Józef Csaky - Joseph Csaky

Józef Csaky
Joseph Csaky, 1926, fotografia André Kertész, wystawiona w Galerie Au Sacre du printemps w Paryżu, 1927.jpg
Józef Csaky w 1926 r.
Urodzić się
Csáky József

( 1888-03-18 )18 marca 1888
Szeged, Węgry
Zmarł 1 maja 1971 (1971-05-01)(w wieku 83 lat)
Paryż, Francja
Narodowość węgierski, francuski
Znany z Rzeźba
Wybitna praca
 Groupe de femmes (1911-1912), Danseuse (1912), Head (1912), Figure de Femme Debout lub Figure Habillée (1913), Head (Tête d'homme) (1913), Head (1914), Cones and Spheres (1919), Matka i dziecko (1926)
Ruch Kubizm , Puryzm , De Stijl , Sztuka abstrakcyjna , Art Deco

Joseph Csaky (również pisany Josef Csàky , Csáky József , József Csáky i Joseph Alexandre Czaky ) (18 marca 1888 – 1 maja 1971) był węgierskim artystą awangardowym , rzeźbiarzem i grafikiem , najbardziej znanym z wczesnego udziału w kubizmie ruch jako rzeźbiarz . Csaky był jednym z pierwszych rzeźbiarzy w Paryżu, który zastosował w swojej sztuce zasady obrazowego kubizmu. Pionier nowoczesnej rzeźby, Csaky należy do najważniejszych rzeźbiarzy początku XX wieku. Był aktywnym członkiem grupy Section d'Or w latach 1911-1914 i był blisko związany z kryształowym kubizmem , puryzmem , De Stijl , sztuką abstrakcyjną i Art Deco w latach 20. i 30. XX wieku.

Csaky walczył u boku francuskich żołnierzy podczas I wojny światowej, aw 1922 został naturalizowanym obywatelem francuskim. Był członkiem-założycielem l'Union des Artistes modernes (UAM) w 1929 roku. Podczas II wojny światowej Csaky połączył siły z francuskim ruchem podziemnym ( la Résistance ) w Valençay . Pod koniec lat dwudziestych współpracował z kilkoma innymi artystami przy projektowaniu mebli i innych elementów dekoracyjnych, w tym elementów Studio House projektanta mody Jacquesa Douceta .

Po 1928 r. Csaky odszedł od kubizmu w kierunku bardziej figuratywnego lub reprezentacyjnego stylu na prawie trzydzieści lat. Wystawiał na całym świecie w całej Europie, ale niektóre z jego pionierskich innowacji artystycznych zostały zapomniane. Jego prace są dziś przechowywane głównie przez instytucje francuskie i węgierskie, a także muzea, galerie i kolekcje prywatne we Francji i za granicą.

Biografia

Wczesne życie

Joseph Csaky, 1911–12, Groupe de femmes , tynk zgubiony, fot. Galerie René Reichard, Frankfurt. Wystawiony w 1912 Salon d'Automne i Salon des Indépendants, 1913, Paryż

József Csáky urodził się w Szeged , Węgry , potem część Monarchii części Austro-Węgier . Prowincjonalne miasto na południu, Szeged jest obecnie trzecim co do wielkości w kraju.

Csaky w młodym wieku przeprowadził się z rodziną do Budapesztu , gdzie bywał w muzeach i galeriach. W 1905 Csaky został przyjęty do Akademii Sztuk Stosowanych ( Mintarajziskola ) w Budapeszcie, gdzie studiował pod kierunkiem rzeźbiarza Mátrai Lajosa, ifj. (1875–1945) przez półtora roku. Jego zainteresowania koncentrowały się wokół rysowania postaci , ale niezadowolony z lokalnego tradycyjnego treningu artystycznego (który polegał na kopiowaniu rzeźb w gipsie i modelowaniu dzikich kwiatów z gliny), Csaky i koledzy ze szkoły opuścili szkołę, aby uczyć się w warsztacie fotografa-malarza László Kimnach w Budzie .

W 1907 roku przez sześć i pół miesiąca pracował w fabryce Zsolnay w Peczu , wykonując ceramiczne popielniczki i wazony. Krótko pracował jako założyciel metalu w Budapeszcie, aw pewnym momencie z taksydermistą . Przyciągnięty swoją reputacją w dziedzinie świateł i wielkich artystów, Csaky podjął decyzję o przeprowadzce do Paryża we Francji, mając tylko czterdzieści franków w kieszeni. Latem 1908 roku podróżował głównie pieszo, pokonując pięćdziesiąt lub sześćdziesiąt kilometrów dziennie. W Paryżu otworzył się przed nim „nowy świat”. Zarabiał na życie wykonując dorywcze prace: pracując jako handlarz, kamieniarz i pozując jako model dla uczniów lokalnej szkoły artystycznej, zarabiając 20 franków tygodniowo. Później pozował dla indywidualnych artystów w ich własnych pracowniach, zarabiając więcej pieniędzy i pozostawiając mnóstwo wolnego czasu na wykonywanie własnej pracy. Jesienią 1908 roku dzielił pracownię w Cité Falguière z Josephem Brummerem , przyjacielem z Węgier, który otworzył wraz z braćmi Galerię Brummer i studiował sztukę. W ciągu trzech tygodni od przybycia Csaky'ego do Paryża Brummer pokazał przybyszowi rzeźbę, nad którą pracował: dokładną kopię rzeźby afrykańskiej z Konga . Brummer powiedział Csaky'emu, że inny artysta w Paryżu, Hiszpan Pablo Picasso malował w duchu rzeźby murzyńskiej.

Joseph Csaky, 1912, Danseuse (Femme à l'éventail, Femme à la cruche) , oryginalny gips, wystawiony na Salon d'Automne 1912, Paryż, nr. 405 i Salon des Indépendants z 1914, przyp. 813, fot. archiwum Csaky AC.110
Joseph Csaky, szef (Tête d'homme) , 1913, zaginięcie gipsu. Zdjęcie opublikowane w Montjoie! marzec 1914, także Richard, René, 1988

Niedługo potem Csaky znalazł studio w kolektywie artystycznym La Ruche na Montparnasse . Budynek wybudował Gustave Eiffel , a na pracownię artystyczną zaadaptował go rzeźbiarz Alfred Boucher . Wśród innych artystów emigracyjnych w La Ruche byli Alexander Archipenko (który przybył do Paryża w tym samym roku), Wladimir Baranoff-Rossine i Sonia Delaunay (Terk) . We wczesnych latach XX wieku przez pewien czas mieszkali tam także Guillaume Apollinaire , Ossip Zadkine , Moise Kisling , Marc Chagall , Max Pechstein , Fernand Léger , Jacques Lipchitz , Max Jacob , Blaise Cendrars , Chaim Soutine , Robert Dela , Amedeo Modigliani , Constantin Brâncuși i Diego Rivera , przyciągali do Paryża z całej Europy i Meksyku .

Wraz z odkryciem dzieła Auguste'a Rodina kładącego podwaliny pod twórczość charakteryzującą się mistrzostwem technik rzeźbiarskich, praca Csaky'ego w rzeźbieniu w kamieniu ewoluowała.

Prace Csaky'ego z tego czasu wyróżniają się już kubistycznym rozumieniem relacji wolumetrycznych i przestrzennych, z integracją armatury i otwartej przestrzeni oraz rytmicznym wykorzystaniem geometrii. Płaszczyzny są fasetowane w abstrakcyjne formy architektoniczne. Jego rzeźbiarski interpretacja kubizmu malarstwa jest oznaczony przez elementy zatrudnionych w niezachodniej rzeźby ( sztuki Cyklad , sztuki Oceanic , w sztuce starożytnego Egiptu ).

Wkrótce Csaky i jego nowa paryska dziewczyna Jeanne przeprowadzili się razem do studia na rue Didot, niedaleko Instytutu Pasteura i cmentarza Montparnasse . Pobrali się.

„Wspominając teraz moje życie”, napisał później Csaky, „jestem zdumiony szybkością wydarzeń. Kilka miesięcy wcześniej byłem biednym i bezradnym człowiekiem, który znalazł się w obcym kraju zupełnie sam, nawet mówiąc językiem. A potem nagle, z minuty na minutę, stałem się mężczyzną o uporządkowanym życiu, własnym mieszkaniu i żonie, uczciwą i dobrą pracującą kobietą. (Józef Csaky)

Ten związek nie trwał długo. Oboje rozstali się, ale kontynuowali przyjaźń. Csaky wynajął małe studio na poddaszu przy rue Dalou. W 1910 Csaky zdobył Stypendium Artystyczne im. Ferenca Józsefa w Szeged , co dało mu wystarczająco dużo pieniędzy, aby uczęszczać do l' Académie de La Palette , prywatnej szkoły w Paryżu, gdzie uczyli malarze Jean Metzinger , André Dunoyer de Segonzac i Henri Le Fauconnier . Potrafił całkowicie poświęcić się sztuce.

Kubizm

Joseph Csaky, kierownik (Tête d'homme) , 1913, gips zgubiony; Robert Delaunay , Hommage à Blériot , 1914 (Kunstmuseum Basel); Henri Ottmann , Sprzedawca kapeluszy , opublikowany w The Sun (Nowy Jork), 15 marca 1914 r.

„Csaky, po Archipenko, był pierwszym rzeźbiarzem, który dołączył do kubistów, z którymi wystawiał od 1911 roku. Za nimi podążali Duchamp-Villon [...], a następnie w 1914 Lipchitz, Laurens i Zadkine”. (Michel Seuphor)

Inspiracje, które doprowadziły Csaky'ego do kubizmu, były różnorodne, tak jak dla artystów z jednej strony z Bateau-Lavoir , z drugiej zaś z Grupy Puteaux . Chociaż historycy sztuki są podzieleni co do wpływu sztuki afrykańskiej na destylację kubizmu, generalnie zgadzają się, że istotna była geometryczna składnia Cézanne'a , podobnie jak podejście Seurata do malarstwa. Wobec rosnącego niezadowolenia z klasycznych metod przedstawiania i współczesnych zmian – rewolucji przemysłowej, kontaktu ze sztuką z całego świata – artyści zaczęli przekształcać swoją ekspresję.

Archipenko i Csaky – wraz z późniejszymi rzeźbiarzami kubistycznymi – pobudzeni głębokimi przemianami kulturowymi i własnymi doświadczeniami, wnieśli swój własny, osobisty język artystyczny.

Csaky pisał o kierunku, jaki obrała jego sztuka w kluczowych latach:

„Nie było wątpliwości, jaka była moja droga. Co prawda nie byłem sam, ale w towarzystwie kilku artystów przybyłych z Europy Wschodniej. Dołączyłem do kubistów w Académie La Palette, która stała się sanktuarium nowego kierunku w sztuce Ze swojej strony nie chciałem nikogo ani niczego naśladować. Dlatego przyłączyłem się do ruchu kubistów.” (Józef Csaky)

Joseph Csaky, Figury Deux , 1920, płaskorzeźba, wapień, polichromia, 80 cm, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Holandia
Joseph Csaky, 1914, Tête (portret kubistyczny), brąz, 38,5 cm, kolekcja Kálmán Makláry

Na początku swojej kariery artystycznej Csaky zrozumiał, że kubizm jest wielką wyzwalającą siłą. Był to sposób na ponowne oszacowanie natury rzeźby jako czterowymiarowego kontinuum, z przestrzenią, masą, płaszczyzną i kierunkiem, dynamicznym i zmieniającym się w czasie. Stanowiło dla niego odejście od klasycyzmu, od konwencji jego poprzedników.

Csaky po raz pierwszy spotkał Picassa w galerii Daniela-Henry'ego Kahnweilera . Spotkał już Guillaume Apollinaire, ale nigdy nie był tak blisko żadnego z nich jak Archipenko, Henri Laurens , Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon i Jean Metzinger . Często spotykali się w pracowni Henri Le Fauconniera przy rue Notre-Dame-des-Champs, w pobliżu bulwaru Montparnasse , a także z Montjoie! wydawcy Ricciotto Canudo , Café de la Rotonde i La Closerie des Lilas na Montparnasse.

Csaky wystawił swoją wysoce stylizowaną rzeźbę z 1909 roku, Tête de femme (Portret de Jeanne), w 1910 Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. W następnym roku, on wykazywał proto-Cubist pracę zatytułowaną Mademoiselle Douell (1910).

W 1911 Csaky wystawił swoje kubistyczne rzeźby na Salon des Indépendants (21 kwietnia – 13 czerwca) z Archipenko, Duchampem , Gleizesem , Laurencinem , La Fresnaye , Légerem , Picabią i Metzingerem. Wystawa ta wywołała „mimowolny skandal”, z którego kubizm, po raz pierwszy przedstawiony opinii publicznej, wyłonił się i rozprzestrzenił w całym Paryżu i poza nim. Cztery miesiące później Csaky wystawiał w Salon d'Automne (1 października – 8 listopada) razem z tymi samymi artystami, a także Modigliani , Lhote , Duchamp-Villon , Villon i František Kupka .

W następnym roku Csaky pokazał się z kubistami na Salon des Indépendants 1912 (20 marca – 16 maja): z Archipenko, Gleizes, La Fresnaye, Laurencin, Le Fauconnier, Léger, Lhote, Zadkine, Duchamp, Constantin Brâncuși , Wilhelm Lehmbruck , Robert Delaunay , Juan Gris , Piet Mondrian , Alfred Reth i Diego Rivera .

Salon d'Automne z 1912 roku, który odbył się w Paryżu w Grand Palais od 1 października do 8 listopada. Rzeźba Csaky'ego Groupe de femmes ( Groupe de trois femmes, Groupe de trois personnages) z lat 1911-12 jest wystawiona po lewej stronie, przed dwiema rzeźbami Amedeo Modiglianiego . Inne prace wystawiają Jean Metzinger , František Kupka , Francis Picabia i Henri Le Fauconnier .

Csaky uczestniczył w Salon d'Automne 1912 (1 października – 8 listopada) z kubistami: Duchamp, Duchamp-Villon, Gleizes, La Fresnaye, Le Fauconnier, Léger, Lhote, Marcoussis, Metzinger, Picabia, Villon i Kupka. Rzadkie zdjęcie Salon d'Automne z 1912 roku przedstawia zagubioną obecnie Groupe de femmes Csaky'ego , wystawioną przed Amorfą Kupki : fuga w dwóch kolorach i obok rzeźb Amedeo Modiglianiego . Na tej samej fotografii można zobaczyć obszerną kompozycję Henri Le Fauconniera Les Montagnards attaqués par des ours (Górale zaatakowani przez niedźwiedzie), obecnie w Rhode Island School of Design Museum; oraz monumentalne La Source (Wiosna) Francisa Picabii , obecnie w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Montjoie! Ricciotto Canudo , André Salmon , Head (Tête d'homme) autorstwa Josepha Csaky reprodukowane, wydanie 3, 18 marca 1914

Csaky wystawiany jako członek Section d'Or w Galerie La Boétie (10–30 października 1912), z Archipenko, Duchamp-Villon, La Fresnaye, Gleizes, Gris, Laurencin, Léger, Lhote, Marcoussis, Metzinger, Picabia, Kupka , Villon i Duchamp.

W tym czasie udział Csaky'ego w środowisku awangardowym był kompletny.

1914-1918

Joseph Csaky, Plakat wystawowy, Galerie de l'Effort Moderne, Léonce Rosenberg , 1920

„Można powiedzieć, że przed wojną życie w Paryżu było jak letni dzień, a po ogłoszeniu wojny niebo i życie zaciemniały ciężkie, ciężkie chmury” (Joseph Csaky)

Csaky zaciągnął się jako wolontariusz do armii francuskiej i spodziewał się, że zostanie wezwany. Przed dołączeniem do swojej firmy poślubił Marguerite Fétrié 19 sierpnia 1914 roku. W trakcie ich związku zaszła w ciążę i urodziła dziecko, a Csaky chciał zostać córką legalny ojciec przed jego wyjazdem do tego, co stało się znane jako I wojna światowa .

1918-1928

Po powrocie do Paryża Csaky rozpoczął serię prac wywodzących się po części z estetyki maszyny; usprawnione z powinowactwami geometrycznymi i mechanicznymi. W tym czasie słownictwo artystyczne Csaky'ego ewoluowało: było wyraźnie dojrzałe, ukazując nową, wyrafinowaną jakość rzeźbiarską. Nic we wczesnonowożytnej rzeźbie nie może się równać z rewolucyjną pracą Csaky'ego, wykonaną w latach bezpośrednio po I wojnie światowej. Były to niereprezentacyjne obiekty wolnostojące, tj. abstrakcyjne, trójwymiarowe konstrukcje łączące elementy organiczne i geometryczne.

"Csaky wywodził się z natury form, które były zgodne z jego pasją do architektury, proste, czyste i psychologicznie przekonujące." (Maurice Raynal, 1929)

Uczona Edith Balas pisze o rzeźbie Csaky'ego po latach wojny:

„Csáky, bardziej niż ktokolwiek inny pracujący w rzeźbie, wziął sobie do serca teoretyczne pisma Pierre'a Reverdy'ego na temat sztuki i doktryny kubistycznej. „Kubizm jest sztuką wybitnie plastyczną; lecz sztuką tworzenia, a nie reprodukcji i interpretacji". Artysta miał zaczerpnąć ze świata zewnętrznego tylko "elementy" i intuicyjnie dojść do "idei" przedmiotów składających się z tego, co dla niego ma stałą wartość. Przedmioty nie miały być analizowane ani wywoływane przez nie doświadczenia. Miały one zostać odtworzone w umyśle, a tym samym oczyszczone. Jakimś niewyjaśnionym cudem „czyste” formy umysłu, całkowicie autonomiczny słownik (zwykle geometryczny ), nawiązywałyby kontakt ze światem zewnętrznym”. (Balas, 1998, s. 27)

Joseph Csaky, ok. 1920, Tête (widok z przodu i z boku), wapień, 60 cm, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Holandia
Joseph Csaky, 1920, Tête ( Głowa ), marmur, 28 cm, fot. Léonce Rosenberg , Muzeum Kröller-Müller . Reprodukowana w Cahiers Individualistes de Philosophie et d'art, tom 1, numer 6, grudzień 1920.

Prace z 1919 roku (m.in. Stożki i kule, Rzeźba abstrakcyjna ) składają się z przeciwstawnych sekwencji rytmicznych form geometrycznych, w których kluczową rolę odgrywają światło i cień, masa i pustka. Od czasu do czasu nawiązują do struktury ludzkiego ciała lub współczesnych maszyn, ale pozory funkcjonują jedynie jako „elementy” (Reverdy) i są pozbawione opisowej narracji. Polichromowane płaskorzeźby Csaky'ego z wczesnych lat dwudziestych wykazują powinowactwo z puryzmem – ekstremalną formą rozwijającej się wówczas estetyki kubizmu – w ich rygorystycznej ekonomii symboli architektonicznych i wykorzystaniu krystalicznych struktur geometrycznych.

W tym intensywnym ruchu, Csaky został przejęty przez Léonce Rosenberg , właściciel Galerie de l'Effort Moderne, 19, rue de la Baume, Paryż. W 1920 Rosenberg był sponsorem, sprzedawcą i wydawcą Pieta Mondriana , Légera, Lipchitza i Csaky'ego. Właśnie opublikował Le Néo-Plasticisme — zbiór pism Mondriana — oraz Classique-Baroque-Moderne Theo van Doesburga . Csaky pokazał serię prac w galerii Rosenberga w grudniu 1920 roku.

Przez kolejne trzy lata Rosenberg zakupił całą produkcję artystyczną Csaky'ego. W 1921 Rosenberg zorganizował wystawę zatytułowaną Les maîtres du Cubisme , wystawę grupową, na której znalazły się prace Csaky, Alberta Gleizesa, Metzingera, Mondriana, Grisa, Légera, Picassa, Laurensa, Georgesa Braque'a , Auguste'a Herbina , Gino Severiniego , Georgesa Valmiera , Amédée Ozenfanta i Léopold Survage .

Prace Csaky'ego z początku lat 20. odzwierciedlają zbiorowego ducha tamtych czasów,

„Purytaniczne zaprzeczenie zmysłowości, które zredukowało kubistyczne słownictwo do prostokątów, pionów, horyzontów”, pisze Balas, „spartański sojusz dyscypliny i siły”, do którego Csaky przylgnął w swoich Figurach z wieży. „W swoim porządku estetycznym, klarowności, klasycznej precyzji, neutralności emocjonalnej i oddaleniu od widzialnej rzeczywistości, należy je traktować stylistycznie i historycznie jako należące do ruchu De Stijl ”. (Balas, 1998)

Joseph Csaky został naturalizowanym obywatelem Francji w 1922 roku. Rozpoczął współpracę z Marcelem Coardem , marszandem i właścicielem galerii, który od 1924 roku kupował rzeźby Csaky'ego w celu odlania ich w brązie. Obaj stworzyli meble w stylu Art Deco , w których wkomponowano rzeźbione elementy z marmuru, drewna i szkła.

Hotel particulier Jacques Doucet , 33 rue Saint-James, Neuilly-sur-Seine, 1929. Joseph Csaky zaprojektował schody Douceta, Henri Laurens fontannę, Jacques Lipchitz kominek i Louis Marcoussis kubistyczny dywan. Rzeźbiarz Gustave Miklos i inni współpracowali przy dekoracji pracowni

W 1927 Csaky współpracował z innymi artystami, m.in. z Miklosem, Jacquesem Lipchitzem i Marcoussisem, przy dekoracji Studio House przy rue Saint-James w Neuilly , należącym do francuskiego projektanta mody Jacquesa Douceta . Doucet kolekcjonował także obrazy postimpresjonistyczne i kubistyczne; kupił Les Demoiselles d'Avignon bezpośrednio ze studia Picassa. Csaky zaprojektował klatkę schodową w Studio House.

1928–1971, W stronę figuratyzmu

Od 1928, podczas gdy jego koledzy pionierzy skłaniali się ku większej abstrakcji, Csaky odszedł zarówno od fasetowanego kubizmu swojej wczesnej paryskiej epoki, jak i od wysoce abstrakcyjnych lub niereprezentacyjnych intencji swoich powojennych serii. Zwracając się w stronę sztuki figuratywnej, nie widział już potencjału w abstrakcji.

Waldemar George, polsko-francuski krytyk sztuki, pisze w 1930 r. o odejściu Csaky'ego od abstrakcji: „W miejsce sześcianu, wielościanu o kątach prostych z ostrymi krawędziami pojawiają się jaja i kule”. Zwrócenie się w stronę bardziej reprezentacyjnej figuracji – w wysoce stylizowanej, krzywoliniowej i opisowej formie – pozwoliło Csaky'emu na kontakt z rzeczywistością, rzeczywistością, która sięgała głębiej niż powierzchowne pozory. Przez resztę życia interesował się przede wszystkim kobiecym ciałem w młodości, tematem wyrażającym optymizm, szczęście i dobre samopoczucie. Fascynowało go piękno i wyrazistość samej ludzkiej postaci. Zgłębiał temat, aby wyrazić swoje idee i skojarzenia z nimi związane. Jego monumentalne postacie (choć nie zawsze w samych rozmiarach) posiadają ponadczasowe „piękno amarantowe, fundamentalną esencję dotyczącą tylko ich samych”.

Csaky kontynuował wystawianie od lat 30.; był pokazywany na arenie międzynarodowej, z pokazami we Francji, Niemczech, Holandii, Brukseli, Węgrzech i Luksemburgu. W 1935 odbył podróż do Grecji, co ukształtowało jego artystyczne poszukiwania aktów na resztę życia. Miał tam wystawę w 1965 roku.

Joseph Csaky zmarł w Paryżu 1 maja 1971 r.

Dziedzictwo

Joseph Csaky znacząco przyczynił się do rozwoju nowoczesnej rzeźby, zarówno jako pionier w stosowaniu kubizmu w rzeźbie, jak i czołowa postać w sztuce nieprzedstawiającej lat dwudziestych.

Po walce u boku francuskiego podziemia przeciwko nazistom w czasie II wojny światowej, Csaky borykał się z wieloma trudnościami: problemami zdrowotnymi, problemami rodzinnymi i brakiem zleceń związanych z pracą. W przeciwieństwie do wielu jego przyjaciół, których nazwiska stały się powszechnie znane, Csaky był ceniony przez mniej osób (ale byli wśród nich przede wszystkim kolekcjonerzy sztuki, historycy sztuki i kuratorzy muzeów).

„Dziś jednak”, pisze Edith Balas, „w postmodernistycznej atmosferze te aspekty jego sztuki, które sprawiły, że Csáky stał się nie do zaakceptowania przez bardziej zaawansowanych modernistów, są łatwo akceptowane jako ważne i interesujące. Nadszedł czas, aby dać Csáky'emu należne mu miejsce w szeregi awangardy, na podstawie analizy jego artystycznych innowacji i dokonań."

Rynek sztuki

30 października 2017 r. na aukcji w Sotheby's Paris zakupiono na aukcji w Sotheby's Paris rzeźbę z kryształu górskiego i obsydianu autorstwa Csaky, zatytułowaną Tête ( głowa ), za rekord świata dla artysty. Praca z 1923 roku, znajdująca się wcześniej w kolekcji projektanta mody Jacquesa Douceta , nie pojawiła się na rynku, ponieważ została zamówiona u artysty przez Douceta.

Wybrane prace

Joseph Csaky, La Danseuse (Tancerz lub Táncoslány po węgiersku), 1940-1959, Plac Publiczny (Kálvin tér, Anna-Kút), Szeged, Węgry
  • Femme et enfant (1909), zbiór Zborovsky
  • Tête de femme de profil (1909), wystawiana w Société Nationale des Beaux-Arts, 1910, Paryż
  • Tête de femme de face (1909)
  • Tete de femme, Portret Jeanne (1910)
  • Tête d'homme, Autoportret, Tête Cubiste (1911), miejsce nieznane, wystawiony Salon d'Automne , 1911, Paryż
  • Groupe de femmes (1911-1912), lokalizacja nieznana, wystawiony Salon d'Automne, 1912, Salon des Indépendants, 1913, Paryż
  • Głowa (1912)
  • Tête de femme, Buste de femme (1912), wystawiane Salon des Indépendants, 1913, Paryż
  • Danseuse, Femme à l'éventail, Femme à la cruche (1912), wystawa Salon d'Automne, 1912, Paryż
  • Figure de Femme Debout (Standing Woman) lub Figure Habillée (1913), wystawiane w Salon des Indépendants, 1914, Paryż, Musée National d'Art Moderne, a obecnie w zbiorach Centre Georges Pompidou w Paryżu, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (LACMA) i Solomon Guggenheim Museum New York, nabyte w 1977 r.
  • Prace na papierze, 1913, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
  • Głowa (1913) lokalizacja nieznana
  • Kierownik (1914), Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou , Paryż, Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne
  • Kompozycja kubistyczna (1919) Musée d'Art moderne et d'Art contemporain de la Ville de Liège (MAMAC)
  • Kubistyczna głowa (1920)
  • Figurki Deux (1920), Relief, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Holandia
  • Tête (1923), Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holandia
  • Matka i dziecko (1926)
  • Matka i małe dziecko (1930), kamień, 160 cm: Les Musées Nationaux , ok. 1950. Pétrus Faure (1891–1985), burmistrz w latach 1947–1971, umieścił tę monumentalną rzeźbę w Parc du Bouchet , Le Chambon-Feugerolles (uważa się, że jest to jego obecna lokalizacja).
  • La Danseuse, tancerka (1940-1959), Szeged, Kálvin tér, plac publiczny Anna-kút
  • Płaskorzeźby (1952), na zamówienie Georgesa Lecompte, Ministère de l'Education Nationale, Amiens, dwie płaskorzeźby Csaky'ego

  • Joseph Csaky, 1920, figury Deux , płaskorzeźba, piaskowiec, polichromia, 80 cm, Muzeum Kröller-Müller

  • Joseph Csaky, 1920, Twarz ( Figura ), wapień, 70 cm

  • Joseph Csaky, 1920, Tête ( Tête cubiste ), kamień, 30 cm

  • Józef Csaky, 1920 Figura ( Kobieta ), kamienna, ok. 1900 r . 80 cm, Muzeum Sztuk Pięknych w Rennes

  • Joseph Csaky, 1921, Figura ( Tête ), kamień, polichromia, 36 cm

  • Józef Csaky, 1921, Figura , marmur (biały, szary, żółty), 64 cm

  • Józef Csaky, 1921, Figura , kamień, polichromia, 65 x 20 x 6 cm

  • Joseph Csaky, 1921, Tête ( Tête de jeune fille, Tête d'enfant ), marmur (biały), 21,5 cm, Musée National d'Art Moderne , Paryż

  • Joseph Csaky, 1921, Tête ( Tête de jeune fille, Tête d'enfant ), marmur (biały), 21,5 cm, (profil), Musée National d'Art Moderne , Paryż

  • Joseph Csaky, 1922, Femme accrupie , brąz, 50 cm, kamienna podstawa, Muzeum Kröller-Müller

  • Joseph Csaky, 1922, Figura abstraitowa , kamień, polichromia, 80 cm

  • Joseph Csaky, 1922, Tête ( Głowa ), marmur (białe, szare żyły), 55 cm

Wybrane wystawy

Józef Csaky, ok. 1920, Tête (Głowa) , wapień, 60 cm, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo

Podczas jego życia

Pośmiertny

  • Hayward Gallery , Londyn, Pioneers of Modern Sculpture, 20 lipca – 23 września 1973
  • Galerie Dépôt 15, Paryż, Csaky, 15 października-30 listopada 1973
  • Galerie des Beaux-Arts, Bordeaux , Les Cubistes, 4 maja-1 września 1973 r.
  • Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Les Cubistes, 26 września-10 listopada 1973
  • Palais des Arts et de la Culture, Brześć, La Sculpture et le Cubisme, 1976
  • Musée Bourdelle, Trois Sculpteurs des Années 30, Gargalo-Csaky- Lambert Rucki , czerwiec -wrzesień. 1977
  • Grand Palais , Paryż, L'Art Moderne dans les Musée de Province, 1977
  • Orangerie des Tuileries, Paryż, Donation Pierre Lévy, 16 lutego-16 kwietnia 1978
  • Musée Rodin , Paryż, Formes Humaines, neuvième biennale rzeźby współczesnej – Hommage a Csaky, 3–30 czerwca 1980
  • Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence , Sculpture du XXe siècle 1900-1945: Tradition et rupture, 4 lipca-4 października 1981
  • Kubismus, Kunsthalle , Kolonia , Niemcy, 1982
  • Musée d'Art Moderne de la Ville de Troyes, Csaky, Sculptures Dessins, 26.07-15.09.1986
  • Galerie René Reichard, Frankfurt , Joseph Csaky 1888-1971, Kubistische und Nachkubistische Skulpturen 1913-1950, 12.10.-3.12. 1988
  • Galerie Berès, Au Temps des Cubistes, październik 2006 – styczeń 2007
  • Kolekcja Solomon Guggenheim Museum New York, nabyta w 1977 r., oraz kolekcja Sztuki Współczesnej w Saarbrücken , Figure de Femme Debout lub Figure Habillée (1913)
  • Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris - MAM/ARC, L'école de Paris, 1904-1929 - La part de l'Autre, 2000
  • Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Helenes Favourites, 2004
  • Palazzo dei Diamanti , Ferrara (FE), Il Cubismo. Rivoluzione e tradizione, 2004
  • MODEM Centrum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, Debreczyn, dziewięćdziesiąt dziewięć lat – kolekcja Antal-Lusztig w modemie, 2006
  • Galería Leandro Navarro, Madryt , Los tiempos del Cubismo, 2007
  • MODEM Centrum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, Debreczyn, Język ciała – kolekcja Antal-Lusztig II., 2007
  • Janos Gat Gallery, Nowy Jork, Węgierski modernizm, 2010
  • Galerie Hollis Taggart , Nowy Jork, Modernistyczne prace z kolekcji kalifornijskiej , 2010

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

W porządku chronologicznym:

  • Apollinaire, Guillaume, 1912, Sztuka i ciekawość, początek kubizmu , Le Temps
  • Canudo, Ricciotto, 1914, Montjoie! tekst André Salmon, 3. wydanie, 18 marca
  • Reverdy, Pierre, 1917, Sur le Cubisme, Nord-Sud (Paryż) , 15, 5-7 marca
  • Apollinaire, Guillaume, Chroniques d'art , 1902-1918
  • Pál, Bor, 1924, Az új művészet céljáról. Csáky József szobraihoz , Magyar Iparművészet, 65-68
  • Tabarant, Adolphe, Le Bulletin de la vie artistique , grudzień 1924 i styczeń 1925
  • Pál, Bor, 1926, Csáky József és szobrászata , Budapeszt (Corvina Kiadó, Budapeszt, 1972)
  • Basler, Adolphe, 1928, La Sculpture Moderne en France , Paryż
  • Raynal, Maurice, 1929, A propos de Csaky , Montparnasse, no. 56
  • George, Waldemar 1930, Csaky , Editions Ars, Paryż
  • Deutsche Kunst und Dekoration, 1930, Darmstadt, 247–250
  • Sandor, Kemeri, 1931, Visage de Bourdelle , Paryż
  • Csáky József, 1931, Tiszta építészet és szobrászat , Magyar Iparművészet, 129–131
  • Wileński, Reginald Howard, 1932, Znaczenie rzeźby współczesnej , AMS Press
  • Laude, Jean, 1933, La Peinture Français et l'Art Negre , Paryż
  • Goldwater, R., 1938 (1967) Prymitywizm w sztuce nowoczesnej , Nowy Jork
  • Gide, André, 1947, The Journals of André Gide , tom. 2 1889 – 1913 Nowy Jork
  • Seuphor, Michel, 1959, "La Sculpture de ce Siècle", Dictionnaire de la Sculpture Moderne , Edition du Griffon, Neuchâtel, Szwajcaria
  • Dutka Mária, 1959, Csáky József szobrászművész kiállítása , Magyar Nemzet, 1 września
  • Seuphor, Michel, 1960, Rzeźba tego stulecia , Nowy Jork
  • Lebel, Robert. Anthologie des Formes Inventées , Paryż: Edition de la Galerie du Cercle, 1962
  • Robbins, Daniel, 1963-1964, Od symbolizmu do kubizmu: Opactwo Créteil , Art Journal 23
  • Csáky József, 1964, Pályakezdése (Önéletrajzi részlet, I., II., III.,) Tiszatáj
  • Le XXe Siècle, Chefs-D'Oeuvre de L'Art, 1965, Librairie Hachette, Paryż, Musée National d'Art Modern, Paryż
  • Bowness, Alan, 1965, Rzeźba współczesna , Londyn
  • Lugano, 1967, Art International tom. XI nr. 3
  • Burnham, Jack, 1968, Poza współczesną rzeźbą , Nowy Jork
  • Bajomi Lázár Endre, 1967, A Montmartre , Budapeszt, Corvina Kiadó
  • Bölöni György, 1967, Képek között , Budapeszt, Szépirodalmi Könyvkiadó
  • Cooper, Douglas, 1970, The Cubist Epoch , Phaidon Press Limited, Londyn 1970, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles i Muzeum Sztuki Metropolitan, Nowy Jork
  • Green, Christopher, 1971, Léger and l'Esprit Nouveau, 1912–1928 W katalogu wystaw Tate Gallery, 18 listopada 1970 – 24 stycznia 1971, Londyn
  • Green, Christopher, 1971, Léger and the Purists , Paryż, Londyn
  • Ferenc, Bodri, 1971, Csáky József , Művészet, 8. szám
  • AM Hammacher, 1969, 1971, La Sculpture, L'Evolution de la Sculpture Moderne , Thames and Hudson, Londyn
  • Burnham, Jack, 1971, Struktura sztuki , Nowy Jork
  • Szélesi Zoltán, 1972, Csáky József , Budapeszt
  • Szelesi Zoltán, 1972, Szegedi avantgarde szobrászok , Móra Ferenc Múzeum Évkönyv
  • Csáky József , 1972, Emlékek a modern művészet nagy évtizedéből, 1904-1914 (Wspomnienia wielkiej dekady sztuki nowoczesnej, 1904-1914), Budapeszt
  • Karshan, Donald, 1973, Csaky , Paryż: Dépôt 15, 1973
  • Elsen, Albert E., 1974, Początki nowoczesnej rzeźby: pionierzy i przesłanki , Nowy Jork
  • Passuth Krisztina, 1974, Magyar művészek az europai avantgardeban (A kubizmustól a konstruktivizmusig, 1919-1925), Budapeszt
  • Marcilhac, Felix, 1974, Josef Csaky: pionier nowoczesnej rzeźby , Connoisseur 186, no. 747
  • Gera György, 1975, A kubizmus , Gondolat Kiadó, Budapeszt
  • Lévy, Pierre, 1976, Des artistes et un collectionneur , Paryż
  • Marcilhac, Felix, 1977, Josef Csaky 1888-1971, Encyclopedie Connaissance des Arts, no. 309
  • Jeanine Warnod, 1978, Les Artistes de Montparnasse, La Ruche , wydanie Mayer-Van Wilder
  • Szelesi Zoltán, 1978-79, Csáky József utolsó évtizede , Móra Ferenc Múzeum Évkönyv
  • La Chronique des Arts, marzec 1980, Suplement a la Gazette des Beaux Arts, no. 1334
  • Balas, Edith, 1981, Sztuka Egiptu jako źródło stylistyczne Modiglianiego , Gazette des Beaux-Arts
  • Reichard, René, 1983, Joseph Csaky, 1888-1971, Einführung in das plastische werk , tom. II. Mémoire de René Reichard, Université Goethe, Frankfurt
  • Zakupy przez Muzeum Hirshhorn 1974-1983, Biuletyn Rzeźby (Mountainville, NY: Storm King Art Center, jesień 1983)
  • Balas, Edith, 1987, Brâncuși i rumuńska tradycja ludowa. Monografia Europy Wschodniej , nr. 224, Boulder Kolorado
  • Balas, Edith, 1987, Niezbudowana architektura współczesnych rzeźb , Gazette des Beaux-Arts
  • Fletcher, Valerie J., 1987, Cubist Sculpture , Waszyngton, DC: Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, broszura wystawy stałej
  • Ferenc, Apró, 1988, Adatok Csáky József pályakezdéséhez (Párizs, 1908-1914), Tiszatáj
  • Főszerk, Fitz Péter, 1999, węgierski leksykon sztuki współczesnej , Budapeszt: Encyklopedia
  • Denoël, 1984, Un Siècle d'Art Moderne: l'Histoire du Salon des Indépendants , 1884-1984
  • A. Barré-Despond, 1986, UAM (Union des Artistes Modernes), Paryż
  • Karshan, Donald, 1986, Csaky , Katalog wystawy, Musée d'Art Moderne de Troyes
  • Szuromi Pál, 1988, Egy modern klasszikus szobrász: Csáky József munkásságáról , Tiszatáj
  • Szuromi Pál, Csáky József , Szeged
  • Johnson, Stanley, R., 1991, Katalog wystaw kubizmu i La Section d'Or , Chicago-Düsseldorf
  • Tóth Attila, Szeged szobrai és muráliái , Szeged
  • Szeged folyóirat 2006. Január, 4. oldal ( Csernus Sándor : Szeged és Párizs kézfogása)
  • Souren Melikian, 2006, International Herald Tribune, Odkrywanie wielu aspektów kubizmu , 28-29 października
  • Marcilhac, Félix, 2007, Joseph Csaky, Du cubisme historique à la figuration réaliste, katalog raisonné des sculptures , Les Editions de l'Amateur, Paryż

Linki zewnętrzne