Czeska rapsodia - Bohemian Rhapsody

„Czeska Rapsodia”
Czterech członków zespołu siedzi razem na tle piaskowego koloru, ubranych głównie w czarne ubrania.  Merkury wydaje się być dominującą postacią, siedzącą przed pozostałymi trzema członkami.  Od lewej do prawej, John Deacon, Mercury, Brian May, Roger Taylor.  Wszystkie cztery osoby patrzą bezpośrednio w kamerę z neutralnym wyrazem twarzy.  Nad obszyciem czarny tekst nadrukowany elegancką kursywą.  Po słowie „Queen” następuje „Bohemian Rhapsody”, z których ta ostatnia jest umieszczona pod nazwą zespołu w tym samym formacie, ale mniejszą czcionką.
Pojedynczy rękaw w Wielkiej Brytanii
Pojedyncze przez Królową
z albumu Noc w operze
Strona B Zakochałem się w moim samochodzie
Wydany 31 października 1975 r ( 1975-10-31 )
Nagrany sierpień–wrzesień 1975
Studio
Gatunek muzyczny
Długość 5 : 55
Etykieta EMI
Autorzy piosenek Freddie Mercury
Producent(y)
Chronologia singli królowej
Teraz tu jestem
(1975)
" Czeska rapsodia "
(1975)
Jesteś moim najlepszym przyjacielem
(1976)
Teledysk
„Czeska rapsodia” na YouTube

Bohemian Rhapsody ” to piosenka brytyjskiego zespołu rockowego Queen . Został napisany przez Freddiego Mercury'ego do albumu zespołu z 1975 roku A Night at the Opera . Piosenka jest sześciominutową suitą , wyróżniającą się brakiem powstrzymującego się refrenu i składającą się z kilku części: intro , fragmentu ballady , fragmentu operowego , części hard rockowej i refleksyjnej kody . „Bohemian Rhapsody” to jedna z niewielu piosenek, które wyłoniły się z progresywnego ruchu rockowego lat 70. , aby osiągnąć powszechny sukces komercyjny i przemówić do mainstreamowej publiczności.

„Bohemian Rhapsody” przez dziewięć tygodni znajdował się na szczycie brytyjskiej listy przebojów singli i do końca stycznia 1976 roku sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. W 1991 roku, po śmierci Mercury'ego, przez kolejne pięć tygodni był na szczycie list przebojów, stając się ostatecznie trzecim najlepszym w Wielkiej Brytanii. sprzedaż singla wszechczasów . Jest to również jedyna piosenka, która dwukrotnie osiągnęła numer jeden na Boże Narodzenie w Wielkiej Brytanii tego samego artysty. Płyta znalazła się również na szczycie list przebojów w takich krajach jak Kanada, Australia, Nowa Zelandia, Irlandia i Holandia, a na całym świecie sprzedała się w ponad sześciu milionach egzemplarzy. W Stanach Zjednoczonych piosenka zajęła miejsce dziewiąte w 1976 roku, ale osiągnęła nowy szczyt drugiego miejsca na liście Billboard Hot 100 po tym, jak została wykorzystana w filmie Świat Wayne'a (1992). W 2018 roku wydanie biografii Queen Bohemian Rhapsody przyniosło piosence nową popularność i sukces na listach przebojów na całym świecie. W marcu 2021 r. otrzymał certyfikat Diamentu w USA za łączną sprzedaż cyfrową i strumienie o wartości 10 milionów sztuk.

Chociaż reakcje krytyków były początkowo mieszane, „Bohemian Rhapsody” od tego czasu stał się najpopularniejszą piosenką Queen i jest uważana za jedną z najlepszych piosenek rockowych wszechczasów. Singielowi towarzyszył przełomowy film promocyjny . Rolling Stone stwierdził, że jego wpływ „nie można przecenić, praktycznie wymyślając teledysk siedem lat przed wejściem na antenę MTV ”. The Guardian nazwał swój teledysk jednym z 50 kluczowych wydarzeń w historii muzyki rockowej, dzięki czemu teledyski stały się kluczowym narzędziem w marketingu muzycznym.

W 2004 roku „Bohemian Rhapsody” został wprowadzony do Galerii Sław Grammy . Okazało się w licznych sondażach z największych piosenek w muzyce popularnej, w tym rankingu na numer 17 na Rolling Stone " liście z dnia" 500 Greatest Songs of Time Wszystkie wokalu. Merkurego została wybrana jako największy w historii rocka przez czytelników Rolling Stone W grudniu 2018 roku stała się najczęściej odtwarzaną piosenką XX wieku i została pobrana lub odtworzona ponad 1,6 miliarda razy.

Historia i nagrywanie

Według przyjaciela Mercury'ego, Chrisa Smitha (klawiszowiec w Smile ), Mercury po raz pierwszy zaczął tworzyć „Bohemian Rhapsody” pod koniec lat 60.; Mercury zwykł grać na pianinie fragmenty piosenek, które pisał w tym czasie, a jeden z jego utworów, znany po prostu jako „The Cowboy Song”, zawierał tekst, który trafił do ukończonej wersji wyprodukowanej lata później, w 1975 roku, a konkretnie: "Mamo... właśnie zabiła człowieka." Producent Roy Thomas Baker , który rozpoczął współpracę z Queen w 1972 roku, opowiedział o tym, jak Mercury zagrał kiedyś dla niego na pianinie otwierającą sekcję balladową w mieszkaniu Mercury'ego:

„Zagrał początek na pianinie, po czym zatrzymał się i powiedział: 'I tu wkracza sekcja operowa!' Potem poszliśmy zjeść obiad”.

Gitarzysta Brian May powiedział, że zespół uważa, że ​​Merkury projekt piosenki był „intrygujący i oryginalny, i godny pracy”. Według May, większość materiału Queen została napisana w studiu, ale ta piosenka „była w głowie Freddiego” zanim zaczęli. W wywiadzie podczas australijskiej trasy zespołu na początku 1985 roku, Mercury wyjaśnił: „Chciałem wydać w zasadzie trzy piosenki i po prostu złożyłem te trzy w całość”.

Queen spędził miesiąc na próbach w Ridge Farm Studio w Surrey w połowie 1975 roku, a perkusista Roger Taylor przypomniał, że „Bohemian Rhapsody” była jedną z piosenek, nad którą zespół pracował, gdy tam byli. Nagrywanie rozpoczęło się 24 sierpnia 1975 roku w Rockfield Studio 1 niedaleko Monmouth w Południowej Walii , po trzytygodniowych próbach w Penrhos Court , niedaleko Kington, Herefordshire . Podczas tworzenia utworu wykorzystano cztery dodatkowe studia – Roundhouse, Sarm East Studios , Scorpio Sound i Wessex Sound Studios . Według niektórych członków zespołu, Mercury wcześniej przygotował piosenkę w myślach i kierował zespołem przez cały czas.

Mercury używał fortepianu koncertowego C. Bechstein , na którym grał w teledysku promocyjnym i podczas trasy po Wielkiej Brytanii. Ze względu na rozbudowany charakter utworu został on nagrany w różnych sekcjach. Fortepian był podobno tym samym, którego użył Paul McCartney do nagrania piosenki BeatlesówHey Jude ”, jak również tym samym, którego użył Rick Wakeman na albumie Davida BowiegoHunky Dory ” z 1971 roku .

Baker odwołany w 1999 r.

"Bohemian Rhapsody" była totalnie szalona, ​​ale cieszyliśmy się każdą minutą. To był w zasadzie żart, ale udany żart. [śmiech] Musieliśmy to nagrać w trzech osobnych jednostkach. Zrobiliśmy cały początek, potem cały środkowy, a potem cały koniec. To było kompletne szaleństwo. Środkowa część zaczęła się trwać zaledwie kilka sekund, ale Freddie ciągle przychodził z kolejnymi „Galileosami”, a my ciągle dodawaliśmy do sekcji operowej, a ona stawała się coraz większa i większa. Nigdy nie przestaliśmy się śmiać... Zaczęło się jako ballada, ale koniec był ciężki.

May, Mercury i Taylor podobno śpiewali swoje partie wokalne przez 10 do 12 godzin dziennie. Nagranie całego utworu zajęło trzy tygodnie, aw niektórych sekcjach znalazło się 180 osobnych nakładek . Ponieważ ówczesne studia oferowały tylko 24-ścieżkową taśmę analogową, konieczne było, aby cała trójka wielokrotnie dogrywała się do siebie i „odbijała” je do kolejnych submiksów . Ostatecznie wykorzystano taśmy ósmej generacji. Poszczególne odcinki taśmy zawierające pożądane submiksy musiały zostać połączone (przycięte i zmontowane we właściwej kolejności). May wspominał, jak umieścił taśmę przed światłem i mógł przez nią patrzeć, ponieważ taśma była używana tyle razy.

Podobną historię opowiedział w 1977 roku Taylor w sprawie skomplikowanych dogrywania i submiksów do „The March of The Black Queen” do albumu Queen II . W tym czasie zespół korzystał z 16-torowego sprzętu.

Producent Baker wspomina, że ​​solo Maya zostało nagrane tylko na jednym utworze, a nie na wielu utworach. May stwierdził, że chciał skomponować "małą melodię, która byłaby odpowiednikiem melodii głównej; nie chciałem tylko grać melodii". Gitarzysta powiedział, że jego lepszy materiał wynika z tego sposobu pracy, w którym myślał o melodii przed jej zagraniem: „Palce są przewidywalne, chyba że są kierowane przez mózg”. Według Bakera

... koniec utworu był znacznie cięższy, ponieważ był to jeden z pierwszych miksów zrobionych z automatyzacją ... Jeśli naprawdę tego posłuchasz, ballada zaczyna się czysto, a w miarę jak sekcja operowa staje się coraz głośniejsza, wokale stają się coraz bardziej przesterowane. Nadal można to usłyszeć na płycie CD. Są wyraźnie zniekształcone.

Skład i analiza

„Bohemian Rhapsody” kojarzy się z gatunkami rocka progresywnego (czasami zwanego symfonicznym), hard rocka i progresywnego popu . Piosenka jest bardzo niezwykła jak na popularny singiel, w której nie ma refrenu, łączy różne style muzyczne i zawiera teksty, które wystrzegają się konwencjonalnych narracji opartych na miłości, a zamiast tego zawierają aluzje do morderstwa i nihilizmu . Singiel The Beach Boys z 1966 roku „ Good Vibrations ”, który również składał się z odrębnych sekcji muzycznych nagranych osobno, był prekursorem „Bohemian Rhapsody”.

Uczony muzyka Sheila Whiteley sugeruje, że „tytuł rysuje silnie na współczesnych ideologii kołyszą, indywidualizm ogłoszenia tego Bohemian świecie artystów, z Rhapsody potwierdzając romantyczne ideały sztuki skale ”. Komentując bohemię, Judith Peraino powiedziała:

„Mercury zamierzał… [ta piosenka] być »naśladowczą operą«, czymś wykraczającym poza normy rockowych piosenek, i podąża za pewną operową logiką: chóry wielościeżkowych głosów przeplatają się z solowymi ariami , emocje są nadmierne, fabuła zagmatwana”.

„Bohemian Rhapsody” rozpoczyna się wstępem, następnie przechodzi w balladę na fortepian, po czym gitarowe solo prowadzi do operowego interludium. Po tym następuje hardrockowa część, która kończy się kodą. Piosenka jest w tonacjach B dur , E dur , A-dur i F-dur , a to głównie w4
4
metr. Ten muzyczny format pisania piosenki jako suity ze zmianami stylu, tonu i tempa był rzadki w większości mainstreamowej muzyki pop i rock , ale powszechny w progresywnym rocku .

Gatunek osiągnął swój artystyczny i komercyjny szczyt w latach 1970-1975 w muzyce brytyjskich zespołów, takich jak Jethro Tull , Yes , Genesis , Emerson, Lake & Palmer , Gentle Giant , Van der Graaf Generator i Curved Air . Muzyka rocka progresywnego charakteryzowała się dramatycznymi kontrastami, częstymi zmianami tempa i rytmicznego charakteru z jednej części utworu na drugą. Zespoły z tego gatunku łączyły rock z muzyką klasyczną , uwzględniając jej cechy strukturalne, praktyki kompozytorskie i instrumentację. Queen przyjęli rock progresywny jako jeden z wielu różnorodnych wpływów.

„Bohemian Rhapsody” parodiuje wiele różnych elementów opery, używając pompatycznych chórów, sarkastycznego recytatywu i zniekształconych włoskich fraz operowych. Zalążkowa wersja tego stylu została już wykorzystana we wcześniejszych kompozycjach Mercury'ego dla zespołu „ My Fairy King ” (1973) i „ The March of the Black Queen ” (1974).

Wstęp (0:00 – 0:49)

Piosenka zaczyna się od blisko pięciu części harmonii a cappella wprowadzenie w B  główne -as potwierdzonych obecności rytm V-I (F7-B ) wielościeżkowe nagrania Merkurego mimo że film ma wszystkie cztery członkowie lip- synchronizowanie tej części. Teksty kwestionują, czy życie jest „prawdziwe”, czy „tylko fantazja złapana w osuwisko ”, po czym stwierdzają, że „nie ma ucieczki od rzeczywistości”.

Po 20 sekundach, fortepian wchodzi The song moduluje krótko E  głównym za pośrednictwem innego doskonałego kadencji (B 7-E ) i zastępców głosowych Mercury z innych partii wokalnych. Narrator przedstawia się jako „po prostu biedny chłopiec”, ale deklaruje, że „nie potrzebuje współczucia”, ponieważ jest „łatwo przychodzi, łatwo idzie”, a następnie „trochę wysoko, trochę nisko” (gdy słyszy się je w stereo , słowa „mało wysoko „ dobiega z lewego głośnika, a „trochę nisko” dobiega z prawego, odpowiednia osoba gra w tym samym czasie na pianinie); chromatyczny boczny poślizg na „łatwe przychodzenie, łatwe idą” podkreśla senną atmosferę. Koniec tej sekcji jest oznaczony przez wejściem basu i krzyż ręką fortepianu wampira w B .

Ballada (0:49 – 2:37)

Fortepian zaczyna się w B ♭-dur  wraz z wejściem gitary basowej Johna Deacona , co oznacza początek tej sekcji. Po tym, jak gra dwukrotnie, wchodzi wokal Mercury. W całej sekcji wokale ewoluują od miękko śpiewanej harmonii do pełnego pasji solowego występu Mercury'ego. Narrator wyjaśnia matce, że „właśnie zabił człowieka”, „z pistoletem przy głowie” i tym samym odrzucił swoje życie. Ta sekcja „wyznania”, komentuje Whiteley, „potwierdza opiekuńczą i życiodajną siłę kobiecości oraz potrzebę rozgrzeszenia”. W środku wersetu (1:19), bębny Taylora enter i opadającą chromatycznych przewodami biec do tymczasowego modulacji do E głównych (w górę o jedną czwartą). Narrator wykonuje drugą z kilku inwokacji do swojej „mamy” w nowej tonacji, kontynuując oryginalny temat. Narrator wyjaśnia swój żal z powodu „sprawiania, że ​​płaczesz” i nakłania „mamę” do „kontynuowania tak, jakby nic naprawdę nie miało znaczenia”. Krótka, opadająca wariacja frazy fortepianowej łączy się z drugą zwrotką.

Następnie gra fortepianowe intro, rozpoczynające drugą zwrotkę. Gdy ballada przechodzi do drugiej zwrotki, mówca wyznaje, jak zawstydzony jest swoim aktem morderstwa (ponieważ May wchodzi na gitarze i naśladuje górny zakres fortepianu w 1:50). May naśladuje dzwonnicę podczas linii „przesyca mi ciarki po plecach”, grając na strunach swojej gitary po drugiej stronie mostu. Narrator żegna się ze światem, ogłaszając, że „musi odejść” i przygotowuje się do „stawienia czoła prawdzie”, przyznając „nie chcę umierać / czasami żałuję, że w ogóle się nie urodziłem”. Tu właśnie wkracza gitarowe solo.

Gitara solo (2:37 – 3:05)

Pod koniec sekcji balladowej zespół nabiera intensywności, włączając solo gitarowe (w Es -  dur) grane i skomponowane przez Briana Maya. Intensywność nadal rośnie, ale gdy linia basu zakończy opadanie, ustanawiając modulację do nowej tonacji (A-dur), cały zespół ucina się nagle o 3:03, z wyjątkiem cichych, staccato A-dur ósemkowych (ósemkowych) akordów. fortepian, wyznaczając początek sekcji „Opera”.

Opera (3:05 – 4:07)

Gwałtowna seria zmian rytmicznych i harmonicznych wprowadza pseudo-operową sekcję środkową, która zawiera większość rozbudowanego wokalnego wielościeżkowego utworu, przedstawiającego zejście narratora do piekła. Podczas gdy podstawowy puls utworu jest utrzymany, dynamika różni się znacznie w zależności od taktu, od głosu Mercury'ego z akompaniamentem fortepianu do wielogłosowego chóru wspieranego przez perkusję, bas, fortepian i kotły . Efekt chóru powstał dzięki wielokrotnemu śpiewaniu swoich partii wokalnych przez May, Mercury i Taylor, co dało 180 oddzielnych dogranych. Te nakładki zostały następnie połączone w kolejne submiksy. Według Rogera Taylora, połączone głosy May, Mercury i jego samego stworzyły szeroki zakres wokalny: „Brian potrafił zejść dość nisko, Freddie miał potężny głos w środku, a ja byłem dobry w wysokich dźwiękach”. Zespół chciał stworzyć " ścianę dźwięku , która zaczyna się w dół i idzie w górę". Zespół wykorzystał efekt dzwonka w tekstach "Magnifico" i "let me go". Również w "let him go" Taylor śpiewający górną część kontynuuje swoją nutę po tym, jak reszta "chóru" przestała śpiewać.

Odniesienia liryczne w tym fragmencie to Scaramouche , fandango , Galileo Galilei , Figaro i Belzebub , z okrzykami Bismillah ! [arab: „W imię Boga!”] nie pozwolimy ci odejść!” , gdy rywalizujące frakcje walczą o jego duszę, niektórzy chcą „pozwolić [go] odejść” i „ocalić mu życie od tej potworności”, podczas gdy inni wysyłają mu „gromy i błyskawice – bardzo, bardzo przerażające [dla niego]”. W Freddie Mercury: The ostatecznego biografii , Lesley-Ann Jones przypuszcza, że jest to również symboliczna reprezentacja z czterech członków: Merkury, maju, Taylora i Deacona odpowiednio. Odcinek kończy się pełnym chóralnej leczenia lirycznej „Belzebub ma diabła odłożone dla mnie!”, W bloku B dur akord. Roger Taylor wierzchołki końcowego akordu z falsetem B w piątym oktawy (B 5).

Korzystając z dostępnej w tamtym czasie technologii 24 torów, ukończenie sekcji „operowej” zajęło około trzech tygodni. Producent Roy Thomas Baker powiedział: „Za każdym razem, gdy Freddie wymyślał kolejnego Galileo , dodawałem kolejny kawałek taśmy do szpuli”. Baker wspomina, że ​​ciągle zużywali taśmę, co oznaczało konieczność wykonywania transferów.

Hard rock (4:07 – 4:54)

Sekcja operowa prowadzi do rockowego interludium z gitarowym riffem napisanym przez Mercury. O 4:15, o poczwórną śledzone Merkury (w stereo, cztery części są przesuwane dwa po lewej i dwa po prawej) śpiewa piosenki zły skierowana do nieokreślona „ty”, oskarżając ich o zdradę i nadużyć i naleganie „puszka „Nie rób mi tego, kochanie”, zanim ostatnie linijki doniosą, że piosenkarka „po prostu musi się wydostać” z nieokreślonego „tu”. Następują trzy wznoszące się ciągi gitarowe. Następnie Mercury gra na pianinie podobny ton B , gdy piosenka dobiega do finału za pomocą ritardando .

Koniec (4:54 – 5:55)

Po Merkury odgrywa rosnąco oktaw notatek z B mixolydian trybie (składający się z notatek z E skala), piosenka powraca do tempa i formy wprowadzenia, początkowo w E  major, zanim szybko modulowanie do c-moll , tylko po to, aby wkrótce przejść przez krótką serię modulacji, przywracając ją z powrotem do C-moll w czasie ostatniej sekcji „nic tak naprawdę nie ma znaczenia”. Gitara towarzyszy refrenowi "ooh, ooh yeah, ooh yeah". Wzmacniacz zaprojektowany przez Johna Deacona, pieszczotliwie nazywany „ Deacy Amp ”. Znów pojawia się wers Mercury'ego "Nic naprawdę nie ma znaczenia...", "otulony lekkimi fortepianowymi arpeggio, sugerującymi zarówno rezygnację (drobne tonacje), jak i nowe poczucie wolności w szerokim zakresie wokalnym". Po kilkukrotnym powtórzeniu wersu „nic naprawdę nie ma znaczenia”, utwór ostatecznie kończy się w tonacji E  dur, ale tuż przed zakończeniem ponownie przechodzi w F-dur. Po ostatniej linijce, "Any way the wind blows", następuje cichy dźwięk wielkiego tam-tamu, który w końcu usuwa napięcie narastające w piosence.

tekst piosenki

The New York Times skomentował, że „najbardziej charakterystyczną cechą utworu są fatalistyczne teksty”. Merkury odmówił wyjaśnienia swojego składu inaczej niż powiedzenie, że chodziło o związki; zespół wciąż chroni tajemnicę piosenki. Brian May popiera sugestie, że piosenka zawierała zawoalowane odniesienia do osobistych urazów Merkurego. Wspomina: „Freddie był bardzo złożoną osobą: z pozoru nonszalancki i zabawny, ale ukrywał niepewność i problemy w pogodzeniu swojego życia z dzieciństwem. Nigdy nie wyjaśnił tekstów, ale myślę, że włożył dużo siebie w tę piosenkę ”. May mówi jednak, że zespół zgodził się, że sedno tekstu jest prywatną sprawą kompozytora. W filmie dokumentalnym BBC Three o tworzeniu „Bohemian Rhapsody” Roger Taylor utrzymuje, że prawdziwe znaczenie piosenki jest „dość oczywiste z odrobiną nonsensu w środku”.

To jedna z tych piosenek, które mają taką fantazję. Myślę, że ludzie powinni po prostu tego posłuchać, pomyśleć o tym, a potem zdecydować, co do nich mówi… „Bohemian Rhapsody” nie wzięła się znikąd. Zrobiłem trochę badań, chociaż była to opera z przymrużeniem oka i szyderstwem. Dlaczego nie?

— Freddie Mercury

Mimo to krytycy, zarówno publicystyczni, jak i akademiccy, zastanawiają się nad znaczeniem tekstu piosenki. Niektórzy uważają, że teksty opisują samobójczego mordercę nawiedzanego przez demony lub przedstawiają wydarzenia poprzedzające egzekucję. To ostatnie wyjaśnienie wskazuje na prawdopodobną inspirację powieści Alberta Camusa Nieznajomy , w której młody człowiek przyznaje się do impulsywnego morderstwa i doznaje objawienia przed egzekucją. Kiedy zespół wydał kasetę Greatest Hits w Iranie, dołączono ulotkę w języku perskim z tłumaczeniem i wyjaśnieniami. W wyjaśnieniu Queen stwierdza, że ​​„Bohemian Rhapsody” opowiada o młodym mężczyźnie, który przypadkowo kogoś zabił i, podobnie jak Faust , sprzedał swoją duszę diabłu. W noc poprzedzającą egzekucję wzywa Boga mówiąc: „ Bismillah ” (po arabsku „W imię Boga”) i przy pomocy aniołów odzyskuje duszę od Szaitana (diabeł po arabsku).

Inni krytycy interpretowali teksty jako sposób radzenia sobie Merkurego z osobistymi problemami. Muzykoznawca Sheila Whiteley zauważa, że ​​Merkury osiągnął punkt zwrotny w swoim życiu osobistym w roku, w którym napisał „Bohemian Rhapsody”. Mieszkał z Mary Austin od siedmiu lat, ale właśnie rozpoczął swój pierwszy romans z mężczyzną. Sugeruje, że piosenka daje wgląd w stan emocjonalny Merkurego w tamtym czasie: „mieszkał z Maryją („Mamma”, jak w „ Matce Marii” ) i chciał się oderwać („Mamma mia, pozwól mi odejść”)”. Inni sugerują, że jest to zawoalowane odniesienie do ujawniania się i radzenia sobie z konsekwencjami ówczesnych praw sodomii .

Jeszcze inni uważają, że teksty zostały napisane tylko po to, by pasowały do ​​muzyki i nie miały żadnego zamierzonego znaczenia; DJ , komik telewizyjny, komik i Kenny Everett , który odegrał wpływową rolę w popularyzacji jednolity na jego audycji radiowej na temat Capital Radio , cytowany Merkury jako twierdząc teksty były po prostu „random rymowanych nonsens”.

Uwolnienie

Jedna z wytwórni Side-A wydanej w USA singla

Kiedy zespół chciał wydać singiel w 1975 roku, różni dyrektorzy sugerowali im, że po 5 minutach i 55 sekundach jest za długi i nigdy nie będzie hitem. Piosenka była grana innym muzykom, którzy komentowali zespół, nie mieli nadziei na to, że kiedykolwiek pojawi się w radiu. Według producenta Roya Thomasa Bakera, on i zespół ominęli tę korporacyjną ocenę, grając piosenkę dla Capital Radio DJ Kenny Everett :

„Mieliśmy kopię z szpuli na szpulę, ale powiedzieliśmy mu, że może ją mieć tylko wtedy, gdy obieca, że ​​jej nie zagra. »Nie zagram«, powiedział, mrugając…”

Plan zadziałał — Everett dokuczał swoim słuchaczom, grając tylko fragmenty piosenki. Zapotrzebowanie publiczności wzrosło, gdy Everett zagrał całą piosenkę w swoim programie 14 razy w ciągu 2 dni. Hordy fanów próbowały kupić singiel w następny poniedziałek, ale sklepy z płytami poinformowały ich, że nie został jeszcze wydany. W ten sam weekend Paul Drew, który kierował stacjami RKO General w USA, usłyszał utwór w programie Everetta w Londynie. Drew zdołał zdobyć kopię taśmy i zaczął ją odtwarzać w USA, co zmusiło do ręki amerykański label Queen, Elektra . W wywiadzie dla Sound on Sound Baker wspomina, że ​​„to była dziwna sytuacja, gdy radio po obu stronach Atlantyku biło rekord, o którym wytwórnie płytowe mówiły, że nigdy nie będą emitowane!”.

Ostatecznie nieedytowane singiel z „Jestem zakochana w moim samochodzie” jako B-side . Po eskapadzie Everetta w październiku 1975 roku, Eric Hall , plugger płytowy, dał kopię Davidowi „Diddy” Hamiltonowi, aby grał w jego audycji Radio One w dni powszednie. Hall stwierdził: „Potwór, potwór! To może być hit!”

Piosenka stała się numerem jeden w Wielkiej Brytanii w 1975 roku , utrzymując najwyższą pozycję przez dziewięć tygodni. „Bohemian Rhapsody” była pierwszą piosenką, która dwukrotnie zdobyła pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii z tą samą wersją, a także jedynym singlem, który dwukrotnie znalazł się na pierwszym miejscu w Boże Narodzenie z tą samą wersją. Drugi był po jego ponownym wydaniu (jako podwójny singiel po stronie A z " This Are the Days of Our Lives ") w 1991 roku, po śmierci Mercury'ego, pozostając na pierwszym miejscu przez 5 tygodni. Ponownie wydana wersja sprzedała się w 673 000 egzemplarzy w 1991 roku w Wielkiej Brytanii.

W USA singiel również odniósł sukces, choć początkowo w mniejszym stopniu niż w Wielkiej Brytanii. Singiel, wydany w grudniu 1975 roku, osiągnął 9 miejsce na liście Billboard Hot 100 i otrzymał złoty certyfikat Amerykańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego za sprzedaż miliona egzemplarzy.

W artykule retrospektywnym Anthony DeCurtis z Rolling Stone wyjaśnił, dlaczego piosenka wypadła słabiej na listach przebojów w USA, mówiąc, że jest „kwintesencją tego rodzaju rzeczy, które nie są zbyt dobre w Ameryce”. Jej wykres prowadzony od 24 tygodni, jednak umieścić go na numer 18 na liście Billboard " wykresu na koniec roku s, wyższa niż niektóre 1s numer roku. Z kanadyjskim rekordzistą, singiel wypadł lepiej, osiągając pierwsze miejsce na krajowej liście singli RPM w tygodniu kończącym się 1 maja 1976 roku.

„Bohemian Rhapsody” został ponownie wydany jako singiel z podwójną kasetą A z „ The Show Must Go On ” w styczniu 1992 roku, po śmierci Freddiego Mercury'ego, z którego dochód został przekazany Fundacji Magic Johnson na badania nad AIDS. Piosenka ponownie weszła na listę Billboard Hot 100 po 16 latach, osiągając drugie miejsce i spędzając na niej 17 tygodni. Po wydaniu biografii Queen, nazwanej tak na cześć piosenki , po raz trzeci ponownie weszła na listy przebojów pod numerem 33, co oznacza 26 lat od ostatniego zestawienia.

W marcu 2021 r. otrzymał certyfikat Diamentu (10x platyna) w Stanach Zjednoczonych za łączną sprzedaż cyfrową i strumienie o wartości 10 milionów sztuk. Sprzedał 4,4 miliona kopii cyfrowych w USA do września 2017 roku.

Film promocyjny

Chociaż niektórzy artyści stworzyli teledyski do piosenek (w tym sami Queen; na przykład ich wcześniejsze single „ Keep Yourself Alive ”, „ Kłamca ”, „ Seven Seas of Rhye ” i „ Killer Queen ” miały już „popowe promocje”, ponieważ byli wówczas znani), dopiero po sukcesie „Bohemian Rhapsody” stało się regularną praktyką wytwórni płytowych, aby produkować teledyski do singli artystów. The Guardian stwierdził, że „zapewniło to, że filmy wideo będą odtąd obowiązkowym narzędziem w marketingu muzyki”. Te filmy można następnie pokazany w telewizji na całym świecie, takich jak BBC „s Top of the Pops , bez konieczności artysta stawić się osobiście. Wideo promocyjne pozwoliło również artyście na transmisję swojej muzyki i towarzyszyła jej własny wybór wizualizacji, a nie tancerzy, takich jak Pan's People . Według May, teledysk został wyprodukowany po to, aby zespół mógł uniknąć naśladowania w Top of the Pops, ponieważ odwróciliby się od naśladowania tak złożonej piosenki. Powiedział również, że zespół wiedział, że pojawi się w Dundee 's Caird Hall podczas trasy koncertowej, która kolidowała z programem, więc promo rozwiąże problem. Teledysk został okrzyknięty początkiem ery MTV.

Zespół korzystał z Trillion, spółki zależnej Trident Studios , ich dawnej firmy zarządzającej i studia nagraniowego. Wynajęli jedną ze swoich ciężarówek i przewieźli ją do Elstree Studios , gdzie zespół przygotowywał się do trasy. Teledysk został wyreżyserowany przez Bruce'a Gowersa , który wyreżyserował występ zespołu w 1974 roku w Rainbow Theatre w Londynie i został nagrany przez kamerzystę Barry'ego Dodda i asystenta reżysera / kierownika sali Jima McCutcheona. Film został nagrany w ciągu zaledwie czterech godzin, 10 listopada 1975 roku, kosztem 4500 funtów. Gowers poinformował, że zespół był zaangażowany w dyskusję na temat teledysku i rezultatu, i „był w tym zakresie współpracownikiem, ale był tylko jeden lider”.

Stała się pierwszą płytą, która została wypchnięta na pierwszy plan dzięki wideo. Queen był z pewnością pierwszym zespołem, który stworzył „koncepcyjny” teledysk. Wideo doskonale uchwyciło muzyczne obrazy. Nie możesz usłyszeć tej muzyki, nie widząc wizualizacji okiem umysłu.

— Rockowy DJ Tommy Vance .

Teledysk rozpoczyna się ujęciem czterech członków zespołu stojących w szyku rombu, z głowami odchylonymi do tyłu w niemal ciemności, gdy śpiewają partię a cappella . Światła gasną, a ujęcia przechodzą w zbliżenia Merkurego. Kompozycja ujęcia jest taka sama, jak na okładce zdjęcia Micka Rocka do drugiego albumu Queen II . Zdjęcie, inspirowane fotografią aktorki Marlene Dietrich , było ulubionym obrazem zespołu. Wideo następnie wnika w nich grających na swoich instrumentach. W operowej części wideo scena powraca do pozycji stojących Queen II , po czym ponownie występują na scenie podczas segmentu hard rocka. W końcowych sekundach filmu Roger Taylor jest przedstawiony rozebrany do pasa, wybijanie Tam Tam w sposób znaku towarowego z Rank Organization „s Gongman , znanego w Wielkiej Brytanii jako otwarcie wszystkich produkcjach filmowych rangi.

Wszystkie efekty specjalne zostały osiągnięte podczas nagrywania, a nie montażu. Wizualny efekt twarzy Merkurego oddalającej się kaskadą (podczas powtarzających się linii „Magnifico” i „Let me go”) został osiągnięty poprzez skierowanie kamery na monitor, dając wizualne sprzężenie zwrotne , blask analogiczny do sprzężenia dźwiękowego . Iluzja plastra miodu została stworzona przy użyciu ukształtowanej soczewki. Film został zmontowany w ciągu pięciu godzin, ponieważ miał zostać wyemitowany w tym samym tygodniu, w którym został nagrany. Wideo zostało wysłane do BBC, gdy tylko zostało ukończone i wyemitowane po raz pierwszy w Top of the Pops w listopadzie 1975 roku.

Krytyczny odbiór

Chociaż piosenka stała się jedną z najbardziej szanowanych w historii muzyki popularnej, początkowa reakcja krytyków była mieszana. Brytyjskie gazety muzyczne zareagowały zmieszaniem, uznając, że piosenka była oryginalna i technicznie wykonana, ale w większości pozostawały obojętne. Pete Erskine z NME zauważył, że: „Ciekawie będzie zobaczyć, czy zostanie on w całości wyemitowany w radiu. Jest wykonywany bardzo dobrze, ale bardziej pod względem produkcji niż czegokolwiek innego… Ktoś gdzieś zdecydował, że następne wydawnictwo chłopców musi brzmieć „epicko”. I tak jest. Brzmią niezwykle samolubnie”.

Allan Jones z Melody Maker nie był pod wrażeniem, opisując piosenkę jako „powierzchownie imponujący pastisz niestosownych stylów muzycznych” i że Queen „zdołał przybliżyć obłąkaną furię Balham Amateur Operatic Society wykonującego The Pirates of Penzance …„Bohemian Rhapsody” jest pełen dramatu, pasji i romansu i brzmi jak jeden z tych mini-operowych romansów, które Pete Townsend [ sic ] dopinał do końca albumów Who ”, zanim podsumował: „Znaczenie kompozycji całkowicie mi umyka, chociaż muszę przyznać, że uważam go za przerażająco fascynujący. Mimo swojej długości prawdopodobnie będzie hitem o ogromnych rozmiarach”. Ray Fox-Cumming z Record Mirror również pozostał niewzruszony, mówiąc: „Nie ma on żadnego bezpośredniego punktu sprzedaży: wśród wielu jego części. prawie nie ma strzępu melodii i na pewno nie ma jednej linii, na której można by się uczepić. Nie można zaprzeczyć, że jest diabelnie sprytny, obejmujący wszystko, od kawałków operowych harmonii po strzępy, które brzmią jak Sparks i David Cassidy , ale ostatecznie całość składa się na mniej niż suma jej części. Powiedział jednak, że to „nie do pomyślenia”, żeby to nie był hit. Najbardziej pozytywna recenzja pochodzi od Sounds , który nazwał go "niemożliwie chaotycznym i złożonym, ale olśniewająco sprytnym eposem z rozgorączkowanego umysłu Freddiego Mercury'ego".

Spuścizna

Muzyczny wpływ

The Queen Extravaganza wykonująca piosenkę w Fox Theatre w Detroit w 2012 roku

W 1976 roku, zapytany o opinię na temat „Bohemian Rhapsody”, lider Beach Boys Brian Wilson pochwalił piosenkę jako „najbardziej konkurencyjną rzecz, jaka pojawiła się od wieków” oraz „spełnienie i odpowiedź na nastoletnią modlitwę – artystycznej muzyka". Producent Steve Levine powiedział, że utwór przełamał „wszystkie bariery produkcji dźwięku” w sposób podobny do „ Good Vibrations ” Beach Boys (1966), „ Be My BabyPhila Spectora (1963) i „ I” 10cc m Nie zakochany ” (1975). Greg Lake , którego piosenka „ I Believe in Father Christmas ” została utrzymana na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii przez „Bohemian Rhapsody”, kiedy została wydana w 1975 roku, przyznał, że został „pobity przez jedną z największych płyt, jakie kiedykolwiek powstały”, opisując ją jako „nagranie jedyne w swoim rodzaju”.

Zwracając się do trwałej popularności utworu, autor i wykładowca muzyczny Jochen Eisentraut napisał w 2012 roku: „Rok przed tym, jak punk sprawił, że stał się niemodny, rock progresywny odniósł zdumiewający sukces dzięki teoretycznie zbyt długiemu (prawie 6-minutowemu) singielowi „Bohemian Rhapsody”, wiele cech charakterystycznych gatunku „prog”. Powiedział, że „w tym momencie wyjątkowym było usłyszeć hitowy singiel w tym stylu”, „był on „bardziej dostępny niż inne utwory tego gatunku” i „był w stanie komunikować się poza zwykłymi ograniczeniami tego stylu”. Autor i historyk rocka progresywnego Stephen Lambe nazwał go „niezwykłym” singlem i powiedział, że „stanowi zgrabny, ale przypadkowy pomost między progiem w rozkwicie a przejściem do bardziej agresywnego pisania piosenek”, sugerując, że piosenka „wydaje się groteską (choć prawdopodobnie niezamierzoną ) parodia rocka progresywnego”. The New Rolling Stone Album Guide opisał ją jako „albo prog-rockowy benchmark lub najbardziej zawiłą nowatorską piosenkę, jaką kiedykolwiek nagrano”. Pisanie dla BBC w 2015 roku Chicago Tribune ' s krytyk muzyczny Greg Kot nazywa się ją «prog-rock kieszeni operetkę » i powiedział, że piosenka „panowanie jako dzieło wigged-out geniuszu zamiast datowanych, świadczy do sztuczek do jego Go- za złamaną postawę – taką, która odbiła się echem od pokoleń”.

W 2009 roku The Guardian ' s krytyk muzyczny, Tom usługi , zbadano zależność tego utworu z tradycji muzyki klasycznej , opisując swoją popularność jako «jeden z najdziwniejszych zjawisk muzycznych tam»:

Precedensy Bohemian Rhapsody są tak samo obecne w dziewiętnastowiecznych klasycznych tradycjach rapsodycznych, quasi-improwizacyjnych marzeń – jak, powiedzmy, utwory fortepianowe Schumanna czy Chopina lub poematy tonalne Straussa czy Liszta – jak i rock czy współczesny pop z 1975 roku. Dzieje się tak dlatego, że piosenka jest sztuczką muzyczną, której udało się jedynie garstce prawdziwych mistrzów-muzyków: iluzją, że jest to ogromna różnorodność stylów – od intro, przez balladę, do operowego ekscesu, po hard-rock, do refleksyjnej kody – są zjednoczone w jedno stwierdzenie, dramat, który w jakiś sposób ma sens. To klasyczny przykład jedności w różnorodności, który szlachetni komentatorzy muzyczni słyszeli w symfoniach Beethovena czy operach Mozarta . I taki właśnie jest utwór: miniatura operowo-rapsodyczno-symfoniczna-poemat.

Porównano także piosenkę z epickim utworem Led Zeppelin z 1971 roku „ Stairway to Heaven ” autorstwa pisarzy muzycznych Pete'a Prown'a i HP Newquist'a . Zauważyli, że obie piosenki były „powolnym, introspekcyjnym początkiem i stopniową wspinaczką do szalejącego metalowego dżemu i z powrotem”, z godnym uwagi wyróżnieniem „podczas gdy Zeppelin łączył wpływy folkowe z heavy metalem, Queen wybrał lekką wielkość operetki jako część. jego twardej skały”. Powiedzieli, że „za samą spryt, nie wspominając o porywającej pracy Maya, „Bohemian Rhapsody” słusznie stał się jednym z najlepszych singli 1975 roku i ustanowił Queen w elicie zespołów rockowych lat siedemdziesiątych”.

W 2015 roku The Economist określił go jako „jeden z najbardziej innowacyjnych utworów ery rocka progresywnego”. To napisał „chociaż Led Zeppelin John Paul Jones i Beatlesów ' Paul McCartney nie eksperymentował z elementami symfonicznymi i Roger Waters z Pink Floyd i Pete Townshend z Who stworzył narracyjne albumy z różnych«ruchów», nikt nie miał czelność importu miniaturowa opera do muzyki rockowej.”

Świat Wayne'a

W 1992 roku piosenka zyskała nową popularność w Stanach Zjednoczonych po tym, jak pojawiła się w scenie w filmie Wayne's World , w której tytułowy bohater i jego przyjaciele machają głowami w samochodzie do rockowej części pod koniec piosenki. Reżyserka filmu, Penelope Spheeris , wahała się z użyciem tej piosenki, ponieważ nie do końca pasowała ona do głównych bohaterów, którzy byli fanami mniej ekstrawaganckiego hard rocka i heavy metalu. Mike Myers nalegał, aby piosenka pasowała do sceny. Według badacza muzyki Theodore Gracyka, do 1992 roku, kiedy film został wydany, nawet stacje „klasycznego rocka” przestały grać prawie sześciominutową piosenkę. Gracyk sugeruje, że rozpoczęcie taśmy w środku piosenki po "słowach, które stanowią narrację piosenki... zmusza widzów do zareagowania na jej obecność w scenie bez 'komentarza' tekstu". Wspomagany przez piosenkę album ze ścieżką dźwiękową filmu stał się wielkim hitem.

W związku z tym wydano nowy teledysk, przeplatając fragmenty filmu z materiałem z oryginalnego teledysku Queen, a także z nagraniami na żywo zespołu. Myers był przerażony, że wytwórnia miksowała klipy z Wayne's World z oryginalnym teledyskiem Queen, obawiając się, że to zdenerwuje zespół. Powiedział: „Właśnie śmignęli na Picassa ”. Poprosił wytwórnię płytową, aby powiedziała Queen, że wideo nie jest jego pomysłem i że ich przeprosił. Zespół jednak wysłał odpowiedź mówiącą po prostu: „Dziękujemy za skorzystanie z naszej piosenki”. To zdziwiło Myersa, który odpowiedział: „Dziękuję, że nawet pozwoliłeś mi dotknąć rąbka twoich ubrań!”

Wersja wideo „Bohemian Rhapsody” The Wayne's World przyniosła Queen swoją jedyną nagrodę MTV Video Music Award za „ Najlepszy teledysk z filmu ”. Kiedy pozostali członkowie, Brian May i Roger Taylor, weszli na scenę, aby odebrać nagrodę, Brian May był ogarnięty emocjami i powiedział, że „Freddie będzie łaskotany”. W końcowej scenie teledysku poza zespołu z teledysku z oryginalnego klipu „Bohemian Rhapsody” zmienia się w identycznie upozowane zdjęcie z 1985 roku, po raz pierwszy pokazane w teledysku „ One Vision ”.

W biografii Queen z 2018 roku, Bohemian Rhapsody , Myers występuje w roli fikcyjnego dyrektora nagraniowego, który kręci piosenkę i odmawia wydania jej jako singla, ogłaszając, że jest za długi dla radia i że nie jest to piosenka, którą „nastolatkowie mogą podkręcić”. zwiększyć głośność w samochodzie i machać głowami”, nawiązując do kultowej sceny w Wayne's World .

Osiągnięcia i wyróżnienia

Piosenka zdobyła wiele nagród i była coverowana i parodiowana przez wielu artystów. Podczas 19. dorocznej gali rozdania nagród Grammy w lutym 1977 roku „Bohemian Rhapsody” otrzymał dwie nominacje do nagrody Grammy za najlepszy popowy występ wokalny duetu, grupy lub chóru oraz za najlepszą aranżację głosów . W październiku 1977, zaledwie dwa lata po wydaniu, brytyjski przemysł fonograficzny nazwał „Bohemian Rhapsody” najlepszym brytyjskim singlem lat 1952-77. Jest to regularny wpis w plebiscytach na najlepsze piosenki, aw 2002 roku został uznany przez Księgę Rekordów Guinnessa za najlepszy brytyjski singiel wszechczasów. Piosenka jest również wymieniona w 500 piosenkach Rock and Roll Hall of Fame , które ukształtowały Rock and Roll.

W 2004 roku piosenka została wprowadzona do Grammy Hall of Fame . Od 2004 roku „Bohemian Rhapsody” jest drugą najczęściej graną piosenką w brytyjskim radiu, w klubach i na szafach grających, po „ A Whiter Shade of PaleProcola Haruma . 30 września 2007 r. na 40. urodziny BBC Radio 1 , w programie The Radio 1 Chart Show ujawniono, że „Bohemian Rhapsody” była najczęściej odtwarzaną piosenką od czasu uruchomienia Radio 1.

W grudniu 2018 roku „Bohemian Rhapsody” oficjalnie stała się najczęściej odtwarzaną piosenką XX wieku, wyprzedzając „ Smells Like Teen SpiritNirvany i „ Sweet Child o' Mine ” Guns N' Roses . „Bohemian Rhapsody” stał się również najczęściej odtwarzaną klasyczną piosenką rockową wszech czasów. Liczba pobrań piosenki i oryginalnego filmu przekroczyła 1,6 miliarda pobrań w globalnych serwisach streamingowych na żądanie. Teledysk przekroczył miliard wyświetleń na YouTube w lipcu 2019 roku, co czyni go najstarszym teledyskiem, który osiągnął miliard na platformie, i pierwszą piosenką sprzed lat 90., która osiągnęła tę liczbę.

Sondaże

W ankiecie przeprowadzonej w 2001 roku przez ponad 50 000 czytelników gazety The Observer i widzów kanału 4 brytyjskiej telewizji na 100 najlepszych singli wszechczasów, piosenka uplasowała się na drugim miejscu za „ ImagineJohna Lennona . W 2002 roku sondażu ponad 31.000 ludzi prowadzonych przez Guinness World Records ' brytyjskich single , «Bohemian Rhapsody» był głosowało Brytania ulubione single, pokonując Lennona «Imagine» na najwyższym miejscu.

W 2002 roku zajęła 10. miejsce w ankiecie BBC World Service, aby znaleźć ulubioną piosenkę na świecie. Od 1977 roku znajduje się w pierwszej piątce holenderskiego rocznika „Top 100 Aller Tijden” („Top 100 wszech czasów [Single]”), osiągając osiem razy numer jeden, więcej niż jakikolwiek inny artysta. W 1999 r. coroczny plebiscyt „ Top 2000 ” rozpoczął wyszukiwanie najlepszych piosenek, jakie kiedykolwiek powstały, a „Bohemian Rhapsody” zajmowała pierwsze miejsce w ostatnich czterech latach (2005, 2010, 2014 i 2015, kiedy była na drugim miejscu). W plebiscycie czytelników magazynu Rolling Stone w 2012 roku „Bohemian Rhapsody” został uznany za najlepszy wokal w historii rocka. W 2010 roku piosenka znalazła się na 166 miejscu na liście „500 najlepszych piosenek wszechczasów” magazynu Rolling Stone , a w 2021 została ponownie sklasyfikowana na 17. miejscu.

W 2012 roku piosenka znalazła się na szczycie ankiety ITV w Wielkiej Brytanii, w której znalazła „The Nation's Favorite Number One” ponad 60 lat muzyki, wyprzedzając „ Billie JeanMichaela Jacksona (numer dwa), AdeleSomeone like You ” (numer trzy), OasisNie patrz wstecz w gniewie ” (numer cztery) i The BeatlesHey Jude ” (numer pięć). Piosenka znalazła się również na piątym miejscu listy „500 najlepszych piosenek” RadiaMafia.

Wersje okładki

Robbie Williams na scenie w Polsce w 2015 roku wykonujący piosenkę z wizerunkiem Queen w tle

Ponad dwudziestu artystów nagrało lub wykonało covery „Bohemian Rhapsody”, w tym singli z list przebojów:

  • Bad News – fałszywa wersja z 1986 roku wyprodukowana przez Briana Maya, która osiągnęła brytyjski numer 44
  • The Braids – wersja R&B nagrana do ścieżki dźwiękowej do filmu High School High z 1996 roku, która osiągnęła najwyższy poziom w Wielkiej Brytanii 21, USA 42 i Kanadzie 13.
  • Panika! at the Disco – wersja nagrana do ścieżki dźwiękowej filmu Suicide Squad z 2016 roku, która osiągnęła szczyt w Wielkiej Brytanii numer 80, USA numer 64 i Kanada numer 47

Okładka wideo z The Muppets również stała się popularna, a następnie została wydana jako singiel pod koniec 2009 roku, osiągając 32 miejsce w Wielkiej Brytanii.

Album "Weird Al" Yankovic'a z 1993 roku, Alapalooza, zawiera wersję piosenki zatytułowaną " Bohemian Polka ", która jest przearanżowaniem całej piosenki jako polka .

40-lecie

Z okazji 40. rocznicy wydania „Bohemian Rhapsody” utwór został wydany na limitowanej edycji 12-calowego winylu z oryginalną stroną B „I'm In Love With My Car” 27 listopada 2015 r. z okazji Record Store Day 2015. Queen także wydał A Night At The Odeon, Live At Hammersmith 75 , na płytach CD , DVD-Video i Blu-ray . Obejmuje to pierwsze nagrane „profesjonalnie” na żywo wykonanie „Bohemian Rhapsody”. Jednak pierwsze nagranie i wykonanie na żywo „ Bohemian Rhapsody” był spektaklem 14 listopada 1975 roku w Liverpoolu.

Występy na żywo

A cappella otwarcie było zbyt skomplikowane, aby wykonać na żywo, więc Merkury próbowali różnych sposobów wprowadzania utworu. Kiedy "Mustapha" stał się ulubieńcem na żywo, Mercury często ustępował w inauguracji a cappella tej piosenki , co było łatwiejsze do odtworzenia na żywo, ponieważ był to tylko jeden głos - ta kombinacja znajduje się na ich albumie koncertowym Live Killers z 1979 roku . Podczas trasy Hot Space Tour w 1982 r. , a czasami także przy innych okazjach, Mercury robił improwizację fortepianową (zazwyczaj wstęp do „Death on Two Legs”), która kończyła się pierwszymi nutami piosenki. Często poprzednia piosenka się kończyła, a Mercury siadał do fortepianu, mówił krótkie słowo i zaczynał grać sekcję ballady. Na Live Aid, gdzie utwór „Bohemian Rhapsody” był ich piosenką otwierającą, Mercury zaczął od sekcji ballad.

Trzech członków grupy podczas występu na żywo w Hanowerze.  Od lewej do prawej John Deacon (stał swobodnie), Roger Taylor (grał, siedział przy zestawie perkusyjnym) i Brian May (wydaje się, że gra intensywnie).  Za Taylorem znajduje się tam-tam używany na końcu Bohemian Rhapsody.  Za nim znajduje się duży zestaw wielokolorowych świateł wzniesionych nad sceną.
Od lewej do prawej: Deacon, Taylor i May na koncercie w Hanowerze w 1979 roku. Za zestawem perkusyjnym znajduje się tam-tam użyty na końcu „Bohemian Rhapsody”.

Początkowo po wydaniu piosenki operowa środkowa sekcja okazała się problemem dla zespołu. Ze względu na rozbudowane wielościeżkowe nie można było go wykonać na scenie. Zespół nie miał wystarczająco dużo przerwy między trasami Sheer Heart Attack i A Night at the Opera, aby znaleźć sposób na to, aby to zadziałało na żywo, więc podzielili piosenkę na trzy sekcje, które były grane przez całą noc. Ballady otwierające i zamykające zostały zagrane jako część składanki, a " Killer Queen " i "March of the Black Queen" zajęły miejsce sekcji operowej i hard rockowej. Na koncertach z 1976 roku, na których grano tę samą składankę, część operowa z albumu była odtwarzana z taśmy jako wstęp do setlisty. Podczas tego odtwarzania, Mercury pojawiał się na krótko, by zaśpiewać na żywo do wersu „Widzę mały sylwetkę człowieka”. Gdy piosenka przeszła do sekcji hard rockowej, zespół wyszedł na zadymioną scenę – odtwarzanie kończyło się w tym momencie, a sekcja hard rockowa była wykonywana na żywo (bez finałowej sekcji ballady, która pojawiła się później w ustawić).

Nagranie Merkurego śpiewającego „Magnifico” w sekcji operowej teledysku „Bohemian Rhapsody” podczas koncertu Queen + Adam Lambert w United Center , Chicago, czerwiec 2014.

Począwszy od A Day at the Races Tour w 1977 roku, zespół przyjął swój trwały sposób grania piosenki na żywo. Ballada otwierająca grana była na scenie, a po solówce May na gitarze światła gasły, zespół opuszczał scenę, a sekcja operowa była odtwarzana z taśmy, a kolorowe światła sceniczne zapewniały pokaz świateł oparty na głosach. sekcji operowej. Większości odtworzeń sekcji operowej z taśmy często towarzyszyła część teledysku piosenki zawierająca materiał wykorzystany do operowej części piosenki. Inne przedstawienia były odtwarzane na podstawie montażu materiału filmowego z innych doświadczeń członków zespołu z ich codziennego życia. Wybuch pirotechniki po wysokiej nucie Taylora na ostatnim „dla mnie” zapowiadał powrót zespołu do sekcji hard rockowej i zamykającej ballady. Queen grała piosenkę w tej formie przez całą trasę koncertową Magic Tour w 1986 roku. Ten styl był również używany podczas koncertu Freddie Mercury Tribute Concert , z Eltonem Johnem śpiewającym balladę otwierającą, a następnie po nagranej sekcji operowej, Axl Rose śpiewał sekcję hard rockową. John i Rose zaśpiewali razem w duecie końcową partię ballady.

„Bohemian Rhapsody” wykonywali Queen + Paul Rodgers podczas swoich tras koncertowych, towarzyszył mu film z Merkurym. Ujęcia z Live At Wembley '86 użyto do trasy 2005-06 i 1981 Montreal wydajność wykorzystywane do Rock the Cosmos Tour . Podobnie jak w przypadku tras Queen, zespół udał się za kulisy do sekcji operowej, której towarzyszył wideo z hołdem dla Freddiego Mercury'ego. Kiedy rozpoczęła się sekcja hard rocka, światła powróciły do ​​pełnego zespołu na scenie, w tym Rodgersa, który przejął główny wokal. Rodgers wykonał duet z nagraniem Mercury'ego w sekcji „outro”, pozwalając publiczności zaśpiewać ostatnie „Nothing naprawdę ważne dla mnie”, podczas gdy nagrany Mercury ukłonił się tłumowi. Rodgers następnie powtarzał wers, a ostatni wers („W każdy sposób, w jaki wieje wiatr”) został dostarczony z ostatnim ujęciem Merkurego uśmiechającego się do publiczności. Komentując tę ​​inscenizację, Brian May mówi, że „musieli sprostać wyzwaniu, jakim było umieszczenie Freddiego w sposób, który zapewni mu należne mu miejsce, ale bez poniżania Paula w żaden sposób. chociaż świadomi i dumni z naszej przeszłości, tak jak logicznie powinniśmy być.”

Od 2012 roku May i Taylor koncertują z byłym zawodnikiem American Idol, Adamem Lambertem, pod nazwą Queen + Adam Lambert (po dwóch jednorazowych występach w 2009 i 2011 roku), z regularnie dołączanym „Bohemian Rhapsody” na końcu ich występu.

Wykresy

Sprzedaż i certyfikaty

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA ) 8× Platyna 560 000podwójny sztylet
Kanada ( Kanada muzyczna ) 7× Platyna 560 000podwójny sztylet
Dania ( IFPI Danmark ) 2× Platyna 180 000podwójny sztylet
Niemcy ( BVMI ) Złoto 250 000podwójny sztylet
Włochy ( FIMI ) 4× Platyna 200 000podwójny sztylet
Japonia ( RIAJ ) Złoto 100 000 *
Nowa Zelandia ( RMNZ ) 2× Platyna 40 000podwójny sztylet
Portugalia ( AFP ) 3× Platyna 120 000podwójny sztylet
Hiszpania ( PROMUSICAE ) 3× Platyna 150 000podwójny sztylet
Wielka Brytania ( BPI ) 3× Platyna 2 540 604
Stany Zjednoczone ( RIAA )
Fizyczne
Złoto 1 000 000 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA )
Cyfrowy
10× Platyna 4 445 000

* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji.
^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji.
podwójny sztyletDane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Królowa komentuje piosenkę

Zawsze chciałem zrobić coś operowego. Chciałem na początku czegoś z ustalaczem nastroju, przechodzącego w coś w stylu rockowym, który całkowicie przechodzi w sekcję operową, podstępny zwrot akcji, a następnie wraca do tematu. Sama właściwie nic nie wiem o operze. Tylko niektóre kawałki. Chciałem stworzyć to, co myślałem, że Queen może zrobić. To nie jest autentyczne... na pewno nie. To nie jest szczypta Magicznego Fletu . To było tak daleko, jak mogła mnie zabrać moja ograniczona pojemność.

—  Freddie Mercury, 1976 r.

Zamierzam rozwiać niektóre złudzenia, to był tylko jeden z tych kawałków, które napisałem na album: po prostu piszę moją partię piosenek. W początkowym stadium prawie go odrzuciłem, ale potem urósł. Zaczęliśmy decydować się na singiel mniej więcej w połowie. Było kilku pretendentów – w pewnym momencie myśleliśmy o „ Pieśni proroka ” – ale potem wydawało się, że to „Bohemian Rhapsody”. Był czas, kiedy inni chcieli go trochę posiekać, ale odmówiłem. Jeśli miałby zostać wydany, byłby w całości. Wiedzieliśmy, że to bardzo ryzykowne, ale tak bardzo wierzyliśmy w tę piosenkę – i tak to zrobiłem. Pod tym wszystkim czułem, że jeśli odniesie sukces, zdobędzie wiele szacunku. Ludzie szli. Żartujesz, nigdy tego nie zagrają, usłyszysz tylko kilka pierwszych taktów, a potem znikną. Mieliśmy wiele awantur. EMI była w szoku – sześciominutowy singiel? Musisz żartować! To samo w Ameryce – och, po prostu uszło ci to na sucho w Wielkiej Brytanii.

—  Freddie Mercury, 1976 r.

Kiedy skończyliśmy album, album Night at the Opera , był to utwór, o którym myśleliśmy, że najpierw wydamy go jako singiel w Wielkiej Brytanii. A kiedy wydaliśmy go w Wielkiej Brytanii, niekoniecznie myśleliśmy, że będzie wydany w Ameryce, ponieważ wiemy nawet tutaj, wiesz, gust AM jest jeszcze bardziej [waha się] ostrzejszy. W każdym razie myśleliśmy o tym nawet w Wielkiej Brytanii, być może w ogóle ją redagując, ale słuchaliśmy tego w kółko i nie było mowy, abyśmy mogli to edytować. Wypróbowaliśmy kilka pomysłów, ale jeśli je zmontowałeś, zawsze traciłeś część utworu, więc musieliśmy zostawić to wszystko. I na szczęście i tak wystartowało.

—  John Deacon, 1977

Harmonie wokalne były czymś, co chcieliśmy zrobić od samego początku, ponieważ zawsze jesteśmy chętni do robienia tego typu rzeczy. Chcieliśmy być zespołem, który potrafiłby zagrać ciężkość hard rocka, ale jednocześnie miałby harmonie rozchodzące się po całym miejscu. Pomyśleliśmy, że w tej kombinacji jest jakaś prawdziwa moc i emocje. Solówka gitarowa była całkiem nieprzyjemna, ale myślę, że miałam mnóstwo czasu na przemyślenie tego. Pamiętam, że grałem razem z nim w studio przez jakiś czas, kiedy robiono inne rzeczy. Wiedziałem, jaką melodię chcę zagrać.

—  Brian May, 1982

Personel

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki