Kicz - Kitsch

Przyjaciel w potrzebie , obraz z 1903 r. Psy grające w pokera autorstwa Cassiusa Marcellusa Coolidge'a , jest typowym przykładem współczesnej grafiki kiczu.
Wdowa , kiczowaty przykład popularnej litografii z końca XIX w. przedstawiającej humorystyczny obraz Fryderyka Dielmana

Kicz ( / k ɪ / KITCH ; zapożyczenie z niem.) to sztuka lub inne przedmioty, które, ogólnie mówiąc, odwołują się do gustów popularnych, a nie „ sztuki wysokiej ”. Takie przedmioty są czasami doceniane w świadomie ironiczny lub humorystyczny sposób. Słowo to zostało po raz pierwszy zastosowane do dzieł sztuki, które były odpowiedzią na pewne podziały XIX-wiecznej sztuki z estetyką, która sprzyjała temu, co późniejsi krytycy sztuki uznali za przesadny sentymentalizm i melodramat . Stąd „sztuka kiczu” jest ściśle związana ze „sztuką sentymentalną”. Kicz jest również związany z pojęciem kampu , ze względu na jego humorystyczny i ironiczny charakter.

Sztuka kiczu może często zawierać przyjemne, przyjemne i romantyczne motywy i wizualizacje, które niewielu uznałoby za nieprzyjemne, szokujące lub w inny sposób budzące sprzeciw; na ogół próbuje odwoływać się do kondycji ludzkiej i jej naturalnych standardów piękna na powierzchownym poziomie. Może być również osobliwy lub „dziwaczny”, nie budząc kontrowersji.

Nazywanie sztuki wizualnej „kiczem” jest generalnie (ale nie wyłącznie) pejoratywne , ponieważ sugeruje, że dane dzieło jest krzykliwe lub że służy wyłącznie celom dekoracyjnym i dekoracyjnym, a nie stanowi dzieła tego, co może być postrzegane jako prawdziwa wartość artystyczna. Jednak sztuką uważaną za kicz można się cieszyć w sposób całkowicie pozytywny i szczery . Termin ten jest również czasami stosowany do muzyki lub literatury lub dowolnego dzieła.

Historia

Produkowane masowo czajniczek i dzbanek mleka zestaw, wrażeń jak stare domku
Przykłady kiczu w architekturze

Jako termin opisowy, kicz powstał na monachijskich targach sztuki w latach 60. i 70. XIX wieku, opisując tanie, popularne i zbywalne obrazy i szkice. W Das Buch vom Kitsch ( Księdze kiczu ) Hans Reimann określa ją jako profesjonalne wyrażenie „urodzone w pracowni malarskiej”.

Do lat 70. badania nad kiczem prowadzono prawie wyłącznie w języku niemieckim, a Walter Benjamin był ważnym uczonym w tej dziedzinie.

Kicz jest uważany za zjawisko nowoczesne, zbiegające się ze zmianami społecznymi w ostatnich stuleciach, takimi jak rewolucja przemysłowa , urbanizacja , produkcja masowa, nowoczesne materiały i media, takie jak tworzywa sztuczne , radio i telewizja , wzrost klasy średniej i edukacja publiczna – wszystko to które przyczyniły się do percepcji przesycenia sztuki produkowanej dla popularnego gustu.

Analiza

Kicz w teorii i estetyce sztuki

Modernistyczny pisarz Hermann Broch twierdzi, że istotą kiczu jest naśladownictwo: kicz naśladuje swojego bezpośredniego poprzednika bez względu na etykę – ma na celu skopiowanie piękna, a nie dobra. Według Waltera Benjamina kicz jest, w przeciwieństwie do sztuki, przedmiotem użytkowym, w którym brakuje krytycznego dystansu między przedmiotem a obserwatorem; „oferuje natychmiastową satysfakcję emocjonalną bez wysiłku intelektualnego, bez wymogu dystansu, bez sublimacji”.

W kiczu chodzi nie tyle o to, co obserwowane, ile o obserwatora. Według Rogera Scrutona „Kitsch to sztuczna sztuka, wyrażająca fałszywe emocje, której celem jest oszukanie konsumenta, by pomyślał, że czuje coś głębokiego i poważnego”.

Tomáš Kulka w Kiczu i sztuce wychodzi od dwóch podstawowych faktów, że kicz „ma niezaprzeczalny masowy oddźwięk” i „uważany (przez wykształconą sztukę elitę) za zły”, a następnie proponuje trzy zasadnicze warunki:

  1. Kicz przedstawia piękny lub bardzo naładowany emocjonalnie temat;
  2. Przedstawiony temat jest natychmiast i bez wysiłku identyfikowany;
  3. Kicz nie wzbogaca istotnie naszych skojarzeń związanych z przedstawionym tematem.

Kicz w Nieznośnej lekkości bytu Milana Kundery

Pojęcie kiczu jest głównym motywem powieści Milana Kundery z 1984 roku Nieznośna lekkość bytu . Pod koniec powieści narrator książki zakłada, że ​​akt defekacji (a konkretnie otaczający go wstyd) stanowi metafizyczne wyzwanie dla teorii boskiego stworzenia: „Albo/albo: albo gówno jest dopuszczalne (w takim przypadku nie zamykaj się w łazience!) lub jesteśmy stworzeni w niedopuszczalny sposób”. Tak więc, abyśmy nadal wierzyli w zasadniczą słuszność i słuszność wszechświata (co narrator nazywa „kategoryczną zgodą z bytem”), żyjemy w świecie „w którym gówno jest odrzucane i każdy zachowuje się tak, nie istniała". Dla narratora Kundery jest to definicja kiczu: „ideał estetyczny”, który „wyklucza ze swego pola widzenia wszystko, co jest w istocie nie do przyjęcia w ludzkiej egzystencji”.

Powieść dalej łączy tę definicję kiczu z polityką, a konkretnie — biorąc pod uwagę scenę powieści w Pradze w czasie inwazji Związku Radzieckiego w 1968 r. — z komunizmem i totalitaryzmem . Podaje przykład obchodów komunistycznego pierwszomajowego święta , widoku biegnących po trawie dzieci i uczucia, jakie ma to wywołać. Ten nacisk na uczucia ma fundamentalne znaczenie dla działania kiczu:

Kicz sprawia, że ​​dwie łzy płyną szybko jedna po drugiej. Pierwsza łza mówi: Jak miło widzieć dzieci biegające po trawie! Druga łza mówi: Jak miło być poruszony, wraz z całą ludzkością, przez dzieci biegające po trawie! To druga łza sprawia, że ​​kicz kicz.

Według narratora kicz jest „ideałem estetycznym wszystkich polityków oraz wszystkich partii i ruchów politycznych”; jednak tam, gdzie społeczeństwo jest zdominowane przez jeden ruch polityczny, rezultatem jest „totalitarny kicz”:

Kiedy mówię „totalitarny”, mam na myśli to, że wszystko, co narusza kicz, musi zostać wygnane na całe życie: każdy przejaw indywidualizmu (bo odchylenie od kolektywu to plucie w oczy uśmiechniętemu braterstwu); każda wątpliwość (ponieważ każdy, kto zacznie wątpić w szczegóły, w końcu zwątpi w samo życie); wszelka ironia (bo w sferze kiczu wszystko trzeba traktować całkiem poważnie).

Koncepcja „totalitarnego kiczu” Kundery była od tego czasu przywoływana w badaniach sztuki i kultury reżimów takich jak Stalinowski Związek Radziecki , nazistowskie Niemcy , faszystowskie Włochy i Irak pod rządami Saddama Husajna . Narrator Kundery w końcu potępia kicz ze względu na jego „prawdziwą funkcję” jako narzędzia ideologicznego w takich reżimach, nazywając go „składanym parawanem mającym zasłonić śmierć”.

Kicz melancholijny kontra kicz nostalgiczny

Pamiątkowa kula śnieżna z motywem podwodnym

W swojej książce z 1999 r. „Sztuczne królestwo: skarbiec kiczu” historyk kultury Celeste Olalquiaga rozwija teorię kiczu, która sytuuje jego pojawienie się jako fenomen specyficznie dziewiętnastowieczny, odnosząc go do poczucia straty wywołanego przez świat przekształcony przez naukę i przemysł. Skupiając się na przykładach, takich jak przyciski do papieru , akwaria , syreny i Kryształowy Pałac , Olalquiaga wykorzystuje koncepcję „dialektycznego obrazu” Benjamina, aby argumentować za utopijnym potencjałem „melancholijnego kiczu”, który odróżnia od częściej dyskutowanego „nostalgicznego kiczu”.

Te dwa rodzaje kiczu odpowiadają dwóm różnym formom pamięci. Nostalgiczny kicz funkcjonuje poprzez „wspominanie”, które „poświęca intensywność doświadczenia dla świadomego lub sfabrykowanego poczucia ciągłości”:

Niezdolne do tolerowania intensywności chwili, reminiscencja selekcjonuje i konsoliduje akceptowalne części wydarzenia w pamięć postrzeganą jako kompletna. […] To zrekonstruowane doświadczenie zostaje zamrożone jako emblemat samego siebie, stając się kulturową skamieliną.

W przeciwieństwie do tego melancholijny kicz funkcjonuje poprzez „pamięć”, formę pamięci, którą Olalquiaga łączy z „ pamiątką ”, która próbuje „przejąć doświadczenie intensywności i bezpośredniości poprzez przedmiot”. Podczas gdy wspomnienie przekłada zapamiętane wydarzenie na sferę symboliczną („pozbawione bezpośredniości na rzecz znaczenia przedstawieniowego”), wspomnienie jest „pamięcią nieświadomości”, która „poświęca ciągłość czasu dla intensywności doświadczenie". Daleki od zaprzeczania śmierci, melancholijny kicz może funkcjonować jedynie poprzez rozpoznanie jego wielokrotnych „śmierci” jako fragmentarycznej pamięci, która jest następnie utowarowiona i reprodukowana. „Gloretuje przemijający aspekt wydarzeń, szukając w ich częściowej i rozpadającej się pamięci potwierdzenia własnego przemieszczenia czasowego”.

Tak więc dla Olalquiagi melancholijny kicz może funkcjonować jako benjamiński obraz dialektyczny: „przedmiot, którego zepsuty stan odsłania i odzwierciedla jego utopijne możliwości, pozostałość, która nieustannie przeżywa własną śmierć, ruinę”.

Zastosowania

Sztuka

Ruch kiczowy to międzynarodowy ruch malarzy klasycznych, założony w 1998 r. na filozofii zaproponowanej przez Odda Nerdruma , którą wyjaśnił w swojej książce O kiczu z 2001 r. , we współpracy z Jan-Ove Tuv i innymi, włączając techniki dawnych mistrzów do narracji , romantyzm i emocjonalnie naładowane obrazy.

Zobacz też

Godne uwagi przykłady

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki