Lata świetlne (album Kylie Minogue) - Light Years (Kylie Minogue album)

Lata świetlne
Lata świetlne
Album studyjny autorstwa Kylie Minogue
Wydany	22 września 2000
Nagrany	1999-2000
Studio	Metropolia (Londyn); Anioł (Londyn); Blah St. ( Hampshire ); Studio 2 (Dublin); Olimpijski (Londyn); Prawdziwy świat ( pudełko ); Terapia (Londyn); Mistrz Rock (Londyn); Sarm Hook End (Londyn);
Gatunek muzyczny	Dance-pop; dyskoteka; Europop;
Długość	58 : 16
Etykieta	Parlofon; Grzyb;
Producent	Steve Anderson; Guy Chambers; Johnny Douglas; Julian Gallagher; Mark Picchiotti; Steve Power; Mike Spencer; Graham stos; Richard „Biff” Stannard; Mark Taylor;
Chronologia Kylie Minogue
Single z lat świetlnych
	„ Spinning Around ”; Wydany: 19 czerwca 2000 r.; „ W taką noc ”; Wydano: 11 września 2000; „ Dzieci ”; Wydano: 9 października 2000; „ Proszę, zostań ”; Wydano: 11 grudnia 2000 r.; „ Twoje dyskoteka cię potrzebuje ”; Wydano: 22 stycznia 2001;

Light Years to siódmy album studyjny australijskiej wokalistki Kylie Minogue . Mushroom Records wydał go 22 września 2000 roku w Australii; Parlophone wydał go 25 września 2000 roku w Wielkiej Brytanii. Po komercyjnym niepowodzeniu Impossible Princess (1997), Minogue opuścił wytwórnię Deconstruction Records i zrobił sobie przerwę w nagrywaniu muzyki. Podpisała kontrakt z Parlophone w czerwcu 1999 roku i postanowiła wrócić do swoich popowych korzeni. Pracowała z różnymi scenarzystami i producentami, w tym Stevem Andersonem , Johnnym Douglasem, Robbiem Williamsem , Guyem Chambersem i Markiem Picchiottim .

Light Years to album typu dance-pop , disco i europop nawiązujący do muzyki lat 70-tych . Tekstowo album porusza tematy związane z upodmiotowieniem kobiet , świętowaniem i seksem w bezczelnym i kampowym podejściu. Krytycy muzyczni wygłosili pozytywne recenzje, komplementując powrót Minogue do popu, mimo ambiwalentnej treści lirycznej. Z perspektywy czasu Light Years zostało uznane za jedno z najmocniejszych wydawnictw Minogue. Album zdobył nagrodę ARIA dla najlepszej artystki i najlepszego popowego wydania podczas ceremonii w 2001 roku . Light Years zajęło szczytową pozycję na Australian Albums Chart , pierwszym albumie Minogue numer jeden w jej rodzinnej Australii. Dotarł do pierwszej dziesiątki w Szkocji, Nowej Zelandii i na brytyjskiej liście albumów .

Pięć singli zostało wydanych z Light Years , w tym numer jeden w Australii " Spinning Around " i " On a Night Like This " , a także 20 najlepszych wpisów " Kids " i " Please Stay " . Wszystkie osiągnęły szczyt w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii. Ostatni singiel „ Your Disco Needs You ” został wydany tylko w Australii i Niemczech. Light Years był dalej promowany podczas trasy On a Night Like This Tour , która odwiedziła Europę i Australię od marca do maja 2001 roku. Trasa była największą trasą solowego artysty w Australii, która zarobiła 5 milionów dolarów. Album został ponownie wydany w Europie w 2018 roku i powrócił na UK Albums Chart oraz Scottish Albums Chart .

Tło

„Uwierzyłem, że [Minogue] wciąż jest bardzo silna wokalnie i nadal jest zdecydowanie gwiazdą… Wierzyłem w nią jako artystkę i wiedziałem, że z odpowiednim projektem, właściwymi autorami piosenek, właściwymi producentami, odpowiednim zespołem, ona nadal miałby fanów”.

— Dyrektor Parlophone A&R Miles Leonard komentuje potencjał Minogue.

W 1997 roku Kylie Minogue wydała swój szósty album studyjny Impossible Princess . Album reprezentował drastyczną zmianę kierunku muzycznego piosenkarza, włączając elementy muzyki elektronicznej i alternatywnej . Brytyjska publiczność nie była pod wrażeniem jej nowego kierunku muzycznego, postrzegając go jako próbę pogoni za trendami i nie identyfikowała się z jej nowym intymnym wizerunkiem jako „IndieKylie”. Reakcja spowodowała, że Impossible Princess miała niewielki wpływ na brytyjskie listy przebojów – osiągnęła szczyt na dziesiątym miejscu na UK Albums Chart i sprzedała się tylko w 18 000 egzemplarzy w pierwszych dwóch tygodniach od premiery. Po udanej trasie promocyjnej Minogue opuścił Deconstruction Records i BMG w listopadzie 1998 roku, kończąc sześcioletni związek.

Po rozstaniu Minogue zrobiła sobie przerwę od nagrywania muzyki, aby skupić się na karierze aktorskiej. Spędziła kilka miesięcy na Barbados, grając Mirandę w Burzy w inscenizacji Toby'ego Gougha podczas dorocznego festiwalu operowego. Zagrała także w australijskich filmach Cut and Sample People , które ukazały się w 2000 roku. Dała kilka występów na żywo w Australii, w tym w 1998 roku Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras , ceremonię otwarcia Melbourne Crown Casino i Sydney Fox Studios w 1999 roku. wykonał singiel Duran Duran " The Reflex " z 1984 roku w hołdzie dla komplikacji Undone: The Songs of Duran Duran (1999) i współpracował z Pet Shop Boys w duecie zatytułowanym "In Denial" na ich albumie studyjnym Nightlife z 1999 roku . Po „In Denial” Parlophone — brytyjska wytwórnia płytowa, z którą Pet Shop Boys współpracowali od 1985 roku — zdecydowała się podpisać kontrakt z Minogue w czerwcu 1999 roku. Zapowiedziała, że rozpocznie pracę nad nowym albumem, mówiąc: nowa wytwórnia [...] mam nadzieję osiągnąć wiele z moim następnym albumem i wierzę, że wszystko jest możliwe dzięki temu nowemu partnerstwu."

Rozwój i nagrywanie

Na wczesnym spotkaniu z Parlophone, aby omówić kierunek, w którym Minogue zamierza podążać, piosenkarka postanowiła wrócić do swoich popowych korzeni, mówiąc: „Powinienem robić to, co robię najlepiej… [Muzyka pop] jest rodzajem muzyki, od której ludzie chcą ja." Minogue wierzyła, że album jest nowym początkiem i wszystko zatoczyło „prawie pełne koło” podczas jego tworzenia, gdy znów zaczęła śpiewać muzykę pop. Minogue zainspirowała się muzyką lat 70., którą odkryła w dzieciństwie dzięki kolekcji płyt rodziców, w tym ścieżce dźwiękowej z Grease (1978), „ Bad Girls ” Donny Summer i „ Dim All the Lights ” ( oba w 1979 r.). Wytwórnia nie chciała nagrać kolejnego Pete'a Watermana Limited (PWL) czy „wyrzucanej płyty pop”, ale dobrej jakości muzyki pop z pomocą wspaniałych wkładów i współpracy. Podczas produkcji jej zespół zwrócił się do właściciela PWL, Pete'a Watermana , który współpracował z Minogue wcześniej w jej karierze. Do współpracy jednak nie doszło.

Robbie Williams ( na zdjęciu w 2016 ) współpracował z Minogue przy " Kids " i współautorem dwóch kolejnych utworów na Light Years

Minogue lubiła robić Lata świetlne , mając szansę pracować z ludźmi, którzy "od razu weszli na pokład" i byli pewni, jak chcą, żeby brzmiała. Czuła, że praca z różnymi producentami pomogłaby albumowi nabrać „różnorodności” z „różnymi smakami”. Chciała, aby album był oparty na piosenkach i próbowała wyjaśnić producentom style muzyczne za pomocą trzech słów kluczowych: „przy basenie”, „dyskoteka” i „koktajle”. Minogue pracowała nad Latami świetlnymi w Sydney, Londynie i Los Angeles, gdzie dołożyła ostatnie szlify do albumu. Przed podpisaniem kontraktu z Parlophone, Minogue spędziła tydzień ze swoim częstym współpracownikiem Steve'em Andersonem w Real World Studios w Box, Wiltshire , gdzie wykonano większość produkcji Impossible Princess . Z sesji wybrano trzy utwory: „So Now Goodbye”, „ Butterfly ” i „Bittersweet Goodbye”. Minogue wybrała „Bittersweet Goodbye”, kiedy była głęboko w procesie produkcji, mówiąc, że sprawiło to, że poczuła się „bardzo spokojnie… jakby właśnie wyszła z medytacji”. Do utworu dodano aranżację smyczkową Wila Malone'a , podczas gdy Anderson zachował wokal Minogue z oryginalnego demo . Pochodzący z Chicago DJ Mark Picchiotti poleciał do Los Angeles, aby nagrać wokal Minogue do „Butterfly”, a następnie wyprodukował ten utwór w swoim rodzinnym mieście.

Były członek Take That, Robbie Williams, wraz ze swoim partnerem, Guyem Chambersem, napisał trzy piosenki : „Loveboat”, „ Your Disco Needs You ” i „ Kids ”. Minogue podzielił się autorem piosenek na pierwszych dwóch. Znalazła w Williamsie swojego idealnego męskiego odpowiednika w oparciu o ich podobny dorobek muzyczny; czuła, że praca między Williamsem i Chamberem była niezwykła. Chamber był współautorem kolejnego utworu z Minogue, zatytułowanego „I'm So High”. Byli jedną z najwcześniejszych kolaboracji, które Minogue uznał za "dobrą podstawę" dla albumu. Minogue napisał tekst do „Light Years” z autorami piosenek Biffco , Richardem Stannardem i Julianem Gallagherem, w 10 minut. Demo, pierwotnie zatytułowane „Light Relief”, niespodziewanie zyskało uznanie wytwórni i znalazło się na końcowej liście utworów. Minogue współautorem " Please Stay " ze Stannardem i Gallagherem.

Minogue stworzył kilka dem z zestawem pisarzy i producentów zaaranżowanych przez Briana Rawlinga , w tym Steve'a Torcha, Grahama Stacka i Marka Taylora . Skończyło się na nagraniu „ On a Night Like This ”, piosenki napisanej oryginalnie dla szwedzkiej artystki Pandora na jej albumie No Regrets z 1999 roku . W Nowym Jorku, dyrektor A&R, Jamie Nelson, podrzucił Minogue demo „Spinning Around”, a ona zgodziła się je nagrać. Utwór – napisany przez Irę Shickmana, Osborne'a Binghama, Kara DioGuardi i Paulę Abdul – pierwotnie miał znaleźć się na albumie studyjnym Abdula, ale został przekazany Minogue po tym, jak album się nie urzeczywistnił. Minogue nagrała " Under the Influence of Love ", piosenkę napisaną przez Paula Politi i Barry'ego White'a, którą Love Unlimited wykonała w 1974 roku. Utwór przypominał Minogue jej poprzednie piosenki, mimo że nie słyszała go przed produkcją Light Years . Johnny Douglas napisał i wyprodukował „Password”, „Disco Down” i „Koocachoo”; wyprodukował także „So Now Goodbye”, utwór, który Minogue napisał z Andersonem.

Muzyka i teksty

Krytycy muzyczni scharakteryzowali Light Years jako album dance-popowy , disco i europopowy . Album oznaczał powrót do jej charakterystycznego popowego stylu, po eksperymentalnej płycie Impossible Princess . Recenzent ze Sputnikmusic skomentował, że Minogue „zrobił 180” pod względem muzycznej reżyserii, podkreślając elementy muzyki disco i lat 70. na Light Years . Nick Levine z Digital Spy napisał, że album jest „błyszczącą, błyszczącą płytą disco z początku lat dziewięćdziesiątych ”, która brzmi „ kampatycznie ”. Wieśniak! Muzyka jest Gary Crossing przekazana do albumu jako «w dużej mierze mało wymagające zbierania dyskoteka, Hi-NRG , Ibizy trance , funk , 60. Film i TV tematów i łaciński -flavoured melodie». W recenzji opublikowanej na AllMusic , Chris True nazwał to „wielką kolekcją stylizacji disco i kiczu europopu”. Zauważył, że album został wydany w późnych latach dziewięćdziesiątych, podczas ruchu popowego dla nastolatków , a nowy materiał jest „ogromnie lepszy” niż jej poprzednia praca taneczno-popowa z Stockem Aitkenem Watermanem . Pisanie dla musicOMH , Nick Smith wskazał jej estetyka „disco obozu połączoną z domu , odrobinę elektroniki i nutą psychodelicznego popu ”. Opisał album jako wypełniony "ostrymi sekcjami rytmicznymi, melodyjnymi pasażami orkiestrowymi i żywymi rytmami ", Quentin Harrison z Albumism również zauważył wpływy Cheryl Lynn , Tiny Charles i The Hues Corporation . Ian Gormely z Wykrzykuj! czuł album za „pochwalający się mnóstwem kiczowatych brzmień dance-popowych, house, Eurodisco i French Touch .

Minogue nazwała Light Years płytą „podnoszącą na duchu i wibrującą”, z przeważnie radosnymi piosenkami, które odzwierciedlają jej łatwą naturę, kiedy tworzyła album. Powiedziała, że słuchanie tego było jak „bycie na letnich wakacjach”. Lirycznie Minogue powiedziała, że „naprawdę to robi… [bez] powstrzymywania się”, z kilkoma piosenkami zawierającymi bezczelność, wizerunek showgirl lub elementy kampowe . Piosenki zostały napisane z jej wyobraźni, a nie z autobiograficznego stylu pisania piosenek, z którym eksperymentowała na swojej poprzedniej płycie Impossible Princess . Minogue przypomniał sobie, że pisał każdą piosenkę tak, jakby „była sceną z filmu… lub wideo” i próbował zinterpretować i przekształcić ten pomysł w piosenkę. Harrison podkreślił zdolność Minogue do skupienia się na tematach flirtu, zabawy i romansu „bez podcinania jej wcześniejszego rozwoju jako artystki” w Impossible Princess . Betty Clarke z The Guardian określiła temat wzmocnienia pozycji kobiet i świętowania. Nazwała Light Years „albumem, który świętuje bycie dziewczyną” i skomentowała, że „odkąd Spice Girls nie są w stanie wypełnić sukienki tak celebrowanej”. Pisząc dla The Sydney Morning Herald , Catherine Keenan napisała, że album jest „pełny hymnów klubów gejowskich i nie brakuje mu seksu”.

Analiza piosenki

„Kręcenie się” (2000)

Utwór taneczno-popowy „Spinning Around” zawiera wybitne instrumenty smyczkowe. The Guardian ' s Betty Clarke napisał, że utwór "nadaje ton" dla lat świetlnych i porównał go do Minogue w " Hand On Your Heart " (1989).

Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Samba -infused „Hasło” został użyty jako Pregap ukryty utwór wprowadzający . Utwór otwierający „Spinning Around”, to „ ciąg -laden” piosenka dance-pop z wpływami z wybitnych muzyki disco. Teksty głoszą, że Minogue się zmieniła i nauczyła się na swoich błędach z przeszłości. True i Smith zinterpretowali to jako odejście Minogue od jej bardziej eksperymentalnej pracy nad Impossible Princess . Pam Avoledo z Blogcritics odkryła, że miłosna piosenka przedstawia kobietę, która „wyraża i szanuje siebie… [i] decyduje się przejąć kontrolę nad swoim życiem”. "On a Night Like This" ma ciemniejszy, bardziej europopowy charakter, który został porównany do " Groovejet (If This Ain't Love) " Spillera (2000). „So Now Goodbye” – utwór łączący elementy house, disco i elektroniki – czerpie inspirację z „ I Will Survive ” Glorii Gaynor (1978), „ Lucky Star ” Madonny (1983) oraz twórczości amerykańskiego zespołu Ziemia, Wiatr i Ogień . Clarke postrzegał „W taką noc” i „So Now Goodbye” jako „[up-tempo] i disco wybryki”, które z powodzeniem przedstawiają ideę „łapania najlepiej wyglądającego mężczyzny w klubie, a następnie rzucania go, gdy masz na to ochotę”. to".

Słodko-gorzkie „Disco Down” zostało porównane do twórczości Giorgio Morodera i zawierało świąteczne dzwony kościelne w refrenie. Chórki oraz aranżacja smyczków i trzepoczących fletów napędzają piąty utwór „Loveboat”. Piosenka zawiera funky lekkiej gitary i faux-francuskie efekty. Jest to hołd dla serialu telewizyjnego z lat 70. o tym samym tytule , a w tekstach nawiązuje do martini, bikini i Jamesa Bonda . "Loveboat" porównywano do twórczości Barry'ego Manilowa , "Nie potrzebuję nikogo" Minogue'a (1997) i " Millenium " Williamsa (1998). "Koocachoo" zawiera elementy jazzu i muzyki lat 60. i jest zbudowany wokół ćwierkającej aranżacji syntezatora i waltorni . Utwór zawiera porywający basowy riff, retro gitarowe brzmienie, sitar, klawiszowe efekty dźwiękowe i harmonię „ba baba ba” w refrenie. Minogue wzywa słuchacza, aby dołączył do niej na parkiecie w „Your Disco Needs You”, utworze dyskotekowym, który jest mocno zainspirowany amerykańską grupą Village People , w szczególności „ Go West ” (1979). Minogue śpiewa w poważnym tonie, z akompaniamentem sekcji dętej , królewskich rogów, męskiego refrenu i chórku z wysokim sopranem . W pewnym momencie wygłasza przerywnik w stylu wojskowym po francusku: „Vous êtes jamais seuls / Vous savez ce qu'il faut faire / Ne laissez pas tomber votre nation / La disco a besoin de vous!” („Nigdy nie jesteś sam / Wiesz, co robić / Nie zawiedź swojego narodu / Dyskoteka cię potrzebuje!”) Cameron Adams z Herald Sun uznał, że piosenka jest hybrydą „ YMCA ” Village People (1978) i Królowa „s« Bohemian Rhapsody »(1975), podczas gdy Chris Charles z BBC News opisał go jako« ABBA i Pet Shop Boys schodzimy w najgorętszym klubie gejowskim w mieście».

„Please Stay” zawiera elementy latynoskiego popu , delikatnej akustyki i flamenco . „Bittersweet Goodbye”, jedyna sentymentalna ballada na albumie , to oda do miłości. Smith postrzegała ten utwór jako hołd dla swojego byłego kochanka Michaela Hutchence , który zmarł w listopadzie 1997 roku. Crossing uznała go za „dziwną miksturę” Olivii Newton John , Kate Bush i Cocteau Twins . Michael Dwyer z The Age odkrył, że Minogue idzie „hardcore Mardi Gras ” w utworze „Butterfly” ze współczesnym housem i elektroniką . Po nim następuje cover Minogue "Under the Influence of Love" (1967), w którym jej wokal jest dwuścieżkowy dla mostu . Smith określił utwór jako „ Saint Etienne spotyka najlepszych z Nolanów ”. Oparty na gitarze popowy utwór "I'm So High" zawiera subtelną i powoli budującą się melodię. Dwyer napisał piosenki takie jak "I'm So High", pomagając Minogue "opuścić klubową podłogę dla radia samochodowego z równie przyjemnymi wynikami".

Przedostatnim utworem jest „Kids”, radosny popowy duet z Williamsem. Ma funky groove rytmy i przesterowany, napędzany gitarą euforyczny refren z miękkimi gitarami, syntezatorami i wokalnymi crescendo. Tekstowo nawiązuje do karier zarówno Minogue, jak i Williamsa, z Minogue śpiewającym wers: „Upuszczam bity od Back in Black ”. The Village Voice „s Emma Pearse czuł, że piosenka pomaga Minogue transportować swoją energię«do księcia i Beck terytorium». Po nim następuje utwór tytułowy, który służy bliżej albumowi. Post-disco utwór jest hołdem Lato w „ I feel love ” (1977), wyposażony harmonie i dotyka elektroniczne. Na torze Minogue gra stewardesę podczas fikcyjnego lotu KM-Air. Utwór przypomina Clarke'owi " Angelo " z Brotherhood of Man (1977). Adams znalazł Minogue oddany „erotycznemu hymnowi”.

Pakowanie i uwalnianie

Niemiecki fotograf mody Vincent Peters nakręcił grafikę do Lata świetlnego , a Mark Farrow został wybrany do zaprojektowania okładki. Zdjęcia miały miejsce na Ibizie , miejscu, które Minogue uznało za "magiczną jakość". Na okładce, ubrany w niebieski szyfonowy kostium kąpielowy, Minogue wpatruje się w dal. Na okładce widać niebo i morze, przez które przebija się złoty zachód słońca. Parlophone umieścił nazwisko Minogue na okładce, nazywając je albumem "Kylie". Na innym zdjęciu z sesji zdjęciowej zobaczyłem Minogue od stóp do głów, ubrany tylko w ręcznik. Minogue chciał, aby okładka ukazywała esencję muzyki: słońce, plażę, zabawę i przepych. Uważała, że sesja zdjęciowa była niezwykła, a „lekkość szyfonu pasowała do [jej] nastroju i pożądania”. Peters czuł, że Minogue ma silne poczucie siebie, co odróżnia ją od innych celebrytów, z którymi pracował. William Baker , który pomógł w przygotowaniu albumu, powiedział, że chciał okładki, która byłaby „wizualnym oświadczeniem o [Minogue] odzyskaniu tronu Księżniczki Popu”, a wynik pokazuje, że „wróciła na swoje należne miejsce!”

Grafika do Lat świetlnych została nakręcona na Ibizie

Crossing odkrył, że błyszcząca grafika na okładce "pozostawia bardzo mało wyobraźni" i że Minogue "bezwstydnie gra [swoją] 'nieważne na książkę, popatrz na okładkę' karty". Clarke napisał, że Light Years został zapakowany „z myślą o męskich hormonach”. Charles uznał, że jest to tandetne, podczas gdy John Earls z Classic Pop zauważył jego skomercjalizowaną naturę, komentując, że grafika lepiej pasuje do kompilacji Ministry of Sound, a okładka jest „jedynym hałaśliwym aspektem” Light Years . Z tej samej publikacji Christian Guiltenane napisał, że Minogue stworzył „oszałamiającą postać z fantazji” z „niebiańskim blaskiem za nią”. Pisząc dla Idolatora , Mike Wass skomentował, że „obozowa, zabawna i zalotna” okładka z powodzeniem uchwyciła muzykę Light Years .

Minogue zatytułowała album Light Years opisując jej karierę zawodową, która, jak wierzy, będzie kontynuowana, ponieważ dopiero zaczyna odkrywać siebie. Powiedziała: „Czuję, że przeszłam długą drogę… Myślę, że inne siły wiedzą, dokąd zmierzam, ale nie powinnam wiedzieć – to by to zrujnowało”. Clarke czuł, że tytuł jest odpowiedzią Minogue na Ray of Light , podobnie nazwany album Madonny z 1998 roku. Album zawiera „Password”, ukryty utwór wprowadzający w części płyty przed przerwą. Słuchacz może usłyszeć utwór tylko po przewinięciu utworu otwierającego „Spinning Around”. Zainspirował to Robbie Williams, który zwykle ma ukryte utwory na końcu swoich albumów. Minogue powiedziała, że chociaż nagrywała „płytę dla dorosłych”, chciała zachować „poczucie zabawy i przyjemności”. Przyznała, że metoda jest „trochę dziwna i głupia, ale to jest zabawa”. Smith odkrył, że utwór był " robalem do znalezienia", podczas gdy Earls skomentował, że decyzja została podjęta "w szczycie boomu na płyty CD", a "Password" to utwór, który "nagradza odkrycie".

Mushroom Records po raz pierwszy wydał album w Australii 22 września 2000 roku. Parlophone wydał go 25 września 2000 roku w Wielkiej Brytanii. W niemieckiej, hiszpańskiej i japońskiej wersji albumu oryginalne francuskojęzyczne przerywniki „Your Disco Needs You” zostały przetłumaczone na ich języki. 5 marca 2001 roku w Wielkiej Brytanii wydano specjalny pakiet z trasą koncertową, zawierający drugą płytę z różnymi remiksami. Do australijskiej edycji trasy dołączone zostały dodatkowe remiksy, a także cover Minogue do „ Physical ” Olivii Newton-John (1981), który wykonała podczas trasy. Album został ponownie wydany przez Parlophone w Japonii w latach 2003, 2007, 2009 i 2011. W 2018 roku Light Years zostało ponownie wydane przez BMG jako niebieski winyl wyłącznie przez sieć supermarketów Sainsbury w Europie, w nakładzie limitowanym do 2500 kopii.

Awans

Minogue na ceremonii otwarcia Letnich Igrzysk Paraolimpijskich w Sydney w 2000 roku , gdzie wykonała główny singiel albumu „ Spinning Around ”

Krótko po podpisaniu kontraktu z Parlophone, Minogue i Baker wydali rozbudowaną książkę o sztuce zatytułowaną Kylie . Książka przeznaczona wyłącznie do fotografii celebruje pamiątki fanów, komentarze i życie Minogue. Książka zawiera nagi szkic Minogue oraz kilka znanych osobistości, takich jak Elle MacPherson , projektantka mody Vivienne Westwood , aktor Barry Humphries i piosenkarz Boy George . Minogue pojawiła się na kontrowersyjnej okładce czerwcowego wydania GQ nakręconego przez Terry'ego Richardsona , ubrana w białą tenisową sukienkę pokazującą jej nagi tyłek z hasłem "Kylie: At Your Service".

Minogue przeprowadził szeroko zakrojoną kampanię promocyjną albumu, występując w różnych programach telewizyjnych i na festiwalach muzycznych. 17 czerwca 2000 roku, przed wydaniem albumu, Minogue pojawiła się specjalnie w londyńskim klubie nocnym GAY, gdzie wykonała „Spinning Around”, „Light Years”, „Your Disco Needs You”, „Butterfly”, a także przeboje „ Better the Devil”. Wiesz " i " Cofnij się w czasie ". W lipcu wystąpiła na Party in the Park w Hyde Parku i Mardi Gras London w Finsbury Park . Ubrana w różowy kostium statystki, wykonała „ Dancing Queen ” ABBY (1976) i „On a Night Like This” przed 100-tysięczną publicznością na ceremonii zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Sydney w październiku 2000 roku . Później w tym samym miesiącu zaśpiewała " Waltzing Matilda ", " Celebration " (1992) i "Spinning Around" podczas ceremonii otwarcia Letnich Igrzysk Paraolimpijskich w 2000 roku .

Minogue promowała album swoją szóstą trasą koncertową, zatytułowaną On a Night Like This Tour . Występowała w Europie w marcu 2001 roku, a w kwietniu i maju odwiedziła Australię. Pokazy na Broadwayu i musicale z lat 30. zainspirowały styl trasy. W Wielkiej Brytanii w ciągu jednego weekendu sprzedano 140 000 biletów. W Australii Minogue zagrał rekordowe dziewięć koncertów w Sydney Entertainment Center , bijąc poprzedni rekord AC/DC w zakresie największej liczby występów w tym miejscu podczas jednej trasy. Była to największa trasa koncertowa solowego artysty w kraju, która zarobiła 5 milionów dolarów ze sprzedaży 200 000 biletów. Koncert Minogue z 11 maja 2001 roku został sfilmowany i wydany na domowym wideo pod tytułem Live in Sydney .

Syngiel

Minogue wykonuje single " Your Disco Needs You " ( po lewej ) i " On a Night Like This " ( po prawej ) podczas tras koncertowych Kiss Me Once ( 2014 ) i Golden ( 2018-19 )

"Spinning Around" został wydany jako główny singiel Light Years w czerwcu 2000. Dwa wcześniej niepublikowane utwory, alternatywny taniec "Cover Me With Kisses" i akustyczny utwór "Paper Dolls", znalazły się na stronie B singla . Liz Collins nakręciła okładkę singla, która uchwyciła Minogue ubraną w pastelowy róż, trzymającą hula-hoop . Teledysk, wyreżyserowany przez Dawn Shadforth , przedstawia Minogue w ujawnianiu złotych spodni , co stało się uważane za „znak towarowy” i doprowadziło do tego, że jej tyłek zyskał szerokie zainteresowanie w mediach. Piosenka weszła na pierwsze miejsce na australijskiej liście przebojów singli , stając się pierwszym liderem listy przebojów piosenkarza od czasu „ Confide in Me ” (1994). Piosenka zadebiutowała na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii, co uczyniło ją jedyną artystką, która miała singiel numer jeden przez trzy kolejne dekady (po Madonnie). Był to jej piąty singiel numer jeden w Wielkiej Brytanii i pierwszy od dekady, po „ Tears on My Pillow ” (1990).

Drugi singiel, „On a Night Like This”, został wydany we wrześniu, z balladą „Ocean Blue” jako stroną b. Zadebiutował jako numer jeden w Australii, co czyni go szóstym numerem jeden w tym regionie; to również dało jej rekord za to, że najwięcej singli zadebiutowało na pierwszym miejscu z pięcioma wpisami. Na brytyjskiej liście singli singiel zadebiutował na drugim miejscu. Towarzyszący mu teledysk w reżyserii Douglasa Avery'ego został nakręcony w lipcu w Monte Carlo . Fabuła jest luźno oparta na dramacie kryminalnym Martina Scorsese z 1995 roku Kasyno , w którym Minogue wciela się w żonę-trofeum ; Holenderski aktor Rutger Hauer był jej mężem na ekranie. Towarzysząca okładka została zaczerpnięta z broszury Lata świetlne , przedstawiająca Minogue leżącą na marmurowej powierzchni przed brzegiem morza.

"Kids" został wydany jako trzeci singiel Light Years i jako drugi z albumu Williamsa Sing When You're Winning w październiku. Cztery oryginalne utwory Williamsa pojawiły się na stronie B: „John's Gay”, „Often”, „Karaoke Star” i „Kill Me or Cure Me”. Teledysk, wyreżyserowany przez Simona Hiltona , zawiera choreografię zaczerpniętą z Grease i odniesienia do Busby'ego Berkleya . Singiel osiągnął czternaste miejsce w Australii i drugie w Wielkiej Brytanii. Wydany w grudniu czwarty singiel "Please Stay" osiągnął szczyt 10. miejsca na UK Singles Chart, jej 20. pozycję w pierwszej dziesiątce i 15. miejsce na Australian Singles Chart. Było to ostatnie wydawnictwo Light Years w Wielkiej Brytanii i zostało poparte dwoma utworami na stronie B: coverem " Santa Baby " i wcześniej niepublikowanym utworem "Good Life". W teledysku Minogue zjeżdżał po słupie strażackim i tańczył na stole bilardowym .

"Your Disco Needs You" został wybrany jako ostatni singiel, wydany tylko w Australii i Niemczech. Zawiera specjalnie zamówione miksy utworu oraz „Hasło”. Niezwykle popularny jako utwór na albumie, nigdy nie został wydany jako singiel w Wielkiej Brytanii, ponieważ jego zawartość została uznana za „zbyt gejowską” i „zbyt kampową”. Decyzja wywołała protesty i petycje fanów lobbujących za jej wydaniem. Teledysk ze scenami tańca Minogue w formacji towarzyszył wydaniu singla w Niemczech. Utwór osiągnął najwyższy poziom 20 w Australii i 31 w Niemczech. „Butterfly”, utwór, który miał być czwartym singlem, został zremiksowany i wydany w USA jako promocyjny singiel przez wytwórnię Blue Plate Records Pichottiego w listopadzie 2001 roku. premiery i zajęła czternaste miejsce na liście Billboard Hot Dance Club Play .

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe
Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Wiek
Cała muzyka
Cyfrowy Szpieg
Encyklopedia Muzyki Popularnej
rozrywka.ie
Gazeta
Opiekun
NME	6/10
Wybierz
Wieśniak! Muzyka

Lata świetlne otrzymały ogólnie pozytywne recenzje od współczesnych krytyków muzycznych. The Guardian przyznał znormalizowaną ocenę na 10 recenzji krytyków głównego nurtu w Wielkiej Brytanii - album ma średni wynik 5,8 na podstawie 6 recenzji. NME napisało, że album, w którym Minogue "wróci do swoich disco-popowych korzeni", dodając, że " Light Years to wszystko, co musisz wiedzieć o Kylie w mniej niż godzinę: zabawne, doskonale ukształtowane, niezbyt męczące i czasami denerwujące". Dorian Lynskey z Select pochwalił album, nazywając go „bezlitosnym hukiem”, który jest wypełniony „potencjalnymi singlami i bezczelnie pochodnymi”. Clarke przypisuje Minogue za „odtworzenie [od] disco na nowy wiek”, zauważając, że „ma swój język mocno w policzek dla tego obozowego kawałka epickiej dyskoteki”. Dwyer pochwalił „ lekki dyskotekowy hedonizm” charakteru Light Year , nazywając go „szokująco przyjemną zabawą”, podczas gdy Pearse napisał, że album należy do „niektórych zdecydowanie klasycznych, klasycznych popowych kreacji”.

Kilku recenzentów było niezadowolonych z niemerytorycznej produkcji albumu. Andrew Lynch z entertainment.ie uważał album za niekonsekwentny i „rozczarowująco nierówny”, chociaż uważał go za „o wiele lepszą płytę [jako całość] niż większość krytyków chciałaby przyznać”. Gart Crossing uznał, że album jest dopracowany i dobrze wyprodukowany, ale był krytyczny wobec wysiłku pisania piosenek i jego bezczelnej zawartości. Charles pomyślał, że Minogue „stała się parodią samej siebie” dzięki albumowi wypełnionemu „chwytliwymi, jednorazowymi piosenkami popowymi, które wystarczyłyby, by każdy poważny fan Radiohead zakrztusił się ich organicznymi płatkami owsianymi”. Sandra Sperounes z Edmonton Journal skomentowała, że „ultra-lite” album „nie przyniesie jej żadnych punktów za oryginalność”. Bernard Zuel z The Sydney Morning Herald napisał, że wkład Williamsa i Chambersa sprawia, że Lata Świetlne nie są całkowicie „jednorazowe”. W negatywnej recenzji T'Cha Dunlevy z The Gazette odrzuciła płytę jako „lekką” i „śmieciową” i powiedziała, że Minogue „wciąż robi najlepsze wrażenie, jakie ma Madonna ”.

Z perspektywy czasu Light Years jest powszechnie uważany za jeden z najmocniejszych wydawnictw Minogue. Był to jeden z trzech albumów studyjnych Minogue, które otrzymały cztery gwiazdki od brytyjskiego pisarza Colina Larkina w Encyklopedii Muzyki Popularnej (2011) z Rhythm of Love (1990) i Fever (2001). Sklasyfikował go jako „wysoki standard”. Smith pochwaliła zaufanie Minogue, nazywając album „jej najbardziej dostępnym dziełem od czasów Rhythm of Love ” i „nic mniej niż rewolucją w grze”. Levine skomentował, że „jeśli chodzi o owocowe nagrania z małych imprez, Lata Światła to absolutna brzoskwinia”. Harrison pochwalił porywający występ wokalny Minogue jako jeden z jej najlepszych momentów jako wokalistka. Doszedł do wniosku, że oprócz beztroskiego uroku, Light Years ma „nieuznany zakres kompozycji i witalność, które potwierdzają nieustanne zaangażowanie Minogue w doskonałość muzyczną”. Sal Cinquemani ze Slant Magazine uznał Light Years za czwarty najlepszy album studyjny Minogue, twierdząc, że house'owe utwory „On a Night Like This” i „Butterfly” przewidziały wzrost muzyki EDM i stworzył szablon dla wydawnictw Minogue na następne 15 lat.

Prawdziwie skomentowany Minogue jest wreszcie „komfortowy z tym, kim jest” i „ponownie wkracza na terytorium, które uczyniło ją wielką”. Zakończył chwaląc album jako „prawdopodobnie jedną z najlepszych płyt disco od lat 70-tych”. Recenzent z Sputnikmusic oglądany rok świetlny jako „zupełnie dziwny wpis w dyskografii Minogue”, jednego, który wyróżnia się jako „przeciwieństwem” projektu ze swoich dwóch poprzedników. Recenzentka przypisała album także za udostępnienie publiczności nu-disco , przewidywanie kierunku jej późniejszych wydawnictw i wpływanie na popowe projekty przez dwie dekady – mianowicie Madonna’s Confessions on a Dance Floor (2005), Arcade Fire ’s Reflektor (2013) oraz „ Julien ” Carly Rae Jepsen (2019). W artykule z 2010 roku Karina Halle z Consequence pochwaliła „Kids” jako zabawny utwór, który pomógł jej „otworzyć się na beztroski australijski styl życia”. Czuła, że album jest „wciąż tak chwytliwy i aktualny jak zawsze” i zauważyła, że ekstrawagancki styl muzyczny Minogue „z pewnością został przekazany” współczesnym gwiazdom popu, takim jak Lady Gaga .

Wyróżnienia

„ Spinning Around ” zdobył nominacje dla najlepszej artystki i najlepszego popowego wydania na gali ARIA Music Awards w 2000 roku , wygrywając w tym ostatnim. W poniższym ceremonii , Light Years zdobył cztery nominacje, wygrywając Minogue pierwszy Best Female Artist, a drugi z kolei najlepszy pop-Release, tracąc zarówno Najwyższa sprzedaży albumu i Album Roku do Powderfinger „s Odyssey numer pięć (2000). W tym samym roku „On a Night Like This” został również nominowany do najlepiej sprzedającego się singla i singla roku . Firma Phonographic Performance Company z Australii uznała Minogue za siódmego najczęściej emitowanego artystę roku 2001, podczas gdy trzy utwory z Light Years znalazły się na liście 100 najpopularniejszych nagrań roku 2001: „Spinning Around” (numer 12), „On a Night Like This” (numer 15) i „Dzieci” (numer 163).

Wydajność komercyjna

Po wydaniu „ Light Years” zadebiutował na drugiej pozycji na liście ARIA Charts w tygodniu od 8 października 2000 r., odmówiono mu czołowej pozycji przez Igrzyska XXVII Olimpiady: Oficjalna muzyka z ceremonii otwarcia , oficjalny album ceremonii otwarcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2000 . W trzecim tygodniu notowań osiągnął numer jeden, stając się pierwszym numerem jeden albumu Minogue w jej rodzinnym kraju, 12 lat po wydaniu jej debiutanckiego albumu. Album pozostawał w pierwszej dwudziestce przez ponad 30 kolejnych tygodni, od października 2000 do czerwca 2001. Po raz pierwszy spadł z listy przebojów w lipcu 2001, zanim ponownie wszedł na 40 miejsce w październiku, kiedy wydano Fever . W sumie Light Years spędził 43 tygodnie na liście 50 najlepszych, pokonując Impossible Princess jako najdłużej notowany album Minogue w tym czasie. W 2000 roku album został poświadczony poczwórną platyną przez Australijskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego (ARIA) za sprzedaż przekraczającą 280 000 egzemplarzy. Pojawił się na listach ARIA na koniec roku 2000 i 2001 na siedemnastym miejscu na obu, a na końcu dekady na 69. W Nowej Zelandii album zadebiutował i zadebiutował na ósmym miejscu w tygodniu 22 października; Lata świetlne pozostały na wykresie w sumie przez pięć tygodni.

Album zadebiutował na drugim miejscu UK Albums Chart w tygodniu od 7 października 2000 roku, za Madonna's Music . 9 lutego 2001 r. otrzymał platynowy certyfikat Brytyjskiego Przemysłu Fonograficznego (BPI) dla wysyłek powyżej 300 000 sztuk. Był to najbardziej udany album Minogue pod względem sprzedaży od czasu Enjoy Yourself (1989). Kiedy Gorączka została wydana w październiku 2001 roku, Lata Świetlne pozostawały w pierwszej setce przez 27 kolejnych tygodni. Od stycznia do maja 2002 roku album ponownie wszedł na listy przebojów, pozostając na 11 tygodni. W 2018 roku reedycja „ Light Years” zajęła 36 miejsce na brytyjskiej liście albumów 7 czerwca; był to trzeci najlepiej sprzedający się winylowy album tygodnia. W tym samym tygodniu reedycja pojawiła się również na liście Scottish Albums Chart , osiągając miejsce 21 – Lata świetlne wcześniej zajęły tam trzecie miejsce po swoim pierwotnym wydaniu w 2000 roku. W Irlandii album spędził pięć tygodni na liście przebojów i zajął 13. miejsce. Do października 2020 roku Light Years sprzedało się w Wielkiej Brytanii 498 337 egzemplarzy.

Według Music & Media , Light Years zajęło 10 miejsce na europejskiej liście 100 najlepszych albumów . Album znalazł się w pierwszej czterdziestce w kilku krajach europejskich, w tym w Belgii, Finlandii, Niemczech, Węgrzech, Polsce, Szwecji i Szwajcarii. Lata świetlne osiągnęły również numer 50 we Francji i 71 w Holandii. W Republice Południowej Afryki album osiągnął najwyższy poziom 11 i otrzymał podwójną platynę od Record Industry of South Africa za wysyłkę 100 000 egzemplarzy.

Wykaz utworów

*Lata świetlne* – wersja standardowa
Nie.	Tytuł	Pisarze	Producent(y)	Długość
0.	„Hasło” (ukryta ścieżka przed przerwą )	Kylie Minogue Johnny Douglas	Douglas	3:50
1.	„ Kręcenie się ”	Ira Shickman Osborne Bingham Kara DioGuardi Paula Abdula	Mike Spencer 7. Dystrykt Duże G.	3:27
2.	„ W taką noc ”	Pochodnia Steve'a Graham stos Mark Taylor Brian Rawling	Stos Taylor	3:33
3.	„Więc teraz do widzenia”	Minogue Steve Anderson	Douglas	3:37
4.	„Dyskoteka w dół”	Douglas	Douglas	3:57
5.	"Statek miłości"	Minogue Guy Chambers Robbie Williams	Kancelaria Steve Power	4:10
6.	„Kookaku”	Minogue Douglas	Douglas	4:00
7.	„ Twoja dyskoteka Cię potrzebuje ”	Minogue Kancelaria Williams	Kancelaria Moc	3:33
8.	" Proszę, zostań "	Minogue Ryszard Stannard Julian Gallagher Jana Temidy	Richard „Biff” Stannard Gallagher	4:08
9.	„Słodko-gorzkie pożegnanie”	Minogue Anderson	Anderson	3:43
10.	" Motyl "	Minogue Anderson	Mark Picchiotti	4:09
11.	„ Pod wpływem miłości ”	Paweł Politi Barry Eugene White	Stannarda Gallagher	3:24
12.	"Jestem taki zjarany"	Minogue Kancelaria Megan Smith	Kancelaria Moc	3:33
13.	„ Dzieci ” (z Robbiem Williamsem)	Williams Kancelaria	Kancelaria Moc	4:20
14.	"Lata świetlne"	Minogue Stannarda Gallagher	Stannarda Gallagher	4:47
Długość całkowita:				58:16

*Light Years* – utwór bonusowy z japońskiej edycji
Nie.	Tytuł	Pisarze	Producent(y)	Długość
15.	„Twoje dyskoteka cię potrzebuje” (wersja japońska)	Minogue Kancelaria Williams	Kancelaria Moc	3:33
16.	„Hasło” (ukryty ślad)	Minogue Douglas	Douglas	3:50

*Light Years* – utwór bonusowy z edycji hiszpańskiej
Nie.	Tytuł	Pisarze	Producent(y)	Długość
15.	„Twoje dyskoteka cię potrzebuje” (wersja hiszpańska)	Minogue Kancelaria Williams	Kancelaria Moc	3:33
16.	„Hasło” (ukryty ślad)	Minogue Douglas	Douglas	3:50

*Light Years* – utwór bonusowy z edycji niemieckiej
Nie.	Tytuł	Pisarze	Producent(y)	Długość
15.	„Twoja dyskoteka Cię potrzebuje” (wersja niemiecka)	Minogue Kancelaria Williams	Kancelaria Moc	3:33
16.	„Hasło” (ukryty ślad)	Minogue Douglas	Douglas	3:50

*Light Years* – specjalna płyta bonusowa z trasy koncertowej
Nie.	Tytuł	Pisarze	Producent(y)	Długość
1.	„Spinning Around” (7. District Club Mental Mix)	Shickman Bingham DioGuardi Abdul	Spencera Lorenzo Al Dino Pizzileo Sergio Flores	6:33
2.	„Spinning Around” (ostry miks wokalny)	Shickman Bingham DioGuardi Abdul	Spencera Pizzileo Flores Ostre chłopcy	7:04
3.	„W taką noc” (Rob Searle Mix)	Pochodnia Stos Taylor Rawling	Stos Taylor Rob Searle	7:58
4.	„W taką noc” (Bini i Martini Club Mix)	Pochodnia Stos Taylor Rawling	Stos Taylor Bini i Martini	6:33
5.	„Proszę, zostań” (Hatiras Dreamy Dub Mix)	Minogue Stannarda Gallagher Temida	Stannarda Gallagher Hatiras	7:02
6.	„Proszę, zostań” (7. dystrykt radiowy)	Minogue Stannarda Gallagher Temida	Stannarda Gallagher Pizzileo Flores	4:00
7.	„Proszę zostać” (7 Dystrykt Klubu Flava Mix)	Minogue Stannarda Gallagher Temida	Stannarda Gallagher Pizzileo Flores	6:33
8.	„Motyl” (Dub Burzy Piaskowej)	Minogue Anderson	Picchiotti	9:03
9.	„Twoja dyskoteka Cię potrzebuje” (Casino Mix)	Minogue Kancelaria Williams	Kancelaria Moc Kasyno Bracia	3:38

*Light Years* – płyta bonusowa z limitowanej edycji australijskiej trasy
Nie.	Tytuł	Pisarze	Producent(y)	Długość
1.	„Spinning Around” (7. District Club Mental Mix)	Shickman Bingham DioGuardi Abdul	Spencera Pizzileo Flores	6:33
2.	„Spinning Around” (ostry miks wokalny)	Shickman Bingham DioGuardi Abdul	Spencera Pizzileo Flores	7:04
3.	„W taką noc” (Rob Searle Mix)	Pochodnia Stos Taylor Rawling	Stos Taylor Searle	7:58
4.	„W taką noc” (Bini i Martini Club Mix)	Pochodnia Stos Taylor Rawling	Stos Taylor Bini i Martini	6:33
5.	„W taką noc” (bini i martini dub mix)	Pochodnia Stos Taylor Rawling	Stos Taylor Bini i Martini	6:34
6.	„Proszę, zostań” (Hatiras Dreamy Dub Mix)	Minogue Stannarda Gallagher Temida	Stannarda Gallagher Hatiras	7:02
7.	„Proszę, zostań” (Metro Mix)	Minogue Stannarda Gallagher Temida	Stannarda Gallagher Metro	5:50
8.	„Proszę zostać” (7 Dystrykt Klubu Flava Mix)	Minogue Stannarda Gallagher Temida	Stannarda Gallagher Pizzileo Flores	6:33
9.	„Motyl” (Dub Burzy Piaskowej)	Minogue Anderson	Picchiotti	9:03
10.	„Twoja dyskoteka Cię potrzebuje” (Casino Radio Mix)	Minogue Kancelaria Williams	Kancelaria Moc Kasyno Bracia	3:38
11.	„ Fizyczne ”	Steve Kipner Terry Shaddick	Alexis Smith Josh Abrahams Marius de Vries	4:42

Uwagi

^{^[a]} oznacza dodatkowego producenta
^{^[b]} oznacza dodatkowego producenta wokalnego

Personel

Kredyty zaczerpnięte z notatek z „ Lat świetlnych” .

Miejsca nagrywania

Metropolis Studios , Londyn (utwory 5, 7, 12)
Anioł, Londyn (utwory 5, 7)
Blah St., Hampshire , Anglia (utwory 5, 12)
Studio 2, Dublin (utwory 8, 11, 14)
Olympic , Londyn (utwór 9)
Real World , Box , Anglia (ścieżka 9)
Terapia, Londyn (utwór 9)
Master Rock, Londyn (utwór 13)
Sarm Hook End, Londyn (utwór 13)

Muzycy

Kylie Minogue – wokal główny (wszystkie utwory) ; chórki (ścieżki 4–7, 12)
Big G. – dodatkowa gitara (ścieżka 1)
Johnny Douglas – bity (utwory 3, 4, 6) ; instrumenty klawiszowe, gitara (ścieżki 4, 6) ; chórki (ścieżka 6)
Dave Clews – instrumenty klawiszowe (ścieżki 3, 4, 6) ; programowanie (ścieżki 3, 4)
Alan Ross – gitara (utwór 3)
Simon Hale – smyczki, aranżacja na róg (utwory 3, 4) ; instrumenty klawiszowe, aranżacje smyczkowe, dyrygentura (utwór 11)
Andy Caine – chórki (ścieżka 4) ; chór męski (utwory 5, 7)
Miriam Stockley – chórki (ścieżka 4)
Gavyn Wright – lider orkiestry (utwory 4, 9)
Steve McNichol – programowanie (ścieżki 5, 7, 12)
Andy Duncan – programowanie perkusji (ścieżki 5, 7, 12, 13) ; perkusja (ścieżka 5)
Tracy Ackerman – chórki (utwory 5, 7, 12)
Phil Spalding – gitara basowa (ścieżki 5, 7, 12) ; fuzz bass (ścieżka 13) elektryczna gitara rytmiczna i wah-wah (ścieżka 5)
Guy Chambers – instrumenty klawiszowe (ścieżki 5, 7, 12, 13) ; (ścieżka 5) ; fortepian (ścieżka 7) ; gitara elektryczna, gitara akustyczna, sitar elektryczny (ścieżka 12) ; aranżacja (ścieżka 13)
Lance Ellington – chór męski (utwory 5, 7)
Rick Driscoll – chór męski (utwory 5, 7)
Clive Griffith – chór męski (utwory 5, 7)
Pete Howarth – chór męski (utwory 5, 7)
Mick Mullins – chór męski (utwory 5, 7)
Dan Russell – chór męski (utwory 5, 7)
Jon Savannah – chór męski (utwory 5, 7)
Tony Walthers – chór męski (utwory 5, 7)
Carl Wayne – chór męski (utwory 5, 7)
Paul Turner – bas, gitary (ścieżka 6)
Robert Williams – chórki (ścieżka 7)
Sharon Murphy – chórki (utwory 8, 11, 14)
John Themis – gitary (utwór 8)
Wil Malone – aranżacja orkiestrowa, dyrygowanie (utwór 9)
London Session Orchestra – orkiestra (utwór 9)
Craig J. Snider – dodatkowe klawisze (ścieżka 10)
Dem Girlz – chórki (utwór 10)
Natural – gitary, dodatkowe aranżacje (utwór 10)
Kraig McCreary – gitary (utwór 10)
Gumy żywiczne – struny (ścieżka 10)
Paul Mertens – flet (utwór 10)
Dave Sears – dodatkowe aranżacje (utwór 10)
Steve Lewinson – bas (utwór 11)
Steve Power – dodatkowe klawisze (ścieżka 12)
Robbie Williams – wokal (utwór 13)
Winston Blissett – gitara basowa (utwór 13)
Neil Taylor – gitary (utwór 13)
Chris Sharrock – perkusja (utwór 13)
Gary Nuttall – chórki (utwór 13)
Katie Kissoon – chórki (utwór 13)
Sylvia Mason-James – chórki (utwór 13)
Tessa Niles – chórki (utwór 13)
Paul „Tubbs” Williams – chórki (utwór 13)
Claire Worrall – chórki (utwór 13)
Biff – chórki (ścieżka 14)

Techniczny

Mike Spencer – produkcja (ścieżka 1)
7. Dzielnica – dodatkowa produkcja, mix (ścieżka 1)
Big G. – dodatkowa produkcja wokalna, inżynieria, miksowanie, mastering (ścieżka 1)
Graham Stack – produkcja, miksowanie (ścieżka 2)
Mark Taylor – produkcja, miksowanie (ścieżka 2)
Johnny Douglas – produkcja (utwory 3, 4, 6)
Ren Swan – inżynieria, miksowanie (utwory 3, 4, 6)
Tom Hannen – asysta inżynierska, asysta miksowania (utwory 3, 4, 6)
Guy Chambers – produkcja (utwory 5, 7, 12, 13)
Steve Power – produkcja, miks (utwory 5, 7, 12, 13) ; inżynieria (tory 5, 7, 12)
Tony Cousins – mastering (utwory 5, 13)
Richard „Biff” Stannard – produkcja (utwory 8, 11, 14)
Julian Gallagher – produkcja (utwory 8, 11, 14)
Ash Howes – nagrywanie, miksowanie (ścieżki 8, 11, 14)
Alvin Sweeney – asysta nagrywania, asysta miksowania (ścieżki 8, 11, 14)
Dave McCracken – Pro Tools (utwory 8, 14)
Steve Anderson – produkcja (utwór 9)
Adam Brown – nagranie, miks (ścieżka 9)
Mark Picchiotti – produkcja, miks (utwór 10)
Tom Carlisle – inżynieria miksu (ścieżka 10)
Pete Davis – Pro Tools (ścieżka 11)
Richard Woodcraft – dodatkowa inżynieria (ścieżka 13)
Savvas Iossifidis – dodatkowa inżynieria (ścieżka 13)
Dave Naughton – pomoc inżyniera miksu (ścieżka 13)
Richard Flack – Pro Tools (ścieżka 13)
Jim Brumby – Pro Tools (ścieżka 13)

Grafika

Vincent Peters – fotografia
Farrow Design – projekt

Wykresy

Wykresy tygodniowe

Wydajność wykresu dla *lat świetlnych* w latach 2000–01
Wykres (2000-2001)	Pozycja szczytowa
Albumy australijskie ( ARIA )	1
Belgijskie albumy ( Ultratop Flandria)	44
Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów )	71
Albumy europejskie ( muzyka i media )	10
Fińskie albumy ( Suomen virallinen lista )	24
Albumy francuskie ( SNEP )	50
Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 )	35
Albumy węgierskie ( MAHASZ )	16
Albumy irlandzkie ( IRMA )	13
Albumy z Nowej Zelandii ( RMNZ )	8
Albumy polskie ( ZPAV )	33
Szkockie Albumy ( OCC )	3
Albumy południowoafrykańskie ( RISA )	11
Szwedzkie albumy ( Sverigetopplistan )	25
Szwajcarskie albumy ( Schweizer Hitparade )	28
Albumy z Wielkiej Brytanii ( OCC )	2

Wyniki wykresu dla *lat świetlnych* w 2018 r.
Wykres (2018)	Pozycja szczytowa
Szkockie Albumy ( OCC )	21
Albumy z Wielkiej Brytanii ( OCC )	36
Brytyjskie albumy winylowe (OCC)	3

Wykresy na koniec roku

Wyniki wykresu na koniec roku 2000 dla *lat świetlnych*
Wykres (2000)	Pozycja
Albumy australijskie (ARIA)	17
Albumy z Wielkiej Brytanii (OCC)	58

Wyniki wykresu na koniec roku 2001 dla *lat świetlnych*
Wykres (2001)	Pozycja
Albumy australijskie (ARIA)	17
Albumy z Wielkiej Brytanii (OCC)	156

Wykresy dekady

Wydajność wykresu na koniec dekady z 2000 roku dla *lat świetlnych*
Wykres (2000-2009)	Pozycja
Albumy australijskie (ARIA)	69

Certyfikaty i sprzedaż

Certyfikacja i sprzedaż na *lata świetlne*
Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA )	4× Platyna	280 000 ^{^}
Republika Południowej Afryki ( RISA )	2× Platyna	100 000 ^*
Wielka Brytania ( BPI )	Platyna	498 337
^* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji. ^{^} Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji.

Historia wydań

Daty wydania i formaty dla *Lat świetlnych*
Region	Data	Format(y)	Etykieta(y)
Australia	22 września 2000	Płyta CD kaseta LP	Grzyb
Zjednoczone Królestwo	25 września 2000		Parlofon
Niemcy			Parlofon
Hiszpania			EMI
Japonia			EMI
Zjednoczone Królestwo	4 marca 2001	Płyta CD LP	Parlofon
Australia	4 marca 2001	Płyta CD LP	Grzyb
Japonia	2003	Płyta CD	EMI
	2007		EMI
	1 lipca 2009		EMI Warner Muzyka Japonia
	2011		EMI
Zjednoczone Królestwo	2018	LP	BMG

Zobacz też

Bibliografia

Przypisy

Notatki medialne

Dzieci (notatki liniowej). Robbiego Williamsa i Kylie Minogue. Wielka Brytania: EMI . 2003. ASIN B00004ZE9O . CDCHS/S5119. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 26 sierpnia 2016 r. – via Eil.com .CS1 maint: inni cytują media AV (notatki) ( link )
Lata świetlne (notatki liniowej). Kylie Minogue. Australia: Grzyb . 2000. ASIN B00004WLAM . MUSZKA332832. Zarchiwizowane od oryginału 5 kwietnia 2016 r. – via Eil.com .CS1 maint: inni cytują media AV (notatki) ( link )
Lata świetlne (notatki liniowej). Kylie Minogue. Wielka Brytania i Europa: Parlofon . 2000. ASIN B00004YRZB . 7243 5 28400 2. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 28 czerwca 2017 r. – via Eil.com .CS1 maint: inni cytują media AV (notatki) ( link )
Lata świetlne (notatki liniowej). Kylie Minogue. Japonia: Parlofon. 2000. ASIN B0000584TL . TOCP-65488. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 25 lipca 2014 r. – via Eil.com .CS1 maint: inni cytują media AV (notatki) ( link )
Lata świetlne (notatki liniowej). Kylie Minogue. Hiszpania: EMI. 2000. ASIN B00004YRZB . 7243 528456 2 0. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 19 kwietnia 2005 r. – via Eil.com .CS1 maint: inni cytują media AV (notatki) ( link )
Lata świetlne (notatki liniowej). Kylie Minogue. Niemiecki: Parlofon. 2000. ASIN B00004YRZB . 7243 528457 2 9. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 5 sierpnia 2014 r. – via Eil.com .CS1 maint: inni cytują media AV (notatki) ( link )
Lata świetlne (notatki liniowej). Kylie Minogue (wyd. specjalne tournee). Wielka Brytania: Parlofon. 2001. ASIN B01KAW48NM . 7243 532129 2 6. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 15 lutego 2006 r. – za pośrednictwem Eil.com .CS1 maint: inni cytują media AV (notatki) ( link )
Lata świetlne (notatki liniowej). Kylie Minogue (australijska trasa limitowana ed.). Australia: Grzyb. 2001. ASIN B00005A7E6 . 333602. Zarchiwizowane z oryginału 15 lutego 2006 r. – za pośrednictwem Eil.com .CS1 maint: inni cytują media AV (notatki) ( link )
Lata świetlne (notatki liniowej). Kylie Minogue. Japonia: EMI. 2003. ASIN B0000D8RYJ . 7243 5 28400 2. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 19 kwietnia 2005 r. – za pośrednictwem Eil.com .CS1 maint: inni cytują media AV (notatki) ( link )
Lata świetlne (notatki liniowej). Kylie Minogue. Japonia: EMI. 2007. ASIN B000VZE13Q . TOCP-53971. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 21 czerwca 2021 r. – via Eil.com .CS1 maint: inni cytują media AV (notatki) ( link )
Lata świetlne (notatki liniowej). Kylie Minogue. Japonia: EMI / Warner Music Japonia. 2009. ASIN B0029PY45Q . TOCP-54133. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 24 kwietnia 2016 r.CS1 maint: inni cytują media AV (notatki) ( link )
Lata świetlne (notatki liniowej). Kylie Minogue. Japonia: EMI. 2011. TOCP-54133. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 21 czerwca 2021 r. – via Eil.com .CS1 maint: inni cytują media AV (notatki) ( link )
Lata świetlne (notatki liniowej). Kylie Minogue. Wielka Brytania: BMG . 2018. ASIN B07F9G7T87 . 0190295680855. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 21 czerwca 2021 r . Pobrano 24 stycznia 2020 r. – z Eil.com .CS1 maint: inni cytują media AV (notatki) ( link )
Lata świetlne (Tworzenie albumu) (Wywiad). Kylie Minogue. Parlophone (opublikowany 23 czerwca 2019 r.). 2000 – przez YouTube .CS1 maint: inni cytują media AV (notatki) ( link )
Mieszkam w Sydney (notatki dla mediów). Kylie Minogue. Europa: Warner Music Group . 2001. 0927 40553-2. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 października 2008 roku . Źródło 23 listopada 2008 .CS1 maint: inni cytują media AV (notatki) ( link )
Halle, Tony (2000). Wywiad ( wywiad CD). Kylie Minogue (artystka); Kevin McCabe (współredaktor). Wielka Brytania: Parlofon. MININT001. Zarchiwizowane z oryginału 14 marca 2021 r. – za pośrednictwem 911.com .
Molinari, Robbie (15 stycznia 2021). „Wywiad z Markiem Picchiottim” . Odwróć rytm (podcast). Melbourne: Radość 94,9 . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 25 maja 2021 r . Pobrano 25 maja 2021 .

Źródła druku

„DJ/producent/remikser Mark Picchiotti” . Wygięty . Nr 125. Wielka Brytania. czerwiec 2009. s. 13. ISSN 1742-3031 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 7 listopada 2018 r . Źródło 11 lutego 2020 .
„100 najlepszych albumów Europy” (PDF) . Muzyka i media . Tom. 17 nr. 42. 14 października 2001. s. 9. OCLC 29800226 . Pobrano 11 lutego 2020 r. – przez American Radio History.
„Gorąca muzyka: odrodzenie Kylie” . Herold z Newcastle . Australijskie media społecznościowe . 10 czerwca 1999. s. 41. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 12 sierpnia 2016 r . Pobrano 21 stycznia 2017 – za pośrednictwem Fairfax Media .
"Kylie Minogue w roli operowej" . Wiek . Kompania Wieków. 22 lutego 1999. s. 4 . Pobrano 21 stycznia 2017 – przez Newspaper.com . (wymagana subskrypcja)
„To jest showbiznes” . Herold z Newcastle . Australijskie media społecznościowe . 27 listopada 1998. s. 45. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 5 czerwca 2016 r . . Pobrano 21 stycznia 2017 – za pośrednictwem Fairfax Media .
„The Making of Kylie: niesamowita prawdziwa przygoda” . Wiek . Kompania Wieków. 28 października 1999. s. 23 . Pobrano 21 stycznia 2017 – przez Newspaper.com . (wymagana subskrypcja)
„Przejścia: kamień milowy” . Wiek . Kompania Wieków. 10 czerwca 1999. s. 22 . Pobrano 21 stycznia 2017 – przez Newspaper.com . (wymagana subskrypcja)
Clarke, Betty (22 września 2000). „Pop CD tygodnia: Jedna dla brygady boob-tube” . Opiekun . P. 17. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 28 marca 2019 r . Źródło 21 stycznia 2017 .
Dunlevy, T'Cha (12 października 2000). „Nowe płyty: Kylie Minogue – Lata świetlne ” . Gazeta . P. C15 . Pobrano 21 stycznia 2017 – przez Newspaper.com . (wymagana subskrypcja)
Dwyer, Michael (29 września 2000). „Recenzje płyt: Kylie Minogue – Lata świetlne ” . Wiek . Kompania Wieków. P. 7 . Pobrano 21 stycznia 2017 – przez Newspaper.com . (wymagana subskrypcja)
Eliezer, Christie (16 czerwca 2001). Williamson, Nigel (red.). „Global Music Pulse: Australijska noga Kylie Minogue's A Night Like This” . Billboard . Tom. 113 nr. 24. s. 45. ISSN 0006-2510 – przez Google Books .
Flick, Larry (17 czerwca 2000). "Minogue podróżuje 'Light Years' na EMI" . Billboard . Tom. 112 nr. 25. Nielsen Business Media, Inc. p. 17. ISSN 0006-2510 . Źródło 21 stycznia 2017 .
Flynn, Rik, wyd. (maj 2019). „ Klasyczny pop przedstawia Kylie Minogue” . Klasyczny pop (wyd. specjalne). Wydawnictwo hymnu. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 26 czerwca 2019 r . Źródło 25 czerwca 2019 .
Goodall, Nigel; Stanley-Clarke, Jenny (30 sierpnia 2012). Kylie – Naga: Biografia (red. Cyfrowa). Andrews UK Limited / Ebury Press . Numer ISBN 978-1-849-892-995– za pośrednictwem Książek Google .
Jones, Sam (29 września 2000). „Recenzja: Kylie Minogue – Lata świetlne ” . Opiekun . P. 17 . Pobrano 21 stycznia 2017 – przez Newspaper.com . (wymagana subskrypcja)
Keenan, Katarzyna (25 września 2000). „Olympic City Spotlight: Kylie Minogue – Lata świetlne ” . Sydney Morning Herold . P. 12 . Pobrano 21 stycznia 2017 – przez Newspaper.com .
Larkin, Colin (2011). Encyklopedia muzyki popularnej (5. Zwięzły ed.). Prasa zbiorcza . Numer ISBN 978-0857125958. (wymagana subskrypcja)
Lynskey, Dorian (październik 2000). „Recenzje albumów”. Wybierz . P. 108. ISSN 0959-8367 .
Minogue, Kylie ; Baker, William (2002). Kylie: La La La . Hodder i Stoughton . Numer ISBN 0-340-73439-6.
Minogue, Kylie; Piekarz, William (2012). Kylie / Moda . Tamiza i Hudson . Numer ISBN 978-0-5005-1665-2.
Munson, Kyle (11 listopada 1999). "Zestaw pudełkowy: Pet Shop Boys na dno z duetem Kylie Minogue" . Rejestr Des Moines . Gannet . P. 65 . Pobrano 21 stycznia 2017 – przez Newspaper.com . (wymagana subskrypcja)
Oddy, Jane (10 czerwca 2000). „Rozmowa dziecka”. Tydzień telewizji . Londyn.
Quinn, Sue (13 czerwca 1999). „Kylie wróciła do popu” . Zwiastun Słońca . Dziewięć wydawnictw. P. 53. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 5 czerwca 2016 r . . Pobrano 21 stycznia 2017 – za pośrednictwem Fairfax Media .
Rocca, Jane (28 października 1999). „Powinna być taka Kylie (Kylie, Kylie, Kylie) – The Making of Kylie: Niesamowita prawdziwa przygoda” . Wiek . Kompania Wieków. s. B1, B3 . Pobrano 21 stycznia 2017 – przez Newspaper.com . (wymagana subskrypcja)
Sutherland, Mark (12 października 2020). „Kylie Minogue: Wywiad z Tygodniem Muzyki” . Tydzień Muzyki (Q4 Special ed.). P. 16. ISSN 0265-1548 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 26 listopada 2020 r.
Smith, Sean (13 marca 2014). Kylie . Londyn, Wielka Brytania: Simon & Schuster . Numer ISBN 978-147-113-5804. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 kwietnia 2015 roku . Źródło 3 kwietnia 2015 .
Sperounes, Sandra (7 października 2000). „Nowe wydania: Lata świetlne – Kylie Minogue” . Dziennik Edmonton . P. C3. ISSN 0839-296X . Pobrano 21 stycznia 2017 – przez Newspaper.com . (wymagana subskrypcja)
Zee, Bibi van der (9 sierpnia 1999). "Festiwal w Edynburgu: 'Czy mam dla ciebie rolę ' " . Sztuka. Opiekun . s. 12–13. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 2 października 2015 roku . Źródło 2 października 2015 .
Zuel Bernard (23 września 2000). „Muzyka kameralna” . Sydney Morning Herold . P. 10. ISSN 0312-6315 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 12 sierpnia 2016 r . Pobrano 23 września 2010 – za pośrednictwem Fairfax Media .

Zewnętrzne linki

Lata świetlne na dyskotekach (lista wydań)
Lata świetlne w Kylie.com (archiwum od 2004)

Languages

In other projects