Nu-dyskoteka - Nu-disco
| Nu-disco | |
|---|---|
| Początki stylistyczne | |
| Początki kulturowe | Połowa lat 90., Wielka Brytania |
Nu-disco to gatunek muzyki tanecznej XXI wieku, związany z ponownym zainteresowaniem amerykańskim disco późnych lat 70. , ciężkimi syntezatorami europejskimi stylami muzyki tanecznej lat 80. i elektroniczną muzyką taneczną z początku lat 90 . Gatunek był szczególnie popularny w pierwszej połowie 2000 roku, a w 2010 roku przeszedł kolejny łagodny odrodzenie.
Istnieje kilka scen związanych z terminem nu-disco, oryginalna charakteryzuje się muzyką house połączoną z elementami disco (czasami błędnie określaną jako disco house ) oraz muzyką balearic z wpływami disco , znaną również jako balearic beat revival lub balearica .
Nu-disco jest często mylone z innymi gatunkami muzyki house inspirowanej disco, takimi jak francuski house czy disco house . Francuski house ma mocno opartą na samplach produkcję, w porównaniu do zwykle zaprogramowanego lub oryginalnego instrumentarium na żywo, na którym opiera się nu-disco. Inną kluczową różnicą jest struktura utworu - nu-disco zwykle ma typową strukturę utworu pop lub klasycznego disco, z różnymi podziałami , często ze zwrotkami i refrenem, podczas gdy disco house ma na ogół bardziej stały i niezmienny charakter. , jak większość muzyki house.
Historia
Edycje disco: lata 70. – wczesne lata 90.
Edycje lub reedycje disco pojawiły się w tym samym czasie, co disco pojawiło się na początku lat 70., kiedy DJ-e szukali sposobów na ułatwienie miksowania muzyki. Disco edit to zmodyfikowana wersja oryginalnego mastera, edytowana przez DJ-ów disco i house w celu rozszerzenia i podkreślenia najlepszych i najbardziej przyjaznych dla tańca elementów. Edycja hitu Bee Gees „ You Should Be Dancing ” Todda Terje robi dokładnie to, bagatelizując oldschoolowe riffy wokalne na rzecz mocnego basu, żywej perkusji i ogólnego poczucia przestrzeni.
Na początku montaży dokonywano za pomocą nożyczek i taśmy. Niektóre edycje stały się nawet bardziej popularne niż oryginalne nagrania, z których pochodziły, stąd pierwsi redaktorzy, tacy jak Walter Gibbons , zdobyli reputację i karierę studyjną dzięki swojej pracy montażowej. Biorąc pod uwagę popularność edycji, zaczęły pojawiać się wytwórnie wydające głównie edycje i remiksy. Jako pierwszy pojawił się Disconet w 1977 roku, a następnie dobrze znane serwisy DJ-skie i wytwórnie, takie jak Hot Tracks, Rhythm Stick i Razormaid. Takie wytwórnie działały aż do pierwszej połowy lat 90., kiedy to narastająca liczba problemów związanych z prawami autorskimi stopniowo wymykała im się z biznesu. Ale aktywność sceny nie zmalała, zeszła do podziemia, gdzie do dziś istnieje wiele wytwórni disco, takich jak wpływowa Brooklyn 's Razor-N-Tape .
Pojawienie się nu-disco: połowa lat 90. – koniec lat 90.
Wczesny rozwój gatunku wiąże się z Black Cock Records , wytwórnią disco edits, działającą głównie w latach 1993-1998, założoną przez DJa Harveya i Gerry'ego Rooneya. Wytwórnia koncentrowała się na wydawaniu nieoficjalnych reedycji utworów disco i rocka inspirowanego funkiem . Nie była to jedyna istniejąca bootlegowa wytwórnia disco edits w latach 90., ale wywarła ogromny wpływ na pokolenie producentów muzyki house , inspirując wielu do kopania dekadenckiego gatunku i dostosowywania własnych produkcji muzyki house z elementami brzmiącymi disco.
W połowie lat 90-tych Nuphonic Records była wytwórnią house dla brytyjskich artystów Idjut Boys, Faze Action , Raja Gupty i Crispina J Glovera , uważanych za pionierów nu-disco. The Idjut Boys, najbardziej znani z pionierskiego stylu muzyki house zwanego „disco-dub”, byli mocno zainspirowani freestylem i inspirowanymi dubem , post-disco dance dźwiękami wczesnych lat 80-tych. Faze Action były jedną z pierwszych firm produkujących house, która realizowała „wszystkie żywe” produkcje, które nalegały na czerpanie z metod stosowanych w disco. DJ Dave Lee aka Joey Negro i Crazy P są również nazywani pionierami gatunku.
W 1997 roku DJ IF wydał utwór Space Invaders Are Smoking Grass , utwór oparty na elektro-funkowych wzorach perkusji , syntezatorach FM z lat 80. i wokalu wokodera , który w pojedynkę zapoczątkował ruch electroclash i przyniósł melodyjne, europejskie brzmienie electro-disco powrót do klubów i setów DJ-skich. W 1999 roku IF wydał pierwszy ze swoich miksów „Mixed Up In The Hague”, składający się prawie wyłącznie z Italo disco i Eurodisco , które stały się niezwykle wpływowe.
Popularny sukces, synonim francuskiego house i disco house: późne lata 90.–połowa 2000 r.
Od końca lat 90. do początku XXI wieku popularne stały się gatunki taneczne inspirowane dyskoteką; wiele francuskich piosenek house , funky house i disco house trafiło na listy przebojów. Popularne utwory, takie jak „ Spinning Around ” Kylie Minogue, „ Take Me Home ” i „ Murder on the Dancefloor ” Sophie Ellis-Bextor , „ Little L ” Jamiroquai i „ Love on My Mind ” Freemasons pierwsza dziesiątka UK Singles Chart . W tym czasie scena nu-disco była mocno związana z disco house i francuskim housem.
Przydomek „nu-disco” po raz pierwszy pojawił się w druku już w 2002 roku. W 2002 roku The Independent opisał nu-disco jako rezultat zastosowania „nowoczesnej technologii i ostrej produkcji” do disco i funk z lat 70. XX wieku. Metro jest debiutancki album , wydany w 2002 roku, jest często uważany za jednego z najbardziej wpływowych albumów w gatunku. Płyta została uznana za drugą najlepszą płytę dekady przez Resident Advisor i najlepszą dziewiętnastkę dekady przez magazyn Fact . Na początku 2000 roku ten gatunek był ostoją muzyki tanecznej, aż do połowy 2000 roku, kiedy to electro house odniósł komercyjny sukces, pozostawiając nu-disco w zaniku głównego nurtu i popychając go do dalszego rozwoju.
Spadek popularności i rozwoju: od połowy 2000 do końca 2000 roku
W latach 2000-tych nu-disco zyskało nowe brzmienie, które rozwinęło się w różnych lokalnych scenach:
- Norweskie disco , połączenie przestrzeni disco z nu-disco, wybitnymi artystami są Lindstrøm , Prins Thomas i Todd Terje .
- Balearica lub Balearic beat revival , europejska scena, w której duży wpływ ma Balearic house , głównie prezentowana przez belgijski zespół Airplane i innych europejskich producentów.
- Europejskie nu-disco oparte na syntezatorach, zainspirowane przez Italo disco , synth-pop z lat 80. i nową falę , zapoczątkowane przez Lifelike i Kris Menace , scena później przekształciła się w ruch synthwave .
- Na australijskiej scenie, która przekracza granice z indietroniką i indie dance , godnymi uwagi artystami są Miami Horror i Bag Raiders .
W lipcu 2008 Beatport dodał kategorię „Nu Disco / Indie Dance”, stwierdzając, że nu-disco to „wszystko, co wywodzi się z późnych lat 70. i wczesnych 80. (elektroniczne) disco, boogie , kosmiczne , Baleary i Italo disco continuum”. Pierwotnie serwis kojarzył ją z reedycjami klasycznych płyt disco oraz garstką europejskich producentów elektronicznych, którzy tworzyli muzykę w tym stylu. Był używany obok tańca alternatywnego do września 2019 roku, kiedy Beatport podzielił kategorie na dwie, pozostawiając nu-disco w „Nu Disco / Disco”.
W 2008 roku magazyn Spin stwierdził, że disco przeżywa światowy renesans, z rozkwitem nowych wytwórni, kompilacji i klubowych nocy, nazywając disco XXI wieku obskurnym, podziemnym i punkowym nastawieniem. Magazyn zwrócił uwagę, że dźwięk Eurodisco, w tym instrumentalne disco kosmiczne i późne lata 70-te - początek lat 80-tych Italo disco, miały główny wpływ na ówczesną scenę nu-disco.
Singiel Tensnake „ Coma Cat ” trafił na europejskie listy przebojów w 2010 roku i był jednym z najbardziej udanych utworów nu-disco tamtych czasów.
Powrót do głównego nurtu: wczesne lata 2010-obecnie
Na początku 2010 roku zespoły takie jak Metronomy , Hercules & Love Affair i Friendly Fires zaczęły używać elementów nu-disco w swoich piosenkach, przywracając nu-disco z powrotem do głównego nurtu popularności i uznania krytyków. Artyści nu-disco, Airplane i Soulwax, stali się niezwykle wpływowi i zostali wydani przez duże wytwórnie, podczas gdy inni producenci otrzymują anonimowe zlecenia pracy dla zespołów pop. Steve Kotey, członek kultowego zespołu Chicken Lips , powiedział w 2012 roku: „30 procent muzyki na listach przebojów ma w sobie poczucie tego stylu produkcji disco lewego pola. radio niż twój DJ box.Słychać elektroniczne rzeczy z Chicken Lips, które były powszechne w 2003 roku w niektórych utworach Lady Gagi ”.
W 2013 roku kilka utworów inspirowanych muzyką disco i funk znalazło się na listach przebojów, tym razem w stylu lat 70. Jedno ze źródeł stwierdziło, że na listach przebojów było więcej piosenek tanecznych niż w jakimkolwiek innym momencie od późnych lat siedemdziesiątych. Największym nu-disco hitem roku był " Get Lucky " przez Daft Punk , wyposażony Chic „s Nile Rodgers na gitarze. Piosenka była początkowo uważana za głównego kandydata do zostania największym hitem lata tego roku; jednak piosenka znalazła się na drugim miejscu na liście Billboard Hot 100 przez pięć tygodni za inną główną piosenką w stylu disco, „ Blurred Lines ” Robina Thicke , która spędziła dwanaście tygodni na pierwszym miejscu listy Hot 100, a w proces ten stał się ostateczną piosenką samego lata. Oba były popularne wśród wielu różnych grup demograficznych.
Od połowy 2010 roku do początku 2020 roku trend ten się utrzymywał. Wielu wielkich artystów dance-pop zainteresowało się tym stylem. Taylor Swift i producent Ali Payami włączyli wpływy nu-disco do singla Swift z 2015 roku „ Style ”. Calvin Harris wydał album nu-disco i funk Funk Wav Bounces Vol. 1 w 2017 roku, który osiągnął wysokie pozycje na brytyjskich i amerykańskich listach przebojów. Dua Lipa wydała w 2020 roku album nu-disco Future Nostalgia , który również wdarł się na szczyty list przebojów w wielu krajach. Z albumu zrodził się także singiel nu-disco „ Don't Start Now ”, który na początku 2020 r. zajął drugie miejsce na liście Billboard Hot 100. Album został nominowany do nagrody Album of the Year na 63. dorocznym rozdaniu nagród Grammy i zdobył nagrodę Best. Pop album wokalny . W tym samym roku Róisín Murphy wydała album nu-disco Róisín Machine , który zdobył szerokie uznanie krytyków i zajął wiele szczytów na koniec roku.
W maju 2020 roku Studio 54 , dawny klub nocny i centrum kultury disco z lat 70., uruchomiło wytwórnię płytową o nazwie Studio 54 Music, oferującą na nowo wymyślone wersje klasycznych utworów klubowych disco autorstwa Dona Raya i T-Connection .
Charakterystyka
Rowek bębna
Ponieważ nu-disco to przede wszystkim gatunek taneczny, rytmy perkusyjne są istotną częścią. Często zawierają rytmy czterech na podłodze z organicznym, żywym klimatem opartym na dźwiękach klasycznych nagrań disco Chic, Sister Sledge i innych. W niektórych przypadkach producenci będą bezpośrednio próbkować te rowki.
Oprzyrządowanie na żywo
Podczas gdy współczesna produkcja obfituje w syntezowane dźwięki, wiele płyt nu-disco jest, zgodnie z tradycją disco, napędzanych zagrywkami gitary lub basu. Gitarzysta, producent i autor piosenek Nile Rodgers wysunął riffy na pierwszy plan z Chic w latach 70. i ponownie z Daft Punk w 2013. Inne godne uwagi przykłady to „Baby I'm Yours” Breakbota i „Holding On” Classixx . „Be Good 2 Me” Luxxury to przykład połączenia instrumentacji na żywo (bas, gtr, wokal) z samplami (beaty, perkusja).
Syntezatory
Podobnie jak w przypadku innych gatunków elektronicznych, producenci nu-disco używają zarówno cyfrowych, jak i analogowych syntezatorów do tworzenia linii melodycznych i harmonicznych oraz dodawania nastroju i koloru do swoich nagrań. Gigamesh używa mocno zsyntetyzowanego brzmienia, zachowując jednocześnie wpływy starej szkoły w utworach takich jak „Back to Life”, a Poolside używa atmosferycznych syntezatorów, aby uzupełnić brzmienie perkusji, basu i gitary w „Do You Believe”.
Układ
W przeciwieństwie do swoich prekursorów disco, nu-disco i disco house nie są zobowiązane do form piosenek, które są niezbędne dla współczesnego idiomu pop. Zamiast podążać za tradycyjnym modelem zwrotka-refren, nu-disco ma tendencję do podążania za swoimi elektronicznymi kuzynami, z bardziej rozciągniętymi, powtarzalnymi sekcjami, które powoli wznoszą się do refrenu i z powrotem w dół. W przeciwnym razie monotonne linie ożywają za pomocą filtrów, sampli i innych subtelnych zmian w dźwięku lub rytmie w czasie, w sposób, który sprawia, że ludzie chcą dalej tańczyć. „One More Time” Daft Punk jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych przykładów zastosowania „filter disco”.
Wybitne etykiety
- Black Cock Records (Wielka Brytania) została założona przez DJa Harveya i działała głównie w latach 90-tych. Wytwórnia wydawała miksy i reedycje disco oraz zachęcała wielu młodych DJ-ów do włączania elementów disco do swoich house miksów, mimo że w tamtych czasach nie było to w modzie.
- Nuphonic Records (Wielka Brytania) , która oferuje wydawnictwa z wielu gatunków i podgatunków elektronicznych, pomogła uruchomić wiele zespołów w latach 90. i na początku 2000 r., w tym Faze Action i Raj Gupta, i była jednym z pierwszych pionierów współpracy, fuzji gatunków oraz występy na żywo w disco house i nie tylko. Etykieta została sugerowana jako pochodzenie wyrażenia „nu-disco”.
- DFA Records (NYC) została początkowo założona przez Jamesa Murphy'ego jako platforma do wypuszczaniamuzykijego i jego zespołu LCD Soundsystem . Wytwórnia wydała nagrania wielu zespołów taneczno-rockowych i nu-disco, w tym swój pierwszy hit z The Rapture i nu-disco/elektroniczny projekt The Juan MacLean .
- Roche Musique (FR) to progresywna wytwórnia nu-disco i chill electronic na francuskiej scenie. Powołując się na znaczenie "French Touch", artyści tacy jak FKJ i Darius wydali płyty w wytwórni.
- Ballroom Records (USA) to nieistniejąca już wytwórnia, która wyprodukowała dużą liczbę bootlegowych reedycji wydanych jako białe wytwórnie .
Znani artyści
- Francuski duet Daft Punk wywarł znaczący wpływ na nu-disco i liczne gatunki z nim związane. Ich albumy Homework , nagrodzone Grammy Random Access Memories i Discovery zawierają kilka reinterpretacji klasycznych płyt disco, a współpracowali z Nilem Rodgersem przy przebojowym singlu „ Get Lucky ”. Chociaż wielu francuskich artystów na francuskiej scenie house wyprodukowało muzykę kojarzoną z nu-disco, Daft Punk jest najbardziej rozpoznawalną marką na scenie międzynarodowej.
- Z tym gatunkiem mocno związany jest również Dimitri From Paris , inny francuski artysta. Zamiast skupiać się na płytach pop z lat 70., wykorzystuje eklektyczne źródła do sampli, takich jak jazz z lat 50., latynoska egzotyka i ścieżki dźwiękowe do filmów.
- Norweski producent Hans-Peter Lindstrøm zapoczątkował nowe brzmienie w europejskich klubach, które stało się prekursorem nu-disco. Z muzycznym zapleczem rozciągającym się od country i rocka po gospel i jazz, "Norse House" Lindstroma, który zyskał międzynarodową reputację, przywoływał wiele elementów disco lat 70-tych. Inni norwescy producenci związani ze sceną to kolega ze studia Lindstrom, Prins Thomas i protegowany Todd Terje .