Elektronika -Electronica

Electronica to zarówno szeroka grupa stylów muzycznych opartych na elektronice , przeznaczonych do słuchania , a nie stricte tanecznych , oraz scena muzyczna, która rozpoczęła się na początku lat 90. w Wielkiej Brytanii . W Stanach Zjednoczonych termin ten jest używany głównie w odniesieniu do muzyki elektronicznej .

Historia

Wczesne lata 90.: początki i scena w Wielkiej Brytanii

Pierwotne, szeroko rozpowszechnione użycie terminu „electronica” wywodzi się z wpływowej angielskiej eksperymentalnej wytwórni techno New Electronica, która była jedną z wiodących sił wczesnych lat 90. wprowadzającą i wspierającą muzykę elektroniczną opartą na tańcu, zorientowaną raczej na słuchanie w domu niż na taniec. gra na podłodze. W tym czasie elektronika stała się znana jako „elektroniczna muzyka do słuchania”, stając się również mniej lub bardziej synonimem ambient techno i inteligentnego techno i była uważana za odmienną od innych pojawiających się gatunków, takich jak jungle i trip hop .

Artyści elektroniki, którzy później odnieśli sukces komercyjny, zaczęli nagrywać pod koniec lat 80., zanim termin ten wszedł do powszechnego użytku, w tym na przykład The Prodigy , Fatboy Slim , Daft Punk , The Chemical Brothers , The Crystal Method , Moby , Underworld i Faithless .

Połowa lat 90.: wpływ na popularną muzykę popularną

Mniej więcej w połowie lat 90., z sukcesem big beatu , którego przykładem są The Chemical Brothers i The Prodigy w Wielkiej Brytanii, i zachęcony przez uwagę artystów głównego nurtu, w tym Madonnę we współpracy z Williamem Orbitem na jej albumie Ray of Light i australijska piosenkarka Dannii Minogue ze swoim albumem Girl z 1997 roku , muzyka tego okresu zaczęła być produkowana z wyższym budżetem, wyższą jakością techniczną i większą ilością warstw niż większość innych form muzyki tanecznej, ponieważ była wspierana przez główne wytwórnie płytowe i MTV jako „następna wielka rzecz”.

Zgodnie z artykułem opublikowanym w Billboard z 1997 r., „unia społeczności klubowej i niezależnych wytwórni ” zapewniła eksperymentalne i wyznaczające trendy środowisko, w którym akty elektroniczne rozwinęły się i ostatecznie dotarły do ​​głównego nurtu. Powołuje się na amerykańskie wytwórnie, takie jak Astralwerks ( The Chemical Brothers , Fatboy Slim , The Future Sound of London , Fluke ), Moonshine ( Dj Keoki ), Sims i City of Angels ( The Crystal Method ) za odegranie znaczącej roli w odkrywaniu i marketingu artystów, którzy spopularyzowali się na scenie elektronicznej.

Mówi się, że Madonna i Björk są odpowiedzialne za wprowadzenie elektroniki do głównego nurtu kultury, dzięki ich albumom Ray of Light (Madonna), Post i Homogenic (Björk).

Późne lata 90.: inkluzja amerykańska

W 1997 roku przemysł muzyczny głównego nurtu Ameryki Północnej przyjął i do pewnego stopnia wyprodukował elektronikę jako termin ogólny obejmujący style takie jak techno , big beat , drum and bass , trip hop , downtempo i ambient , niezależnie od tego, czy był kuratorem niezależnych wytwórni. catering dla „podziemnych” klubów nocnych i scen rave lub licencjonowany przez duże wytwórnie i reklamowany do głównego nurtu jako komercyjnie opłacalna alternatywa dla alternatywnej muzyki rockowej.

Nowy Jork stał się jednym z centrów eksperymentów i rozwoju brzmienia elektronicznego, a DJ -e i producenci muzyczni z tak różnych obszarów, jak Azja Południowo-Wschodnia i Brazylia, wnieśli swoją twórczą pracę do nocnych klubów tego miasta.

2010s: spadek terminu

Na początku 2010 roku branża porzuciła elektronikę na rzecz elektronicznej muzyki tanecznej (EDM), terminu wywodzącego się z kręgów akademickich i rosnącego związku z festiwalami muzyki plenerowej oraz stosunkowo mainstreamową muzyką post-rave electro house i dubstep .

Charakterystyka i definicja

Electronica skorzystała z postępów w technologii muzycznej , zwłaszcza elektronicznych instrumentów muzycznych , syntezatorów , sekwencerów muzycznych , automatów perkusyjnych i cyfrowych stacji roboczych audio . Wraz z rozwojem technologii stało się możliwe dla pojedynczych osób lub mniejszych grup produkowanie elektronicznych piosenek i nagrań w mniejszych studiach, nawet w studiach projektowych . Jednocześnie komputery ułatwiły wykorzystanie muzycznych „próbek” i „pętli” jako zestawów konstrukcyjnych do kompozycji dźwiękowych. Doprowadziło to do okresu twórczych eksperymentów i rozwoju nowych form, z których niektóre stały się znane jako elektronika . W nagraniach elektronicznych łączy się szeroki zakres wpływów, zarówno dźwiękowych, jak i kompozytorskich.

Electronica obejmuje szeroką gamę muzycznych aktów i stylów, połączonych zamiłowaniem do jawnie elektronicznej produkcji; seria obejmująca bardziej popularne zespoły, takie jak Björk , Madonna , Goldfrapp i artystów IDM , takich jak Autechre i Aphex Twin .

Różnice regionalne

Północnoamerykański przemysł muzyczny głównego nurtu używa tego terminu jako kategorii parasolowej, aby odnieść się do wszelkich stylów muzyki elektronicznej opartych na tańcu, które mają potencjał popowej atrakcyjności. Jednak AllMusic z siedzibą w USA nadal klasyfikuje elektronikę jako gatunek na najwyższym poziomie, twierdząc, że obejmuje ona taneczne rytmy, a także muzykę na słuchawki i strefy chillout .

W innych częściach świata, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii, elektronika jest również pojęciem szerokim, ale kojarzy się z muzyką niezorientowaną na taniec, w tym ze stosunkowo eksperymentalnymi stylami słuchania muzyki elektronicznej. Częściowo pokrywa się z tym, co znane jest głównie poza Wielką Brytanią jako inteligentna muzyka taneczna (IDM).

Zawarte we współczesnych mediach

Pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku elektronika była coraz częściej wykorzystywana jako podkład muzyczny w reklamach telewizyjnych , początkowo w samochodach. Był również używany do różnych gier wideo, w tym do serii Wipeout , do której ścieżka dźwiękowa składała się z wielu popularnych utworów elektronicznych, które pomogły wzbudzić większe zainteresowanie tego rodzaju muzyką – a później do innych produktów technologicznych i biznesowych, takich jak komputery i usługi finansowe . Następnie, w 2011 roku, Hyundai Veloster we współpracy z The Grammys wyprodukował projekt, który stał się znany jako Re:Generation.

Zobacz też

Bibliografia

Literatura

Zewnętrzne linki