Płyta LP - LP record

LP
12in-Vinyl-LP-Record-Angle.jpg
12-calowa płyta winylowa LP
Typ mediów Odtwarzanie dźwięku
Kodowanie Analogowa modulacja rowka
Pojemność Początkowo 23 minuty na stronę, później wydłużone o kilka minut, możliwe znacznie dłużej przy bardzo niskim poziomie sygnału
Czytaj  mechanizm Końcówka mikrorowkowa (maksymalny promień końcówki 0,001 cala lub 25 μm)
Wymiary 12 cali (30 cm), 10 cali (25 cm), 90–240 g (3,2–8,5 uncji)
Stosowanie Przechowywanie dźwięku
Wydany 1948

Płyta LP (od „long play” lub „long play”) to analogowy nośnik dźwięku , format zapisu fonografu charakteryzujący się: prędkością 33+1 / 3  min ; średnica 12 lub 10 cali (30 lub 25 cm); zastosowanie specyfikacji rowka „mikrorowek”; oraz krążek z kompozycji winylowej (kopolimer octanu chlorku winylu). Wprowadzony przez Columbia w 1948 roku, szybko został przyjęty jako nowy standard przez całą branżę muzyczną. Poza kilkoma stosunkowo niewielkimi udoskonaleniami i ważnym późniejszym dodatkiem dźwięku stereofonicznego, pozostał on standardowym formatem dla płyt fonograficznych (w okresie w muzyce popularnej, zwanym erą albumową ), aż do jego stopniowego zastępowania od lat 80. do początku XXI wieku. przez kasety , następnie przez płyty kompaktowe , aw końcu przez pobieranie muzyki i strumieniowanie . LP przeżywa ożywienie popularności od około 2007 roku, w 2020 roku Nielson i Billboard odnotowały sprzedaż winyli na poziomie 27,5 miliona.

Zalety formatu

W momencie wprowadzenia płyty LP prawie wszystkie płyty gramofonowe do użytku domowego były wykonane ze ściernego (a zatem hałaśliwego ) związku szelakowego , wykorzystywały znacznie większy rowek i były odtwarzane przy około 78 obrotach na minutę (rpm), ograniczając czas odtwarzania rekordu o średnicy 12 cali do mniej niż pięciu minut na stronę. Nowym produktem była 12- lub 10-calowa (30 lub 25 cm) drobno ryflowana płyta wykonana z PVC („winyl”) i odtwarzana rysikiem „mikrorowkowym” o mniejszej końcówce z prędkością 33+1 / 3  min. Każda strona 12-calowego LP mogła grać przez około 22 minuty. Tylko standard mikrorowków był nowy, zarówno winyl, jak i 33+ Prędkość 1 3 obr / min była wykorzystywana do celów specjalnych od wielu lat, a także w jednej nieudanej wcześniejszej próbie (przez RCA Victor) wprowadzenia długogrającej płyty do użytku domowego.

Chociaż płyta LP była odpowiednia do muzyki klasycznej ze względu na wydłużony czas ciągłego odtwarzania, pozwalała również na umieszczenie na jednej płycie kolekcji dziesięciu lub więcej nagrań muzyki pop. Wcześniej takie kolekcje, a także dłuższa muzyka klasyczna podzielona na kilka części, sprzedawana była w zestawach płyt 78 rpm w specjalnie nadrukowanym „albumie płytowym”, składającym się z pojedynczych okładek płyt połączonych w książkową formę. Użycie słowa „album” utrzymywało się w przypadku jednopłytowego odpowiednika LP.

Historia

Płyty ze ścieżką dźwiękową

Tokarka Neumann z głowicą tnącą SX-74
Tokarka Neumann

Prototypem płyty LP była płyta ze ścieżką dźwiękową wykorzystywana przez system dźwięku filmowego Vitaphone , opracowany przez Western Electric i wprowadzony w 1926 roku. Dla celów ścieżki dźwiękowej, mniej niż pięć minut odtwarzania z każdej strony konwencjonalnego 12-calowego Płyta 78 obr./min była nie do przyjęcia. Dźwięk musiał być odtwarzany nieprzerwanie przez co najmniej 11 minut, wystarczająco długo, aby towarzyszyć pełnej szpuli filmu 35 mm o długości 1000 stóp (300 m) wyświetlanej z prędkością 24 klatek na sekundę . Średnica tarczy została zwiększona do 16 cali (40 cm), a prędkość została zmniejszona do 33+13 obroty na minutę. W przeciwieństwie do ich mniejszych potomków LP, zostały wykonane z tym samym dużym „standardowym rowkiem” używanym przez 78s.

W przeciwieństwie do konwencjonalnych płyt, rowek zaczynał się wewnątrz nagranego obszaru w pobliżu etykiety i szedł na zewnątrz w kierunku krawędzi. Podobnie jak 78s, wczesne krążki ze ścieżką dźwiękową zostały wciśnięte w ścierną mieszankę szelaku i odtwarzane za pomocą jednorazowej stalowej igły trzymanej w masywnym elektromagnetycznym przetworniku o sile nacisku pięciu uncji (1,4  N ).

Do połowy 1931 roku wszystkie studia filmowe nagrywały na optycznych ścieżkach dźwiękowych , ale zestawy płyt ze ścieżkami dźwiękowymi, zmasterowane przez dubbing ze ścieżek optycznych i zmniejszone do 12 cali, aby obniżyć koszty, zostały wykonane dopiero w 1936 roku do dystrybucji do kin wciąż wyposażonych w projektory dźwięku tylko na płycie.

Dyski z transkrypcją radiową

Od 1928 r. audycje radia konsorcjalnego były rozpowszechniane na płytach 78 obr./min. Pożądanie dłuższego ciągłego czasu odtwarzania doprowadziło wkrótce do przyjęcia formatu płyty ze ścieżką dźwiękową Vitaphone. Od około 1930, 16 cali 33+1 / 3  rpm Odtwarzanie płyt około 15 minut z każdej strony użyto dla większości z tych „ transkrypcji elektrycznej ”. Niektóre transkrypcje były, jak ścieżki dźwiękowe, tłoczone z początkiem na środku płyty i igłą wysuwaną na zewnątrz (w erze tłoczeń szelaku i stalowych igieł względy zużycia igły dyktowały „rozpoczęcie od środka” tak długiego nagrania); przeciwnie, niektóre zaczynały się na krawędzi.

Dłuższe programy, które wymagały kilku stron płyty, były pionierem w systemie nagrywania stron nieparzystych wewnątrz na zewnątrz i stron parzystych na zewnątrz, tak aby jakość dźwięku odpowiadała od końca jednej strony do początku drugiej. Chociaż użyto pary gramofonów, aby uniknąć przerw na przerzucanie płyt, boki musiały być dociskane w hybrydzie ręcznego i automatycznego sekwencjonowania, ułożone w taki sposób, że żadna odtwarzana płyta nie musiała być odwracana, aby odtworzyć następna strona w kolejności. Zamiast zestawu trzypłytowego z sekwencją ręczną 1–2, 3–4 i 5–6 lub sekwencją automatyczną 1–6, 2–5 i 3–4 do użytku z mechaniczną zmieniarką płyt typu drop, transmisja sekwencja łączyłaby strony jako 1–4, 2–5 i 3–6.

Niektóre transkrypcje zostały nagrane z pionowo modulowanym rowkiem „hill and dale”. Stwierdzono, że pozwala to na uzyskanie głębszego basu (ponieważ dudnienie gramofonu było modulowane bocznie we wczesnych gramofonach stacji radiowych), a także rozszerzenie pasma przenoszenia high-end. Żadna z tych sytuacji nie była koniecznie wielką zaletą w praktyce ze względu na ograniczenia nadawania AM . Dziś możemy czerpać korzyści z tych nagrań o wyższej wierności, nawet jeśli oryginalna publiczność radiowa nie mogła.

Początkowo krążki transkrypcyjne tłoczone były wyłącznie w szelaku, ale do 1932 roku pojawiły się tłoczenia w winylowym „Victrolac” RCA Victora. Czasami używano innych tworzyw sztucznych. Pod koniec lat 30. winyl był standardem dla prawie wszystkich rodzajów płyt tłoczonych, z wyjątkiem zwykłych komercyjnych płyt 78, które nadal były wykonane z szelaku.

Od połowy lat 30. jednorazowy 16-calowy 33+1 / 3  rpm dyski lakier zostały wykorzystane przez sieci radiowych do archiwalnych nagrań swoich transmisji na żywo, a przez lokalne stacje opóźnić transmisję programowania sieciowego lub wcześniejszego nagrania własne produkcje.

Pod koniec lat czterdziestych sieci zaadoptowały magnetofony taśmowe do wstępnego nagrywania lub powtarzania ich w celu wyemitowania w różnych strefach czasowych, ale 16-calowe tłoczenia winylowe były nadal używane do wczesnych lat sześćdziesiątych do dystrybucji bez sieci nagranych programów. . Stosowanie standardu microgroove płyty LP rozpoczęło się pod koniec lat pięćdziesiątych, aw latach sześćdziesiątych rozmiar płyt został zmniejszony do 12 cali, stając się fizycznie nie do odróżnienia od zwykłych płyt LP.

O ile wymagana ilość nie była bardzo mała, płyty tłoczone były bardziej ekonomicznym nośnikiem dystrybucji dźwięku wysokiej jakości niż taśma, a mastering CD był we wczesnych latach tej technologii bardzo kosztowny, więc stosowanie płyt transkrypcyjnych w formacie LP było kontynuowane do lat 90. King Biscuit Flower Hour jest późno przykładem, podobnie jak Westwood One „s The Beatle Lat i Doktor Demento programy, które zostały wysłane do stacji na LP przynajmniej przez 1992.

RCA Victor

RCA Victor wprowadziła wczesną wersję długogrającej płyty do użytku domowego we wrześniu 1931. Te dyski „Program Transscription”, jak je nazywał Victor, odtwarzane na 33+1 / 3  min i zastosowano nieco lepszą i rozmieszczone bliżej siebie, niż rowek typowych 78S. Miały być odtwarzane specjalną, chromowaną, stalową igłą „Chromium Orange”. 10-calowe dyski, głównie używane do popularnej i lekkiej muzyki klasycznej, były zwykle tłoczone w szelaku, ale 12-calowe dyski, używane głównie do „poważnej” muzyki klasycznej, były zwykle tłoczone w nowym winylowym związku Victora „Victrolac”. , co zapewniało znacznie cichszą powierzchnię do gry. Te zapisy mogą pomieścić do 15 minut na stronę. V Symfonia Beethovena w wykonaniu Filadelfii pod batutą Leopolda Stokowskiego była pierwszym wydanym 12-calowym nagraniem. The New York Times napisał: „Nie byliśmy przygotowani na jakość reprodukcji… nieporównywalnie pełniejszą”.

Na nieszczęście dla Victora stamtąd było już w dół. Wiele z kolejnych wydań nie było nowymi nagraniami, ale po prostu dubami wykonanymi z istniejących zestawów płyt 78 rpm. Duby były wyraźnie gorsze od oryginalnych 78s. Gramofony dwubiegowe z 33+ Prędkości 13 obr / min były zawarte tylko w drogich maszynach z wyższej półki, które sprzedawały się w bardzo małych ilościach, a większość ludzi miała mało pieniędzy na zakupy spożywcze, nie mówiąc już o płytach gramofonowych w głębinach Wielkiego Kryzysu . Sprzedaż płyt w USA spadła z 105,6 miliona sprzedanych płyt w 1921 roku do 5,5 miliona w 1933 z powodu konkurencji radiowej i skutków kryzysu. Niewiele nowych transkrypcji programu zostało nagranych po 1933 roku, a dwubiegowe gramofony wkrótce zniknęły z gramofonów RCA Victor. Z wyjątkiem kilku nagrań podkładu muzycznego dla domów pogrzebowych, ostatni z wydanych tytułów został usunięty z katalogu płyt Victor do końca dekady. Porażka nowego produktu pozostawiła RCA Victor złą opinię na temat perspektyw na jakąkolwiek długotrwałą historię, wpływając na decyzje dotyczące rozwoju produktu w nadchodzącej dekadzie.

Kolumbia

Główny naukowiec z CBS Laboratories, Peter Goldmark, poprowadził zespół Columbii do opracowania płyty fonograficznej, która mogłaby pomieścić co najmniej 20 minut na każdej stronie. Chociaż Goldmark był głównym naukowcem, który wybrał zespół, większość prac eksperymentalnych zlecił Williamowi S. Bachmanowi , którego Goldmark zwabił z General Electric, oraz Howardowi H. Scottowi .

Badania rozpoczęły się w 1941 r., zostały zawieszone podczas II wojny światowej, a następnie wznowione w 1945 r. Columbia Records zaprezentowała LP na konferencji prasowej w Waldorf Astoria 21 czerwca 1948 r. w dwóch formatach: 10 cali (25 centymetrów) średnicy, pasuje do singli 78 obr./min i średnicy 12 cali (30 centymetrów). Początkowe wydanie 133 nagrań to: 85 12-calowych klasycznych płyt długogrających (od ML 4001 do 4085), 26 10-calowych klasycznych utworów (od ML 2001 do 2026), osiemnaście 10-calowych popularnych numerów (od CL 6001 do 6018) i cztery 10-calowe calowe rejestry nieletnich (JL 8001 do 8004). Według katalogu Columbii z 1949 roku, wydanego we wrześniu 1948, pierwszym 12-calowym LP był Koncert e-moll Mendelssohna Nathana Milsteina na skrzypcach z New York Philharmonic pod dyrekcją Bruno Waltera (ML 4001). Wydano trzy dziesięciocalowe serie: „popularne”, począwszy od reedycji The Voice of Frank Sinatra (CL 6001); „klasyczny”, wywodzący się z VIII Symfonii Beethovena (ML 2001) i „młodzieżowy”, poczynając od Pieśni dla dzieci Gene'a Kelly'ego (JL 8001). W tym czasie ukazały się również dwa zestawy dwupłytowe, La Bohème Pucciniego (SL-1) i Hansel & Gretel Humperdincka (SL-2). Wszystkie 12-calowe tłoczenia były z 220 gramów winylu. Columbia być może planowała, że ​​album Bacha ML 4002 będzie pierwszym, ponieważ wydawnictwa zostały ułożone w kolejności alfabetycznej przez kompozytora (pierwsze 54 LPS, ML 4002 do ML 4055, są w kolejności od Bacha do Czajkowskiego). Jednak Nathan Milstein był bardzo popularny w w latach czterdziestych, więc jego wykonanie koncertu Mendelssohna zostało przeniesione do ML 4001. Były trzy wydania tego LP, jedno w budżetowej reedycji Columbii przez wytwórnię Odyssey w 1977, honorujące wynalezienie przez Edisona nagranego dźwięku w 1877, jedno wydane przez Classic Records z okazji 50. rocznica LP w 1998 i jedna z HMV (Anglia) świętująca 70. rocznicę LP w 2018. Istnieje również kopia CD ML 4001.

Odbiór publiczny

Kiedy LP został wprowadzony w 1948 roku, 78 był konwencjonalnym formatem nagrań fonograficznych. Do 1952 roku 78s nadal stanowiły nieco ponad połowę jednostek sprzedawanych w Stanach Zjednoczonych i prawie połowę sprzedaży w dolarach. 45, zorientowanych na jedną piosenkę, odpowiadało za nieco ponad 30% sprzedaży jednostkowej i nieco ponad 25% sprzedaży w dolarach. LP stanowił niecałe 17% sprzedaży jednostkowej i nieco ponad 26% sprzedaży w dolarach.

Dziesięć lat po ich wprowadzeniu udział sprzedaży jednostkowej płyt LP w USA wyniósł prawie 25%, a sprzedaży w dolarach 58%. Większość pozostałej części została zajęta przez 45; 78s stanowiły tylko 2% sprzedaży jednostkowej i 1% sprzedaży w dolarach. Z tego powodu duże wytwórnie w Stanach Zjednoczonych zaprzestały produkcji 78-tki dla popularnych i klasycznych wydań w 1956 roku, a mniejsze wytwórnie poszły w ich ślady, a finalna 78-tka w USA została wyprodukowana w 1959 roku.

Kanada i Wielka Brytania kontynuowały produkcję do 1960 roku, podczas gdy Indie, Filipiny i RPA produkowały 78-te do 1965 roku, z ostatnim wstrzymaniem, Argentyna, kontynuowana do 1970 roku.

Popularność LP zapoczątkowała „ Epokę Albumów ” anglojęzycznej muzyki popularnej, która rozpoczęła się pod koniec lat pięćdziesiątych, gdy wykonawcy wykorzystali dłuższy czas odtwarzania do stworzenia spójnych tematów lub albumów koncepcyjnych. „Powstanie płyty LP jako formy – jako bytu artystycznego, jak zwykli mawiać – skomplikowało sposób, w jaki postrzegamy i pamiętamy to, co kiedyś było najbardziej ulotną ze sztuk”, napisał Robert Christgau w Christgau's Record Guide: Rock Albums of lata siedemdziesiąte (1981). „Album może okazać się totemem lat 70. – krótsze konfiguracje powracały pod koniec dekady. Ale w latach 70. pozostanie podstawową muzyczną jednostką i to jest w porządku. granie płyty, z dwudziestominutowymi stronami i czterema do sześciu kompozycjami/występami na stronę, idealnie pasuje do moich nawyków koncentracji”.

Chociaż popularność płyt LP zaczęła spadać pod koniec lat 70. wraz z pojawieniem się kaset kompaktowych , a później płyt kompaktowych, płyta LP przetrwała jako format do dnia dzisiejszego. Płyty winylowe LP cieszyły się odrodzeniem na początku 2010 roku. Sprzedaż winylu w Wielkiej Brytanii osiągnęła 2,8 miliona w 2012 roku. Sprzedaż winylu w USA w 2017 roku osiągnęła 15,6 miliona i 27 milionów w 2020 roku.

Konkurencyjne formaty

Płyta LP została wkrótce skonfrontowana z „45”, drobno rowkowaną płytą winylową o średnicy 7 cali (180 mm), odtwarzaną z prędkością 45 obr./min, zaprezentowaną przez RCA Victor w 1949 roku. Aby konkurować z LP, wydano pudełkowane zestawy albumów 45 , wraz z EP ( rozszerzona gra ) 45s, które ściskały dwie lub nawet trzy selekcje na każdą stronę. Pomimo intensywnych działań marketingowych ze strony RCA Victor, ostatecznie 45 udało się jedynie zastąpić 78 jako preferowany format dla singli .

„Ostatnim hurra” dla płyty 78 rpm w Stanach Zjednoczonych była seria microgroove 78 wytłoczona dla wytwórni Audiophile (Ewing Nunn, Saukville, WI) na początku lat pięćdziesiątych. Ta seria została oznaczona od AP-1 do około AP-40, wytłoczona na bezziarnistym czerwonym winylu. Dziś AP-1 do AP-5 są bardzo rzadkie. Dzięki bardzo ciasnemu upakowaniu drobnego rowka osiągnięto czas odtwarzania 17 minut na stronę. W ciągu kilku lat Audiophile przeszedł na 33+1 / 3 .

Magnetofony szpulowe stanowiły nowe wyzwanie dla LP w latach 50., ale wyższy koszt nagranych taśm był jednym z kilku czynników, które ograniczały taśmę do niszy rynkowej. Taśmy nabojowe i kasetowe były wygodniejsze i tańsze niż taśmy szpulowe i stały się popularne w samochodach od połowy lat 60. XX wieku. Jednak płyta LP nie była poważnie kwestionowana jako podstawowy nośnik do słuchania nagranej muzyki w domu aż do lat 70., kiedy jakość dźwięku kasety została znacznie poprawiona przez lepsze formuły taśm i systemy redukcji szumów. W 1983 roku kasety sprzedawały się lepiej niż płyty winylowe w USA.

Płyta Compact Disc (CD) została wprowadzona na rynek w 1982 roku. Dawała nagranie, które teoretycznie było całkowicie bezszumowe i nie ulegało słyszalnej degradacji przez wielokrotne odtwarzanie czy drobne zadrapania i zadrapania. Początkowo znacznie wyższe ceny płyt CD i odtwarzaczy CD ograniczały ich rynek docelowy do zamożnych wczesnych użytkowników i audiofilów ; ale ceny spadły i do 1988 roku płyty CD przewyższyły sprzedaż płyt LP. Płyta CD stała się najlepiej sprzedającym się formatem, ponad kasetami, w 1992 roku.

Wraz z płytami fonograficznymi w innych formatach, z których część została wykonana z innych materiałów, płyty LP są obecnie powszechnie określane po prostu jako „winyl”. Od końca lat 90. nastąpiło odrodzenie winylu . Popyt wzrósł na rynkach niszowych, szczególnie wśród audiofilów, DJ-ów i fanów muzyki niezależnej, ale większość sprzedaży muzyki w 2018 r. pochodziła z pobrań online i przesyłania strumieniowego online ze względu na ich dostępność, wygodę i cenę.

Czas odtwarzania

Wraz z nadejściem filmu dźwiękowego lub „talkie” potrzeba większej przestrzeni do przechowywania 33+1 / 3  rpm rejestruje bardziej atrakcyjne. Ścieżki dźwiękowe – odtwarzane na płytach zsynchronizowanych z projektorami filmowymi w kinach – nie mieściły się w zaledwie pięciu minutach na stronę, które oferowały 78-tki. W chwili wprowadzenia 12-calowe płyty winylowe odtwarzały maksymalnie około 23 minuty na stronę, 10-calowe płyty przez około 15. Nie odniosły one jednak natychmiastowego sukcesu, ponieważ zostały wydane w szczytowym okresie Wielkiego Kryzysu i wydawały się niepoważny dla wielu zubożałych tamtych czasów. Dopiero „mikrorowek” został opracowany przez Columbia Records w 1948 roku, kiedy Long Playery (LP) osiągnęły maksymalny czas odtwarzania, który trwa do czasów współczesnych.

Ekonomia i upodobania początkowo decydowały o tym, jaki rodzaj muzyki jest dostępny w każdym formacie. Kierownictwo firmy nagraniowej wierzyło, że ekskluzywni fani muzyki klasycznej chętnie posłuchaliby symfonii Beethovena lub koncertu Mozarta bez konieczności odwracania wielu, czterominutowych nagrań na stronę 78, oraz że fani muzyki pop, którzy byli przyzwyczajeni do słuchania jednej piosenki jednorazowo uznałaby, że krótszy czas 10-calowego LP jest wystarczający. W rezultacie format 12-calowy był zarezerwowany wyłącznie dla droższych nagrań muzyki klasycznej i pokazów na Broadwayu . Muzyka popularna nadal pojawiała się tylko na 10-calowych płytach.

Ich przekonania były błędne. W połowie lat 50. 10-calowy LP, podobnie jak jego kuzyn o podobnej wielkości, 78 obr./min, przegrałby wojnę formatową i został wycofany z produkcji. Dziesięciocalowe płyty na krótko pojawiły się ponownie jako mini-LP pod koniec lat 70. i na początku lat 80. w Stanach Zjednoczonych i Australii jako alternatywa marketingowa.

Wyjątki

W 1952 roku Columbia Records wprowadziła płyty winylowe „extended play”, które grały aż 52 minuty, czyli 26 minut na stronę. Były one używane głównie do oryginalnych obsadzonych albumów musicali z Broadwayu , takich jak Kiss Me, Kate i My Fair Lady , lub do dopasowania całej sztuki, takiej jak produkcja Don Juana w piekle z 1950 roku , na dwóch płytach długogrających. 52-minutowy czas odtwarzania pozostawał jednak rzadki ze względu na ograniczenia w zakresie masteringu, a większość płyt LP nadal była wydawana z czasem odtwarzania od 30 do 45 minut.

Niewielka liczba albumów przekroczyła limit 52 minut. Płyty te musiały być cięte ze znacznie węższymi odstępami między rowkami, co pozwalało na mniejszy zakres dynamiki na płytach i oznaczało, że odtworzenie płyty ze zużytą igłą mogło ją uszkodzić. Zaowocowało to również znacznie cichszym dźwiękiem ze zwiększonym szumem powierzchniowym. Lista długogrających płyt winylowych obejmuje 90-minutowy album LP 90 Minutes z 1976 roku z Arthurem Fiedlerem i Boston Pops , wyprodukowany przez Radio Shack ; Genesis ' Duke , z każdej strony przekracza 27 minut; album Boba Dylana Desire z 1976 roku , którego druga strona trwała prawie trzydzieści minut; album Def Leppard z 1987 roku Hysteria , z każdą stroną przekraczającą 30 minut; album Initiation Todda Rundgrena z 1975 roku , w sumie 67 min 32 s na dwie strony; Butik Paula autorstwa Beastie Boys ; i Andre Previna jest Previna Odtwarza Gershwina , z London Symphony Orchestra , którego boki każdego przekroczyła 30 minut. Ostatecznie kilka nagrań IX Symfonii Beethovena zostało wznowionych na pojedynczych płytach; te LP zawierały około 35 minut z każdej strony, z częścią trzecią podzieloną na dwie części.

Albumy słowne i komediowe wymagają mniejszego zakresu dynamiki w porównaniu z nagraniami muzycznymi. Dzięki temu można je ciąć z węższymi przestrzeniami między rowkami. The Comic Strip , wydany przez Springtime Records w 1981 roku, ma stronę A trwającą 38 min 4 s i stronę B trwającą 31 min 8 s, co daje łącznie 69 min 12 s.

Zmieniacze

Gramofony zwane zmieniaczami płyt mogą odtwarzać płyty ułożone pionowo na wrzecionie . Ten układ zachęcał do produkcji zestawów wielokrotnych płyt w automatycznej sekwencji . Dwupłytowy set miał Side 1 i Side 4 na jednej płycie, a Side 2 i Side 3 na drugiej, więc dwie pierwsze strony mogły grać w zmieniaczu bez ingerencji słuchacza. Następnie stos został odwrócony. Większe zestawy pudełkowe wykorzystywały odpowiednie automatyczne sekwencjonowanie (1–8, 2–7, 3–6, 4–5), aby umożliwić ciągłe odtwarzanie, ale powodowało to trudności podczas wyszukiwania poszczególnych utworów.

Niedogodności

Płyty winylowe są podatne na kurz, wypaczenia termiczne, zarysowania i zarysowania. Kurz w rowku jest zwykle słyszalny jako hałas i może zostać wbity w winyl przez przechodzącą igłę, powodując trwałe uszkodzenie. Wypaczenie może powodować regularne „wow” lub fluktuacje tonu muzycznego, a jeśli jest duże, może sprawić, że płyta będzie fizycznie niemożliwa do odtworzenia. Zatrzęsienie będzie słyszalne jako świszczący dźwięk. Zadrapanie spowoduje słyszalne tykanie lub trzask po każdym obrocie, gdy rysik napotka je. Głębokie zadrapanie może wyrzucić rysik z rowka; jeśli przeskoczy w miejsce bardziej do wewnątrz, część nagrania zostanie pominięta; jeśli przeskoczy na zewnątrz do części rowka, w którym właśnie skończył grać, może utknąć w nieskończonej pętli , odtwarzając ten sam bit w kółko, aż ktoś go zatrzyma. Ten ostatni rodzaj nieszczęścia, który w erze kruchych płyt szelakowych był najczęściej spowodowany pęknięciem, zrodził porównanie „jak zepsuta płyta” w odniesieniu do denerwujących i pozornie niekończących się powtórzeń.

Nagrania używane w stacjach radiowych mogą ulec wypaleniu , co wynika z umieszczania igły na początku ścieżki przez disc jockeya, obracania płyty w przód i w tył w celu znalezienia dokładnego początku muzyki, a następnie cofania się o około ćwierć obrotu, tak aby po zwolnieniu muzyka rozpocznie się natychmiast po ułamku sekundy potrzebnym do osiągnięcia pełnej prędkości płyty. Kiedy robisz to wielokrotnie, uszkodzona część rowka jest mocno zużyta i na początku utworu będzie słyszalny syczący dźwięk.

Proces odtwarzania płyty winylowej za pomocą rysika jest ze swej natury do pewnego stopnia procesem destrukcyjnym. Noszenie do rysika lub winylu powoduje pogorszenie jakości dźwięku. Zużycie płyt można jednak zredukować do pozornie nieistotnego znaczenia, stosując wysokiej jakości, właściwie wyregulowany gramofon i ramię, wysoce podatną wkładkę magnetyczną z wysokiej klasy igłą w dobrym stanie oraz ostrożne obchodzenie się z płytami. ścierne usuwanie kurzu przed zabawą i inne czyszczenie w razie potrzeby.

Rowek

Przeciętny LP ma około 1500 stóp (460 m; 0,28 mil) rowka z każdej strony. Średnia styczna prędkość igły w stosunku do powierzchni dysku wynosi około 1,6 km/h; 0,45 m/s. Najszybciej porusza się po zewnętrznej krawędzi, w przeciwieństwie do płyt audio CD, które zmieniają swoją prędkość obrotową, aby zapewnić stałą prędkość liniową (CLV). (Dla kontrastu, płyty CD są odtwarzane od wewnętrznego promienia na zewnątrz, na odwrocie płyt fonograficznych.)

Cienkie, blisko rozmieszczone spiralne rowki, które pozwoliły na wydłużenie czasu gry na 33+1 / 3  rpm microgroove LP doprowadziło do omdlenia pre-echo ostrzeżenia o zbliżających się głośnych dźwięków. Igła tnąca nieuchronnie przenosiła część sygnału impulsowego z kolejnej ścianki rowka do poprzedniej ścianki rowka. Niektórzy słuchacze dostrzegali to w niektórych nagraniach, ale cichy pasaż, po którym następuje głośny dźwięk, pozwalał każdemu usłyszeć słabe echo głośnego dźwięku pojawiające się 1,8 sekundy przed czasem. Ten problem może również pojawiać się jako post-echo, z duchem dźwięku pojawiającym się 1,8 sekundy po głównym impulsie. Echo przed i po nim można uniknąć dzięki bezpośredniemu masteringowi metalu .

Pierwsze wprowadzone płyty LP wykorzystywały rowki o stałym skoku, podobnie jak ich 78 poprzedników. Zastosowanie taśmy magnetycznej do produkcji nagrań wzorcowych pozwoliło na wprowadzenie rowków o zmiennej wysokości tonu. Odtwarzacz taśmy magnetycznej służący do przenoszenia nagrania na płytę-matkę został wyposażony w pomocniczą głowicę odtwarzającą umieszczoną przed głowicą główną o odległość równą jednemu obrocie płyty. Jedynym celem tej głowicy było monitorowanie amplitudy nagrania. Jeżeli poziom dźwięku zarówno z pomocniczej, jak i głównej głowicy magnetycznej był głośny, głowica tnąca na tokarce tarczowej poruszała się z normalną prędkością. Gdyby jednak poziom dźwięku z obu głowic magnetycznych był cichszy, wówczas głowica tnąca tarcza mogłaby pracować z mniejszą prędkością, zmniejszając skok rowka bez niebezpieczeństwa kolizji sąsiednich rowków. Czas odtwarzania płyty został zatem zwiększony o wartość zależną od czasu trwania cichszych fragmentów.

Producenci płyt zdali sobie również sprawę, że zmniejszając amplitudę niższych częstotliwości rejestrowanych w rowku, można było zmniejszyć odstępy między rowkami i jeszcze bardziej wydłużyć czas odtwarzania. Te niskie częstotliwości zostały następnie przywrócone do pierwotnego poziomu podczas odtwarzania. Ponadto, jeśli amplituda wysokich częstotliwości zostałaby sztucznie zwiększona podczas nagrywania płyty, a następnie zmniejszona do ich pierwotnego poziomu podczas odtwarzania, hałas wprowadzany przez płytę byłby zmniejszony o podobną wartość. Dało to początek korekcji częstotliwościowej zastosowanej podczas nagrywania połączonej z odwrotnością odpowiedzi zastosowanej podczas odtwarzania. Każdy producent płyt zastosował własną wersję krzywej wyrównania (głównie dlatego, że krzywa wyrównania każdego producenta była chroniona patentami blokującymi). Sprzęt do odtwarzania na niskim poziomie zastosował kompromisową korekcję odtwarzania, która odtwarzała większość płyt w miarę dobrze. Jednak wzmacniacze do sprzętu audiofilskiego zostały wyposażone w selektor korekcji z pozycją dla większości, jeśli nie wszystkich, producentów płyt. Efektem netto korekcji jest wydłużenie czasu odtwarzania i zmniejszenie szumów tła przy zachowaniu pełnej wierności muzyki lub innych treści.

W 1954 r. Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego (RIAA) wprowadziło standardową krzywą korekcji, która ma być stosowana przez wszystkich producentów płyt. W związku z tym zarówno odtwarzacze niskiej jakości, jak i audiofilskie mogą odtworzyć dowolne nagranie z poprawną korekcją. Istnieją dwie wersje krzywej korekcji RIAA reprodukcji. Pierwsza to po prostu odwrotność krzywej nagrywania, przeznaczona dla tańszego sprzętu z wkładkami reprodukcyjnymi kryształowymi lub ceramicznymi. Druga krzywa przeznaczona jest dla urządzeń wyposażonych w magnetyczne wkłady odtwarzające, w których napięcie wyjściowe jest zależne od częstotliwości rejestrowanego sygnału (napięcie wyjściowe jest wprost proporcjonalne do częstotliwości rejestrowanego sygnału, to znaczy: napięcie podwaja się w stosunku do rejestrowanej częstotliwości debel).

Wierność i formaty

Płyty LP wytłoczone w wielobarwnym winylu (Sotano Beat: A Todo Color, kompilacja różnych artystów) i czystym żółtym winylu – (Rock On Elvis Tulsy McLean) oba z Argentyny.

Jakość dźwięku płyt LP znacznie wzrosła od ich powstania w 1948 roku. Chociaż wczesne nagrania LP były monofoniczne , stereofonia wykazano w 1881 roku i Alan Blumlein opatentował dźwięk stereofoniczny w 1931 roku nie uzyskały starano się stworzyć stereofoniczne rekordy zaczynające się w 1920 roku, w tym Emory Cooka „s 1952«binaural»LPS wykorzystaniem dwóch precyzyjnie rozmieszczone utwory na płycie (jedna ścieżka na każdy kanał), które musiały być odtwarzane za pomocą dwóch przetworników monofonicznych na ramieniu w kształcie kamertonu. Nowoczesny system wydany ostatecznie przez Audio Fidelity Records w listopadzie 1957 roku wykorzystuje dwa kąty modulacji, równe i przeciwne 45 stopni od pionu (a więc prostopadłe do siebie). prawe kanały (mono), dzięki czemu jest zasadniczo kompatybilny z prostymi nagraniami monofonicznymi i modulacją w płaszczyźnie pionowej dla różnicy dwóch kanałów.

Oto kilka znaczących postępów w formacie:

  • Głowice tnące chłodzone helem, które mogą wytrzymać wyższe poziomy wysokich częstotliwości (Neumann SX68); wcześniej inżynier cięcia musiał zmniejszyć zawartość HF sygnału wysyłanego do głowicy tnącej płyty, w przeciwnym razie delikatne cewki mogą się przepalić
  • Eliptyczny rysik sprzedawany przez kilku producentów pod koniec lat 60.
  • Wkłady, które działają przy niższych siłach śledzenia (2,0 gramy / 20 mN), począwszy od połowy lat 60.
  • Wycinanie rekordów z połową prędkości i jedną trzecią prędkości, co zwiększa użyteczną przepustowość rekordu
  • Trwalsze , antystatyczne mieszanki płytowe (np.: RCA Dynaflex , Q-540)
  • Bardziej zaawansowane kształty końcówek rysika (Shibata, Van den Hul, MicroLine itp.)
  • Bezpośredni mastering metalu
  • Redukcja szumów ( kodowanie CX, kodowanie dbx ), począwszy od 1973
  • W latach 70. nagrania kwadrofoniczne (czterokanałowe) stały się dostępne zarówno w formatach dyskretnych, jak i matrycowych . Nie osiągnęły one popularności nagrań stereofonicznych z powodu kosztów sprzętu odtwarzającego dla konsumentów, konkurencyjnych i niekompatybilnych standardów nagrywania poczwórnego oraz braku jakości w wydaniach z remiksami poczwórnymi. Quad nigdy nie uniknął reputacji sztuczki, a różne (wzajemnie niezgodne) dyskretne rozwiązania surround wymagały ultradźwiękowego sygnału nośnego, który był technicznie trudny do uchwycenia i ulegał degradacji podczas grania. Wraz z pojawieniem się płyt DVD-Audio i Super Audio CD nagrania wielokanałowe, niegdyś faworyzowane i popierane przez artystów takich jak Leopold Stokowski i Glenn Gould , powróciły do ​​łask. Ponadto dokonano nowych nagrań surround dla tych formatów i Blu-ray Audio .
  • W późnych latach 70. inżynierowie Gerry Block i Burgess Macneal opracowali system podglądu masteringu winylu, który pozwalał na około 10-20% więcej muzyki na płytę, nie poświęcając przy tym zakresu dynamicznego. Podglądowa głowica taśmy została umieszczona wystarczająco daleko przed programowaną głowicą taśmy, aby komputer dyskowy miał wystarczająco dużo czasu na zmierzenie pików o niskiej częstotliwości i tym samym odpowiednie rozszerzenie posuwu dla większych odchyleń modulacji rowka, które wytwarzają. System Compudisk został zaprezentowany na konwencji AES w 1980 roku, obok komputera Zuma Disk Computer (wyprodukowanego przez Johna W. Bittnera) i tokarki Neumann VMS-80, która posiadała własny zaawansowany komputer dyskowy.

Skład winylu używanego do tłoczenia płyt (mieszanka polichlorku winylu i polioctanu winylu ) zmieniał się znacznie na przestrzeni lat. Preferowany jest winyl z pierwszego tłoczenia, ale podczas kryzysu energetycznego lat 70. powszechne stało się używanie winylu pochodzącego z recyklingu. Pogorszyła się jakość dźwięku ze względu na wzrost liczby kleszczy, trzasków i innych dźwięków powierzchniowych. Inne eksperymenty obejmowały zmniejszanie grubości płyt LP, co prowadziło do wypaczania i zwiększonej podatności na uszkodzenia. Standardem było użycie biszkoptu o wadze 130 gramów winylu. Porównaj je z oryginalnymi 12-calowymi płytami LP Columbia (ML 4001) o wadze około 220 gramów każdy. Oprócz standardowego czarnego winylu, płyty specjalne są również tłoczone na różnych kolorach płyt PVC/A lub płyt z obrazami, z obrazem karty umieszczonym między dwiema przezroczystymi bokami. Wyprodukowano również płyty w różnych nowatorskich kształtach.

W 2018 roku austriacka startowych Rebeat Innovation GmbH otrzymała US $ 4,8 mln w roku finansowania w celu opracowania wysokiej rozdzielczości płyty winylowe, które zawierają dłuższe objaśnienie razy Zagraj głośniej woluminów i wyższą jakość dźwięku niż konwencjonalnych płyt winylowych. Rebeat Innovation, kierowany przez dyrektora generalnego Güntera Loibla, nazwał ten format „HD Vinyl”. Proces HD polega na konwersji dźwięku na cyfrową mapę topograficzną 3D, która jest następnie zapisywana na matrycy winylowej za pomocą laserów, co skutkuje mniejszą utratą informacji. Wielu krytyków wyrażało sceptycyzm co do kosztów i jakości nagrań HD.

W maju 2019 r. na konferencji Making Vinyl w Berlinie Loibl zaprezentował oprogramowanie Perfect Groove do tworzenia plików danych topograficznych 3D. Jest to krytyczny krok w produkcji matryc HD Vinyl, ponieważ zapewniają one mapę do późniejszego grawerowania laserowego. Oprogramowanie do inżynierii dźwięku zostało stworzone przez inżynierów masteringu Scotta Hulla i Darcy Propera , czterokrotnego zdobywcę nagrody Grammy. Demonstracja zaoferowała pierwsze symulacje tego, jak prawdopodobnie brzmią płyty HD Vinyl, wyprzedzając rzeczywistą produkcję fizycznych płyt HD Vinyl. Loibl omówił oprogramowanie Perfect Groove podczas prezentacji zatytułowanej „Winyl 4.0 Następna generacja tworzenia płyt”, zanim zaoferował uczestnikom demonstracje.

Używaj przez discjockeyów

Disc jockey (lub DJ-e) w klubach nadal często używają płyt winylowych, ponieważ odtwarzanie utworów z kaset jest zbyt wolne, a płyty CD nie pozwalały na kreatywne opcje odtwarzania aż do 2001 roku . Termin „DJ”, który zawsze oznaczał osobę, która puszczała w radiu różne utwory muzyczne (pierwotnie 78s, potem 45, potem kasety i szpule; teraz wycinki z płyt CD lub utwory na komputerze) – gra na koniu -wyścigowy termin „jockey” – obejmuje również wszelkiego rodzaju umiejętności „ scratchowania ” (manipulacji odtwarzaniem nagrań) i miksowania muzyki tanecznej , rapowania nad muzyką czy nawet grania na instrumentach muzycznych , ale oryginalny klub taneczny (nieradiowy) definicja to po prostu ktoś, kto grał płyty, na przemian z dwóch gramofonów. Umiejętność ta pojawiła się w subtelnym dopasowaniu rytmów lub instrumentów z jednej piosenki do drugiej, zapewniając spójne tempo tańca. DJ-e ​​również okazjonalnie ogłaszali i rozmawiali na boku z patronami, podczas gdy piosenki były odtwarzane, aby przyjąć prośby, podobnie jak to robią radiodjokeje od lat 40. XX wieku.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki