Kylie Minogue -Kylie Minogue

Kylie Minogue

Kylie Minogue 1 (4515615).jpg
Występ Minogue w 2018 roku
Urodzić się
Kylie Ann Minogue

( 28.05.1968 )28 maja 1968 (wiek 54)
Melbourne , Wiktoria, Australia
Obywatelstwo
  • Australia
  • Zjednoczone Królestwo
Zawód
  • Piosenkarz
  • tekściarz
  • aktorka
lata aktywności 1979-obecnie
Pracuje
Krewni Dannii Minogue (siostra)
Nagrody Pełna lista
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty Wokal
Etykiety
Stronie internetowej kylie .com
Podpis
Podpis Kylie Minogue.svg

Kylie Ann Minogue AO OBE ( / m ɪ ˈ n o ɡ / ; ur. 28 maja 1968), czasami znana po prostu jako Kylie , to australijska piosenkarka, autorka tekstów i aktorka. Jest najlepiej sprzedającą się australijską artystką wszech czasów, sprzedając ponad 80 milionów płyt na całym świecie. Została doceniona za odkrywanie siebie na nowo w muzyce i modzie, za co w europejskiej prasie jest nazywana „ Księżniczką Popu ” i ikoną stylu. Jej wyróżnienia obejmują Grammy Award , trzy Brit Awards i 17 ARIA Music Awards .

Urodzony i wychowany w Melbourne Minogue po raz pierwszy zdobył uznanie w australijskiej operze mydlanej Neighbors , grając chłopczycą mechanik Charlene Robinson . Zyskała rozgłos jako artystka nagrywająca pod koniec lat 80. i wydała cztery albumy studyjne z gumą balonową i dance-popem, wyprodukowane przez Stock Aitken Waterman . Na początku lat 90. zebrała kilka singli z pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii i Australii, w tym „ I Should Be So Lucky ”, „ The Loco-Motion ”, „ Hand on Your Heart ” i „ Better the Devil You Know ”. Przejmując bardziej twórczą kontrolę nad swoją muzyką, Minogue podpisała kontrakt z Deconstruction Records w 1993 roku i wydała Kylie Minogue (1994) i Impossible Princess (1997), które otrzymały pozytywne recenzje. Wróciła do głównego nurtu muzyki tanecznej z latami świetlnymi z 2000 roku , w tym hitami " Spinning Around " i " On a Night Like This ". Kolejny, Fever (2001), był międzynarodowym przełomem dla Minogue, stając się jej dotychczas najlepiej sprzedającym się albumem. Dwa z jego singli, " Love at First Sight " i " In Your Eyes ", stały się hitami, ale główny singiel " Can't Get You Out of My Head " stał się jednym z najbardziej udanych singli 2000 roku, sprzedając się ponad pięć milionów jednostek.

Minogue kontynuowała odkrywanie na nowo swojego wizerunku i eksperymentowanie z różnymi gatunkami na swoich kolejnych albumach, z których zrodziły się popularne single, takie jak „ Slow ”, „ 2 Hearts ”, „ All the Lovers ”, „ Santa Baby ”, „ Timebomb ” i „ Dancing ” . . Dzięki albumowi Disco z 2020 roku stała się pierwszą artystką, która przez pięć kolejnych dekad miała w Wielkiej Brytanii na szczycie listy przebojów. Minogue zadebiutowała w filmie Przestępcy (1989) i wcieliła się w Cammy w Street Fighter (1994). Wystąpiła także w filmach Moulin Rouge! (2001), Jack & Diane , Holy Motors (2012) i San Andreas (2015). W 2014 roku wystąpiła jako sędzia w trzeciej serii The Voice UK i The Voice Australia . Jej inne przedsięwzięcia obejmują reklamy produktów, książki dla dzieci, modę i działalność charytatywną.

Minogue został mianowany Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego w 2008 roku za zasługi dla muzyki. Została mianowana przez rząd francuski kawalerem (rycerzem) Ordre des Arts et des Lettres za wkład we wzbogacanie kultury francuskiej. W 2005 roku, kiedy Minogue była w trasie, zdiagnozowano u niej raka piersi. W 2011 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa nauk o zdrowiu (DHSc.) przez Uniwersytet Anglia Ruskin za jej pracę na rzecz podnoszenia świadomości na temat raka piersi. Podczas gali ARIA Music Awards 2011 została wprowadzona przez Australijskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego do ARIA Hall of Fame . Została mianowana Oficerem Orderu Australii (AO) w konkursie Australia Day Honors w 2019 roku .

życie i kariera

1968-1986: Wczesne życie i początki kariery

Kylie Ann Minogue urodziła się w Melbourne 28 maja 1968 roku jako córka byłej tancerki baletowej Carol Minogue (z domu Ann Jones) i księgowego firmy samochodowej Ronalda Charlesa Minogue. Minogue jest pochodzenia angielskiego i walijskiego (chociaż jej nazwisko jest pochodzenia irlandzkiego) i została nazwana na cześć słowa Nyungar oznaczającego „ bumerang ”. Jest najstarszą z trójki dzieci: jej brat, Brendan Minogue, jest operatorem programów informacyjnych w Australii, a jej siostra Dannii Minogue podążyła jej śladami i jest piosenkarką i prezenterką telewizyjną. Rodzina często przenosiła się po różnych przedmieściach Melbourne, aby utrzymać wydatki na życie, co Minogue uważało za niepokojące jako dziecko. Często zostawała w domu czytając, szyjąc i ucząc się gry na skrzypcach i pianinie. Kiedy przenieśli się do Surrey Hills w stanie Wiktoria , poszła do Camberwell High School . W latach szkolnych trudno było jej nawiązać przyjaźnie. Zdobyła HSC z przedmiotów takich jak sztuka i grafika oraz język angielski. Minogue określiła siebie jako osobę o „przeciętnej inteligencji” i „dość skromną” w latach licealnych. Dorastając, ona i jej siostra Dannii brały lekcje śpiewu i tańca.

Dziesięcioletni Minogue towarzyszył Danniiemu na przesłuchaniu zorganizowanym przez ciotkę sióstr, Suzette, i podczas gdy producenci uznali Danniiego za zbyt młodego, Alan Hardy dał Minogue niewielką rolę w telenoweli The Sullivans (1979). Wystąpiła także w innej małej roli w Skyways (1980). W 1985 roku została obsadzona w jednej z głównych ról w The Henderson Kids . Minogue wzięła czas wolny od szkoły, aby nakręcić The Henderson Kids i chociaż Carol nie była pod wrażeniem, Minogue czuła, że ​​potrzebuje niezależności, aby wejść do przemysłu rozrywkowego. Podczas kręcenia filmu współgwiazda Nadine Garner nazwała Minogue „delikatną” po tym, jak producenci nakrzyczeli na nią za to, że zapomniała o swoich kwestiach; często płakała na planie. Minogue została wycofana z drugiego sezonu serialu po tym, jak producent Alan Hardy poczuł potrzebę „skreślenia” jej postaci. Z perspektywy czasu Hardy stwierdził, że usunięcie jej z pokazu „okazało się dla niej najlepszą rzeczą”. Zainteresowany karierą muzyczną, Minogue nagrał taśmę demo dla producentów cotygodniowego programu muzycznego Young Talent Time , w którym regularnie występował Dannii. Minogue dała swój pierwszy występ telewizyjny w serialu w 1985 roku, ale nie została zaproszona do obsady. Minogue została obsadzona w telenoweli Sąsiedzi w 1986 roku, jako Charlene Mitchell , uczennica, która została mechanikiem garażowym. Sąsiedzi osiągnęli popularność w Wielkiej Brytanii, a historia, która stworzyła romans między jej postacią a postacią graną przez Jasona Donovana , zakończyła się epizodem ślubnym w 1987 roku, który przyciągnął publiczność 20 milionów widzów. Minogue został pierwszą osobą, która zdobyła cztery nagrody Logie w ciągu jednego roku i była najmłodszym zdobywcą „ Złotej Logie ” jako „Najpopularniejszy wykonawca telewizji w kraju”, a wynik został określony w publicznym głosowaniu. Była w związku z Donovanem przez trzy lata, do 1989 roku.

1987-1989: Kylie i baw się dobrze

Podczas koncertu benefisowego Fitzroy Football Club Minogue wykonał „ I Got You Babe ” jako duet z innym aktorem Johnem Watersem oraz „ The Loco-Motion ” na bis. Producent Greg Petherick zaaranżował dla Minogue nagranie demo tej ostatniej piosenki, przemianowanej na „Locomotion”. Demo zostało wysłane do szefa Mushroom Records Michaela Gudinskiego, który zdecydował się podpisać kontrakt z Minogue na początku 1987 roku w oparciu o jej popularność z Neighbors . Utwór został po raz pierwszy nagrany w stylu big bandu , ale później producent Mike Duffy otrzymał zupełnie nowy podkład, zainspirowany brzmieniem hi-NRG brytyjskiego zespołu Dead or Alive . „The Locomotion” został wydany jako jej debiutancki singiel w Australii 27 lipca 1987 roku, trzy tygodnie po premierze odcinka ślubnego Neighbors . Singiel stał się najlepiej sprzedającym się singlem dekady w Australii według Kent Music Report. Sukces „Locomotion” spowodował, że Minogue pojechała do Londynu, by we wrześniu 1987 roku pracować z producentem płyt Stock Aitken Waterman . Niewiele wiedzieli o Minogue i zapomnieli, że przyjeżdża; w rezultacie napisali „ I Should Be So Lucky ”, podczas gdy ona czekała przed studiem. Utwór napisany i nagrany w niecałe 40 minut. Kolejne sesje z Stock Aitken Waterman miały miejsce od lutego do kwietnia 1988 roku w Londynie i Melbourne, gdzie Minogue kręciła swoje ostatnie odcinki dla Neighbors . Trio ostatecznie skomponowało i wyprodukowało wszystkie utwory z nadchodzącego albumu i wyprodukowało nową wersję „The Loco-Motion”.

Debiutancki album Minogue, zatytułowany Kylie , został wydany w lipcu 1988 roku. Album jest zbiorem zorientowanych na taniec popowych melodii i spędził ponad rok na brytyjskiej liście albumów, w tym kilka tygodni na pierwszym miejscu, stając się ostatecznie najlepszym sprzedający album z lat 80-tych autorstwa artystki. Stał się złoty w Stanach Zjednoczonych, podczas gdy singiel „The Locomotion” osiągnął trzecie miejsce na amerykańskiej liście Billboard Hot 100 i pierwsze miejsce na kanadyjskiej liście przebojów tanecznych . Singiel „ Got to Be Certain ” stał się jej trzecim z rzędu singlem numer jeden na australijskich listach przebojów. Później w tym samym roku opuściła Neighbors , aby skupić się na swojej karierze muzycznej. Minogue współpracował również z Jasonem Donovanem przy piosence „ Specjalnie dla Ciebie ”, która osiągnęła szczyt w Wielkiej Brytanii, a w grudniu 2014 roku sprzedała swój milionowy egzemplarz w Wielkiej Brytanii. Minogue w nadchodzących latach była czasami nazywana „Śpiewającą Budgie ” przez jej krytyków. W recenzji albumu Kylie dla AllMusic , Chris True określił melodie jako „standardowe, późne lata 80-te… guma balonowa”, ale dodał, że „jej uroda sprawia, że ​​te raczej nudne utwory są znośne”. Otrzymała nagrodę ARIA za najlepiej sprzedający się singiel roku. Piosenka osiągnęła pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii, Australii, Niemczech, Finlandii, Szwajcarii, Izraelu i Hongkongu. Minogue zdobyła swoją drugą z rzędu nagrodę ARIA za najlepiej sprzedający się singiel roku i otrzymała nagrodę „Special Achievement Award”.

Drugi album Minogue, Enjoy Yourself , został wydany w październiku 1989 roku. Odniósł sukces w Wielkiej Brytanii, Europie, Nowej Zelandii, Azji i Australii i dał początek singli numer jeden w Wielkiej Brytanii „ Hand on Your Heart ” i „ Tears on My Pillow ”. ”. Jednak nie sprzedała się dobrze w całej Ameryce Północnej, a Minogue została porzucona przez jej amerykańską wytwórnię płytową Geffen Records . Następnie wyruszyła w swoją pierwszą trasę koncertową, Enjoy Yourself Tour, w Wielkiej Brytanii, Europie, Azji i Australii w lutym 1990 roku. Była także jedną z wokalistek biorących udział w remake'u „ Do They Know It's Christmas? ”. Debiutancki film Minogue, Przestępcy , ukazał się w grudniu 1989 roku. Film otrzymał mieszane recenzje krytyków, ale cieszył się popularnością wśród widzów. W Wielkiej Brytanii zarobił ponad 200 000 funtów , aw Australii był czwartym najbardziej dochodowym filmem lokalnym 1989 roku i najbardziej dochodowym filmem lokalnym 1990 roku. W latach 1989-1991 Minogue umawiał się z frontmanem INXS , Michaelem Hutchence'em .

1990-1992: Rytm miłości , Przejdźmy do rzeczy i największe przeboje

Trzeci album Minogue, Rhythm of Love , został wydany w listopadzie 1990 roku i został opisany jako „skoki i granice bardziej dojrzały” niż jej poprzednie albumy przez Chrisa True z AllMusic. Album nie dorównał komercyjnym sukcesom swoich poprzedników, ale trzy z jego singli – „ Better the Devil You Know ”, „ Step Back in Time ” i „ Shocked ” – znalazły się w pierwszej dziesiątce zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i Australii. Entertainment Weekly ' s Ernest Macias zauważył, że w Rhythm of Love Minogue „przedstawiła bardziej dojrzały i napędzany seksualnie obraz". Macias zauważył również, że album „przedstawia początek kariery Minogue jako ikony popu, napędzanej jej anielskim wokalem, zmysłowym teledyski, szykowna moda i wyraźne taneczne dźwięki”. Jej związek z Michaelem Hutchence był również postrzegany jako część jej odejścia od jej wcześniejszej postaci. Podczas kręcenia teledysku „Better the Devil You Know” po raz pierwszy Minogue „odczuła częścią procesu twórczego”. Powiedziała: „Nie byłam odpowiedzialna, ale miałam głos. Kupiłem trochę ubrań na King's Road do teledysku. Zobaczyłem nowy sposób kreatywnego wyrażania mojego punktu widzenia”. Aby promować album, Minogue wyruszył w trasę Rhythm of Love Tour w lutym 1991 roku.

Czwarty album Minogue, Let's Get to It , został wydany w październiku 1991 roku i osiągnął 15 miejsce na UK Albums Chart. To był jej pierwszy album, który nie znalazł się w pierwszej dziesiątce. Podczas gdy pierwszy singiel z albumu, „ Word Is Out ”, stał się jej pierwszym singlem, który ominął pierwszą dziesiątkę UK Singles Chart, kolejne single „ If You Were with Me Now ” i „ Give Me Just a Little More Time ” oba dotarł do pierwszej piątki. Wspierając album, w październiku wyruszyła w trasę Let's Get to It . Później wyraziła swoją opinię, że została zduszona przez Stocka, Aitkena i Watermana, mówiąc: „Na początku byłam bardzo marionetką. Moja wytwórnia nagraniowa zamrugała oczami. Nie byłam w stanie patrzeć w lewo ani w prawo”. Jej pierwszy album z najlepszymi przebojami, zatytułowany po prostu Greatest Hits , ukazał się w sierpniu 1992 roku. Osiągnął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i trzecie w Australii. Single z albumu „ What Kind of Fool ” i jej cover Kool & the GangCelebration ”, oba znalazły się w pierwszej dwudziestce brytyjskiej listy przebojów singli.

1993-1998: Kylie Minogue i Impossible Princess

Podpisanie kontraktu Minogue z Deconstruction Records w 1993 roku zapoczątkowało nowy etap w jej karierze. Jej piąty album, Kylie Minogue , został wydany we wrześniu 1994 roku i był odejściem od jej wcześniejszych wysiłków, ponieważ „nie zawierał już połysku produkcji Stock-Aitken-Waterman”, a krytycy chwalili wokal Minogue i produkcję albumu. Wyprodukowali ją producenci muzyki tanecznej Brothers in Rhythm , a mianowicie Dave Seaman i Steve Anderson , którzy wcześniej wyprodukowali " Finer Feelings ", jej ostatni singiel z PWL . Od 2015 roku Anderson nadal był dyrektorem muzycznym Minogue. Album znalazł się na czwartym miejscu na brytyjskiej liście albumów i uzyskał status złotej płyty w kraju. Jej główny singiel, „ Confide in Me ”, spędził cztery tygodnie na pierwszym miejscu na australijskiej liście singli. Kolejne dwa single z albumu, „ Put Yourself in My Place ” i „ Where Is the Feeling? ”, dotarły do ​​pierwszej dwudziestki brytyjskiej listy przebojów singli.

W tym okresie Minogue wystąpiła gościnnie jako ona w odcinku komedii The Vicar of Dibley . Reżyser Steven E. de Souza zobaczył zdjęcie na okładce Minogue w australijskim magazynie Who jako jedną z „30 najpiękniejszych ludzi na świecie” i zaproponował jej rolę u boku Jean-Claude'a Van Damme'a w filmie Street Fighter . Film odniósł umiarkowany sukces, zarobił w USA 70 milionów dolarów, ale otrzymał słabe recenzje, a Richard Harrington z The Washington Post nazwał Minogue „ najgorszą aktorką w anglojęzycznym świecie”. Miała niewielką rolę w filmie z 1996 roku Bio-Dome z Pauly Shore i Stephenem Baldwinem . Wystąpiła także w krótkometrażowym filmie z 1995 roku Hayride to Hell oraz w filmie Diana i ja z 1997 roku . W 1995 roku Minogue współpracował z australijskim artystą Nickiem Cavem nad piosenką „ Gdzie rosną dzikie róże ”. Cave był zainteresowany współpracą z Minogue, odkąd usłyszał „Better the Devil You Know”, mówiąc, że zawiera „jeden z najbardziej brutalnych i niepokojących tekstów muzyki pop”. Teledysk do ich piosenki został zainspirowany obrazem Johna Everetta Millaisa Ofelia (1851–1852) i ukazywał Minogue jako zamordowaną kobietę, unoszącą się w stawie, podczas gdy wąż pływał po jej ciele. Singiel zyskał szerokie zainteresowanie w Europie, gdzie dotarł do pierwszej dziesiątki w kilku krajach i osiągnął drugie miejsce w Australii. Piosenka zdobyła nagrody ARIA za „Song of the Year” i „Best Pop Release”. Po występach na koncercie z Cave, Minogue wyrecytował słowa „I Should Be So Lucky” jako poezję w londyńskim Royal Albert Hall .

Do 1997 roku Minogue była w związku z francuskim fotografem Stéphane Sednaoui , który zachęcił ją do rozwijania swojej kreatywności. Zainspirowani wzajemnym uznaniem japońskiej kultury, stworzyli wizualną kombinację „ gejszy i mangi superbohaterki” do zdjęć zrobionych na potrzeby szóstego albumu Minogue, Impossible Princess , oraz teledysku do „ German Bold Italic ”, współpracy Minogue z Towa Tei . Inspirację czerpała z muzyki takich artystów jak Shirley Manson i Garbage , Björk , Tricky i U2 oraz japońskich muzyków pop, takich jak Pizzicato Five i Towa Tei. Album zawierał współpracę z takimi muzykami, jak James Dean Bradfield i Sean Moore z Manic Street Preachers . Impossible Princess zebrała kilka negatywnych recenzji po wydaniu w 1997 roku, ale została uznana za najbardziej osobistą i najlepszą pracę Minogue w retrospektywnych recenzjach. W 2003 roku Sal Cinquemani ze Slant Magazine nazwał to „głęboko osobistym wysiłkiem” i „najlepszym jak dotąd albumem Minogue”, podczas gdy Evan Sawdey z PopMatters określił Impossible Princess jako „jedną z najbardziej szalonych, cholernie prawie doskonałych tańców”. albumy pop, jakie kiedykolwiek powstały” w recenzji z 2008 roku. Przeważnie album taneczny, Minogue sprzeciwiał się sugestiom, że próbuje zostać artystką indie .

Przyznając, że próbowała uciec od postrzegania jej, które rozwinęło się w jej wczesnej karierze, Minogue skomentowała, że ​​jest gotowa „zapomnieć o bolesnej krytyce” i „zaakceptować przeszłość, przyjąć ją, wykorzystać”. Teledysk do „ Did It Again ” był hołdem dla jej wcześniejszych wcieleń. Zmieniony tytuł Kylie Minogue w Wielkiej Brytanii po śmierci Diany, księżnej Walii , stał się najniżej sprzedającym się albumem w jej karierze. Pod koniec roku kampania Virgin Radio stwierdziła: „Zrobiliśmy coś, aby poprawić nagrania Kylie: zakazaliśmy ich”. W Australii album odniósł sukces i spędził 35 tygodni na liście albumów. Trasa Intimate and Live Minogue w 1998 roku została przedłużona ze względu na zapotrzebowanie. Dała kilka występów na żywo w Australii, w tym w 1998 roku Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras oraz ceremonię otwarcia Melbourne Crown Casino i Sydney Fox Studios w 1999 roku (gdzie wykonała „ Diamenty są najlepszą przyjaciółką dziewczyny ”) Marilyn Monroe . a także koncert bożonarodzeniowy w Dili w Timorze Wschodnim, we współpracy z Siłami Pokojowymi ONZ . Zagrała niewielką rolę w australijskim filmie Molly Ringwald z 2000 roku Cut .

1999–2003: Lata świetlne , gorączka i mowa ciała

Minogue wykonujący „ Waltzing Matilda ” na ceremonii otwarcia Letnich Igrzysk Paraolimpijskich w Sydney w 2000 roku

W 1999 roku Minogue wykonał duet z Pet Shop Boys na ich albumie Nightlife i spędził kilka miesięcy na Barbados występując w The Tempest Szekspira . Następnie pojawiła się w filmie Sample People i nagrała cover „ The Real Thing ” Russella Morrisa do ścieżki dźwiękowej. W kwietniu podpisała kontrakt z Parlophone , który chciał przywrócić Minogue jako artystę pop. Jej siódmy album studyjny, Light Years , ukazał się 25 września 2000 roku. Magazyn NME nazwał go „zabawnym, doskonale uformowanym” nagraniem, w którym Minogue „porzuciła swoją troskę o luz i powrót do disco -popowych korzeni”. To był komercyjny sukces, stając się pierwszym albumem Minogue w jej rodzinnej Australii. Główny singiel „ Spinning Around ” zadebiutował na szczycie UK Singles Chart w lipcu, czyniąc ją jedyną artystką, która miała singiel numer jeden przez trzy kolejne dekady (po Madonnie ). Towarzyszący mu film przedstawiał Minogue w ujawnianiu złotych majtek , które zaczęto uważać za „znak towarowy”. Trzy inne single – „ On a Night Like This ”, „ Kids ” (z Robbiem Williamsem ) i „ Please Stay ” – znalazły się w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii.

Wyszukana książka o sztuce zatytułowana Kylie , zawierająca wkład Minogue i dyrektora kreatywnego Williama Bakera , została opublikowana przez Booth-Clibborn w marcu 2000 roku. W tym czasie rozpoczęła romantyczny związek z modelem Jamesem Goodingiem. W październiku Minogue wystąpił zarówno podczas ceremonii zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Sydney w 2000 roku , jak i podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Paraolimpijskich . Jej wykonanie „ Dancing Queen ” ABBY zostało uznane za jeden z najbardziej pamiętnych momentów ceremonii zamknięcia olimpiady przez Kate Samuelson z TNT . W następnym roku wyruszyła w trasę „ On a Night Like This Tour ”, która była inspirowana stylem przedstawień na Broadwayu i musicali z lat 30. XX wieku. Zagrała również krótki epizod jako Zielona Wróżka w Moulin Rouge Baz Luhrmanna ! , co przyniosło jej nominację do nagrody MTV Movie Award w 2002 roku . „Spinning Around” i Light Years kolejno zdobyły nagrodę ARIA za najlepsze wydawnictwo popowe w 2000 i 2001 roku.

Minogue wykonując „ Slow ” podczas koncertu Money Can't Buy w 2003 roku

We wrześniu 2001 roku Minogue wydała " Can't Get You Out of My Head ", główny singiel z jej ósmego albumu studyjnego, Fever . Osiągnął pierwsze miejsce w ponad 40 krajach i sprzedał się w 5 milionach egzemplarzy , stając się jak dotąd najbardziej udanym singlem Minogue. Towarzyszący mu teledysk przedstawiał piosenkarkę w niesławnym białym kombinezonie z kapturem i głębokim dekoltem. Pozostałe single – „ In Your Eyes ”, „ Love at First Sight ” i „ Come into My World ” – wszystkie znalazły się w pierwszej dziesiątce w Australii i Wielkiej Brytanii. Wydany 1 października Fever znalazł się na szczycie list przebojów w Australii, Austrii, Niemczech, Irlandii i Wielkiej Brytanii, osiągając ostatecznie sprzedaż na całym świecie przekraczającą sześć milionów. Dominique Leone z Pitchfork pochwalił jego prostą i „wygodną” kompozycję, nazywając go „dojrzałym brzmieniem dojrzałego artysty, który może bardzo dobrze przywrócić Minogue dla pokolenia VH1 ”. Ciepłe przyjęcie albumu doprowadziło do jego wydania w Stanach Zjednoczonych w lutym 2002 roku przez Capitol Records , pierwszego od 13 lat wydawnictwa Minogue. Zadebiutował na liście Billboard 200 na trzecim miejscu, jej albumie, który cieszył się najwyższą popularnością w regionie, jednocześnie zajmując 10 miejsce na kanadyjskiej liście albumów .

Aby wesprzeć album, Minogue wystąpiła w trasie KylieFever2002 w Europie i Australii, która trwała od kwietnia do sierpnia 2002 roku. W latach 2002-2003 wykonała kilka piosenek z setlisty podczas serii koncertów Jingle Ball w Stanach Zjednoczonych. W maju 2002 roku Minogue i Gooding ogłosili koniec swojego związku po dwóch i pół roku. Otrzymała cztery wyróżnienia podczas ARIA Music Awards 2002 , w tym najlepiej sprzedający się singiel i singiel roku za „Can't Get You Out of My Head”. W tym samym roku zdobyła swoją pierwszą nagrodę Brit Award dla Międzynarodowej Artystki Solo oraz Najlepszy Międzynarodowy Album dla Gorączki . W 2003 roku otrzymała swoją pierwszą nominację do nagrody Grammy za najlepsze nagranie taneczne za „Love at First Sight”, zanim w następnym roku zdobyła nagrodę za „Come into My World” , co oznaczało, że australijski artysta muzyczny po raz pierwszy wygrał w głównej kategorii od Men at Work w 1983 roku .

W listopadzie 2003 roku Minogue wydała swój dziewiąty album studyjny, Body Language , po koncercie na zaproszenie, zatytułowanym Money Can't Buy , w Hammersmith Apollo w Londynie. Album bagatelizował styl disco i był inspirowany artystami z lat 80., takimi jak Scritti Politti , The Human League , Adam and the Ants i Prince , łącząc ich styl z elementami hip hopu . Sprzedaż albumu była niższa niż oczekiwano po sukcesie Fever , chociaż pierwszy singiel, „ Slow ”, był hitem numer jeden w Wielkiej Brytanii i Australii. Wydano jeszcze dwa single z albumu: „ Red Blooded Woman ” i „ Czekolada ”. W USA „Slow” osiągnął pierwsze miejsce na klubowej liście przebojów i otrzymał nominację do nagrody Grammy w kategorii Best Dance Recording. Body Language osiągnął sprzedaż 43 000 w pierwszym tygodniu i znacznie spadła w drugim tygodniu.

2004-2009: Ostateczna Kylie , Showgirl i X

Minogue występujący podczas Showgirl: The Greatest Hits Tour w 2005 r .

W listopadzie 2004 roku Minogue wydała swój drugi oficjalny album z największymi przebojami, zatytułowany Ultimate Kylie . Album zaowocował dwoma singlami: „ I Believe in You ” i „ Gving You Up ”. „I Believe in You” został później nominowany do nagrody Grammy w kategorii „Najlepsze nagranie taneczne”. W marcu 2005 roku Minogue rozpoczęła swoją trasę Showgirl: The Greatest Hits Tour . Po występach w Europie udała się do Melbourne, gdzie zdiagnozowano u niej raka piersi, co zmusiło ją do odwołania trasy. W maju 2005 roku przeszła operację, a wkrótce potem rozpoczęła chemioterapię. W styczniu 2006 roku ogłoszono, że skończyła chemioterapię i po operacji choroba „nie ma nawrotu”. Kontynuowała leczenie przez następne miesiące. W grudniu 2005 roku Minogue wydała singiel „ Over the Rainbow ”, tylko w wersji cyfrowej, nagranie koncertowe z jej trasy Showgirl. Jej książka dla dzieci, The Showgirl Princess , napisana w okresie jej rekonwalescencji, została opublikowana w październiku 2006 roku, a jej perfumy „Darling” pojawiły się w listopadzie. Asortyment został później rozszerzony o wody toaletowe, w tym Pink Sparkle, Couture i Inverse.

Minogue wznowiła swoją, a następnie odwołaną trasę koncertową w listopadzie 2006 roku, pod tytułem Showgirl: The Homecoming Tour . Jej układy taneczne zostały przerobione, aby dostosować się do jej stanu zdrowia, z wolniejszymi zmianami kostiumów i dłuższymi przerwami między sekcjami pokazu, aby zachować jej siłę. Media doniosły, że Minogue wystąpił energicznie, a Sydney Morning Herald określił program jako „ekstrawagancję” i „nic mniej niż triumf”. Głosowała za Florence w animowanym filmie Magiczne rondo , opartym na serialu telewizyjnym o tym samym tytule . Skończyła swoją rolę głosową w 2002 roku, zanim została wydana w 2005 roku w Europie. Rok później ponownie wcieliła się w tę rolę i nagrała piosenkę przewodnią do amerykańskiej edycji, zmienioną na Doogal , która zarobiła na całym świecie 26 691 243 dolarów.

W listopadzie 2007 roku Minogue wydała swój dziesiąty i szeroko komentowany „powrót” albumu, X . Album w stylu electro zawierał wkład Guya Chambersa , Cathy Dennis , Bloodshy & Avant i Calvina Harrisa . Album spotkał się z krytyką za trywialność tematu w świetle doświadczeń Minogue z rakiem piersi. X i jego główny singiel, „ 2 Hearts ”, znalazły się odpowiednio na pierwszym miejscu australijskich albumów i list przebojów singli. W Wielkiej Brytanii X początkowo cieszył się letnią sprzedażą, chociaż ostatecznie jego wyniki handlowe uległy poprawie. Kolejne single z albumu, „ In My Arms ” i „ Wow ”, znalazły się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów singli. W Stanach Zjednoczonych album był nominowany do nagrody Grammy 2009 w kategorii Najlepszy album elektroniczny/taneczny .

Minogue rozpoczął współpracę z francuskim aktorem Olivierem Martinezem po spotkaniu z nim podczas ceremonii rozdania nagród Grammy w 2003 roku. Ich związek zakończyli w lutym 2007 roku, ale pozostali w przyjaznych stosunkach. Według doniesień Minogue był „zasmucony fałszywymi oskarżeniami [mediów] o nielojalność [Martineza]”. Broniła Martineza i uznała wsparcie, jakiego udzielił podczas leczenia raka piersi. W ramach promocji swojego albumu, Minogue pojawiła się w filmie dokumentalnym White Diamond nakręconym w latach 2006 i 2007, kiedy wznowiła swoją trasę Showgirl: The Homecoming Tour. Wystąpiła także w The Kylie Show , w którym znalazły się jej występy oraz szkice komediowe. Zagrała w specjalnym odcinku programu Doctor Who Christmas 2007, „ Voyage of the Damned ”, jako Astrid Peth . Odcinek obejrzało 13,31 mln widzów, co było najwyższą oglądalnością programu od 1979 roku.

W maju 2008 roku Minogue wyruszyła w europejską część trasy KylieX2008 , jej najdroższej trasy, której produkcja wyniosła 10 milionów funtów. Trasa cieszyła się powszechnym uznaniem i była dobrze sprzedawana. Została następnie mianowana Kawalerem francuskiego Ordre des Arts et des Lettres , niższego stopnia najwyższego honoru kulturalnego Francji. W lipcu została oficjalnie zainwestowana przez księcia Walii jako Oficer Orderu Imperium Brytyjskiego. Zdobyła także nagrodę „Best International Female Solo Artist” podczas BRIT Awards w 2008 roku . We wrześniu zadebiutowała na Bliskim Wschodzie jako główna gwiazda na otwarciu Atlantis, The Palm , ekskluzywnego kurortu hotelowego w Dubaju , a od listopada kontynuowała trasę koncertową KylieX2008 , zabierając ją do miast w Ameryce Południowej, Azji i Australia. Trasa odwiedziła 21 krajów i została uznana za sukces, a sprzedaż biletów oszacowano na 70 000 000 USD. W 2009 roku Minogue był gospodarzem BRIT Awards z Jamesem Cordenem i Mathew Horne . Następnie wyruszyła w trasę For You, for Me , która była jej pierwszą trasą koncertową po Ameryce Północnej. Wystąpiła także w filmie hindi, Blue , wykonując piosenkę AR Rahman . Minogue był w związku z modelem Andrés Velencoso od 2008 do 2013 roku.

2010–2012: Aphrodite , Anti Tour i The Abbey Road Sessions

W lipcu 2010 roku Minogue wydała swój jedenasty album studyjny, Aphrodite . Album zawierał nowych autorów piosenek i producentów, w tym Stuarta Price'a jako producenta wykonawczego. Price przyczynił się również do pisania piosenek wraz z Minogue, Calvinem Harrisem , Jake'em Shearsem , Neriną Pallot , Pascalem Gabrielem , Lucasem Seconem , Timem Rice-Oxleyem z Keane i Kish Mauve . Album otrzymał pochlebne recenzje od większości krytyków muzycznych; Rob Sheffield z Rolling Stone nazwał album Minogue „najlepszym dziełem od niedocenianej Impossible Princess ” z 1997 roku, a Tim Sendra z Allmusic pochwalił wybór współpracowników i producentów Minogue, komentując, że album jest „dziełem kogoś, kto dokładnie wie, jakie są jej umiejętności i kto wynająć, aby pomóc im zaprezentować je do perfekcji”. Afrodyta zadebiutowała na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii, dokładnie 22 lata po swoim pierwszym przeboju numer jeden w Wielkiej Brytanii. Główny singiel albumu, „ All the Lovers ”, odniósł sukces i znalazł się na jej 33. miejscu w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii, chociaż kolejne single z albumu — „ Get Outta My Way ”, „ Better than Today ” i „ Puź Hands Up ” — nie udało się dotrzeć do pierwszej dziesiątki brytyjskiej listy singli. Jednak wszystkie single wydane z albumu znalazły się na szczycie amerykańskiej listy Billboard Hot Dance Club Songs .

Minogue nagrał duet z synthpopowym duetem Hurts w piosence „Devotion”, która znalazła się na albumie grupy Happiness . Następnie pojawiła się na singlu Taio CruzHigher ”. Rezultat był udany, osiągając szczyt w pierwszej dwudziestce na kilku listach przebojów i wpływając na listy przebojów Hot Dance Club w USA. W lutym 2011 roku Minogue jako pierwszy zespół zajęła dwa z trzech pierwszych miejsc w ankiecie US Dance/Club Play Songs, z „Better Than Today” na pierwszym miejscu i „Higher” na trzecim. Na zakończenie jej nagrań w 2010 roku , wydała rozszerzoną sztukę A Kylie Christmas , która zawierała covery świątecznych piosenek, w tym „ Let It Snow ” i „ Santa Baby ”. Minogue wyruszył w trasę koncertową Aphrodite: Les Folies w lutym 2011 roku, podróżując do Europy, Ameryki Północnej, Azji, Australii i Afryki. Scenografia inspirowana narodzinami bogini miłości Afrodyty oraz grecką kulturą i historią, została przyjęta pozytywnymi recenzjami od krytyków, którzy chwalili pomysł i produkcję sceniczną. Trasa okazała się sukcesem komercyjnym, zarobiła 60 milionów dolarów i zajęła odpowiednio szóste i 21 miejsce w śródrocznych i corocznych trasach koncertowych Pollstar Top Concert Tour 2011.

W marcu 2012 roku Minogue rozpoczęła całoroczne świętowanie 25-lecia w branży muzycznej, często nazywanej „K25”. Rocznica rozpoczęła się wraz z rozpoczęciem trasy Anti Tour w Anglii i Australii, na której znalazły się strony b, dema i rarytasy z jej katalogu muzycznego. Trasa została pozytywnie przyjęta za intymną atmosferę i okazała się komercyjnym sukcesem, przynosząc ponad dwa miliony dolarów na czterech koncertach. Następnie wydała singiel „ Timebomb ” w maju, kompilację największych przebojów, The Best of Kylie Minogue w czerwcu oraz box-set singli, K25 Time Capsule w październiku. Występowała na różnych imprezach na całym świecie, m.in. Sydney Mardi Gras , Diamentowym Jubileuszowym Koncercie Królowej Elżbiety II oraz BBC Proms w Park London 2012 . Minogue wydał w październiku album kompilacyjny The Abbey Road Sessions . Album zawierał przerobione i orkiestrowe wersje jej poprzednich piosenek. Został nagrany w londyńskim Abbey Road Studios i został wyprodukowany przez Steve'a Andersona i Colina Elliota. Album otrzymał pochlebne recenzje krytyków muzycznych i zadebiutował na drugim miejscu w Wielkiej Brytanii. Z albumu zrodziły się dwa single, „ Flower ” i „ On a Night Like This ”. Minogue powrócił do aktorstwa i zagrał w dwóch filmach: epizodycznie w amerykańskim filmie niezależnym Jack & Diane oraz w głównej roli we francuskim filmie Holy Motors . Jack & Diane został otwarty na festiwalu filmowym Tribeca w dniu 20 kwietnia 2012 r., podczas gdy Holy Motors został otwarty na festiwalu filmowym w Cannes w 2012 r ., w którym uczestniczył Minogue.

2013-2016: Kiss Me Once i Kylie Christmas

Kylie i jej siostra Dannii występują razem w 2015 roku

W styczniu 2013 roku drogi Minogue i jej menedżera Terry'ego Blameya, z którym współpracowała od początku swojej kariery wokalnej, rozeszły się. W następnym miesiącu podpisała kontrakt z Roc Nation na umowę o zarządzanie. We wrześniu wystąpiła w singlu „ Limpido ” włoskiej piosenkarki i autorki piosenek Laury Pausini , który był hitem numer jeden we Włoszech i otrzymał nominację do „Najlepszej piosenki świata” podczas World Music Awards w 2013 roku . W tym samym miesiącu Minogue został zatrudniony jako trener w trzeciej serii konkursu talentów BBC One The Voice UK , wraz z producentem płytowym i członkiem Black Eyed Peas , will.i.amem , wokalistą Kaiser Chiefs Rickym Wilsonem i piosenkarzem Sir Tom Jones . Program rozpoczął się od 9,35 miliona wyświetleń z Wielkiej Brytanii, co stanowi duży procentowy wzrost w stosunku do drugiego sezonu. Gromadził średnio 8,10 mln widzów. Ocena i osobowość Minogue w serialu zostały wyróżnione do pochwały. Ed Power z The Daily Telegraph przyznał premierowej serii 3 gwiazdki, chwaląc Minogue za bycie „efektownym, przyjemnie chichoczącym [i] narodowym skarbem noszącym karty”. W listopadzie została zatrudniona jako trener trzeciego sezonu The Voice Australia .

W marcu 2014 roku Minogue wydała swój dwunasty album studyjny Kiss Me Once . Album zawierał wkłady Sii , Mike'a Del Rio , Cutfather , Pharrell Williams , MNEK i Ariel Rechtshaid . Zadebiutował na pierwszym miejscu w Australii i drugim w Wielkiej Brytanii. Single z albumu, „ Into the Blue ” i „ I Was Gonna Cancel ”, nie znalazły się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów singli, zajmując odpowiednio 12 i 59 miejsce. W sierpniu Minogue wykonał zestaw siedmiu piosenek podczas ceremonii zamknięcia Igrzysk Wspólnoty Narodów w 2014 roku , przywdziewając niestandardowy gorset Jean Paul Gaultier . We wrześniu wyruszyła w trasę Kiss Me Once . W styczniu 2015 roku Minogue wystąpiła gościnnie jako wokalistka w singlu Giorgio MoroderaRight Here, Right Now ”, zapewniając jej 12. hit na liście US Dance Chart w dniu 18 kwietnia 2015 roku.

W marcu zakończył się kontrakt Minogue z Parlophone Records, pozostawiając jej przyszłe wydawnictwa muzyczne w Warner Music Group w Australii i Nowej Zelandii. W tym samym miesiącu rozstała się z Roc Nation. W kwietniu Minogue zagrał Shaunę, reporterkę technologiczną, w dwóch odcinkach serialu ABC Family , Young & Hungry . Również w kwietniu, Kylie Jenner , osobowość telewizyjna reality show, wdała się w spór o znak towarowy z Minogue, próbując stworzyć markę „Kylie”, pod którą Minogue prowadzi działalność od lat 90. Spór został ostatecznie rozstrzygnięty na korzyść Minogue w 2017 roku. Minogue pojawiła się także jako Susan Riddick w filmie katastroficznym San Andreas , wydanym w maju, w którym zagrali Dwayne Johnson i Carla Gugino . We wrześniu 2015 roku ukazała się rozszerzona gra z Fernando Garibayem zatytułowana Kylie + Garibay . Garibay i Giorgio Moroder byli producentami rozszerzonej sztuki. W listopadzie Minogue był głównym artystą w utworze „ The Other BoysNervo , obok Jake'a Shearsa i Nile'a Rodgersa . Stało się to jej 13. topem na liście US Dance Chart, podnosząc jej pozycję na liście artystów z największymi numerami US Dance Chart do 8. miejsca obok Whitney Houston , Enrique Iglesias i Lady Gagi .

W grudniu 2015 roku Minogue był gościem programu BBC Radio 4 Desert Island Discs . Wśród jej wyborów znalazły się „ Dancing QueenABBY , „ Purpurowy deszczPrince'a i „ Need You TonightINXS . Minogue wydała swój pierwszy świąteczny album, Kylie Christmas , w listopadzie 2015 roku. W 2016 roku nagrała piosenkę przewodnią „ This Wheel's on Fire ”, ze ścieżki dźwiękowej Absolutely Fabulous: The Movie . Świąteczny album Minogue Kylie Christmas został ponownie wydany w listopadzie i zatytułowany jako Kylie Christmas: Snow Queen Edition . W listopadzie 2015 r. Minogue potwierdziła, że ​​spotyka się z brytyjskim aktorem Joshuą Sassem . 20 lutego 2016 r. ich zaręczyny zostały ogłoszone w sekcji „Nadchodzące małżeństwa” w The Daily Telegraph , ale w lutym 2017 r. potwierdziła, że ​​para zakończyła swój związek.

2017–obecnie: Złoty , Cofnij się w czasie: The Definitive Collection and Disco

Minogue występuje w Royal Albert Hall na przyjęciu urodzinowym królowej , 2018 r.

W lutym 2017 Minogue podpisał nowy kontrakt płytowy z BMG Rights Management . W grudniu 2017 r. Minogue i BMG zawarły umowę z Mushroom Music Labels — pod pododdziałową wytwórnią Liberator, aby wydać swój nowy album w Australii i Nowej Zelandii. W 2017 roku Minogue współpracowała z scenarzystami i producentami swojego czternastego albumu studyjnego, w tym ze Sky Adams i Richardem Stannardem , i nagrała album w Londynie, Los Angeles i Nashville, przy czym ten ostatni miał ogromny wpływ na płytę. Album Minogue Golden został wydany w kwietniu 2018 roku , a głównym singlem był „ Dancing ”. Album zadebiutował jako numer jeden w Wielkiej Brytanii i Australii. Tim Sendra z AllMusic określił Golden jako „cholerną zuchwałość” dla artysty o długowieczności Minogue, stwierdzając: „Niesamowitą rzeczą w albumie i w Minogue jest to, że wyrywa się z kraju, a także z nowej fali, disco, electro , ballady o morderstwach i wszystko, co zrobiła w swojej długiej karierze”. Golden również spotkał się z krytyką, a Ben Cardew z Pitchfork stwierdził, że „brzmi to jak ktoś grający muzykę country, a nie ktoś, kto ją rozumie” . Minogue był jednym z wykonawców na przyjęciu urodzinowym królowej, które odbyło się w Royal Albert Hall w kwietniu 2018 roku. Minogue zaczął spotykać się z Paulem Solomonsem, dyrektorem kreatywnym brytyjskiego GQ , w 2018 roku.

Minogue wydała kompilację największych hitów Step Back in Time: The Definitive Collection 28 czerwca 2019 roku, z „ New York City ” jako głównym singlem. Album osiągnął pierwsze miejsce w jej rodzimej Australii i Wielkiej Brytanii, stając się jej siódmym albumem, który zajął pierwsze miejsce w tej ostatniej. 30 czerwca Minogue zadebiutowała na festiwalu Glastonbury , czternaście lat po tym, jak diagnoza raka piersi zmusiła ją do anulowania jej występu jako headliner w 2005 roku. Występujący w slocie Legends set Minogue zawierał gościnne występy Nicka Cave'a i Chrisa Martina . Jej zestaw otrzymał entuzjastyczne recenzje krytyków, a The Guardian uznał go za „solidny złoty”, „niezrównany” i „fenomenalny”. To był wielki hit wśród fanów, a występ Minogue był najchętniej oglądanym serialem BBC (zarobił trzy miliony widzów, wyprzedzając The Killers , którzy otrzymali 1,4 miliona) i podobno bijąc rekordy pod względem najczęściej oglądanego zestawu Glastonbury w historii. Minogue pojawiła się również w swoim własnym świątecznym programie telewizyjnym Kylie's Secret Night , który został wyemitowany na kanale 4 w grudniu 2019 roku.

Po występie w Glastonbury Minogue stwierdziła, że ​​chciałaby stworzyć „album pop - disco ” i po występie wrócić do nagrywania nowego materiału. Prace nad Disco były kontynuowane podczas pandemii COVID-19 w 2020 roku, a Minogue używał domowego studia do nagrywania przez cały okres blokady . Alistair Norbury, prezes wytwórni muzycznej BMG należącej do Minogue , ogłosił w tytule Music Week , że Minogue uczyła się także nagrywać i konstruować własne wokale za pomocą oprogramowania muzycznego Logic Pro , aby kontynuować pracę w szybkim tempie podczas blokady. 23 lipca 2020 roku „ Say Something ” został zaprezentowany jako pierwszy singiel Disco . Drugi singiel z albumu, „ Magic ”, ukazał się 24 września, a promocyjny singiel „ I Love It ” – 23 października.

Disco zostało wydane 6 listopada 2020 r., osiągając pierwsze miejsce w jej rodzimej Australii oraz w Wielkiej Brytanii, gdzie Minogue została pierwszą artystką solową, która osiągnęła pierwsze miejsce w albumie przez pięć kolejnych dekad od lat 80. do 20. XX wieku. W tym samym miesiącu pojawiła się w charytatywnym singlu Children in Need – „ Przestań płakać, niszcząc swoje serce ”. 5 grudnia 2020 roku „ Real Groove ” został ogłoszony trzecim singlem albumu. Kolejny remiks został wydany 31 grudnia 2020 roku z Dua Lipą . W maju 2021 Minogue wystąpił w remiksie „ Starstruck ” z Years & Years . Minogue ponownie wydało Disco 12 listopada 2021 r., a poprzedziło to wydanie „ A Second to Midnight ” z udziałem Years & Years . Reedycja zatytułowana Disco: Guest List Edition zawierała duety z Jessie Ware i Glorią Gaynor , poza remiksami singli Disco .

Kunszt

Minogue wyjaśniła, że ​​po raz pierwszy zainteresowała się muzyką pop w młodości: „Po raz pierwszy zainteresowałam się muzyką pop w 1981 roku. Chodziło o Prince'a , Adama + the Ants , cały ten okres New Romantic . Wcześniej, to był Jackson 5 , Donna Summer i nagrania mojego taty – Stones and Beatles ”. Słuchała także płyt Olivii Newton-John i ABBA . Minogue powiedziała, że ​​podczas dorastania „chciała być” Newton-Johnem. Jej producent, Pete Waterman, wspominał Minogue we wczesnych latach jej kariery muzycznej z obserwacją: „  Zamierzała zostać nowym księciem lub Madonną . ale nadal chciałem być nią." Minogue zyskał rozgłos na scenie muzycznej jako piosenkarz pop gumy do żucia i został uznany za „produkt Stock, Aitken & Waterman Hit Factory”. Muzyk Nick Cave , który przy niektórych okazjach współpracował z Minogue, miał duży wpływ na jej rozwój artystyczny. Powiedziała The Guardian : „Zdecydowanie przeniknął moje życie w piękny i głęboki sposób”. W całej swojej karierze na twórczość Minogue wpłynęły m.in. Cathy Dennis , D Mob , Scritti Politti , Björk , Tricky , U2 i Pizzicato Five .

Minogue jest znana z delikatnej skali sopranu . Tim Sendra z AllMusic zrecenzował jej album Aphrodite i powiedział, że „lekko nosowy, dziewczęcy wokal z sąsiedztwa doskonale spełnia jej potrzeby”. Według Fiony MacDonald z magazynu Madison , Minogue „nigdy nie stronił od podejmowania odważnych, ale wątpliwych decyzji artystycznych”. Muzycznie Minogue pracował z wieloma gatunkami muzyki pop i dance . Jednak jej charakterystyczną muzyką była współczesna muzyka disco . Jej pierwsze albumy studyjne ze Stockem, Aitkenem i Watermanem prezentują bardziej popowy wpływ gumy balonowej, a wielu krytyków porównuje ją do Madonny. Chris True z Allmusic zrecenzował jej debiut Kylie i stwierdził, że jej muzyka jest „standardową gumą do żucia z późnych lat 80. Stock-Aitken-Waterman”, jednak stwierdził, że prezentowała najbardziej osobowość spośród wszystkich artystów nagrywających z lat 80. O jej trzecim albumie Rhythm of Love z początku lat 90. powiedział: „Pisanie piosenek jest silniejsze, produkcja dynamiczna, a Kylie wydaje się bardziej pewna siebie wokalnie”. W czasie jej trzeciego studyjnego albumu „Zaczęła zamieniać swój słodki, popowy wizerunek gumy balonowej na bardziej dojrzały, a co za tym idzie, bardziej seksualny”. Chris True stwierdziła, że ​​podczas jej związku z Michaelem Hutchence , „jej porzucenie niemal dziewiczej fasady, która zdominowała jej pierwsze dwa albumy, zaczęło mieć wpływ nie tylko na to, jak traktowała ją prasa i jej fani, ale także na ewolucję jej muzyka."

Od czasu pracy Minogue nad jej szóstym albumem studyjnym, Impossible Princess , jej pisanie piosenek i treść muzyczna zaczęły się zmieniać. Nieustannie zapisywała słowa, badając formę i znaczenie zdań. Pisała już wcześniej teksty, ale nazywała je „bezpiecznymi, po prostu starannie zrymowanymi słowami i tyle”. Sal Cinquemani ze Slant Magazine powiedział, że album przypomina Ray of Light Madonny . Powiedział, że czerpała inspirację z „zarówno brit-popowych, jak i elektronicznych ruchów połowy lat 90.”, mówiąc, że „Impossible Princess to dzieło artysty, który jest skłonny do podejmowania ryzyka”. Jej kolejny album, Light Years , to inspirowana muzyką disco, taneczno-popowa płyta, którą Chris True z AllMusic nazwał „Prawdopodobnie jedną z najlepszych płyt disco od lat 70-tych”. True stwierdziła, że ​​jej ósmy album, Fever , „łączy disco-diva comeback lat świetlnych z prostymi tanecznymi rytmami”. Jej dziewiąty album, Body Language , różnił się znacznie od jej muzycznych eksperymentów z przeszłości, ponieważ była „udaną” próbą poszerzenia jej brzmienia o np. electro i hip-hop. Łączący style muzyki tanecznej z funk, disco i R&B, album znalazł się na liście „Najlepszych albumów 2003 roku” Q 's .

Krytycy stwierdzili, że dziesiąta płyta Minogue X nie była wystarczająco „spójna”, a Chris True nazwał te utwory „zimnymi, wykalkulowanymi numerami dance-popowymi”. Tim Sendra z AllMusic powiedział, że jej jedenasty album, Aphrodite , „rzadko odbiega od słodkich piosenek miłosnych lub wesołych hymnów tanecznych”, a „główny dźwięk to rodzaj błyszczącego disco popu, który naprawdę jest jej mocną stroną”. Sendra znalazła Afrodytę „w rzeczywistości jedną z jej najlepszych”. Czternasty studyjny album Minogue, Golden , był pod silnym wpływem muzyki country , chociaż zachowała jej taneczno-popową wrażliwość. Sal Cinquemani ze Slant Magazine napisał, że „ Golden dodatkowo wzmacnia reputację Minogue jako osoby podejmującej ryzyko – i umiejętnie przygotowuje grunt pod jej nieunikniony powrót do disco”.

Wizerunek publiczny

Spiżowa statua Kylie na postumencie w kształcie gwiazdy przedstawia ją w tanecznej pozie.  Jej nogi są skrzyżowane, zgina się w pasie, z obydwoma rękami wyciągniętymi nad głową.  Posąg stoi na publicznym placu przed nowoczesnym szklanym budynkiem, a kilka osób idzie.
Brązowy posąg Minogue w Waterfront City, Docklands, Melbourne

Wysiłki Minogue, by traktować ją poważnie jako artystkę nagrywającą, były początkowo utrudnione przez przekonanie, że nie „zapłaciła swoich zobowiązań” i była tylko sfabrykowaną gwiazdą popu, wykorzystującą wizerunek, który stworzyła podczas swojej pracy w Sąsiedzi . Minogue potwierdził ten punkt widzenia, mówiąc: „Jeśli jesteś częścią wytwórni płytowej, myślę, że do pewnego stopnia można powiedzieć, że jesteś wytworzonym produktem. Jesteś produktem i sprzedajesz produkt. nie oznacza, że ​​nie jesteś utalentowany i nie podejmujesz kreatywnych i biznesowych decyzji dotyczących tego, co chcesz, a czego nie będziesz robić i dokąd chcesz się udać”.

W 1993 Baz Luhrmann przedstawił Minogue fotografowi Bertowi Sternowi , znanemu ze współpracy z Marilyn Monroe. Stern sfotografował ją w Los Angeles i porównując ją do Monroe, skomentował, że Minogue ma podobną mieszankę wrażliwości i erotyki. W całej swojej karierze Minogue wybierała fotografów, którzy próbowali stworzyć dla niej nowy „wygląd”, a powstałe zdjęcia ukazywały się w różnych magazynach, od nowatorskiego The Face po bardziej wyrafinowane Vogue i Vanity Fair , czyniąc Twarz i imię Minogue znane szerokiemu gronu osób. Stylista William Baker zasugerował, że jest to jeden z powodów, dla których weszła do głównego nurtu popkultury w Europie z większym powodzeniem niż wielu innych piosenkarzy pop, którzy koncentrują się wyłącznie na sprzedaży płyt.

Do 2000 roku uznano, że Minogue osiągnęła pewien stopień wiarygodności muzycznej, ponieważ utrzymała swoją karierę dłużej, niż oczekiwali jej krytycy. Jej przejście od zdrowej „ dziewczyny z sąsiedztwa ” do bardziej wyrafinowanego wykonawcy o zalotnej i figlarnej osobowości przyciągnęło nowych fanów. Jej wideo „Spinning Around” doprowadziło do tego, że niektóre media nazwały ją „SexKylie”, a seks stał się silniejszym elementem w jej kolejnych filmach. We wrześniu 2002 roku zajęła 27 miejsce na liście 100 najseksowniejszych artystów VH1 . Została również uznana za jedną ze 100 najgorętszych kobiet wszechczasów przez Men's Health w 2013 roku. William Baker określił swój status jako symbol seksu jako „miecz obosieczny”, zauważając, że „zawsze staraliśmy się wykorzystać jej seksapil jako ulepszyć jej muzykę i sprzedać płytę. Ale teraz stało się to zagrożone przyćmieniem tego, czym naprawdę jest: piosenkarką pop”. Po 20 latach bycia performerką Minogue została opisana przez Fionę Pryor z BBC jako „ twórczyni trendów” w modzie i „ikona stylu, która nieustannie odkrywa siebie na nowo”. Wskazując na kilka nowych wynalazków w wizerunku Minogue, Larissa Dubecki z The Age nazwała ją „Matką Reinvention”.

Woskowa statua Minogue w Madame Tussauds w Londynie

Minogue była inspirowana i porównywana do Madonny przez całą swoją karierę. Otrzymała negatywne komentarze, że jej trasa Rhythm of Love w 1991 roku była zbyt podobna wizualnie do trasy Blond Ambition World Tour Madonny , za którą krytycy określili ją jako kandydatkę na Madonnę . Pisząc dla Observer Music Monthly , Rufus Wainwright określił Minogue jako „anty-Madonnę. Samowiedza to naprawdę piękna rzecz, a Kylie zna siebie na wylot. uzasadnij to. Ona jest gejowskim skrótem radości. Kathy McCabe dla The Telegraph zauważyła, że ​​Minogue i Madonna podążają za podobnymi stylami w muzyce i modzie, ale stwierdziła: „Tam, gdzie naprawdę różnią się w skali popkultury, ma wartość szokującą. debata polityczna, jak żaden inny artysta na świecie… Po prostu Madonna jest siłą ciemności; Kylie jest siłą światła”. Minogue powiedziała o Madonnie: „Jej ogromny wpływ na świat w popu i modzie sprawił, że nie byłam odporna na tworzone przez nią trendy. Bardzo podziwiam Madonnę, ale na początku utrudniała to artystom takim jak ja, ona zrobił wszystko, co było do zrobienia” i „Madonna jest królową popu, ja jestem księżniczką. Jestem z tego całkiem zadowolona”.

W styczniu 2007 roku Madame Tussauds w Londynie odsłoniła swoją czwartą figurę woskową Minogue; tylko królowa Elżbieta II stworzyła więcej modeli. W tym samym tygodniu brązowy odlew jej dłoni został dodany do „Square of Fame” na Wembley Arena . W 2007 roku w Melbourne Docklands odsłonięto na stałe pomnik Minogue z brązu.

W marcu 2010 roku Minogue została ogłoszona przez naukowców „najpotężniejszą gwiazdą w Wielkiej Brytanii”. W badaniu zbadano, w jaki sposób marketerzy identyfikują partnerstwa celebrytów i marek. Mark Husak, szef brytyjskiej praktyki medialnej Millward Brown, powiedział: „Kylie jest powszechnie akceptowana jako adoptowana Brytyjka. Ludzie ją znają, tak jak ona, i jest otoczona pozytywnym szumem”. W 2016 roku, zgodnie z listą bogatych Sunday Times , Minogue miał 55 milionów funtów netto .

Minogue jest uważana za ikonę gejów , do czego zachęcała takimi komentarzami, jak: „Nie jestem tradycyjną ikoną gejów. W moim życiu nie było tragedii, tylko tragiczne stroje” oraz „Moja gejowska publiczność była ze mną od samego początku.. ... jakby mnie adoptowali”. Jej status ikony gejów przypisuje się jej muzyce, wyczuciu mody i długowieczności kariery. Autor Constantine Chatzipapatheodoridis napisał o apelu Minogue do gejów w Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue… i zauważył, że „często włącza motywy kampowe w swoich ekstrawagancjach, czerpiąc głównie ze sceny disco, S/M kultura i scena burleski." W Beautiful Things in Popular Culture (2007) Marc Brennan stwierdził, że praca Minogue „zapewnia wspaniałą formę eskapizmu”. Minogue wyjaśniła, że ​​po raz pierwszy dowiedziała się o swojej gejowskiej publiczności w 1988 roku, kiedy kilka drag queens wystąpiło do jej muzyki w pubie w Sydney, a później zobaczyła podobny występ w Melbourne. Powiedziała, że ​​czuła się „bardzo poruszona”, że ma tak „wdzięczny tłum”, co zachęciło ją do występów w gejowskich klubach na całym świecie, a także jako headliner w Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras w 1994 roku . Minogue ma jedną z największych społeczności gejowskich na świecie.

Wpływ i dziedzictwo

Gwiazda Minogue na Alei Gwiazd w Melbourne oraz odciski dłoni i podpis w Olympiapark w Monachium

Ernest Macias z Entertainment Weekly powiedział , że dzięki połączeniu „polotu na bajeczną modę” z „jej jednoznacznym brzmieniem disco-pop”, Minogue „ugruntowała swoją pozycję ponadczasowej ikony”. Paula Joye z The Sydney Morning Herald napisała, że ​​„fuzja mody i muzyki w Minogue wniosła ogromny wkład w styl zeitgeist ”. Fiona MacDonald z magazynu modowego Madison uznała Minogue za „jedną z nielicznych piosenkarek rozpoznawanych na całym świecie tylko po jej imieniu. … A jednak pomimo tego, że została międzynarodową gwiazdą muzyki, ikoną stylu i honorową Brytyjką, te dwie sylaby wciąż wydają się tak australijskie jak zapach eukaliptusa czy grilla w upalny dzień”. W 2009 roku Muzeum Wiktorii i Alberta „świętowało jej wpływ na modę” wystawą zatytułowaną Kylie Minogue: Obraz gwiazdy popu .

W 2012 roku Dino Scatena z The Sydney Morning Herald napisał o Minogue: „Ćwierć wieku temu sekwencja symbiotycznych wydarzeń zmieniła tkankę australijskiej kultury popularnej i uruchomiła przemianę 19-letniego aktora mydlanego z Melbourne w międzynarodową ikonę popu”. Scatena opisał ją również jako „najbardziej udaną artystkę estradową w Australii i światowej sławy idolkę stylu”. W tym samym roku VH1 wymieniło Minogue wśród swoich wyborów na 100 najlepszych kobiet w muzyce i 50 najlepszych kobiet ery wideo.

Minogue został rozpoznany pod wieloma zaszczytnymi pseudonimami , w szczególności „Księżniczka Popu”. Jon O'Brien z AllMusic zrecenzował swój box-set Kylie: The Albums 2000-2010 i stwierdził, że „zawiera mnóstwo momentów, aby uzasadnić jej pozycję jako jednej z najlepszych księżniczek popu wszech czasów”. W styczniu 2012 roku krytycy NME umieścili jej singiel „Can't Get You Out of My Head” na czwartym miejscu na liście największych popowych piosenek w historii. Kanał 4 wymienił ją jako jedną z największych gwiazd muzyki pop na świecie. W 2020 roku Rolling Stone Australia umieścił ją na trzecim miejscu na liście 50 najlepszych australijskich artystów wszechczasów.

Twórczość Minogue wpłynęła na artystów popu i tańca, w tym Dua Lipę , Jessie Ware , Alice Chater , Rinę Sawayama , Kim Petras , Melanie C , Ricki-Lee Coulter , piosenkarza Years & Years Olly Alexander , September , Diana Vickers , The Veronicas , Slayyyter , Pabllo Vittar i Paris Hilton . W 2007 roku francuski awangardowy gitarzysta Noël Akchoté wydał So Lucky , zawierający solowe wersje utworów nagranych przez Minogue.

Osiągnięcia

W 2012 roku Minogue zdobyła nagrodę Silver Clef Award w uznaniu jej wkładu w przemysł muzyczny

Minogue otrzymał wiele wyróżnień, w tym Grammy Award , trzy Brit Awards , 17 ARIA Music Awards , dwie MTV Video Music Awards , dwie MTV Europe Music Awards i sześć Mo Awards , w tym australijski wykonawca roku 2001 i 2003. W 2008 roku , została uhonorowana nagrodą Music Industry Trust za uznanie jej 20-letniej kariery i została okrzyknięta „ikoną popu i stylu”, stając się pierwszą kobietą, która otrzymała nagrodę Music Industry Trust. W kwietniu 2017 roku Towarzystwo Brytyjsko-Australijskie przyznało Minogue nagrodę 2016 za wybitny wkład w poprawę stosunków i dwustronnego zrozumienia między Wielką Brytanią a Australią. Cytat brzmi: „W uznaniu znaczącego wkładu w relacje Wielka Brytania-Australia jako uznanego piosenkarza, autora piosenek, aktora i kultowej osobowości w obu krajach”. Nagroda została ogłoszona na przyjęciu w Australia House, ale została osobiście wręczona następnego dnia przez księcia Filipa, patrona Towarzystwa, w zamku Windsor .

Do 2020 roku sprzedała 80 milionów płyt na całym świecie. Minogue jest najbardziej utytułowaną australijską artystką nagraniową wszech czasów, aw listopadzie 2011 roku, w 25. rocznicę przyznania ARIA Music Awards , została wprowadzona przez Australijskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego do ARIA Hall of Fame . W czerwcu 2012 r. The Official Chart Company ujawniło, że Minogue jest do tej pory 12. najlepiej sprzedającą się piosenkarką w Wielkiej Brytanii i trzecią najlepiej sprzedającą się artystką, sprzedając ponad 10,1 miliona singli. W styczniu 2011 roku Minogue została uhonorowana wpisem do Księgi Rekordów Guinnessa za najbardziej kolejne dekady z pięcioma najlepszymi albumami w Wielkiej Brytanii, a wszystkie jej albumy to robią. Minogue i amerykańska piosenkarka Madonna to jedyni artyści, którzy osiągnęli pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów przez cztery kolejne dekady, od lat 80. do 2010 roku. Piętnasty studyjny album Minogue, Disco , osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów w 2020 roku. To uczyniło ją pierwszą kobietą, która dotarła na szczyt listy przez pięć kolejnych dekad, od lat 80. do 20. XX wieku.

Według PRS for Music , jej singiel „Can't Get You Out of My Head” był najczęściej odtwarzanym utworem 2000 roku, „po otrzymaniu największej liczby coverów na antenie i na żywo” w ciągu dekady. W 2004 roku ustanowiła rekord największej liczby singli na pierwszym miejscu listy singli ARIA, z dziewięcioma. W 2011 roku przeszła do historii dzięki temu, że dwie piosenki znalazły się w pierwszej trójce na liście US Dance Club Songs , a jej single „ Better than Today ” i „ Higher ” znalazły się odpowiednio na pierwszym i trzecim miejscu. W grudniu 2016 roku Billboard uznał ją za 18. najbardziej utytułowaną artystkę taneczną wszechczasów.

Kariera biznesowa

Minogue sprzedaje szereg win noszących jej imię, w tym najlepiej sprzedające się w Wielkiej Brytanii różowe prosecco.

Życie osobiste

Filantropia

Minogue na gali amfAR w São Paulo, 2015

Minogue wielokrotnie pomagał w zbieraniu funduszy. W 1989 roku brała udział w nagraniu „ Czy wiedzą, że to Boże Narodzenie? ” pod nazwą Band Aid II , aby pomóc zebrać pieniądze. Na początku 2010 roku Minogue wraz z wieloma innymi artystami (pod nazwą Helping Haiti) nagrał cover „ Everybody Hurts ”. Singiel był zbiórką pieniędzy na pomoc po trzęsieniu ziemi na Haiti w 2010 roku . Spędziła również tydzień w Tajlandii po tsunami w 2005 roku. Podczas Aphrodite World Tour 2011 , trzęsienie ziemi i tsunami w Tōhoku 2011 nawiedziło Japonię, która znajdowała się na jej trasie. Zadeklarowała, że ​​będzie kontynuować tam trasę, stwierdzając: „Byłam tu, aby robić koncerty i postanowiłam nie odwoływać. Dlaczego zdecydowałam się nie odwoływać? Myślałam o tym długo i ciężko i nie była to łatwa decyzja do podjęcia ”. Kiedy tam była, ona i premier Australii Julia Gillard byli głównymi gośćmi podczas zbiórki pieniędzy w Ambasadzie Australii na wypadek katastrofy. W styczniu 2020 r., w odpowiedzi na australijskie pożary buszu w latach 2019–20 , Minogue ogłosiła, że ​​wraz z rodziną przekazała 500 000 dolarów na natychmiastowe działania gaśnicze i bieżące wsparcie.

W 2008 roku Minogue zobowiązała się do wsparcia kampanii mającej na celu zbiórkę pieniędzy dla maltretowanych dzieci, które zostaną przekazane brytyjskim organizacjom charytatywnym ChildLine i National Society for the Prevention of Cruelty to Children. Według źródła zebrano około 93 miliony dolarów. Wypowiedziała się w związku z przyczyną, mówiąc: „Znalezienie odwagi, by powiedzieć komuś o wykorzystywaniu, jest jedną z najtrudniejszych decyzji, jakie dziecko kiedykolwiek będzie musiało podjąć”. Minogue często wspiera amfAR, The Foundation for AIDS Research , organizując galę amfAR Inspiration Gala w Los Angeles w 2010 roku. Brała również udział w zbiórkach funduszy amfAR w Cannes i występowała na galach na rzecz organizacji charytatywnej w São Paulo i Hongkongu.

Od czasu zdiagnozowania raka piersi przez Minogue w 2005 roku, jest sponsorem i ambasadorem sprawy. W maju 2010 roku po raz pierwszy przeprowadziła kampanię na temat raka piersi. Później mówiła o przyczynie, mówiąc: „Bardzo wiele dla mnie znaczy bycie częścią tegorocznej kampanii Fashion Targets Breast Cancer. Z całego serca wspieram ich wysiłki, aby zebrać fundusze na istotną pracę podjętą przez Breakthrough Breast Cancer”. W tym celu „pozowała w jedwabnym prześcieradle ozdobionym charakterystycznym docelowym logo Fashion Targets Breast Cancer” dla fotografa Mario Testino . W kwietniu 2014 r. firma Minogue rozpoczęła One Note Against Cancer, kampanię mającą na celu zebranie funduszy i zwiększenie świadomości dla francuskiej organizacji charytatywnej APREC (The Alliance for Cancer Research) zajmującej się badaniami nad rakiem. W ramach kampanii Minogue wydał singiel „ Crystallize ”, a fani mogli licytować na aukcji internetowej, aby zdobyć 4408 nut każdego z utworów. Dochód z aukcji został przekazany firmie APREC, a nazwiska zwycięskich oferentów pojawiły się w napisach końcowych towarzyszącego teledysku.

Zdrowie

U Minogue zdiagnozowano raka piersi w wieku 36 lat w maju 2005 roku, co doprowadziło do przełożenia pozostałej części trasy Showgirl: The Greatest Hits Tour i wycofania się z Glastonbury Festival . Jej hospitalizacja i leczenie w Melbourne zaowocowały krótkim, ale intensywnym okresem zainteresowania mediów, zwłaszcza w Australii, gdzie ówczesny premier John Howard wydał oświadczenie o wsparciu. Gdy media i fani zaczęli gromadzić się na zewnątrz rezydencji Minogue w Melbourne, wiktoriański premier Steve Bracks ostrzegł międzynarodowe media, że ​​jakiekolwiek naruszenie praw rodziny Minogue zgodnie z australijskim prawem prywatności nie będzie tolerowane.

Minogue przeszedł operację w dniu 21 maja 2005 roku w szpitalu Cabrini w Malvern i wkrótce rozpoczął leczenie chemioterapią . Po operacji choroba „nie miała nawrotu”. 8 lipca 2005 roku po raz pierwszy wystąpiła publicznie po operacji, kiedy odwiedziła dziecięcy oddział onkologiczny w Królewskim Szpitalu Dziecięcym w Melbourne. Wróciła do Francji, gdzie ukończyła chemioterapię w Instytucie Gustave-Roussy w Villejuif pod Paryżem. W styczniu 2006 roku publicystka Minogue ogłosiła, że ​​skończyła chemioterapię, a jej leczenie kontynuowano przez kolejne miesiące. Po powrocie do Australii na trasę koncertową opowiedziała o swojej chorobie i powiedziała, że ​​jej leczenie chemioterapią było jak „doświadczenie bomby atomowej ”. Podczas występu w The Ellen DeGeneres Show w 2008 roku Minogue powiedziała, że ​​jej rak został pierwotnie błędnie zdiagnozowany. Skomentowała: „Ponieważ ktoś jest w białym fartuchu i używanie dużych instrumentów medycznych niekoniecznie oznacza, że ​​ma rację”, ale później wspomniała o swoim szacunku dla zawodu lekarza.

Minogue została doceniona za wpływ, jaki wywarła, publicznie omawiając swoją diagnozę i leczenie raka. W maju 2008 roku francuska minister kultury Christine Albanel powiedziała: „Lekarze posuwają się teraz nawet do stwierdzenia „efektu Kylie”, który zachęca młode kobiety do regularnych kontroli”. Przeprowadzono kilka badań naukowych, w jaki sposób rozgłos wokół jej przypadku spowodował, że więcej kobiet poddawanych jest regularnym badaniom pod kątem objawów raka. Prezenterka telewizyjna Giuliana Rancic określiła historię raka Minogue jako „inspirującą”, kiedy zdiagnozowano u niej raka.

Dyskografia

Wycieczki i koncerty

Filmografia

Wybrane filmy
Rok Tytuł Rola
1989 Przestępcy Lola Lovell
1994 uliczny wojownik Cammy
2001 Moulin Rouge! Zielona Wróżka
2012 Jack i Diana Tara
2012 Święte Silniki Eva Grace (Jean)
2015 San Andreas Susan Riddick
2017 Huśtawka Safari Kaye Hall
Wybrany telewizor
Rok Tytuł Rola Uwagi
1986-1988, 2022 Sąsiedzi Charlene Robinson

1987 Logie Award dla najpopularniejszej aktorki
1988 Logie Award dla najpopularniejszej osobowości
1988 Logie Award dla najpopularniejszej osobowości w wiktoriańskiej telewizji
1988 Logie Award dla najpopularniejszej
nominowanej aktorki – 1987 Logie Award za najpopularniejszy nowy talent
nominowany – 1989 Logie Award dla najpopularniejszej osobowości

1994 Wikariusz Dibley Się Odcinek „Duch społeczności”
2007 Doktor Kto Astrid Peth Odcinek „ Podróż potępionych
2015 Młody i głodny Shauna Odcinki „Młodzi i przeprowadzka” i „Młodzi i diabelski młyn”
2016 Galavant Królowa Zaczarowanego Lasu Odcinek „Nowy sezon aka Suck It Cancellation Bear”

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Zewnętrzne linki