Producent muzyczny - Record producer

Producent muzyczny
Inżynier w konsoli audio w Danish Broadcasting Corporation.png
Inżynier z konsolą audio podczas sesji nagraniowej w Danish Broadcasting Corporation
Zawód
Nazwy producent muzyczny, producent muzyczny
Rodzaj zawodu
Zawód
Sektory działalności
Przemysł muzyczny
Opis
Kompetencje Umiejętności instrumentalne , znajomość klawiatury , aranżacja , coaching wokalny
Dziedziny
zatrudnienia
Studia nagraniowe
Powiązane zadania
Wykonawczy muzyka , inżynier dźwięku , producent wykonawczy , producent filmowy , A & R

Producent muzyczny i producent muzyczny jest twórcze i techniczne lider danego projektu nagrywającego, dowodzący czasu studio i coachingu artystów, aw popularnych gatunków typowo tworzy bardzo dobra i struktury utworu. Producent muzyczny, lub po prostu producent, jest porównywany do reżysera filmowego. Z kolei producent wykonawczy umożliwia realizację projektu nagraniowego poprzez przedsiębiorczość, a inżynier dźwięku obsługuje technologię.

W zależności od projektu producent może również wybrać wszystkich artystów lub otwarcie z nimi wykonać wokale. W przypadku korzystania wyłącznie z instrumentacji zsyntetyzowanej lub samplowanej , producent może być jedynym artystą. I odwrotnie, niektórzy artyści wykonują własną produkcję. Niektórzy producenci są własnymi inżynierami, obsługującymi technologię w całym projekcie: preprodukcja, nagrywanie, miksowanie i mastering . Prekursorami producentów płyt byli „ludzi A&R”, którzy podobnie potrafili łączyć role przedsiębiorcze, kreatywne i techniczne, ale często wywierali niewielki wpływ twórczy, ponieważ produkcja płyt nadal koncentrowała się w latach 50. na po prostu poprawie dopasowania dźwiękowego płyty do brzmienia artystów. własny występ na żywo.

Postępy w technologii nagrywania, zwłaszcza nadejście nagrań taśmowych w latach 40. XX wieku — które Les Paul szybko wprowadził dalej, aby rozwinąć nagrywanie wielościeżkowe — oraz rozwój instrumentów elektronicznych w latach 50. sprawiły, że produkcja płyt stała się specjalnością. W muzyce popularnej producenci tacy jak George Martin , Phil Spector i Brian Eno poprowadzili jej ewolucję do obecnego zastosowania wyszukanych technik i nierealistycznych dźwięków, tworząc utwory niemożliwe do powstania na żywo. Po latach 80. przejście produkcji z analogowej na cyfrową jeszcze bardziej rozszerzyło możliwości. Do tej pory DAW, czyli cyfrowe stacje robocze audio , takie jak Logic Pro i Pro Tools , zamieniają zwykły komputer w konsolę produkcyjną, dzięki której samotny nowicjusz może stać się wykwalifikowanym producentem w oszczędnym domowym studiu. W 2010 roku rozpoczęto wysiłki zmierzające do zwiększenia przewagi producentów i inżynierów, które są kobietami, znacznie przewyższanymi liczebnie przez mężczyzn i wyróżnianymi tylko w muzyce klasycznej.

Producent muzyczny Sir George Martin , najbardziej znany ze współpracy z The Beatles , na zdjęciu z członkami George Harrison , Paul McCartney i John Lennon podczas sesji nagraniowej w Abbey Road w 1966 roku

Przegląd produkcji

Jako szeroki projekt, tworzenie nagrania muzycznego można podzielić na trzech specjalistów: producenta wykonawczego , który nadzoruje współpracę biznesową i finansowanie, producenta wokalnego lub aranżera wokalnego, który wspomaga wykonanie wokalu poprzez ekspercką krytykę i coaching techniki wokalnej oraz producent muzyczny lub producent muzyczny, który często nazywany jest po prostu producentem, kieruje całym procesem twórczym nagrywania utworu w jego ostatecznym miksie.

Rola producenta nagrań obejmuje, ale może wykraczać poza zbieranie pomysłów, komponowanie muzyki, wybór muzyków sesyjnych , proponowanie zmian w aranżacji utworów, trenowanie wykonawców, kontrolowanie sesji, nadzorowanie miksowania dźwięku oraz, w niektórych przypadkach, nadzorowanie masteringu dźwięku . Jeśli chodzi o zakwalifikowanie się do nominacji do nagrody Grammy , Akademia Nagrania określa producenta:

Osoba, która sprawuje ogólną kontrolę twórczą i techniczną nad całym projektem nagraniowym oraz poszczególnymi sesjami nagraniowymi, które są częścią tego projektu. Jest obecny w studiu nagraniowym lub w miejscu nagrywania i pracuje bezpośrednio z artystą i inżynierem. Producent podejmuje decyzje twórcze i estetyczne, które realizują cele zarówno artysty, jak i wytwórni w tworzeniu treści muzycznych. Inne obowiązki obejmują między innymi; utrzymywanie budżetów i harmonogramów, dotrzymywanie terminów, zatrudnianie muzyków, śpiewaków, studiów i inżynierów, nadzorowanie innych potrzeb kadrowych i montaż (projekty klasyczne).

Producent często wybiera i współpracuje z inżynierem miksu, który skupia się na szczególnie technologicznych aspektach procesu nagrywania, a mianowicie obsłudze sprzętu elektronicznego i łączeniu surowych, nagranych ścieżek wybranych wykonań, zarówno wokalnych, jak i instrumentalnych, w '' miksować”, albo dźwięk stereofoniczny lub przestrzenny. Następnie inżynier masteringu dalej dostosowuje to nagranie do dystrybucji na wybranym nośniku. Producent może pracować tylko nad jednym lub dwoma utworami lub nad całym albumem artysty, pomagając rozwinąć ogólną wizję albumu. Wytwórcy płyt mogą również przejąć rolę producenta wykonawczego, zarządzającego budżetem, harmonogramami, kontraktami i negocjacjami.

Wydarzenia historyczne

A&R mężczyźni

(Artysta i Repertuar)

W latach 80. XIX wieku przemysł płytowy zaczął po prostu nakłaniać artystę do występu na gramofonie . W 1924 r. czasopismo branżowe Talking Machine World , zajmujące się fonografią i przemysłem płytowym, doniosło, że Eddie King, kierownik nowojorskiego działu artystów i repertuaru w Victor Records , zaplanował serię nagrań w Los Angeles. Później folklorysta Archie Green nazwał to prawdopodobnie najwcześniejszym wydrukowanym zastosowaniem człowieka A&R . Właściwie nie mówi ani „człowiek A&R”, ani nawet „A&R”, co być może zostało wymyślone przez magazyn Billboard w 1946 roku i wszedł do powszechnego użytku pod koniec lat czterdziestych.

W latach 20. i 30. dyrektorzy A&R, tacy jak Ben Selvin z Columbia Records , Nathaniel Shilkret z Victor Records i Bob Haring z Brunswick Records , nadzorujący nagrania i często prowadzący orkiestry sesyjne, stali się prekursorami producentów płyt. W latach 40. amerykańskie wytwórnie płytowe coraz częściej otwierały oficjalne działy A&R, których rola obejmowała nadzór nad nagraniami. W międzyczasie powstały studia nagraniowe należące do niezależnych, a nie do dużych wytwórni płytowych , pomagając w tworzeniu specjalizacji producenta płyt. Ale pomimo tradycji niektórych ludzi A&R piszących muzykę, produkcja płyt pozostała, ściśle, jedynie produkcją płyt z płytami.

Producenci nagrań

Po II wojnie światowej pionierami w A&R, którzy przeszli na produkcję nagrań w dzisiejszym rozumieniu, a czasami byli właścicielami niezależnych wytwórni, byli J. Mayo Williams i John Hammond . Po przejściu z Columbia Records do Mercury Records , Hammond wyznaczył Mitcha Millera do prowadzenia popularnych nagrań Mercury w Nowym Jorku. Miller następnie wyprodukował przeboje country-popu Patti Page i Frankie Laine , przeniósł się z Mercury do Kolumbii i stał się czołowym człowiekiem A&R lat pięćdziesiątych.

W ciągu dekady dyrektorzy A&R coraz częściej kierowali dźwiękowymi sygnaturami piosenek, chociaż wielu nadal po prostu łączyło śpiewaków z muzykami, podczas gdy inni nie wywierali praktycznie żadnego twórczego wpływu. Termin producent nagrań w jego obecnym znaczeniu – dyrektor kreatywny produkcji piosenek – pojawił się w numerze magazynu Billboard z 1953 roku , rozpowszechnił się w latach 60. XX wieku. Mimo to formalne rozróżnienie było przez jakiś czas nieuchwytne. Menedżerowie A&R mogą nadal być dyrektorami kreatywnymi, takimi jak William „Mickey” Stevenson , zatrudniony przez Berry'ego Gordy'ego w wytwórni Motown .

Nagrywanie na taśmie

W 1947 roku na rynek amerykański pojawił się zapis audio na taśmie magnetycznej. Na początku lat 80. XIX wieku nagrywanie odbywało się raczej za pomocą fonografu , wytrawiając falę dźwiękową pionowo do cylindra. Przez 1930, gramofon wyryte go w bok w poprzek płyty. Ograniczone w zakresie tonalnym, czy to basowym, czy wysokim, oraz w zakresie dynamicznym , płyty sprawiały, że fortepian koncertowy brzmiał jak mały, pianino, a maksymalny czas trwania wynosił cztery i pół minuty. Wybór i wydajność często były odpowiednio zmieniane. A odtworzenie tego krążka – woskowego mistrza – zniszczyło go. Ostateczność często powodowała niepokój, który ograniczał wydajność, aby zapobiec błędom. W latach czterdziestych, podczas II wojny światowej, Niemcy udoskonalili nagrywanie dźwięku na taśmie magnetycznej – odblokowując czas trwania nagrania i umożliwiając natychmiastowe odtwarzanie, ponowne nagrywanie i edycję – technologię, która przewidywała pojawienie się producentów nagrań w ich obecnych rolach.

Nagrywanie wielościeżkowe

Na początku branży nagraniowej rekord został osiągnięty dzięki temu, że wszyscy artyści występowali razem na żywo w jednym ujęciu. W 1945 roku, nagrywając element muzyczny podczas odtwarzania wcześniej nagranej płyty, Les Paul opracował technikę nagrywania zwaną „dźwięk na dźwięk”. Dzięki temu ostateczne nagranie może być budowane kawałek po kawałku i dostosowywane, co prowadzi do procesu edycji. W jednym przypadku Paul wyprodukował piosenkę na 500 nagranych płytach. Ale oprócz nudy tego procesu, seryjnie degradował jakość dźwięku wcześniej nagranych elementów, nagranych na nowo jako dźwięk otoczenia. Jednak w 1948 roku Paul przyjął nagrywanie na taśmę, umożliwiając prawdziwie wielościeżkowe nagrywanie za pomocą nowej techniki „ dogrywania ”.

Aby umożliwić dogrywanie, Paul poprawił sam magnetofon, dodając drugą głowicę odtwarzającą i nazywając ją głowicą podglądu . Dołączając do istniejącej głowicy nagrywającej, głowicy kasującej i głowicy odtwarzającej, głowica podglądu pozwala artyście usłyszeć istniejące nagranie przez słuchawki, odtwarzając je synchronicznie, „w synchronizacji”, z obecnym wykonaniem nagrywanym samodzielnie na wyizolowanej ścieżce. Ta izolacja wielu ścieżek daje niezliczone możliwości miksowania. Producenci zaczęli nagrywać początkowo tylko „ścieżki łóżka” – sekcję rytmiczną , w tym linię basu , perkusję i gitarę rytmiczną – podczas gdy wokale i solówki na instrumentach można było dodać później. Na przykład sekcja waltorni mogłaby nagrać tydzień później, a sekcja smyczkowa kolejny tydzień później. Wokalistka mogła wykonać własny chórek, a gitarzystka mogła zagrać 15 warstw.

Instrumenty elektroniczne

Phil Spector produkujący Modern Folk Quartet , 1966

W latach sześćdziesiątych muzyka popularna coraz częściej przechodziła z instrumentów akustycznych, takich jak fortepian, kontrabas , gitara akustyczna i instrumenty dęte blaszane , na instrumenty elektroniczne, takie jak gitary elektryczne , klawisze i syntezatory , wykorzystujące wzmacniacze instrumentalne i głośniki. Mogą naśladować instrumenty akustyczne lub tworzyć zupełnie nowe dźwięki. Wkrótce, łącząc możliwości taśmy, nagrywania wielościeżkowego i instrumentów elektronicznych, producenci tacy jak Phil Spector , George Martin i Joe Meek sprawili, że dźwięki były nieosiągalne na żywo. Podobnie w jazz fusion , Teo Macero , produkującej Miles Davis „s 1970 album Bitches Brew , łączone sekcje rozległych sesji improwizacji.

Wykonawca-producent

W latach sześćdziesiątych zespoły rockowe, takie jak The Beatles , Rolling Stones i The Kinks, wyprodukowali niektóre z własnych piosenek, chociaż wiele takich utworów jest oficjalnie uznawanych za wyspecjalizowanych producentów. Jednak szczególnie wpływowi byli Beach Boys, których lider Brian Wilson przejął po swoim ojcu Murrym kilka lat po komercyjnym przełomie zespołu. W 1964 Wilson doprowadził techniki Spectora do niespotykanego wyrafinowania. Wilson sam wyprodukował wszystkie nagrania Beach Boy w latach 1963-1967. Korzystając z wielu studiów i wielu prób ścieżek instrumentalnych i wokalnych, Wilson wybrał najlepsze kombinacje wykonania i jakości dźwięku, a także wykorzystał edycję taśmy, aby zebrać kompozytowe wykonanie.

Produkcja cyfrowa

Pojawienie się cyfrowych procesów i formatów w latach 80. szybko zastąpiło analogowe procesy i formaty, a mianowicie taśmę i winyl. Chociaż nagrywanie na dobrej jakości taśmie, o szerokości co najmniej pół cala i poruszającej się z prędkością 15 cali na sekundę, ograniczyło „syczenie taśmy” do wyciszonych sekcji, wyższy stosunek sygnału do szumu , SNR, wyeliminował go. Technologia cyfrowa również nadała muzyce postrzeganą „nieskazitelną” jakość dźwięku, a także utratę postrzeganej „ciepłej” jakości nagrań analogowych i lepsze zaokrąglenie basów. Jednak podczas gdy edycja nośników taśmowych wymaga fizycznego zlokalizowania docelowego dźwięku na wstążce, cięcia tam i łączenia elementów, edycja nośników cyfrowych oferuje niepodważalne korzyści w zakresie łatwości, wydajności i możliwości.

W latach 90. produkcja cyfrowa dotarła do niedrogich komputerów domowych za pośrednictwem oprogramowania produkcyjnego. Obecnie nagrywanie i miksowanie są często scentralizowane w programach DAW, cyfrowych stacjach roboczych audio — na przykład Pro Tools , Logic Pro , Ableton , Cubase , Reason , i FL Studio — dla których wtyczki innych firm wpływają na technologię wirtualnego studia . DAW-ami dość standardowymi w branży są Logic Pro i Pro Tools. Zaangażowane urządzenia fizyczne obejmują główny mikser, kontrolery MIDI do komunikacji między urządzeniami, samo urządzenie nagrywające i być może sprzęt do efektów, który znajduje się na zewnątrz. Jednak dosłowne nagranie jest czasami nadal analogowe, na taśmie, po czym surowe nagranie jest konwertowane na sygnał cyfrowy w celu przetworzenia i edycji, ponieważ niektórzy producenci wciąż znajdują zalety nagrywania na taśmie.

Tradycyjnie taśma jest bardziej wyrozumiała dla przemodulowania , w którym dynamiczne szczyty przekraczają maksymalny możliwy do nagrania poziom sygnału: ograniczeniem taśmy, właściwością fizyczną, jest pojemność magnetyczna, która zwęża się, wygładzając przemodulowany przebieg nawet przy prawie 15 decybelach zbyt „gorącym” sygnale. podczas gdy nagranie cyfrowe jest zrujnowane przez ostre zniekształcenia „ przycinania ” przy każdym przekroczeniu. Jednak w nagrywaniu cyfrowym niedawny postęp, 32-bitowy float , umożliwia programom DAW cofanie przycinania. Mimo to niektórzy krytykują instrumenty cyfrowe i przepływy pracy za nadmierną automatyzację, rzekomo osłabiając kontrolę twórczą lub dźwiękową. W każdym razie, ponieważ technologia produkcji uległa drastycznej zmianie, podobnie jak wymagania dotyczące wiedzy, chociaż DAW umożliwia nowicjuszom, nawet nastolatkom w domu, samodzielne uczenie się produkcji. Niektórzy zdobyli kompetencje zawodowe, zanim jeszcze pracowali z artystą.

Produkcja hip-hopu

W 2000 roku, wraz z pojawieniem się technologii, która umożliwiła tradycyjną produkcję płyt, zwłaszcza z hip-hopowym beatmakingiem i muzyką elektroniczną. W tych gatunkach termin producent jest stosowany do wielu ról i spopularyzował stosowanie bardziej niszowych terminów i napisów, w tym producenta wykonawczego, koproducenta, asystenta producenta oraz dodatkowej i różnorodnej produkcji w celu zróżnicowania wkładu.

Kobiety w produkcji

Konsola miksująca

Wśród producentów płytowych Sylvia Moy była pierwszą w Motown , Gail Davies pierwszą w Nashville's Music Row , a Ethel Gabriel , z RCA , pierwszą w dużej wytwórni płytowej . Lillian McMurry , właściciel Trumpet Records , wyprodukowała wpływowe płyty bluesowe . W międzyczasie Wilma Cozart Fine wyprodukowała setki płyt dla klasycznego oddziału Mercury Records . W przypadku produkcji klasycznej trzy kobiety zdobyły nagrody Grammy, a zwycięstwo Judith Sherman w 2015 roku było jej piątym. Jednak w kategorii nieklasycznej żadna kobieta nie zdobyła nagrody Producenta Roku , przyznawanego od 1975 roku. Po nominacji Lauren Christy w 2004 roku, nominacja Lindy Perry w 2019 roku była następna dla kobiety. O tym, dlaczego żadna kobieta nigdy go nie wygrała, Perry skomentował: „Po prostu nie sądzę, żeby było tak wiele kobiet zainteresowanych”.

Na przestrzeni dziesięcioleci wiele artystek stworzyło własną muzykę. Na przykład artyści Kate Bush , Madonna , Mariah Carey , Janet Jackson , Beyoncé , Taylor Swift i Lorde wyprodukowali lub współprodukowali, a Ariana Grande, która produkuje i aranżuje swoje wokale, a także jest inżynierem dźwięku. Nadal wśród specjalistów, pomimo niektórych wybitnych kobiet, w tym Missy Elliott w hip-hopie i Sylvii Massy w rocku, zdecydowana większość to mężczyźni. Na początku 2010 roku, zapytana o spostrzeżenia, które sama zdobyła jako kobieta, która z powodzeniem specjalizowała się w branży, Wendy Page zauważyła: „Trudności są zwykle bardzo krótkotrwałe. opuścić swoją brzydką głowę. Mimo to, gdy została poproszona o wyjaśnienie różnicy płci w jej zawodzie, Page po części doszła do wniosku, że wytwórnie płytowe, zdominowane przez mężczyzn, były, jak powiedziała, „nieufne wobec powierzania kobiecie wodzy ogromnego, kreatywnego projektu, jakim jest nagrywanie płyty”. Ostatecznie powody są liczne i nie do końca jasne, chociaż do najważniejszych czynników wymienia się rodzaje seksizmu i niedobór kobiecych wzorów do naśladowania w zawodzie.

W styczniu 2018 r. zespół badawczy kierowany przez Stacy L. Smith, założycielkę i dyrektor Annenberg Inclusion Initiative, z siedzibą w USC Annenberg School for Communication and Journalism , wydał raport, w którym szacuje, że w ciągu ostatnich kilku lat około 2% Producentami popularnych piosenek były kobiety. Również w tym miesiącu magazyn Billboard zapytał: „Gdzie są wszystkie kobiety produkujące muzykę?” Po drugim raporcie rocznym Annenberg Inclusion Initiative, opublikowanym w lutym 2019 r., jej wydział USC poinformował: „2018 r. Przyniósł oburzenie artystów, kadry kierowniczej i innych specjalistów z branży muzycznej z powodu braku kobiet w muzyce” i „trudnej sytuacji kobiet w muzyce ”, gdzie rzekomo kobiety były „stereotypowane, seksualizowane i wykluczane”. Również w lutym 2019 r. Grupa Zadaniowa ds. Różnorodności i Włączenia Akademii Nagrania ogłosiła inicjatywę, w ramach której ponad 200 artystów i producentów — od Cardi B i Taylor Swift po Maroon 5 i Quincy Jones — zgodziło się wziąć pod uwagę co najmniej dwie kobiety na każdego producenta lub stanowisko inżyniera. Witryna akademii Grammy.com ogłosiła: „Ta inicjatywa jest pierwszym krokiem w szerszych wysiłkach zmierzających do poprawy tych liczb i zwiększenia różnorodności i włączenia wszystkich w przemyśle muzycznym”.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura