Barry Humphries - Barry Humphries

Barry Humphries

AO CBE
Barry Humphries lipiec 2001.jpg
Humphriesa w 2001 roku
Urodzić się
John Barry Humphries

( 17.02.1934 )17 lutego 1934 (87 lat)
Kew, Melbourne , Australia
Alma Mater Uniwersytet w Melbourne
Zawód
  • Aktor
  • autor
  • artysta
  • komik
  • satyryk
Małżonka(e)
Dzieci 4, w tym Tessa i Oscar
Kariera komediowa
lata aktywności 1953-obecnie
Gatunki
Wybitne prace i role

John Barry Humphries AO CBE (ur. 17 lutego 1934) to australijski aktor, artysta, pisarz, komik i satyryk. Najbardziej znany jest z pisania i grania swoich scenicznych i telewizyjnych alter ego: Dame Edna Everage i Sir Lesa Pattersona . Jest także producentem filmowym i scenarzystą, gwiazdą londyńskiego teatru muzycznego West End , wielokrotnie nagradzanym pisarzem i znakomitym pejzażystą. Za dostarczanie milionom dadaistycznego i absurdalnego humoru biografka Anne Pender opisała Humphriesa w 2010 roku jako nie tylko „najważniejszą postać teatralną naszych czasów… [ale] najbardziej znaczącego komika od czasów Charliego Chaplina ”.

Postacie Humphriesa przyniosły mu międzynarodową sławę, występował także w wielu produkcjach scenicznych, filmach i programach telewizyjnych. Początkowo pomyślana jako tchórzliwa gospodyni domowa z Moonee Ponds, która przedstawiała karykaturalne samozadowolenie australijskich przedmieść i odosobnienie, Dame Edna Everage ewoluowała przez ponad cztery dekady, by stać się satyrą na gwiazdorstwo – krzykliwie ubraną, kwaśną, egocentryczną, uznawaną na całym świecie gospodynię domową „Gigastar”.

Inne satyryczne postacie Humphriesa to „ priapic i nietrzeźwy attaché kulturalny” Sir Les Patterson, który „nieustannie dyskredytuje australijską sztukę i kulturę na całym świecie, jednocześnie wnosząc tyle samo do australijskiego języka ojczystego, ile z niego zapożyczył”; łagodny, dziadkowy „powrotny dżentelmen” Sandy Stone ; obrazoburczy undergroundowy twórca filmów lat 60. Martin Agryppa; socjalistyczny akademik z Paddington, Neil Singleton; marny urzędnik związkowy Lance Boyle; sprzedawca dzieł sztuki pod wysokim ciśnieniem Morrie O'Connor; nieudany potentat Owen Steele; i archetypowy australijski facet Barry McKenzie .

Wczesne życie

Humphries urodził się 17 lutego 1934 roku na przedmieściach Kew w Melbourne w stanie Wiktoria jako syn Erica Humphriesa (John Albert Eric Humphries), kierownika budowy i jego żony Louisy Agnes (Brown). Jego dziadek był emigrantem do Australii z Manchesteru w Anglii. Jego ojciec był zamożny, a Barry dorastał w „czystym, gustownym i nowoczesnym domu” przy Christowel Street w Camberwell , wówczas jednym z nowych „ ogrodowych przedmieść ” Melbourne . Jego wczesne życie domowe wyznaczyło wzór dla jego ostatecznej kariery scenicznej; rodzice kupili mu wszystko, czego chciał, ale zwłaszcza ojciec spędzał z nim niewiele czasu, a Humphries spędzał godziny bawiąc się w przebieranki w ogródku na tyłach domu.

Przebierałem się za różne postacie i miałem całe pudło przebieranek... Rudy Indianin, marynarski garnitur, chiński kostium i byłem bardzo rozpieszczony w ten sposób... Odkryłem też, że zabawianie ludzi daje mi wspaniałe poczucie wyzwolenia , rozśmieszanie ludzi było bardzo dobrym sposobem na zaprzyjaźnienie się z nimi. Ludzie nie mogliby cię uderzyć, jeśli się śmieli.

Jego rodzice nazywali go „Słonecznym Samem”, a jego wczesne dzieciństwo było szczęśliwe i spokojne. Jednak jako nastolatek Humphries zaczął buntować się przeciwko ograniczeniom konwencjonalnego życia na przedmieściach, stając się „artystycznym”, ku przerażeniu jego rodziców, którzy pomimo swojego zamożności nie ufali „sztuce”. Kluczowe wydarzenie miało miejsce, gdy miał dziewięć lat – jego matka oddała wszystkie jego książki Armii Zbawienia , radośnie wyjaśniając: „Ale ty je czytałeś, Barry”.

Humphries zareagował, stając się żarłocznym czytelnikiem, kolekcjonerem rzadkich książek, malarzem, miłośnikiem teatru i surrealistą . Ubierając się w czarną pelerynę, czarny homburg i wymazane oczy, wymyślił swoją pierwszą, trwałą postać, „Dr Aaron Azimuth”, agenta prowokatora , dandysa i dadaistę .

Edukacja

Wykształcony najpierw w Camberwell Grammar School , Humphries otrzymał swoje miejsce w tamtejszej Galerii Osiągnięć. Gdy biznes budowlany jego ojca prosperował, Humphries został wysłany do Melbourne Grammar School, gdzie odrzucał sport, nienawidził matematyki, wymykał się kadetom „na podstawie sprzeciwu sumienia” i zdał maturę z doskonałymi wynikami z języka angielskiego i sztuki. Sam Humphries opisał tę edukację we wpisie Who's Who , jako „samouczony, uczęszczał do Melbourne Grammar School”.

Humphries spędził dwa lata na studiach na Uniwersytecie w Melbourne , gdzie studiował prawo, filozofię i sztuki piękne. W tym czasie stał się czołowym przedstawicielem dekonstrukcyjnego i absurdalnego ruchu artystycznego w Australii, Dada . Dadaistyczne psikusy i występy, które urządzał w Melbourne, były eksperymentami anarchii i satyrą wizualną, które stały się częścią australijskiego folkloru. Wystawa zatytułowana „Pus in Boots” składała się z pary butów Wellingtona wypełnionych kremem; pozorny produkt pestycydowy o nazwie „Platytox” twierdził na pudełku, że jest skuteczny przeciwko dziobakowi , ukochanemu i chronionemu gatunkowi w Australii. Był częścią grupy, która dokonała serii nagrań pod wpływem Dada w Melbourne w latach 1952-53. "Wubbo Music" (Humphries powiedział, że "wubbo" to pseudo-aborygeńskie słowo oznaczające "nic") jest uważane za jedno z najwcześniejszych nagrań muzyki eksperymentalnej w Australii. Inne eksponaty to „Creche Bang”, wózek pokryty mięsem i „Eye and Spoon Race”, łyżka z owczym okiem.

Humphries słynął z prowokacyjnych publicznych psot. Jeden niesławny przykład dotyczył Humphriesa przebranego za Francuza ze wspólnikiem przebranym za osobę niewidomą; wspólnik wsiadał do tramwaju, a wkrótce potem Humphries. W odpowiednim momencie Humphries przedzierał się obok „niewidomego”, krzycząc „Zejdź mi z drogi, obrzydliwy ślepco”, zaciekle kopiąc go w golenie, a następnie wyskakując z tramwaju i uciekając czekającym samochodem. .

Jeszcze bardziej ekstremalnym przykładem był jego znany dowcip o „torbie chorej”. Wiązało się to z wniesieniem do samolotu puszki rosyjskiej sałatki Heinz , którą następnie ukradkiem opróżniał do torby na wypadek choroby powietrznej. W odpowiednim momencie lotu udawał, że wymiotuje głośno i gwałtownie do worka. Następnie, ku przerażeniu pasażerów i załogi, przystępował do spożywania zawartości. Pewnego prima aprilis Humphries wyrzucił pieczoną kolację i kieliszek szampana do kosza na śmieci w centrum miasta. Późnym rankiem, kiedy w pobliskim budynku czekało wielu biznesmenów, Humphries podszedł do grupy jako brudny, rozczochrany mężczyzna. Podszedł do kosza, otworzył pokrywkę i zaczął wyjmować pieczeń, kieliszek szampana i pić ze szklanki. Ku zdumieniu obserwatorów, znalazł odpowiednie miejsce do siedzenia i zaczął jeść posiłek. Takie akrobacje były wczesnymi przejawami trwającego całe życie zainteresowania dziwacznością, niewygodą i wywrotem.

Wczesna kariera w Australii

Humphries pisał i wykonywał piosenki i szkice w rewiach uniwersyteckich, więc po ukończeniu studiów dołączył do nowo utworzonego Melbourne Theatre Company (MTC). To właśnie w tym momencie stworzył pierwsze wcielenie tego, co stało się jego najbardziej znaną postacią, Edną Everage . Pierwszy szkic z udziałem pani Norm Everage, zatytułowany „Gospodyni olimpijska”, miał premierę w teatrze Union Theatre na uniwersytecie w Melbourne 12 grudnia 1955 roku. W swojej nagradzanej autobiografii More Please (1992) Humphries opowiada, że ​​stworzył postać podobną do Edna na tylnym siedzeniu autobusu podczas tournée po kraju Victoria w Twelfth Night z MTC w wieku 20 lat. Przypisał swojemu ówczesnemu mentorowi, Peterowi O'Shaughnessy , że bez jego „wychowania i promocji postać Edny Everage byłaby zduszony w zarodku po 1956 roku i nigdy nie zakwitł, podczas gdy postać Sandy Stone nigdy nie ukształtowałaby się jako obecność na scenie”.

W 1957 Humphries przeniósł się do Sydney i dołączył do Phillip Street Theatre , który w ciągu następnej dekady stał się wiodącym australijskim miejscem rewii i komedii satyrycznych. Jego pierwszy występ na Phillip Street miał miejsce w satyrycznej rewii Two to One , z udziałem weterana australijskiego musicalu Maxa Oldakera, z obsadą obejmującą Humphriesa i przyszłą gwiazdę numeru 96 Wendy Blacklock . Chociaż początkowo zakładał, że debiut Edny w Melbourne będzie jednorazowy, Humphries postanowił wskrzesić „Gospodynię olimpijską” dla Phillip Street, a jej sukces pomógł rozpocząć to, co stało się pięćdziesięcioletnią karierą samozwańczej „Housewife Superstar” ( później Megastar, potem Gigastar).

Kolejną rewią na Phillip Street była Around the Loop , w której ponownie zagrali Oldaker, Gordon Chater , Blacklock i Humphries oraz nowicjusz June Salter . Humphries wskrzesił postać Edny (co powiedział, że będzie to ostatni raz), a rewia okazała się wielkim hitem, grając osiem koncertów w tygodniu przez 14 miesięcy. W tym okresie Humphries mieszkał w pobliżu Bondi i podczas spaceru pewnego dnia miał okazję spotkać się ze starszym mężczyzną, który miał wysoki, chrapliwy głos i pedantyczny sposób mówienia; to spotkanie zainspirowało do stworzenia innej z najtrwalszych postaci Humphriesa, Sandy Stone .

We wrześniu 1957 Humphries pojawił się jako Estragon w Czekając na Godota , w pierwszej australijskiej produkcji sztuki Samuela Becketta w Arrow Theatre w Melbourne w reżyserii Petera O'Shaughnessy'ego, który grał Vladimira.

W 1958 Humphries i O'Shaughnessy współpracowali i występowali w Rock'n'Reel Revue w New Theatre w Melbourne, gdzie Humphries wprowadził postacie pani Everage i Sandy Stone w psychikę publiczności w Melbourne. W tym samym roku Humphries nagrał swoje pierwsze komercyjne nagranie, EP Wild Life in Suburbia , na którym znalazły się notatki jego przyjaciela, modernistycznego architekta i pisarza Robina Boyda .

Londyn i lata 60.

W 1959 Humphries przeniósł się do Londynu, gdzie mieszkał i pracował przez całe lata 60-te. Zaprzyjaźnił się z czołowymi członkami brytyjskiej sceny komediowej, w tym z Dudleyem Moore'em , Peterem Cookiem , Alanem Bennettem , Jonathanem Millerem , Spike'iem Milligana , Williem Rushtonem i innymi australijskimi komikami Johnem Bluthalem i Dickiem Bentleyem . Humphries wystąpił w klubie komediowym Cooka The Establishment , gdzie został przyjacielem i został sfotografowany przez czołowego fotografa Lewisa Morleya , którego studio znajdowało się nad klubem. Współpracował z satyrycznym magazynem Private Eye , którego wydawcą był Cook, a jego najbardziej znanym dziełem jest komiks The Wonderful World of Barry McKenzie . Sprośna satyra rysunkowa na najgorsze aspekty Australijczyków za granicą została napisana przez Humphriesa i narysowana przez urodzonego w Nowej Zelandii rysownika Nicholasa Garlanda . Książkowa wersja komiksu, wydana pod koniec lat 60., była przez pewien czas zakazana w Australii.

Humphries pojawił się w wielu produkcjach scenicznych na West Endzie, w tym w musicalach Oliver! i Maggie May , przez Lionela Barta , aw etapie produkcji i radiowych przez jego przyjaciela Spike Milligan. Pewnego razu został zaproszony do roli kapitana Martina Bulesa w The Bedsitting Room, który z powodzeniem został już otwarty w Mermaid Theatre i przeniósł się na West End. Humphries wystąpił z Milliganem w produkcji Wyspy skarbów z 1968 roku w roli Długiego Johna Silvera . Opisał pracę z Milliganem jako „jedno z najdziwniejszych i najbardziej ekscytujących doświadczeń w mojej karierze”.

W 1961 roku, kiedy Humphries przebywał z żoną w Kornwalii , spadł z klifu w pobliżu Zennor i wylądował na półce skalnej 50 m poniżej, łamiąc kości. Akcję helikopterem sfilmowała ekipa informacyjna ITN . Nagranie z akcji ratunkowej zostało pokazane Humphriesowi po raz pierwszy w programie BBC z 2006 roku , Turn Back Time .

Pierwszy poważny przełom na brytyjskiej scenie Humphriesa nastąpił, gdy został obsadzony w roli przedsiębiorcy pogrzebowego, pana Sowerberry'ego, w oryginalnej londyńskiej inscenizacji Olivera z 1960 roku ! Nagrał numer fabularny Sowerberry „That's Your Funeral” na oryginalny album obsady londyńskiej (wydany przez Decca Records ) i powtórzył tę rolę, gdy produkcja przeniosła się na Broadway w 1963 roku. Jednak piosenka „That's Your Funeral” została pominięta w RCA Victor oryginalna obsada na Broadwayu, więc Humphriesa w ogóle na niej nie słychać. W 1967 zagrał Fagina w odrodzeniu Olivera w Piccadilly Theatre ! w którym wystąpił młody Phil Collins jako Artful Dodger . W 1997 Humphries ponownie wcielił się w rolę Fagina w wielokrotnie nagradzanym przebudzeniu Camerona Mackintosha w London Palladium .

W 1967 roku jego przyjaźń z Cookiem i Moore'em zaowocowała jego pierwszą rolą filmową, epizodem jako „Zazdrość” w filmie Bedazzled z Cookiem i Moore'em z Eleanor Bron w reżyserii Stanleya Donena . W następnym roku pojawił się w The Bliss of Mrs. Blossom z Shirley MacLaine .

Humphries przyczyniły się do BBC Television „s The Late Show (1966-67), ale Humphries znalazł swoje prawdziwe powołanie jego jednoosobowych rewie satyryczne scenicznych, w których występował jako Edna everage i innych kreacji postaci, w tym Les Patterson i Sandy Stone. Pierwszą taką rewią była A Nice Night's Entertainment (1962). It and Excuse I: Another Nice Night's Entertainment (1965) były wystawiane tylko w Australii. W 1968 Humphries wrócił do Australii, aby koncertować w swojej jednoosobowej rewii Just a Show ; produkcja ta została przeniesiona do londyńskiego teatru Fortune w 1969 roku. Humphries zyskał spory rozgłos dzięki Just a Show . Spolaryzował brytyjskich krytyków, ale był na tyle skuteczny, że doprowadził do krótkotrwałego serialu telewizyjnego BBC The Barry Humphries Scandals , jednego z prekursorów serialu Monty Python .

lata 70.

W 1970 Humphries wrócił do Australii, gdzie Edna Everage zadebiutowała w filmie Johna B. Murraya The Naked Bunyip . W latach 1971-72 współpracował z producentem Phillipem Adamsem i scenarzystą-reżyserem Brucem Beresfordem, aby stworzyć filmową wersję kreskówek Barry'ego McKenzie. W The Adventures of Barry McKenzie w tytułowej roli wystąpił piosenkarz Barry Crocker, a Humphries, który napisał scenariusz wraz z Beresfordem, zagrał trzy różne role. Film został nakręcony w Anglii i Australii z gwiazdorską obsadą, w tym Spike Milligan, Peter Cook, Dennis Price , Dick Bentley , Willie Rushton , Julie Covington , Clive James i nadawca Joan Bakewell . Podobnie jak kilka innych filmów z tamtych czasów, które od tego czasu zostały sklasyfikowane jako należące do gatunku australijskiego filmu Ocker , został niemal jednogłośnie skrytykowany przez australijskich krytyków filmowych, ale stał się wielkim hitem wśród widzów. W rzeczywistości film stał się do tego czasu najbardziej popularnym filmem wyprodukowanym lokalnie w Australii, torując drogę do sukcesu kolejnych lokalnie kręconych filmów fabularnych, takich jak Alvin Purple i Piknik pod wiszącą skałą .

Kolejną realizacją artystyczną podjętą w tym czasie była współpraca Humphriesa z australijskim kompozytorem Nigelem Butterleyem z 1972 roku. Wspólnie wyprodukowali First Day Covers , zbiór wierszy o przedmieściach – odczytany w wykonaniu Edny Everage – z towarzyszącą muzyką Butterleya. Zawierał wiersze o tytułach takich jak „Histoire du Lamington” i „Morceau en forme de 'mięsny placek'”.

role filmowe

Od końca lat 60. Humphries pojawił się w wielu filmach, głównie w rolach drugoplanowych lub epizodycznych. Jego role to Bedazzled (1967), brytyjska komedia seksualna Percy's Progress (1974), The Great Macarthy Davida Bakera (1975) oraz Barry McKenzie Holds His Own (1974) Bruce'a Beresforda , w którym Edna została Dame przez ówczesnego australijskiego premiera. Minister Gough Whitlam .

Inne filmy z jego udziałem to Side by Side (1975) i The Getting of Wisdom (1977). W tym samym roku wystąpił w roli Edny w filmie muzycznym Roberta Stigwooda sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band (który stał się niesławny jako jedna z największych klap filmowych dekady), a następnie w 1981 roku jego rola jako gospodarza programu telewizyjnego z fałszywym ślepym Bertem Schnicka w Shock Treatment , sequelu The Rocky Horror Picture Show .

Większy sukces odniósł dzięki roli Richarda Deane'a w filmie Dr Fischer z Genewy (1985); następnie Howling III (1987), epizod jako Rupert Murdoch w miniserialu Selling Hitler (1991) z Aleksiejem Sayle , trzy role w satyrze horroru Philippe'a Mory Kobieta Pterodactyl z Beverly Hills (1995), rola Count Metternich w Immortal Beloved (1994), a także role w The Leading Man (1996), Spice Girls w filmie Spice World , australijskim filmie Welcome to Woop Woop (1997) i Nicholas Nickleby (2002), w których przywdział kobiecy strój, by zagrać żonę Nathana Lane'a .

Humphries występował w różnych rolach w filmach komediowych, w tym w Innym balu tajnego policjanta (1982) i Nocy komicznej ulgi 2 (1989). W 1987 roku zagrał Les Patterson w jednej z jego własnych rzadkich klapek, katastrofalnej katastrofie Les Patterson ratuje świat , wyreżyserowanej przez George'a T. Millera z Man From Snowy River, napisanej wspólnie przez Humphriesa z jego trzecią żoną, Diane Millstead.

W 2003 roku Humphries użyczył głosu rekinowi Bruce w animowanym filmie Pixar Finding Nemo , używając przesadnego barytonowego australijskiego akcentu.

W 2011 roku udał się do Humphries Nowej Zelandii do wykonywania roli Wielkiego Goblina w pierwszej odsłonie Peter Jackson „s trzyczęściowej adaptacji of JRR Tolkien ” s Hobbita . Trzy filmy to Hobbit: Nieoczekiwana podróż (2012), Hobbit: Pustkowie Smauga (2013) i Hobbit: Bitwa pięciu armii (2014). Na konferencji prasowej w Wellington, NZ, tuż przed światową premierą filmu, Humphries skomentował:

Praca nad tym filmem była ekscytująca, a kiedy widzisz moją niezwykłą interpretację, zdajesz sobie sprawę, dlaczego od razu wpadłem w ramiona Jenny Craig i drobny zabieg kosmetyczny. Zawsze myślałem, że przechwytywanie ruchu to coś, co robi się, gdy pobiera się próbkę u lekarza.

W 2015 roku Humphries wyraził rolę Wombo the Wombat w Blinky Bill the Movie .

W 2016 roku wystąpił w podwójnej roli w Absolutely Fabulous: The Movie jako Charlie, były bogaty kochanek Patsy Stone , oraz w niemówiącym epizodzie jako Dame Edna.

Pokazy jednoosobowe

Mocną stroną Humphriesa zawsze były jego jednoosobowe, satyryczne rewie sceniczne, w których pojawia się jako Edna Everage i inne kreacje postaci, najczęściej Les Patterson i Sandy Stone. Niezwykła długowieczność, jaką cieszył się z Dame Edną, przetrwała od ponad sześćdziesięciu lat, ale w 2012 roku ogłosił, że wycofa się z występów na żywo.

One-man występy Humphriesa, zwykle dwuipółgodzinne, na przemian satyryczne monologi i numery muzyczne i składają się z całkowicie oryginalnego materiału, przeplatanego fragmentami reklamy, improwizacji i udziału publiczności. Humphries występuje głównie solo, ale od czasu do czasu dołącza do niego na scenie, wspierając tancerzy i akompaniator podczas utworów muzycznych. Tylko jeden aktor kiedykolwiek regularnie dzielił scenę z Humphriesem, i to podczas segmentów Edny: angielska aktorka Emily Perry zagrała cierpliwą druhnę Edny z Nowej Zelandii, Madge Allsop, której postać nigdy się nie odzywała.

Humphries zaprezentował wiele udanych koncertów w Londynie, z których większość później koncertował na arenie międzynarodowej. Chociaż w końcu zyskał światową popularność, na początku swojej kariery napotkał silny opór: jego pierwszy solowy program w Londynie, A Nice Night's Entertainment (1962), zebrał zjadliwe recenzje i minęło kilka lat, zanim podjął drugą próbę . Zyskał spory rozgłos dzięki kolejnej rewii jednoosobowej Just a Show , wystawionej w londyńskim Fortune Theatre w 1969 roku. Spolaryzowała krytyków, ale stała się hitem wśród publiczności i stała się podstawą rosnącego kultu w Wielkiej Brytanii. Oparł się na tym swoimi programami z początku lat 70., w tym A Load of Olde Stuffe (1971) i Przynajmniej możesz powiedzieć, że to widziałeś (1974-75).

W końcu zdobył szerokie uznanie krytyków i publiczności w Wielkiej Brytanii dzięki londyńskiej produkcji Housewife, Superstar! w Teatrze Apollo . Jego sukces w Wielkiej Brytanii i Australii sprawił, że Humphries spróbował szczęścia z przedstawieniem w Nowym Jorku w 1977 roku w off-Broadway Theatre Four (obecnie zwanym Julia Miles Theatre), ale okazało się, że jest to katastrofalna powtórka jego doświadczenia z Just a Pokaż . Humphries podsumował później swoje negatywne przyjęcie, mówiąc: „Kiedy New York Times każe ci zamknąć, zamykasz”.

Jego następnym spektaklem był Isn't It Pathetic at His Age (1978) i, podobnie jak wiele jego spektakli, tytuł wywodzi się z sarkastycznych uwag, które często robiła jego matka, gdy zabierała Humphriesa do teatru, aby zobaczyć starszych aktorów zza oceanu koncertujących w Australii w młodości.

Jego kolejne pokazy jednoosobowe obejmują:

  • A Night with Dame Edna (1979), za którą otrzymał nagrodę Oliviera za najlepszą kreację komediową
  • Wieczorny stosunek z Dame Edną (1982)
  • Trzy sezony Back with a Vengeance (1987-1989, 2005-2007)
  • Spójrz na mnie, kiedy do ciebie mówię (1996)
  • Edna, The Spectacle (1998) w Theatre Royal Haymarket , gdzie jako jedyny solowy akt zapełnił teatr (od otwarcia w 1663).
  • Pamiętaj, że jesteś na zewnątrz, który koncertował w Australii w 1999 r.
  • Powrót z Vengeance, który koncertował w Australii w 2007 roku
  • Dame Edna Live: The First Last Tour odbyło trasę po Stanach Zjednoczonych w 2009 roku

Odbył liczne podróże teatralne w Niemczech, Skandynawii, Holandii oraz na Dalekim i Środkowym Wschodzie. W 2003 roku odbył trasę koncertową po Australii ze swoim programem Getting Back to My Roots (and Other Suckers) .

Trasa pożegnalna

Humphries w 2012 roku

W marcu 2012 r. Humphries ogłosił odejście z rozrywki na żywo, stwierdzając, że „poczuł się nieco starszy” i planuje wycofać się z show-biznesu. Humphries ogłosił swoją australijską trasę koncertową „Farewell Tour”, zatytułowaną „Jedz, módl się, śmiej!”, która rozpocznie się w Canberze 22 lipca 2012 r. i zakończy w Perth 3 lutego 2013 r., chociaż została przedłużona do 10 lutego. W programie pojawiły się Dame Edna, Sir Les Patterson i Sandy Stone, a także wprowadzono nową postać o imieniu Gerard Patterson, brata Sir Lesa i pedofilskiego katolickiego księdza.

Trasa spotkała się z szerokim uznaniem. Dan Ilic z Time Out Sydney stwierdził, że Humphries dostarczył „program, który niemal wydaje się blueprintem dla fundamentów ostatnich pięćdziesięciu lat australijskiej komedii”. Helen Musa z CityNews wydała podobnie pozytywną recenzję, odnosząc się do Humphriesa, który jest „tak męski, wulgarny i wspaniały jak zawsze” dzięki „dobrze zbadanemu” scenariuszowi. Blog o sztuce Critter Away określił postacie Humphriesa jako „wciąż świeże” i „świadectwo głośnej śmiechu satyry”.

Ten sam spektakl został otwarty w Wielkiej Brytanii w Teatrze Milton Keynes w październiku 2013 roku przed sezonem występów w London Palladium i krajową trasą koncertową.

Kabaret Weimarski

Humphries poprowadził program pieśni kabaretowych Republiki Weimarskiej w wykonaniu chanteuse Meow Meow z towarzyszeniem Australijskiej Orkiestry Kameralnej w lipcu-sierpniu 2016 r., a następnie przez Orkiestrę Aurora w lipcu 2018 r.

Dama Edna

Humphries jako Dame Edna, 2012

Dame Edna Everage jest jedną z najtrwalszych postaci australijskich komiksów wszechczasów i jedną z najdłużej żyjących postaci komediowych. Poczęta w 1956 roku Edna już dawno przekroczyła swoje skromne korzenie jako satyra na australijskie przedmieścia, stając się jedną z najbardziej udanych, najbardziej znanych i lubianych postaci komediowych wszechczasów. Z biegiem lat dorosła, by stać się, jak mówi dziennikarka Caroline Overington :

... idealna parodia nowoczesnej, zarozumiałej celebrytki z rozbujanym ego i silną niechęcią do publiczności (którą celebryci udają, że kochają, ale w rzeczywistości, jak Edna tak śmiało czyni transparentną, tak naprawdę nienawidzą swoich tanich butów i podmiejskich wartości) – The Sydney Morning Herold .

Podobnie jak jej wszechobecne bukiety mieczyków , jedną z najbardziej popularnych i charakterystycznych cech Edny na scenie i w telewizji jest jej ekstrawagancka garderoba z krzykliwymi, szytymi na miarę sukniami, które satyrycznie przewyższają najbardziej skandaliczne kreacje hollywoodzkich projektantów showbiznesu, takich jak Bob. Maćka . Jej kostiumy, z których większość została stworzona dla niej przez australijskiego projektanta Billa Goodwina, rutynowo zawierają ikony australijskiego kiczu, takie jak flaga, rodzime australijskie zwierzęta i kwiaty, Opera w Sydney i kangur bokserski . Jest również dobrze znana ze swoich dziwacznych spektakli. Barry Humphries twierdzi, że zainspirowały je okulary noszone przez ekscentryczną, kosmetyczkę, rozgłośnię radiową, aktorkę i tancerkę z Melbourne Stephanie Deste ; podobnie jak wiele innych aspektów osobowości Dame Edny.

W miarę rozwoju postaci niewidzialna rodzina Edny stała się integralną częścią satyry, zwłaszcza trudów jej inwalidy, męża Norma, który prawie przez całe życie cierpiał na nieokreśloną chorobę prostaty . Jej córka Valmai i syn wesoły-fryzjer Kenny stali się nieodłącznymi elementami tego aktu, podobnie jak jej cierpliwa najlepsza przyjaciółka i nowozelandzka druhna Madge Allsop.

W całej karierze Edny Madge Allsop była grana przez angielską aktorkę Emily Perry aż do jej śmierci w 2008 roku. Perry wyróżnia się tym, że jest jedynym aktorem, który kiedykolwiek pojawił się na scenie z Humphriesem w jego przedstawieniach, a także regularnie pojawiał się w Dame Edna's Programy telewizyjne.

Dame Edna jest jedną z niewielu satyrycznych postaci, które dokonały udanego przejścia ze sceny do telewizji bez utraty popularności w żadnym z gatunków. Format talk show zapewnił doskonałe ujście dla rapierowego dowcipu Humphriesa i jego legendarnej zdolności do ad-lib, i umożliwił Ednie czerpanie z szerokiej i wdzięcznej puli fanów wśród innych aktorów i komików, z dziesiątkami najlepszych gwiazd. być wyśmiewanym na jej pokazach. Gdy inni australijscy aktorzy zaczęli wywierać szersze wrażenie w międzynarodowych filmach i telewizji, Edna nie wahała się ujawnić, że to jej mentoring pomógł „dzieciom” takim jak „mała Nicole Kidman ” osiągnąć wczesny sukces.

Sir Les Patterson

Bohater grany przez Humphriesa, Sir Les Patterson, to zapijaczony australijski attaché kulturalny: rozczochrany, nieokrzesany, lubieżny i ordynarny. Występuje na przemian z Edną i Sandy Stone w scenach Humphriesa i zazwyczaj występuje w nagranych odcinkach programów telewizyjnych Dame Edny. Jest biegunowym przeciwieństwem Dame Edny; ona aspirująca kulturowo protestantka z Melbourne, a on wolny od kultury katolik z Sydney.

Piaskowy kamień

Postać Humphriesa, Sandy Stone , jest starszym Australijczykiem, samotnym lub żonatym z córką, która zmarła jako dziecko. Humphries powiedział w 2016 roku, że „powoli postać się pogłębia, więc zaczynam go rozumieć i doceniać, aż wreszcie czuję, że się w niego zmieniam”. Nie wymaga już makijażu do roli i gra Sandy we własnym szlafroku.

role telewizyjne

Liczne występy telewizyjne Humphriesa w Australii, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych obejmują The Bunyip , komedia dla dzieci dla Seven Network w Melbourne. W Wielkiej Brytanii zrealizował dwie bardzo udane serie swojego talk-show komediowego The Dame Edna Experience dla London Weekend Television . Serial mógł się pochwalić falangą supergwiazd, w tym Lizą Minnelli , Seanem Connery , Rogerem Moore , Charltonem Hestonem i Jane Seymour .

Te niezwykle popularne programy zostały już powtarzany na całym świecie oraz specjalny A Night on Mount Edna wygrał Humphries Golden Rose w Montreux w 1991 roku napisał i zagrał w ABC-TV „s życia i śmierci Sandy Stone'a (1991), i przedstawione serial historii społecznej ABC Retrospekcje Barry'ego Humphriesa (1999).

Inne jego programy telewizyjne i specjalne programy specjalne to Dame Edna's Neighborhood Watch (1992), Dame Edna's Work Experience (1996), Dame Edna Kisses It Better (1997) i Dame Edna's Hollywood (1991-92), seria trzech rozmów. programy specjalne nakręcone w USA dla NBC i sieci Fox . Podobnie jak The Dame Edna Experience , wzięło w nim udział wielu znanych osobistości, takich jak Burt Reynolds , Cher , Bea Arthur , Kim Basinger i Barry Manilow . Najnowszym specjalny telewizor Edna był Dame Edna żywo w Pałacu w roku 2003. Zagrał w Kath & Kim telemovie Da Kath & Kim Kodeksu pod koniec 2005 roku.

W 1977 roku Dame Edna wystąpiła gościnnie w amerykańskim skeczu i programie rozrywkowym Saturday Night Live .

W 2007 roku Humphries wrócił do brytyjskiej telewizji ITV, aby poprowadzić kolejny komediowy czat-show zatytułowany The Dame Edna Treatment , format podobny do The Dame Edna Experience sprzed 20 lat. Serial po raz kolejny pochwalił się kolekcją znanych gości, takich jak Tim Allen , Mischa Barton , Sigourney Weaver , Debbie Harry i Shirley Bassey .

W marcu 2008 roku Humphries dołączył do panelu jurorów programu talentów BBC I'd Do Anything, aby znaleźć nieznaną rolę w roli Nancy w odrodzeniu musicalu Oliver na West Endzie ! .

W maju 2013 r. australijska sieć ABC ogłosiła, że ​​Humphries dołączy do obsady australijskiego serialu telewizyjnego Jack Irish , grając głośnego sędziego w trzecim filmie z tej serii. Wystąpił jako Justice Loder w odcinku „Dead Point” z 2014 roku.

Sukces w Stanach Zjednoczonych

Humphries w Toronto, Kanada, podczas trasy Dame Edna: The Royal Tour North American, grudzień 2000

W 2000 roku Humphries zabrał swój spektakl Dame Edna: The Royal Tour do Ameryki Północnej, zdobywając inauguracyjną Nagrodę Specjalną Tony za wydarzenie teatralne na żywo w 2000 r. i zdobył dwie nagrody National Broadway Theatre Awards za „Najlepszą sztukę” i za „Najlepszego aktora” w 2001 roku. przez australijskiego dziennikarza, jak to jest wygrać nagrodę Tony , powiedział „to było jak zdobycie tysiąca złotych logii w tym samym czasie”.

Nowy sukces Dame Edny w Ameryce doprowadził do wielu możliwości medialnych, w tym do półregularnej roli w przebojowym serialu telewizyjnym Ally McBeal . Magazyn Vanity Fair zaprosił Dame Ednę do napisania felietonu z poradami satyrycznymi w 2003 roku, chociaż po protestach wywołanych uwagą dotyczącą nauki języka hiszpańskiego , felieton został przerwany.

Życie osobiste

Humphries był czterokrotnie żonaty. Jego pierwsze małżeństwo, z Brendą Wright, miało miejsce, gdy miał 21 lat i trwało niecałe dwa lata. Ma dwie córki, Tessę i Emily, oraz dwóch synów, Oscara i Ruperta, z drugiego i trzeciego małżeństwa, odpowiednio z Rosalind Tong i Diane Millstead. Jego starszy syn Oscar był redaktorem magazynu artystycznego Apollo i współpracującym redaktorem w The Spectator . Obecnie jest kuratorem sztuki. Jego czwarta żona (od 1990), Elizabeth „Lizzie” Spender , wcześniej aktorka, jest córką brytyjskiego poety Sir Stephena Spendera i koncertowej pianistki Natashy Spender . Mieszkają w szeregowej kamienicy w West Hampstead , w której mieszka od czterdziestu lat.

W latach 60., podczas pobytu w Londynie, Humphries coraz bardziej uzależniał się od alkoholu, a pod koniec dekady jego przyjaciele i rodzina zaczęli się obawiać, że uzależnienie może go kosztować karierę, a nawet życie. Jego status „rozwiązłego, dręczonego poczuciem winy, użalającego się nad sobą pijaka” był niewątpliwie jedną z głównych przyczyn niepowodzenia jego pierwszego małżeństwa i przyczynił się do upadku drugiego.

Alkoholizm Humphriesa osiągnął punkt krytyczny podczas wizyty w domu w Australii na początku lat siedemdziesiątych. Jego rodzice w końcu kazali go przyjąć do prywatnego szpitala, aby „wyschnął”, kiedy po szczególnie ciężkim obżeraniu się został znaleziony pobity i nieprzytomny w rynsztoku. Od tego czasu całkowicie powstrzymał się od alkoholu i nadal regularnie uczestniczy w spotkaniach Anonimowych Alkoholików (AA). Był jednym z wielu przyjaciół, którzy na próżno próbowali pomóc Peterowi Cookowi , który sam ostatecznie zmarł na choroby związane z alkoholem.

Humphries był dobrym przyjacielem angielskiego poety Johna Betjemana aż do śmierci Betjemana w 1984 roku. Ich przyjaźń rozpoczęła się w 1960 roku po tym, jak Betjeman podczas wizyty w Australii usłyszał niektóre z wczesnych nagrań Humphriesa i napisał o nich bardzo przychylnie w australijskiej gazecie. Ich przyjaźń opierała się po części na wielu wspólnych zainteresowaniach, w tym architekturze wiktoriańskiej , Kornwalii i sali muzycznej .

Humphries pojawia się w filmie dokumentalnym Chalky z 2013 roku o swoim długoletnim przyjacielu i koledze Michaelu White , który wyprodukował wiele pierwszych pokazów Humphriesa Dame Edna w Wielkiej Brytanii.

Inni ważni przyjaciele Humphriesa to malarz Arthur Boyd , pisarz i były polityk Jeffrey Archer , którego Humphries odwiedził podczas pobytu Archera w więzieniu, oraz komik Spike Milligan .

Humphries spędził większość swojego życia zanurzony w muzyce, literaturze i sztuce. Samozwańczy „bibliomaniak”, jego dom w West Hampstead w Londynie podobno zawiera około 25 000 książek, z których wiele to pierwsze wydania z końca XIX i początku XX wieku. Niektóre z bardziej magicznych i rzadkich przedmiotów w tej kolekcji to książkę telefoniczną Oscar Wilde , Wyznania Dziecko Publicznej przez Philip O'Connor , z autografem szarej przez Harolda Acton , komplet dzieł Wilfred Childe i kilka tomów przedwojenna surrealistyczna poezja Herberta Reada .

Jest wybitnym kolekcjonerem sztuki, który w wyniku trzech rozwodów cztery razy kupił wiele swoich ulubionych obrazów. W swoim czasie posiadał największą prywatną kolekcję obrazów Charlesa Condera na świecie i jest wielkim miłośnikiem flamandzkiego malarza- symbolisty Jana Fransa De Boevera , rozkoszując się rolą „Prezesa na całe życie” Towarzystwa De Boevera. Sam jest pejzażystą, a jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych zarówno w kraju jak i za granicą. Humphries był także przedmiotem licznych portretów przyjaciół artystów, w tym Cliftona Pugha (1958, National Portrait Gallery ) i Johna Bracka (w postaci Edny Everage, 1969, Art Gallery of New South Wales ).

Jest miłośnikiem muzyki awangardowej i mecenasem m.in. francuskiego kompozytora Jean-Michel Damase i Fundacji Melba w Australii. Humphries jest patronem i aktywnym zwolennikiem Tait Memorial Trust w Londynie, organizacji charytatywnej wspierającej młodych australijskich artystów występujących w Wielkiej Brytanii. Kiedy Humphries był na BBC Desert Island Discs programu radiowego w 2009 roku dokonała następujących wyborów: „ Mir ist die widerfahren Ehre ” od Straussa " Der Rosenkavalier ; "Things are Looking Up" Gershwina śpiewane przez Freda Astaire'a ; „Pieśń o miłości” skomponowana przez Josefa Suka ; „On Mother Kelly's Doorstep” śpiewane przez Randolpha Suttona ; " Der Leiermann " od Schubert „s Winterreise cykl pieśni; 2. Ruch Poulenc jest flet Sonaty ; " Auf Wiedersehen " Mischy Spoliansky'ego ; i „Oni nie są długie, płacz i śmiech” z Delius ' Pieśni słońca .

Historyk kultury Tony Moore, autor The Barry McKenzie Movies , tak pisze o osobistej polityce Humphriesa: „Konserwatywny contrarianin, podczas gdy wielu w jego pokoleniu schodziło na lewo, Humphries zachował jednak artystyczne zachwyty nad transgresją, która czyni go radykałem”.

Humphries ma zespół Aspergera .

W 2018 roku Humphries spotkał się z reakcją na komentarze uznane za transfobiczne . Komentarze zawierały odniesienie do operacji afirmacji płci jako „samookaleczenia” i tożsamości transpłciowej jako całości jako „mody – ile różnych rodzajów toalet możesz mieć?” Komentarze skłoniły Barry Award, nagrodę festiwalu komediowego w Melbourne, nazwaną na cześć komika, która w przyszłym roku została przemianowana na Melbourne International Comedy Festival Award .

Inna praca

Bibliografia

Humphries jest autorem wielu książek, w tym dwóch autobiografii, dwóch powieści i traktatu o chińskim dramacie na polach złota. Napisał kilka sztuk teatralnych i dokonał kilkudziesięciu nagrań. Jego pierwsza autobiografia More Please zdobyła nagrodę JR Ackerley za autobiografię w 1993 roku.

  • Dziwne . Kompilacja. Londyn: Elek Books, 1965.
  • Księga Barry'ego Humphriesa Innocent Austral Verse . Antologia. Melbourne: Sun Books, 1968.
  • Bazza Pulls It Off !: Więcej Przygód Barry'ego McKenzie . Melbourne: Sun Books, 1971.
  • Cudowny świat Barry'ego MacKenzie . Z Nicholasem Garlandem; pasek komiksowy. Londyn: Private Eye/Andre Deutsch, 1971.
  • Barry McKenzie jest właścicielem . Fotoplay z Brucem Beresfordem. Melbourne: Sun Books, 1974.
  • Książka o stoliku do kawy Dame Edny: Przewodnik po łaskawym życiu i drobiazgach życia autorstwa jednej z pierwszych pań światowego teatru . Kompendium. Sydney: Sphere Books, 1976.
  • Australia Les Pattersona . Melbourne: Sun Books, 1978.
  • Bazza staje się sam: The Final Fescennine Farago Barry'ego McKenzie, pierwszego australijskiego bohatera klasy robotniczej — z uczonymi i naukowymi dodatkami oraz nowym, powiększonym słowniczkiem . Z Nicholasem Garlandem. Melbourne, Sun Books, 1979.
  • Dźwięk Edny: Śpiewnik rodzinny Dame Edny . Z Nickiem Rowleyem. Londyn: Chappell, 1979.
  • Skarb australijskiego kiczu . Melbourne: Macmillan, 1980.
  • Rozrywka miłej nocy: szkice i monologi 1956-1981 . Retrospektywa. Sydney: Prasa walutowa, 1981.
  • Towarzysz przyłóżkowy Dame Edny . Kompendium. Londyn: Weidenfeld i Nicolson, 1982.
  • Uderz w dół . Londyn: Robson Books, 1984.
  • Kompletny Barry McKenzie . Sydney: Allen i Unwin, 1988.
  • Odcienie Sandy Stone . Edynburg, Tragara Press, 1989. Edycja limitowana.
  • Moje wspaniałe życie . Jako Edna Everage. Londyn: Macmillan, 1989.
  • Więcej Proszę . Autobiografia. Londyn, Nowy Jork, Ringwood, Toronto i Auckland: Viking, 1992.
  • Życie i śmierć Sandy Stone . Sydney: Macmillan, 1990.
  • Zaniedbane wiersze i inne stworzenia . Sydney: Angus i Robertson, 1991.
  • Kobiety w tle . Powieść. Port Melbourne: William Heinemann Australia, 1995.
  • Retrospekcje Barry'ego Humphriesa: książka z uznanego serialu telewizyjnego . Sydney i Londyn: HarperCollins, 1999.
  • Moje życie jako ja: Pamiętnik: Autobiografia. Londyn: Michael Joseph, 2002.
  • Obchodzenie się z Edną: nieautoryzowana biografia . Sydney, Hachette Australia, 2009.

Filmografia

Dyskografia

  • Dzikie życie na przedmieściach (1958)
  • Dzikie życie na przedmieściach Tom drugi (1959)
  • Rozrywka miłej nocy (1962)
  • Chunder Down Under (1965)
  • Barry Humphries w Carnegie Hall (1972)
  • The Barry Humphries Record of Innocent Austral Verse (1972)
  • Superstar gospodyni! (1976)
  • Dźwięk Edny (1978)

Studia biograficzne

Humphries był przedmiotem kilku krytycznych i biograficznych studiów oraz telewizyjnego filmu dokumentalnego:

  • Prawdziwy Barry Humphries autorstwa Petera Colemana . Londyn: Coronet Books, 1991.
  • Dame Edna Everage and the Rise of Western Civilization: Backstage z Barrym Humphriesem autorstwa Johna Lahra . Londyn: Bloomsbury, 1991; i Nowy Jork: Farrar Straus Giroux, 1992.
  • St. Pierre, Paul Matthew (25 września 2004). Portret artysty jako australijczyka: L'Oeuvre bizarre de Barry Humphries . McGill-Queen's University Press . Numer ISBN 978-0773526440.
  • The Man Inside Dame Edna (2008), dokument telewizyjny
  • One Man Show: The Stages of Barry Humphries autorstwa Anne Pender. HarperCollins, 2010: ISBN  978-0-7333-2591-5 ; ISBN  0-7333-2591-2

Fikcyjni bohaterowie

Otrzymane nagrody

Tablica Humphriesa na Sydney Writers Walk

Humphries był czterokrotnie nominowany do nagrody Brytyjskiej Akademii Telewizyjnej (BAFTA TV), wszystkie w kategorii Best Light Entertainment Performance:

  • 1981: Audiencja z Dame Edną Everage
  • 1987: Doświadczenie Dame Edny
  • 1988: Jeszcze jedna publiczność z Dame Edna
  • 1990: Doświadczenie Damy Edny

Otrzymał odznaczenia państwowe w Australii i Wielkiej Brytanii:

Tytułowe nagrody

Bibliografia

Zewnętrzne linki