Kate Bush - Kate Bush

Kate Bush CBE
Bush przed występem na Comic Relief (1986)
Urodzić się	( 30.07.1958 )30 lipca 1958 (wiek 63) Bexleyheath , Kent, Anglia
Zawód	Piosenkarz tekściarz muzyk tancerz producent muzyczny
lata aktywności	1975-obecnie
Małżonkowie	Danny McIntosh
Dzieci	1
Krewni	Paddy Bush (brat)
Nagrody	Pełna lista
Kariera muzyczna
Gatunki	Sztuka pop sztuka rocka eksperymentalny pop pop rock avant-pop
Instrumenty	Wokal fortepian Klawiatury syntezatory
Strona internetowa	katebus .com

Catherine Bush CBE (ur. 30 lipca 1958) to angielska piosenkarka, autorka tekstów, muzyk, tancerka i producentka płyt. W 1978 roku, w wieku 19 lat, przez cztery tygodnie była na szczycie brytyjskiej listy przebojów singli ze swoim debiutanckim singlem „ Wuthering Heights ”, stając się pierwszą artystką, która osiągnęła numer jeden w Wielkiej Brytanii dzięki piosence napisanej przez siebie. Od tego czasu Bush wydał 25 singli z listy Top 40 w Wielkiej Brytanii , w tym 10 przebojów „ The Man with the Child in His Eyes ”, „ Babooshka ”, „ Running Up That Hill ”, „ Don't Give Up ” (duet z Peterem Gabrielem). ) i „ Król Gór ”. Wszystkie 10 jej albumów studyjnych znalazło się na brytyjskiej liście Top 10, w tym albumy numer jeden w Wielkiej Brytanii Never for Ever (1980), Hounds of Love (1985) oraz kompilacja The Whole Story (1986). Była pierwszą brytyjską solową artystką, która znalazła się na szczycie brytyjskich list przebojów albumów i pierwszą artystką, która znalazła się na pierwszym miejscu listy albumów.

Bush zaczęła pisać piosenki w wieku 11 lat. Podpisała kontrakt z wytwórnią EMI Records po tym, jak gitarzysta Pink Floyd, David Gilmour, pomógł wyprodukować taśmę demo. Jej debiutancki album The Kick Inside ukazał się w 1978 roku. Bush powoli zdobywała artystyczną niezależność w produkcji albumów i wyprodukowała wszystkie swoje albumy studyjne od czasu The Dreaming (1982). Zrobiła sobie przerwę między siódmym a ósmym albumem, The Red Shoes (1993) i Aerial (2005). Bush ponownie zwróciła na siebie uwagę w 2014 roku swoją rezydencją koncertową Before the Dawn , jej pierwszymi występami od czasu The Tour of Life z 1979 roku .

Eklektyczny i eksperymentalny styl muzyczny Busha , niekonwencjonalne teksty i tematy literackie wywarły wpływ na różnych artystów. Została nominowana do 13 nagród brytyjskiego przemysłu fonograficznego , wygrywając w 1987 roku w kategorii Najlepsza Brytyjska Artystka i była nominowana do trzech nagród Grammy . W 2002 roku Bush został uhonorowany nagrodą Ivor Novello za wybitny wkład w muzykę brytyjską. Bush został mianowany CBE w 2013 New Year Honors za zasługi dla muzyki. Była dwukrotnie nominowana do indukcji w Rock and Roll Hall of Fame 2018 i 2021 roku .

życie i kariera

1958-1974: Wczesne życie

Bush urodził się w Bexleyheath , Kent, do lekarza angielskiego lekarza ogólnego Robert Busha (1920-2008), i Hannah (1918-1992), z domu Daly, irlandzki zespół pielęgniarkę, córkę farmera w hrabstwie Waterford . Dorastała w rodzinnym gospodarstwie w East Wickham , miejskiej wiosce w sąsiednim mieście Welling , wraz ze swoimi starszymi braćmi, Johnem i Paddym . Bush wywodziła się ze środowiska artystycznego: jej matka była amatorską tradycyjną tancerką irlandzką, jej ojciec był pianistą-amatorem, Paddy pracował jako wytwórca instrumentów muzycznych, a John był poetą i fotografem. Obaj bracia byli zaangażowani w lokalną scenę muzyki ludowej . Wychowała się jako katoliczka .

Bush trenowała w klubie karate Goldsmiths College , gdzie jej brat John był instruktorem karate . Tam stała się znana jako „Ee-ee” z powodu jej piszczącego kiai .

Muzyczny wpływ jej rodziny zainspirował Bush do nauki gry na fortepianie w wieku 11 lat. Grała również na organach w stodole za domem rodziców i uczyła się gry na skrzypcach. Wkrótce zaczęła komponować piosenki, w końcu dodając własne teksty.

1975-1977: Początki kariery

Bush uczęszczała do St Joseph's Convent Grammar School, katolickiej szkoły dla dziewcząt w pobliskim Abbey Wood, która w 1975 roku, po jej wyjeździe, stała się częścią St Mary's and St Joseph's School w Sidcup . W tym czasie jej rodzina wyprodukowała taśmę demo z ponad 50 jej kompozycjami, która została odrzucona przez wytwórnie płytowe. Gitarzysta Pink Floyd, David Gilmour, otrzymał demo od Ricky'ego Hoppera, wspólnego przyjaciela Gilmoura i rodziny Bushów. Pod wrażeniem Gilmour pomógł 16-letniemu Bushowi nagrać bardziej profesjonalną taśmę demo. W sumie trzy utwory zostały nagrane i opłacone przez Gilmour. Taśma została wyprodukowana przez przyjaciela Gilmoura Andrew Powella , który wyprodukował dwa pierwsze albumy Busha, oraz inżyniera dźwięku Geoffa Emericka , który pracował z Beatlesami. Taśma została wysłana do dyrektora EMI Terry'ego Slatera, który ją podpisał.

Brytyjski przemysł płytowy znajdował się w stanie stagnacji. Rock progresywny był bardzo popularny, a wizualnie zorientowani wykonawcy rockowi zyskiwali coraz większą popularność, dlatego wytwórnie płytowe szukające kolejnej wielkiej rzeczy rozważały eksperymentalne akty. Bush został wprowadzony na ustalającego na okres dwóch lat przez Boba Mercer, dyrektor zarządzający grupy EMI repertuaru podziału. Według Mercera, czuł, że materiał Busha jest wystarczająco dobry, aby go wydać, ale czuł, że jeśli album się nie powiedzie, będzie to demoralizujące, a jeśli odniesie sukces, Bush był zbyt młody, by sobie z tym poradzić. Jednak w wywiadzie z 1987 roku Gilmour zakwestionował tę wersję wydarzeń, obwiniając EMI za początkowe użycie „niewłaściwych” producentów.

Po podpisaniu kontraktu EMI udzieliło jej dużej zaliczki, którą wykorzystała na zajęcia z tańca interpretacyjnego prowadzone przez Lindsay Kemp , byłą nauczycielkę Davida Bowiego oraz na naukę pantomimy u Adama Dariusa . Przez pierwsze dwa lata kontraktu Bush spędzała więcej czasu na nauce niż na nagrywaniu. Opuściła szkołę po zrobieniu jej makiety A-levels i zdobywszy dziesięć GCE O poziomie kwalifikacji.

Bush napisał i zrobił demo prawie 200 piosenek, z których część krążyła jako bootlegi . Od marca do sierpnia 1977 roku była liderem KT Bush Band w domach publicznych w Londynie. W skład zespołu wchodzili Del Palmer (bas), Brian Bath (gitara) i Vic King (perkusja). Zaczęła nagrywać swój pierwszy album w sierpniu 1977 roku.

1978-1979: The Kick Inside i Lionheart

	"Wichrowe Wzgórza" (1978) Próbka
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

W swoim debiutanckim albumie The Kick Inside (1978) Bush został przekonany, by zamiast KT Bush Band wykorzystał uznanych muzyków sesyjnych. Niektóre z nich zachowała nawet po tym, jak sprowadziła swoich kolegów z zespołu z powrotem na pokład. Jej brat Paddy grał na harmonijce i mandolinie. Stuart Elliott grał na niektórych bębnach i stał się jej głównym perkusistą na kolejnych albumach. The Kick Inside została wydana, gdy Bush miała 19 lat, a niektóre utwory napisała już w wieku 13 lat. EMI początkowo chciało, aby jej debiutancki singiel był bardziej rockowy „James and the Cold Gun”, ale Bush, który już miał reputacja, która broni się w decyzjach dotyczących swojej pracy, upierała się, że powinno to być „ Wichrowe Wzgórza ”.

W samej Wielkiej Brytanii The Kick Inside sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. „Wichrowe Wzgórza” znalazły się na szczycie brytyjskich i australijskich list przebojów i stały się międzynarodowym hitem. Bush stała się pierwszą Brytyjką, która osiągnęła pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów dzięki piosence napisanej przez siebie. „ Człowiek z dzieckiem w oczach ” trafił na listę American Billboard Hot 100, gdzie na początku 1979 r. osiągnął numer 85, a w 1979 r. zdobył dla niej nagrodę Ivor Novello za wybitny brytyjski tekst. Według Guinness World Records Bush była pierwszą kobietą w historii popu, która napisała każdy utwór na debiutanckim albumie, który sprzedał się w milionach egzemplarzy.

Bob Mercer oskarżył o mniejszy sukces Busha w Stanach Zjednoczonych amerykańskie formaty radiowe, mówiąc, że nie ma ujścia dla wizualnej prezentacji Busha. EMI wykorzystało pojawienie się Bush, promując album plakatem z jej obcisłym różowym topem, który podkreślał jej piersi. W wywiadzie dla NME w 1982 roku Bush skrytykował ten wybór: „Ludzie nie byli nawet ogólnie świadomi, że piszę własne piosenki lub gram na pianinie. Media po prostu promowały mnie jako kobiece ciało. że jestem artystką w kobiecym ciele”. Pod koniec 1978 roku EMI przekonało Busha do szybkiego nagrania kolejnego albumu, Lionheart , aby wykorzystać sukces The Kick Inside . Album został wyprodukowany przez Andrew Powella przy asyście Busha. Chociaż zyskał wysoką sprzedaż i zrodził hitowy singiel „ Wow ”, nie osiągnął sukcesu The Kick Inside , osiągając szóste miejsce na brytyjskich listach przebojów. Następnie wyraziła niezadowolenie z Lwiego Serca , czując, że potrzebował więcej czasu.

Bush założyła własną firmę wydawniczą Kate Bush Music i własną firmę zarządzającą Novercia, aby zachować kontrolę nad jej pracą. Członkowie jej rodziny, wraz z samą Bushem, tworzyli zarząd. Po wydaniu Lionheart EMI wymagało od niej podjęcia ciężkiej pracy promocyjnej i wyczerpującej trasy koncertowej. Tour of Life rozpoczęła się w kwietniu 1979 roku i trwała sześć tygodni. The Guardian opisał ją jako „niezwykłą bestię z głową hydry, łączącą muzykę, taniec, poezję, pantomimę, burleską, magię i teatr”. Spektakl był współtworzony i wykonywany na scenie z magiem Simonem Drake'iem . Bush był zaangażowany w każdy aspekt produkcji, choreografii, scenografii, kostiumów i zatrudniania. Pokazy były znane z tańca, złożonego oświetlenia i 17 zmian kostiumów na pokaz. Ze względu na jej potrzebę tańczenia podczas śpiewania inżynierowie dźwięku użyli drucianego wieszaka na ubrania i mikrofonu radiowego do stworzenia mikrofonu zestawu słuchawkowego; był to pierwszy używany przez wykonawcę rocka, odkąd Spotnickowie używali podstawowej wersji na początku lat sześćdziesiątych.

1980-1984: Nigdy na zawsze i The Dreaming

Wydany we wrześniu 1980 roku „ Nigdy na zawsze” był świadkiem drugiego wejścia Busha do produkcji, koprodukując go z Jonem Kellym . Jej pierwszym doświadczeniem jako producenta była EPka „ Live on Stage” , wydana po jej trasie koncertowej w poprzednim roku. Pierwsze dwa albumy zaowocowały ostatecznym brzmieniem, widocznym w każdym utworze, z orkiestrowymi aranżacjami wspierającymi brzmienie zespołu na żywo. Gama stylów na Never for Ever jest znacznie bardziej zróżnicowana, od prostego rockowego „Violin” po tęskny walc w hitowym singlu „ Army Dreamers ”.

Never for Ever był jej pierwszym albumem, na którym pojawiły się syntezatory i automaty perkusyjne, w szczególności Fairlight CMI , z którym została zapoznana, gdy na początku 1980 roku udzielała chórków na trzecim albumie Petera Gabriela o tej samej nazwie . Była to jej pierwsza płyta, która osiągnęła szczyt pozycja na listach albumów w Wielkiej Brytanii, co czyni ją również pierwszą brytyjską artystką, która osiągnęła ten status, i pierwszą artystką, która kiedykolwiek znalazła się na szczycie listy albumów. Najlepiej sprzedającym się singlem z albumu była „ Babooshka ”, która osiągnęła piątą pozycję na brytyjskiej liście singli. W listopadzie 1980 roku wydała samodzielny świąteczny singiel „ Grudzień Will Be Magic Again ”, który osiągnął 29 miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii.

We wrześniu 1982 roku ukazał się The Dreaming , pierwszy album, który Bush wyprodukowała sama. Dzięki nowo odkrytej wolności eksperymentowała z technikami produkcyjnymi, tworząc album, który zawiera zróżnicowaną mieszankę stylów muzycznych i jest znany z prawie pełnego wykorzystania Fairlight CMI. The Dreaming spotkał się z mieszanym przyjęciem w Wielkiej Brytanii, a krytycy byli zaskoczeni gęstymi pejzażami dźwiękowymi, które Bush stworzył, aby stać się „mniej dostępnym”. W 1993 roku w wywiadzie dla magazynu Q Bush stwierdził: „To był mój album „Ona oszalała”. Jednak album stał się jej pierwszym, który znalazł się na amerykańskiej liście Billboard 200 , choć osiągnął dopiero 157. Album wszedł na trzecią pozycję na brytyjskiej liście albumów, ale do tej pory jest jej najniżej sprzedającym się albumem, zdobywając „tylko” srebrną płytę .

" Sat in Your Lap " był pierwszym singlem z albumu, który został wydany. Album był starszy o ponad rok i zadebiutował na 11 miejscu w Wielkiej Brytanii. Utwór tytułowy , z udziałem Rolfa Harrisa i Percy'ego Edwardsa , zatrzymał się na 48 miejscu, podczas gdy trzeci singiel, „ There Goes a Tenner ”, zatrzymał się na 93 miejscu, pomimo promocji od EMI i Busha. Utwór „ Suspended in Gaffa ” został wydany jako singiel w Europie, ale nie w Wielkiej Brytanii.

Kontynuując swoją tradycję opowiadania historii, Bush szukała źródeł inspiracji daleko poza własnym osobistym doświadczeniem. Sięgnęła do starych filmów kryminalnych do „Tam idzie tenner”, filmu dokumentalnego o wojnie w Wietnamie do „Pull Out the Pin” oraz trudnej sytuacji rdzennych Australijczyków do „The Dreaming”. „Houdini” opowiada o śmierci maga , a „Get Out of My House” został zainspirowany powieścią Stephena Kinga Lśnienie .

1985-1988: Ogary miłości i cała historia

	„Bieganie pod górę” (1985) Próbka
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Hounds of Love został wydany w 1985 roku. Ze względu na wysokie koszty wynajęcia powierzchni studyjnej na jej poprzedni album, zbudowała prywatne studio w pobliżu swojego domu, w którym mogła pracować we własnym tempie. Hounds of Love ostatecznie pierwsze miejsca list przebojów w Wielkiej Brytanii, przewracając Madonna „s Like a Virgin z pozycji numer jeden.

Album wykorzystuje formaty winylowe i kasetowe z dwiema bardzo różnymi stronami. Pierwsza strona, Hounds of Love , zawiera pięć „dostępnych” popowych piosenek, w tym cztery single „ Running Up that Hill ”, „ Cloudbusting ”, „ Hounds of Love ” i „The Big Sky” . „Running Up that Hill” osiągnął trzecie miejsce na brytyjskich listach przebojów i ponownie przedstawił Busha amerykańskim słuchaczom, wspinając się na 30. miejsce na liście Billboard Hot 100 w listopadzie 1985 r. Druga strona albumu, The Ninth Wave , wzięła swoją nazwę od Wiersz Tennysona „ Idylls of the King ” opowiada o panowaniu legendarnego króla Artura i składa się z siedmiu połączonych ze sobą piosenek połączonych w jeden ciągły utwór muzyczny.

Album zdobył nominacje Busha do nagrody BRIT Awards w 1986 roku w kategorii „ Najlepsza artystka solowa”, „Najlepszy album”, „Najlepszy singiel” i „Najlepszy producent” . W tym samym roku Bush i Peter Gabriel mieli hit w Wielkiej Brytanii Top 10 z duetem „ Don't Give Up ” ( Dolly Parton , oryginalny wybór Gabriela do śpiewania kobiecego wokalu, odrzucił jego ofertę), a EMI wydała jej „największą hity”, album The Cała historia . Bush zapewnił nowy wokal prowadzący i odświeżony podkład w "Wuthering Heights", a także nagrał nowy singiel " Experiment IV ", który miał zostać umieszczony na kompilacji. Dawn French i Hugh Laurie znaleźli się wśród osób, które pojawiły się w teledysku do Eksperymentu IV. Podczas gali BRIT Awards w 1987 roku Bush zdobyła nagrodę dla najlepszej artystki solowy.

1989-1993: Zmysłowy świat i czerwone buty

Wydany w 1989 roku album The Sensual World został opisany przez samą Bush jako „jej najbardziej szczery, osobisty album”. Jeden z utworów, „Heads We're Dancing”, inspirowany jej własnym czarnym humorem , opowiada o kobiecie, która tańczy całą noc z czarującym nieznajomym, by rano odkryć, że jest Adolfem Hitlerem . Tytułowy utwór czerpał inspirację z James Joyce „s powieść Ulissesa . The Sensual World stał się jej najlepiej sprzedającym się albumem w Stanach Zjednoczonych, otrzymując certyfikat RIAA Gold cztery lata po jego wydaniu za 500 000 sprzedanych egzemplarzy. Na brytyjskich listach przebojów osiągnął drugie miejsce. Kolejny singiel z albumu, „ Ta kobieta jest praca ”, została wyróżniona w John Hughes Film Ona będzie miała dziecko , a lekko zremiksowane wersja pojawiła się na albumie Busha Zmysłowa światowej . Piosenka dotarła na ósme miejsce w 2005 roku na brytyjskiej liście do pobrania po tym, jak pojawiła się w brytyjskiej reklamie telewizyjnej organizacji charytatywnej NSPCC .

W 1990 roku ukazał się zestaw pudełkowy This Woman's Work ; zawierał wszystkie jej albumy z oryginalną okładką, a także dwa dyski ze stronami B jej singli nagranych w latach 1978-1990. W 1991 roku Bush wydał cover Eltona Johna „ Rocket Man ”, który osiągnął numer 12 na brytyjskiej liście singli i osiągnął numer dwa w Australii. W 2007 roku została uznana za największą okładkę w historii przez czytelników gazety The Observer . Kolejna okładka Johna, „ Świeca na wietrze ”, była stroną B. W tym samym roku zagrała w czarnej komedii Les Dogs , wyprodukowanej przez The Comic Strip dla telewizji BBC . Bush gra pannę młodą Angelę na weselu w postapokaliptycznej Wielkiej Brytanii.

Siódmy studyjny album Busha, The Red Shoes , ukazał się w listopadzie 1993 roku. Album zapewnił Bushowi najwyższą pozycję na liście w USA, osiągając numer 28, chociaż jedyną piosenką z albumu, która znalazła się na amerykańskiej liście singli, była „Rubberband Girl”. który osiągnął szczyt na 88 miejscu w styczniu 1994 roku. W Wielkiej Brytanii album osiągnął drugie miejsce, a single „Rubberband Girl”, „The Red Shoes”, „Moments of Pleasure” i „And So Is Love” dotarły na szczyt do góry 30. Bush wyreżyserowała i zagrała w krótkim filmie The Line, the Cross and the Curve , w którym znalazła się muzyka z jej albumu The Red Shoes , zainspirowanego filmem o tym tytule z 1948 roku . Został wydany na VHS w Wielkiej Brytanii w 1994 roku, a także otrzymał niewielką liczbę pokazów kinowych na całym świecie.

Początkowym planem było koncertowanie z wydawnictwem The Red Shoes , ale nie doszło do skutku. W ten sposób Bush celowo produkowała swoje utwory na żywo, przy mniejszej produkcji studyjnej, która charakteryzowała jej ostatnie trzy albumy i która byłaby zbyt trudna do odtworzenia na scenie. Rezultat spolaryzował jej fanów, którym spodobała się zawiłość jej wcześniejszych kompozycji, a inni fani twierdzili, że odkryli nowe zawiłości w tekstach i wyrażanych przez nich emocjach.

W tym okresie Bush przeżyła serię żałob, w tym utratę gitarzysty Alana Murphy'ego , który zaczął z nią pracować nad The Tour of Life w 1979 roku, oraz jej matki Hannah, z którą była wyjątkowo bliska. Osoby, które straciła, zostały uhonorowane w balladzie „Moments of Pleasure”. Jednak matka Busha jeszcze żyła, kiedy pisano i nagrywano „Moments of Pleasure”. Bush opisuje granie piosenki swojej matce, która uważała, że ​​wers, w którym cytuje ją Bush, mówiący: „Każda stara skarpetka spotyka się ze starym butem”, był zabawny i „nie mógł przestać się śmiać”.

1994-2006: Macierzyństwo, przerwa i Aerial

Po wydaniu The Red Shoes Kate Bush zniknęła z oczu opinii publicznej. Początkowo zamierzała zrobić sobie roczną przerwę, ale mimo pracy nad materiałem minęło dwanaście lat do wydania kolejnego albumu. Jej nazwisko od czasu do czasu pojawiało się w mediach wraz z plotkami o wydaniu nowego albumu. W prasie często postrzegana jako jej ekscentrycznego samotnika, czasem rysunek porównanie z panną Havisham od Charles Dickens „s Great Expectations . W 1998 roku Bush urodziła Alberta, znanego jako „Bertie”, którego ojcem był gitarzysta Dan McIntosh, którego poznała w 1992 roku. W 2001 roku Bush otrzymał nagrodę Q Award jako autor muzyki klasycznej. W 2002 roku otrzymała nagrodę Ivor Novello za wybitny wkład w muzykę i wykonała " Comfortably Numb " na koncercie Davida Gilmoura w Royal Festival Hall w Londynie.

Ósmy album studyjny Kate Bush, Aerial , ukazał się na podwójnej płycie CD i winylu w listopadzie 2005 roku. Singel z albumu „ King of the Mountain ” miał swoją premierę w BBC Radio 2 dwa miesiące wcześniej. Singiel znalazł się na szóstym miejscu w UK Downloads Chart i stał się trzecim najlepiej sprzedającym się singlem Busha w historii Wielkiej Brytanii, osiągając czwarte miejsce na pełnej liście. Aerial wszedł na listę albumów w Wielkiej Brytanii pod numerem trzecim, a na liście amerykańskiej pod numerem 48.

Powietrzny, podobnie jak Ogary miłości (1985), podzielony jest na dwie części, każda z własnym tematem i nastrojem. Pierwsza płyta, zatytułowana A Sea of ​​Honey , zawiera zestaw niezwiązanych tematycznie piosenek, w tym „King of the Mountain”; „Bertie”, renesansowa oda do syna; i „Joanni”, oparty na historii Joanny d'Arc . W piosence " " Bush śpiewa 117 cyfr liczby pi . Druga płyta, zatytułowana A Sky of Honey , zawiera jeden ciągły utwór muzyczny opisujący przeżycie 24 godzin. Aerial przyniósł Bushowi dwie nominacje do nagród BRIT w 2006 r. w kategorii „Najlepsza brytyjska artystka solowa” i „Najlepszy brytyjski album”. ${\displaystyle \pi}$

2007–2013: Wersja reżyserska i 50 słów na śnieg

W 2007 roku Bush został poproszony o napisanie piosenki do ścieżki dźwiękowej The Golden Compass, która nawiązywała do głównej bohaterki, Lyry Belacqua . Piosenka „ Lyra ”, został użyty w napisach filmu, osiągnął numer 187 w UK Singles Chart i został nominowany do International Press Academy „s Satellite Award dla oryginalnego utworu w filmie. Według Del Palmera Bush został poproszony o skomponowanie piosenki w krótkim czasie, a projekt został ukończony w ciągu 10 dni.

W maju 2011 Bush wydał album Director's Cut , zawierający 11 przerobionych utworów z The Sensual World i The Red Shoes , nagranych przy użyciu sprzętu analogowego, a nie cyfrowego. Wszystkie utwory mają nowe partie wokalne, perkusję i instrumentację. Niektóre zostały przeniesione do niższej tonacji, aby dostosować się do jej niższego głosu. Trzy utwory, w tym „ This Woman's Work ”, zostały nagrane całkowicie od nowa, a teksty często się zmieniały. Bush określił album jako nowy projekt, a nie zbiór remiksów. Był to pierwszy album jej nowej wytwórni, Fish People , oddziału EMI Records. Oprócz Director's Cut w formie pojedynczego CD, album został wydany w box-setze zawierającym albumy The Sensual World oraz analogowy zremasterowany The Red Shoes . Zadebiutował na drugim miejscu brytyjskiej listy przebojów.

Kolejny studyjny album Busha, 50 Words for Snow , został wydany 21 listopada 2011 roku. Zawiera głośny występ Eltona Johna w duecie „Snowed in at Wheeler Street”. Album zawiera siedem nowych utworów „na tle padającego śniegu”, o łącznym czasie trwania 65 minut. Utwory na albumie są zbudowane wokół cichego, jazzowego fortepianu Busha i perkusji Steve'a Gadda i wykorzystują zarówno śpiewane, jak i mówione wokale w tym, co krytyk klasycznego rocka Stephen Dalton nazywa „… giętkim i eksperymentalnym wydarzeniem, z ugruntowanym współczesnym, kameralnym popem”. w ostrym fortepianie, minimalnej perkusji i lekkiej elektronice ... falujące, jazz-rockowe pejzaże dźwiękowe, przeplatane fragmentarycznymi narracjami dostarczanymi w różnych głosach, od przenikliwych po gruchanie w stylu Laurie Anderson ”. Na albumie pojawia się basista Danny Thompson, na którym występuje także Stephen Fry .

50 Words for Snow zyskało ogólne uznanie krytyków muzycznych. W serwisie Metacritic, który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzji krytyków głównego nurtu, album otrzymał średnią ocenę 88, na podstawie 26 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Była nominowana do nagrody BRIT Award w kategorii „Najlepsza artystka”, a album zdobył nagrodę dla najlepszego albumu w 2012 roku podczas South Bank Arts Awards, a także był nominowany do nagrody dla najlepszego albumu w konkursie Ivor Novello Awards.

Bush odrzucił zaproszenie do występu na ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich w 2012 roku . Zamiast tego został odtworzony nowy remiks jej singla z 1985 roku „Running Up That Hill”. W 2013 roku Bush została jedyną artystką, która przez pięć kolejnych dekad miała na swoim koncie pięć najlepszych albumów na brytyjskich listach przebojów.

2014–obecnie: Przed świtem , How to Be Invisible i zremasterowany katalog

W marcu 2014 r. Bush ogłosiła swoje pierwsze od dziesięcioleci koncerty na żywo: Before the Dawn , 22-nocną rezydencję w Londynie, trwającą od 26 sierpnia do 1 października 2014 r. w Hammersmith Apollo . Bilety wyprzedane w 15 minut. Koncerty otrzymały pozytywne recenzje. Płyta z nagraniami z koncertów, Before the Dawn , ukazała się 25 listopada 2016 roku. Wzmocniona rozgłosem wokół Before the Dawn , Bush została pierwszą kobietą wykonawcą, która miała jednocześnie osiem albumów na brytyjskiej liście Top 40 Albums Chart, co plasuje ją na pierwszym miejscu trzy dla równoczesnych albumów UK Top 40. Jedynymi artystami wyprzedzającymi Busha byli Elvis Presley , który miał 12 wpisów w pierwszej czterdziestce po swojej śmierci w 1977 roku i The Beatles, który miał 11 albumów w 2009 roku. Miała 11 albumów w pierwszej pięćdziesiątce.

To było niezwykłe przeżycie składające się na show. Praca z tak niesamowicie utalentowanym zespołem to była ogromna ilość pracy, świetna zabawa i ogromny przywilej. To jest dokument dźwiękowy. Mam nadzieję, że będzie to samodzielny utwór muzyczny i że spodoba się zarówno ludziom, którzy nic nie wiedzieli o koncertach, jak i tym, którzy tam byli. Nigdy nie spodziewałem się przytłaczającej reakcji publiczności, która każdego wieczoru wypełniała show życiem i ekscytacją. Są w każdym takcie nagranej muzyki. Nawet jeśli ich nie słyszysz, możesz je poczuć.

6 grudnia 2018 roku Bush opublikowała swoją pierwszą książkę, zbiór tekstów zatytułowany How to Be Invisible .

W październiku 2018 Bush ogłosiła dwa boxsety z remasterami swoich albumów studyjnych, które ukazały się 16 i 30 listopada. Wokal Rolfa Harrisa , który został skazany za wielokrotne oskarżenia o napaść na tle seksualnym w 2014 roku, został zastąpiony wersjami autorstwa syna Busha, Bertiego. Kompilacja rzadkich utworów, coverów i remiksów została wydana osobno i zatytułowana The Other Sides 8 marca 2019 roku. Zawiera niepublikowany wcześniej utwór „Humming”, nagrany w 1975 roku. We wrześniu 2019 Bush wydał „ Net t'enfuis pas ”. / „ Un baiser d'enfant ” na winylu, tylko we Francji , jako promocyjny singiel z limitowanej edycji.

W kwietniu 2021 roku, Bush był jednym z 156 sygnatariuszy w liście otwartym do premiera Zjednoczonego Królestwa , Boris Johnson , wzywając do zmiany należy wprowadzić do modelu ekonomicznego streamingu. Propozycja koncentrowała się na sugerowanej zmianie sformułowań w ustawie o prawie autorskim z 1988 roku, aby płatności licencyjne były bardziej zgodne ze sposobem płatności w radiu, przy jednoczesnym uwzględnieniu bardzo odmiennego charakteru transmisji strumieniowych na żądanie. Zmiana w prawie, przekonywali sygnatariusze, oznaczałaby, że firmy zajmujące się streamingiem będą musiały wypłacać artystom „godziwe wynagrodzenie” za pośrednictwem firmy zajmującej się zbieraniem praw, co jest metodą już zapisaną w brytyjskim prawie dotyczącym muzyki odtwarzanej w radiu.

Kunszt

Styl muzyczny i głos

Estetyka muzyczna Busha jest eklektyczna i znana jest z wykorzystywania różnorodnych wpływów i łączenia odmiennych stylów, często w ramach jednej piosenki lub w trakcie trwania albumu. Już w swoich najwcześniejszych utworach, z fortepianem jako głównym instrumentem, splatała ze sobą różnorodne wpływy, czerpiąc z muzyki klasycznej, glam rocka oraz szerokiej gamy źródeł etnicznych i ludowych . Trwało to przez całą jej karierę. W czasie „ Nigdy na zawsze” Bush zaczęła wyraźnie wykorzystywać syntezator Fairlight CMI , który pozwalał jej na samplowanie i manipulowanie dźwiękami, poszerzając jej paletę dźwiękową. Porównywana jest z innymi „artystycznymi” brytyjskimi artystami pop rockowymi lat 70. i 80., takimi jak Roxy Music i Peter Gabriel . The Guardian nazwał Busha „królową art-popu”.

Bush ma dramatyczny zakres głosu sopranu . Jej wokal zawiera elementy brytyjskiego, anglo-irlandzkiego, a przede wszystkim (południowego) angielskiego akcentu, a jej muzyka różni się od amerykańskich norm popowych, wykorzystując instrumenty muzyczne z różnych epok i kultur. Recenzenci używali terminu „surrealistyczna”, aby opisać jej muzykę. Jej piosenki eksplorują melodramatyczny emocjonalny i muzyczny surrealizm, który wymyka się łatwej kategoryzacji. Zaobserwowano, że nawet jej bardziej radosne utwory mają często ślady melancholii i odwrotnie.

Pisanie piosenek i inspiracje

Elementy piosenki Busha zatrudniać odniesień historycznych lub literackich, jak zawarte w swoim pierwszym singlem „Wuthering Heights”, która opiera się na Emily Brontë „s powieści o tym samym tytule . Opisała siebie jako gawędziarza, który uosabia postać śpiewającą piosenkę i odrzuciła wysiłki innych, by postrzegać jej pracę jako autobiograficzną. Wiadomo, że teksty Bush poruszają niejasne lub ezoteryczne tematy, a New Musical Express zauważył, że Bush nie bała się podejmować w swoich pracach tematów drażliwych i tabu. „The Kick Inside” opiera się na tradycyjnej angielskiej pieśni ludowej ( The Ballad of Lucy Wan ) o kazirodczej ciąży i wynikającym z niej samobójstwie. „Kashka from Bagdad” to piosenka o parze gejów; Out czasopisma wymienione dwa z jej płyt w ich „Top 100 Albums” Greatest gayest listy. Nawiązała do GI Gurdżijewa w piosence „ Them Heavy People ”, podczas gdy „ Cloudbusting ” został zainspirowany autobiografią Petera Reicha, A Book of Dreams , o jego związku z jego ojcem, Wilhelmem Reichem . „ Oddychanie ” bada skutki opadu jądrowego z perspektywy płodu.

Inne niemuzyczne źródła inspiracji dla Bush to horrory, które wpłynęły na gotycki charakter jej piosenek, takie jak „Hounds of Love”, który jest próbką horroru z 1957 roku Night of the Demon . „The Infant Kiss” to utwór o pedofilskim zauroczeniu nawiedzonej, niestabilnej kobiety z małym chłopcem pod jej opieką (inspirowany filmem Jacka Claytona Niewinni (1961), opartym na noweli Henry'ego Jamesa The Turn of śruba );. Jej piosenki są czasami łączone komedii i horroru na postać czarnego humoru, takich jak morderstwo przez otrucie w „Kawa Homeground” matki alkoholiczki w „Ran Tan Waltz” i optymistyczne „The Wedding List”, piosenkę zainspirowaną François Truffaut S” 1967 film Cornell Woolrich „s Panna młoda w żałobie o zabójstwo pana młodego i panny młodej późniejszej zemsty na zabójcy. Bush wymienił także komedię jako znaczący wpływ. Jako swoje ulubione wymieniła Woody'ego Allena , Monty Pythona , Fawlty Towers i The Young Ones .

Innowacje techniczne

Bush jest uważany za pierwszego artystę, który miał zestaw słuchawkowy z mikrofonem bezprzewodowym przeznaczony do użytku w muzyce. Na jej Tour of Life w 1979 roku miała kompaktowy mikrofon połączony z własnoręcznie wykonaną konstrukcją drucianych wieszaków na ubrania , dzięki czemu nie musiała używać mikrofonu ręcznego i miała wolne ręce i mogła tańczyć swoją wyćwiczoną choreografię tańca ekspresjonistycznego na na scenie koncertowej i jednocześnie śpiewać do mikrofonu. Później jej pomysł został przyjęty przez innych artystów, takich jak Janet Jackson , Madonna i Peter Gabriel .

Wpływ i dziedzictwo

Muzycy, którzy wymienili Busha jako inspirację, to Beverley Craven , Regina Spektor , Ellie Goulding , Charli XCX , Tegan i Sara , kd lang , Paula Cole , Kate Nash , Bat for Lashes , Erasure , Alison Goldfrapp z Goldfrapp , Rosalía , Tim Bowness z No-Man , Chris Braide , Kyros , Aisles , Neil Hannon z Boskiej Komedii , Darren Hayes , Grimes , Solange Knowles i Steven Wilson . Nerina Pallot została zainspirowana do zostania autorką piosenek po zobaczeniu, jak Bush gra „ This Woman's Work ” na Wogan . Coldplay czerpał inspirację z "Running Up That Hill", aby skomponować swój singiel " Speed ​​of Sound ". W 2015 roku Adele stwierdziła, że ​​wydanie trzeciego studyjnego albumu zostało zainspirowane powrotem Busha na scenę w 2014 roku.

Oprócz tych artystów, którzy twierdzą, że Bush miał bezpośredni wpływ na ich własną karierę, cytowano innych artystów wyrażających podziw dla jej twórczości, w tym Tori Amos , Annie Lennox , Björk , Florence Welch , Little Boots , Elizabeth Fraser z Cocteau Twins , Dido , Sky Ferreira , St. Vincent , Lily Allen , Anohni z Antony and the Johnsons , Big Boi z OutKast , Stevie Nicks , Steve Rothery z Marillion i André Matos . Według nieautoryzowanej biografii, Courtney Love of Hole jako nastolatka słuchała Busha wśród innych artystów. Tricky napisał artykuł o The Kick Inside , mówiąc: „Jej muzyka zawsze brzmiała dla mnie jak kraina marzeń… Nie wierzę w Boga, ale gdybym to zrobił, jej muzyka byłaby moją biblią”. Suede front-man Brett Anderson stwierdził o Hounds of Love : „Uwielbiam sposób, że jest to zapis z dwóch połówek, a druga połowa jest zapisem pojęcie o strachu przed utonięciem To niesamowity rekord słuchać bardzo późno w nocy, niepokojące. i naprawdę wstrząsające". John Lydon , lepiej znany jako Johnny Rotten z Sex Pistols , oświadczył, że jej prace są „pięknem nie do uwierzenia”. Rotten napisał kiedyś dla niej piosenkę zatytułowaną „Bird in Hand” (o wykorzystywaniu papug), którą Bush odrzucił. Bush był jednym z piosenkarzy, którym Prince podziękował we wkładce do Diamonds and Pearls z 1991 roku . W grudniu 1989 r. Robert Smith z The Cure wybrał „The Sensual World” jako swój ulubiony singiel roku, The Sensual World jako swój ulubiony album roku i zawierał „całą Kate Bush” oraz innych artystów na swojej liście, „ The Sensual World” jako swój ulubiony album roku. najlepsze rzeczy w latach osiemdziesiątych”.

Kele Okereke z Bloc Party powiedziała o „Hounds of Love”: „Pierwszy raz, kiedy to usłyszałam, siedziałam na rozkładanej sofie. Gdy zaczął się beat, zostałam przeniesiona gdzie indziej. Jej głos, obrazy, potężny dźwięk bębna: to Wydawało się, że uchwyciło dla mnie wszystko. Jako autorka tekstów nieustannie gonisz za tym uczuciem”. Rufus Wainwright nazwał Busha jedną z dziesięciu najlepszych ikon gejów. Poza muzyką Bush był inspiracją dla kilku projektantów mody, w tym Husseina Chalayana . W 1998 roku jej imieniem nazwano asteroidę .

W 2019 roku Pone, były członek Fonky Family , wydał Kate i ja , cały album stworzony z sampli twórczości Kate Bush. Według The Guardian jest to „pierwszy album w historii wyprodukowany w całości za pomocą urządzenia śledzącego ruch gałek ocznych”. Pone deklaruje, że Bush jest największym artystą ostatnich 40 lat. Kilka miesięcy później, po usłyszeniu o albumie i wysłuchaniu go, angielska gwiazda napisała wiadomość do francuskiego producenta, wyrażając swoje emocje, podziw i aprobatę. Z tą zachętą Pone powtarza doświadczenie z czerwca 2021 r., publikując Listen And Donate . EPka składająca się z czterech utworów, w tym dwóch oryginalnych autorstwa Pone, wciąż opartych na samplach twórczości Kate Bush oraz dwóch remiksów wyprodukowanych przez SCH i Para One . JR podpisuje wizualną część projektu. Celem jest zebranie funduszy dla stowarzyszenia Trakadom, stworzonego przez Pone i dwóch lekarzy we współpracy z oddziałem intensywnej terapii szpitala w Nîmes .

W 2020 roku magazyn Grazia przeprowadził wywiad z premierem Wielkiej Brytanii Borisem Johnsonem . Zapytany o pięć najbardziej wpływowych kobiet w swoim życiu, Johnson umieścił Kate Bush na piątym miejscu po rozważaniach między nominacją królowej Elżbiety II , Margaret Thatcher i Busha.

Oprócz jej muzyki, jej taniec został doceniony przez krytyków i okazał się wpływowy, a także przetrwał w powszechnej świadomości. Krytycy zauważyli jej „pionierską syntezę muzyki i ruchu” i nazwali jej twórczość „współczesnym tańcem w jego najpotężniejszym wydaniu”. Zdobywczyni nagrody Prix ​​Benois de la Danse, Sidi Larbi Cherkaoui, przypisuje jej taniec jako wpływ kształtujący. W ramach cyklicznego wydarzenia „ Dzień najbardziej Wichrowych Wzgórz” tysiące ludzi na całym świecie gromadzą się, aby odtworzyć jej układ taneczny z teledysku „Wichrowe Wzgórza”.

Występy na żywo

Jedyna trasa koncertowa Busha, Tour of Life, trwała sześć tygodni w maju 1979 roku, obejmując Wielką Brytanię i Europę kontynentalną. BBC zasugerowało, że mogła zrezygnować z koncertowania z powodu strachu przed lataniem lub z powodu śmierci inżyniera oświetlenia, Billa Duffielda, który zginął w wypadku podczas koncertu rozgrzewkowego. Mercer, który podpisał kontrakt z Bushem z EMI, powiedział, że koncertowanie było „po prostu zbyt trudne… Myślę, że [Bush] to lubił, ale równanie nie działało… Widziałem pod koniec programu, że została całkowicie wymazana ”. Bush określił trasę jako „niezwykle przyjemną”, ale „całkowicie wyczerpującą”.

W tym samym okresie, co Tour of Life, Bush występował w programach telewizyjnych, takich jak Top of the Pops w Wielkiej Brytanii, Bio's Bahnhof w Niemczech i Saturday Night Live w Stanach Zjednoczonych (wykonując Człowieka z dzieckiem w oczach z Paulem Shafferem). na fortepianie, a później w programie Them Heavy People ), który pozostaje jej jedynym występem w amerykańskiej telewizji. 28 grudnia 1979 roku BBC TV wyemitowała świąteczny program Kate Bush . Bush wzięła udział w pierwszym koncercie charytatywnym na rzecz The Prince's Trust w lipcu 1982 roku, podczas którego zaśpiewała „The Wedding List” z zespołem skomponowanym przez Pete'a Townshenda , Phila Collinsa , Midge Ure , Micka Karna , Gary'ego Brookera , Dave'a Formula i Peter Hope Evans . Spektakl został później wydany na wideo VHS, Laserdisc i płycie CED. Wystąpiła na żywo dla brytyjskiej imprezy charytatywnej Comic Relief w 1986 roku, śpiewając "Do Bears... ?", humorystyczny duet z Rowanem Atkinsonem i przeróbkę "Breathing". W marcu 1987 roku Bush zaśpiewał "Running Up That Hill" na trzecim balu The Secret Policeman's z towarzyszeniem Davida Gilmoura . Wystąpiła ponownie z Gilmourem w 2002 roku, śpiewając piosenkę Pink Floyd „ Comfortably Numb ” w Royal Festival Hall w Londynie.

Bush powrócił do czołówki z 22-dniową rezydencją Before the Dawn , która trwała od 26 sierpnia do 1 października 2014 roku w londyńskim Hammersmith Apollo . Setlista zawierała większość Hounds of Love z całą suitą Ninth Wave, większość Aerial , dwie piosenki z The Red Shoes i jedną piosenkę z 50 Words for Snow .

Współpraca

Bush zapewnił wokale na dwóch albumach Petera Gabriela, w tym w przebojach „ Games Without Frontiers ” i „ Don't Give Up ”, a także „ No Self-Control ”. Gabriel pojawił się w programie telewizyjnym Busha z 1979 roku, gdzie zaśpiewali duet z Royem Harperem „ Another Day ”. Śpiewała w dwóch utworach Roya Harpera, „You”, na jego albumie „The Unknown Soldier” z 1979 roku; i „Once”, tytułowy utwór z jego albumu z 1990 roku. Śpiewała także w tytułowej piosence z albumu Big Country z 1986 roku The Seer ; Midge Ure piosenka „Siostra i brat” z jego 1988 albumu odpowiedzi na niczym ; singiel Go West z 1987 roku „ The King Is Dead ”; oraz dwie piosenki z Princem – „Why Should I Love You?” z jej albumu The Red Shoes z 1993 roku oraz „My Computer” z albumu Prince z 1996 roku Emancipation . W 1987 roku zaśpiewała zwrotkę na charytatywnym singlu Beatlesów „ Let It Be ” Ferry Aid . Śpiewała wiersz na charytatywnym singlu „Spirit of the Forest” Spirit of the Forest w 1989 roku.

W 1990 roku Bush wyprodukował piosenkę dla innego artysty, „Kimiad” Alana Stivella, do albumu Again ; do tej pory to jedyny raz, kiedy to zrobiła. Stivell pojawił się w The Sensual World . W 1991 roku Kate Bush została zaproszona do wykonania coveru piosenki Eltona Johna „ Rocket Man ” z 1972 roku na albumie „ Two pokoje: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin” . W 2011 roku Elton John po raz kolejny współpracowała z Bushem w „Snowed in at Wheeler Street” na jej najnowszym albumie 50 Words for Snow . W 1994 roku Bush wykonał cover „ The Man I Love ” George'a Gershwina do albumu będącego hołdem dla The Glory of Gershwin . W 1996 roku Bush stworzył wersję „ Mná na hÉireann ” (po irlandzku „Kobiety Irlandii”) dla anglo-irlandzkiego projektu składanki folk-rockowej Common Ground: The Voices of Modern Irish Music . Bush musiała zaśpiewać piosenkę po irlandzku, czego nauczyła się fonetycznie .

Artyści, którzy współtworzyli własne albumy Busha to Elton John , Eric Clapton , Jeff Beck , David Gilmour , Nigel Kennedy , Gary Brooker , Danny Thompson i Prince . Bush zapewnił chórki do piosenki nagranej w latach 90., zatytułowanej „ Willn't Change a Thing” Lionela Azulaya, perkusisty oryginalnego zespołu, który później stał się KT Bush Band. Piosenka, która została zaprojektowana i wyprodukowana przez Del Palmera, została wydana na albumie Azulay Out of the Ashes . Bush odrzucił prośbę Erasure o wyprodukowanie jednego z ich albumów, ponieważ według Vince'a Clarke'a „nie uważała, że ​​to jej obszar”.

Życie osobiste

Bush był w długotrwałym związku z basistą i inżynierem Del Palmerem od późnych lat 70-tych do wczesnych lat 90-tych. Jest żoną gitarzysty Danny'ego McIntosha.

Bush jest byłym mieszkańcem Eltham w południowo-wschodnim Londynie. W latach 90. przeprowadziła się do rezydencji nad kanałem w Sulhamstead w Berkshire, a następnie w 2004 roku do Devon . Bush jest wegetarianinem. Wychowana jako katoliczka , powiedziała w 1999 roku:

Nigdy nie powiedziałbym, że byłem ścisłym wyznawcą wiary rzymskokatolickiej, ale jest tam wiele obrazów; oni muszą być; są tak silne. Takie potężne, piękne, namiętne obrazy! W rzymskim katolicyzmie jest dużo cierpienia. Myślę, że szukam niekoniecznie religii, ale sposobów, aby pomóc sobie stać się bardziej wyrozumiałym, pełniejszym, szczęśliwszym człowiekiem… Ale naprawdę nie sądzę, żebym znalazł niszę.

Długość przerwy między albumami doprowadziła do plotek dotyczących zdrowia i wyglądu Busha. W 2011 roku powiedziała BBC Radio 4, że ilość czasu między albumami była stresująca: „To bardzo frustrujące, że albumy trwają tak długo, jak one… Szkoda, że ​​nie ma między nimi tak dużych przerw”. W tym samym wywiadzie zaprzeczyła, że ​​​​jest perfekcjonistką, mówiąc: „Myślę, że ważne jest, aby rzeczy były wadliwe… To właśnie sprawia, że ​​dzieło sztuki jest czasami interesujące – część, która jest zła lub błąd, który popełniłeś, który prowadzi na pomysł, którego inaczej byś nie wpadł”. Powtórzyła, że ​​priorytetowo traktuje życie rodzinne.

Syn Busha, Bertie (Albert McIntosh), pojawił się na koncercie w 2014 roku przed świtem. Jej bratanek, Raven Bush, jest skrzypkiem w angielskim zespole indie Syd Arthur .

Poglądy polityczne

Niektóre z piosenek Busha zawierały odniesienia do tego, co krytycy zinterpretowali jako motywy polityczne i społeczne, takie jak „ Oddychanie ”, które odnosi się do strachu przed wojną nuklearną, czy „ Armia marzycieli ”, który analizuje smutek odczuwany przez matki, które straciły dzieci służące w wojsku podczas wojna. Utwory „ Wow ” i „Kashka from Baghdad” zawierają odniesienia do tematów gejowskich i LGBT. W wywiadzie dla The NewMusic z 1985 roku Bush stwierdził: „Nigdy nie czułem, że piszę z politycznego punktu widzenia, zawsze był to emocjonalny punkt widzenia, który może być sytuacją polityczną”.

Podczas kampanii wyborczej w Wielkiej Brytanii w 1979 r. Bush, który w tym czasie brał udział w trasie koncertowej na żywo w Wielkiej Brytanii, pozował do zdjęcia obok premiera Partii Pracy Jamesa Callaghana . Zapytana o swoje przekonania polityczne w wywiadzie udzielonym Hot Press w 1985 roku , Bush odpowiedziała, że ​​woli nie dyskutować o tym, jak głosowała i dodała: „Nie czuję, że jestem myślicielem politycznym. Tak naprawdę nie rozumiem polityki”.

W tym Komiksu Presents epizod GLC: rzeź trwa ... ona produkowana i śpiewał na piosenkę Ken. Piosenka była satyrycznym podejściem do tego, jak Hollywood glamouruje i fabularyzuje postacie polityczne, w tym konkretnym przypadku Kena Livingstone'a , byłego lidera Greater London Council , a tekst parodiował temat z Shaft .

W 2016 roku kanadyjski magazyn informacyjny Maclean's opublikował wywiad, w którym Bush został zapytany o rolę mizoginii w pokonaniu Hillary Clinton w wyborach prezydenckich w 2016 roku . Bush zwrócił uwagę, że Wielka Brytania, w przeciwieństwie do USA, miała kobietę premier Theresę May , która kilka miesięcy wcześniej została konserwatywną premier Wielkiej Brytanii. Cytuje Busha mówiącego: „Naprawdę naprawdę ją lubię i uważam, że jest wspaniała. Myślę, że to najlepsza rzecz, jaka nam się przydarzyła od dłuższego czasu… Wspaniale jest mieć kobietę zarządzającą krajem. Jest bardzo rozsądna i myślę, że w tej chwili to dobrze”. W 2019 roku Bush opublikowała na swojej stronie internetowej oświadczenie wyjaśniające, że nie jest zwolenniczką plemiennej torysów i nie popiera żadnych partii politycznych. Napisała: „Przez lata unikałam komentarzy politycznych w wywiadach. Moja odpowiedź nie miała być polityczna, ale raczej była w obronie kobiet u władzy”.

Nagrody i nominacje

Dyskografia

Albumy studyjne

• Kopnięcie w środku (1978)
• Lwie Serce (1978)
• Nigdy na zawsze (1980)
• Sen (1982)
• Ogary miłości (1985)
• Zmysłowy świat (1989)
• Czerwone buty (1993)
• Antena (2005)
• Cięcie reżyserskie (2011)
• 50 słów na śnieg (2011)

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Wywiad z Kate Bush, Irlandia, 1978