Auguste Rodin - Auguste Rodin

Auguste Rodin
Auguste Rodin autorstwa George'a Charlesa Beresforda (NPG x6573).jpg
Fotografia Beresford , 1902
Urodzić się
François Auguste René Rodin

( 1840-11-12 )12 listopada 1840
Paryż , Francja
Zmarł 17 listopada 1917 (1917-11-17)(w wieku 77)
Meudon , Francja
Narodowość Francuski
Znany z Rzeźba i rysunek
Wybitna praca
Nagrody Legia Honorowa

François Auguste René Rodin (12 listopada 1840 - 17 listopada 1917) był francuskim rzeźbiarzem powszechnie uważanym za twórcę nowoczesnej rzeźby. Uczył się w sposób tradycyjny i miał rzemieślnicze podejście do swojej pracy. Rodin posiadał wyjątkową zdolność modelowania złożonej, burzliwej i głęboko zagłębionej powierzchni w glinie . Znany jest z takich rzeźb jak Myśliciel , Pomnik Balzaka , Pocałunek , Mieszczanie z Calais i Bramy piekielne .

Wiele z najwybitniejszych rzeźb Rodina zostało skrytykowanych, ponieważ zderzyły się z dominującymi tradycjami rzeźby figuratywnej, w których prace miały charakter dekoracyjny, schematyczny lub wysoce tematyczny . Najbardziej oryginalne dzieło Rodina odeszło od tradycyjnych motywów mitologii i alegorii . Modelował ludzkie ciało z naturalizmem, a jego rzeźby celebrują indywidualny charakter i fizyczność. Chociaż Rodin był wrażliwy na kontrowersje wokół jego twórczości, odmówił zmiany stylu, a jego ciągła twórczość przynosiła coraz większą przychylność rządu i środowiska artystycznego.

Od nieoczekiwanego naturalizmu pierwszej ważnej postaci Rodina – zainspirowanej jego podróżą do Włoch w 1875 roku – po niekonwencjonalne pomniki, których zamówienia później poszukiwał, jego reputacja wzrosła, a Rodin stał się wybitnym francuskim rzeźbiarzem swoich czasów. W 1900 był artystą światowej sławy. Zamożni klienci prywatni szukali pracy Rodina po jego wystawie na Wystawie Światowej , a on utrzymywał towarzystwo wielu głośnych intelektualistów i artystów. Jego uczennica, Camille Claudel , została jego współpracowniczką, kochanką i twórczą rywalką. Inni uczniowie Rodina zawarte Antoine Bourdelle , Constantin Brâncuși i Charles Despiau . Poślubił swoją towarzyszkę życia, Rose Beuret , w ostatnim roku ich życia. Jego rzeźby straciły na popularności po jego śmierci w 1917 roku, ale w ciągu kilkudziesięciu lat jego spuścizna utrwaliła się. Rodin pozostaje jednym z niewielu rzeźbiarzy szeroko znanych poza środowiskiem sztuk wizualnych.

Biografia

Lata formacyjne

Rodin urodził się w 1840 roku w rodzinie robotniczej w Paryżu, jako drugie dziecko Marie Cheffer i Jean-Baptiste Rodina, który był urzędnikiem policji. Był w dużej mierze samoukiem i zaczął rysować w wieku 10 lat. Między 14 a 17 rokiem życia uczęszczał do Petite École , szkoły specjalizującej się w sztuce i matematyce, gdzie uczył się rysunku i malarstwa. Jego nauczyciel rysunku Horace Lecoq de Boisbaudran wierzył, że najpierw rozwinie osobowość swoich uczniów, aby mogli obserwować na własne oczy i czerpać ze swoich wspomnień, a Rodin wyraził uznanie dla swojego nauczyciela znacznie później w życiu. To właśnie w Petite École poznał Julesa Dalou i Alphonse'a Legrosa .

Rodina ok. 1862 r.

W 1857 Rodin złożył gliniany model towarzysza do École des Beaux-Arts , próbując zdobyć wejście; nie udało mu się, a dwa kolejne wnioski również zostały odrzucone. Wymagania wstępne nie były szczególnie wysokie w Grande École , więc odrzucenia były poważnymi przeszkodami. Niezdolność Rodina do zdobycia wejścia mogła wynikać z neoklasycznych gustów sędziów , podczas gdy Rodin był szkolony w lekkiej, XVIII-wiecznej rzeźbie. Opuścił Petite École w 1857 roku i przez większość następnych dwóch dekad zarabiał na życie jako rzemieślnik i dekorator, produkując przedmioty dekoracyjne i ozdoby architektoniczne.

Siostra Rodina, Maria, dwa lata starsza od niego, zmarła na zapalenie otrzewnej w klasztorze w 1862 roku, a Rodin cierpiał z powodu wyrzutów sumienia, ponieważ przedstawił ją niewiernemu zalotnikowi. Odwrócił się od sztuki i wstąpił do katolickiego zakonu Kongregacji Najświętszego Sakramentu . Św. Piotr Julian Eymard , założyciel i głowa kongregacji, dostrzegł talent Rodina i wyczuł jego nieprzydatność do zakonu, więc zachęcił Rodina do kontynuowania swojej rzeźby. Rodin wrócił do pracy jako dekorator podczas zajęć z rzeźbiarzem zwierząt Antoine-Louis Barye . Dbałość nauczyciela o szczegóły i jego precyzyjnie oddana muskulatura zwierząt w ruchu znacząco wpłynęły na Rodina.

W 1864 roku Rodin zamieszkał z młodą krawcową Rose Beuret (ur. 1844), z którą przebywał do końca życia, z różnym zaangażowaniem. Para miała syna o imieniu Auguste-Eugène Beuret (1866-1934). W tym samym roku Rodin zaoferował swoją pierwszą rzeźbę na wystawę i wszedł do pracowni Alberta-Ernesta Carrier-Belleuse , odnoszącego sukcesy masowego producenta objets d'art . Rodin pracował jako główny asystent Carrier-Belleuse do 1870 roku, projektując ozdoby dachowe oraz ozdoby schodów i drzwi. Wraz z nadejściem wojny francusko-pruskiej Rodin został powołany do służby we francuskiej Gwardii Narodowej, ale jego służba była krótka ze względu na krótkowzroczność. Praca dekoratorów zmniejszyła się z powodu wojny, ale Rodin musiał utrzymać rodzinę, ponieważ ubóstwo było dla niego ciągłym problemem do około 30 roku życia. Carrier-Belleuse wkrótce poprosił go, aby dołączył do niego w Belgii, gdzie pracowali nad ozdobami dla Giełdy Papierów Wartościowych w Brukseli .

Rodin planował zostać w Belgii kilka miesięcy, ale kolejne sześć lat spędził poza Francją. To był przełomowy czas w jego życiu. Zdobył umiejętności i doświadczenie jako rzemieślnik, ale nikt jeszcze nie widział jego sztuki, która siedziała w jego warsztacie, ponieważ nie było go stać na odlewy. Jego relacje z Carrier-Belleuse uległy pogorszeniu, ale znalazł inne zatrudnienie w Brukseli, eksponując niektóre prace na salonach, i wkrótce dołączyła do niego jego towarzyszka Rose. Zaoszczędziwszy wystarczająco dużo pieniędzy na podróż, Rodin odwiedził Włochy na dwa miesiące w 1875 roku, gdzie przyciągnęła go praca Donatella i Michała Anioła . Ich praca wywarła głęboki wpływ na jego artystyczny kierunek. Rodin powiedział: „To Michał Anioł uwolnił mnie od rzeźby akademickiej”. Po powrocie do Belgii rozpoczął pracę nad Epoką brązu , naturalną postacią męską, której naturalizm zwrócił uwagę Rodina, ale doprowadził do oskarżeń o oszustwo rzeźbiarskie – jego naturalizm i skala były takie, że krytycy twierdzili, że rzucił dzieło z żywego modela . Znaczna część późniejszych prac Rodina była wyraźnie większa lub mniejsza niż życie, po części po to, by zademonstrować szaleństwo takich oskarżeń.

artystyczna niezależność

Auguste Rodin , John Singer Sargent , 1884

Rose Beuret i Rodin wrócili do Paryża w 1877 roku, przeprowadzając się do małego mieszkania na lewym brzegu Sekwany . Nieszczęście otoczyło Rodina: jego matka, która chciała, aby jej syn się ożenił, nie żyła, a jego ojciec był niewidomy i starczy, pod opieką szwagierki Rodina, ciotki Teresy. Jedenastoletni syn Rodina Auguste, prawdopodobnie opóźniony w rozwoju, również był pod opieką zawsze pomocnej Teresy. Rodin zasadniczo porzucił syna na sześć lat i przez całe życie miał z nim bardzo ograniczony związek. Ojciec i syn dołączyli do pary w ich mieszkaniu, a Rose jako opiekunka. Oskarżenia o fałszerstwo związane z epoką brązu trwały. Rodin coraz częściej szukał kojącego towarzystwa kobiet w Paryżu, a Rose pozostawała w tle.

Rodin zarabiał na życie współpracując z bardziej uznanymi rzeźbiarzami na zamówienia publiczne, głównie pomników i neobarokowych dzieł architektonicznych w stylu Carpeaux . W konkursach na zamówienia zgłaszał modele Denisa Diderota , Jean-Jacquesa Rousseau i Lazare'a Carnota , wszystko bezskutecznie. W swoim czasie pracował nad studiami prowadzącymi do powstania jego kolejnego ważnego dzieła, Przepowiadanie św. Jana Chrzciciela .

W 1880 r. Carrier-Belleuse – ówczesny dyrektor artystyczny krajowej fabryki porcelany w Sèvres – zaproponował Rodinowi pracę w niepełnym wymiarze godzin jako projektant. Propozycja była po części gestem pojednania, a Rodin się zgodził. Rozbudziła się ta część Rodina, która doceniła XVIII-wieczne gusta, i zagłębił się w projektach wazonów i ozdób stołowych, które przyniosły fabryce rozgłos w całej Europie.

Środowisko artystyczne doceniło jego twórczość w tym duchu, a Rodina na Salony Paryskie zapraszali tacy przyjaciele, jak pisarz Léon Cladel . Podczas swoich wczesnych występów na tych imprezach towarzyskich Rodin wydawał się nieśmiały; w późniejszych latach, gdy jego sława rosła, wykazywał gadatliwość i temperament, z których jest lepiej znany. Francuski mąż stanu Leon Gambetta wyraził chęć spotkania z Rodinem, a rzeźbiarz zrobił na nim wrażenie, gdy spotkali się w salonie. Gambetta rozmawiał o Rodinie z kilkoma ministrami rządowymi, w tym prawdopodobnie z Edmundem Turquetem , podsekretarzem w Ministerstwie Sztuk Pięknych, którego Rodin ostatecznie poznał.

Związek Rodina z Turquetem był satysfakcjonujący: dzięki niemu wygrał zlecenie w 1880 roku na stworzenie portalu dla planowanego muzeum sztuki dekoracyjnej. Rodin poświęcił większość następnych czterdziestu lat swojej wyszukanej Bramie Piekieł , niedokończonemu portalowi do muzeum, które nigdy nie zostało zbudowane. Wiele postaci portalu stało się rzeźbami same w sobie, w tym najsłynniejsze Rodina, Myśliciel i Pocałunek . Wraz z komisją muzeum pojawiła się bezpłatna pracownia, dająca Rodinowi nowy poziom swobody artystycznej. Wkrótce przestał pracować w fabryce porcelany; jego dochód pochodził z prywatnych prowizji.

W 1883 roku Rodin zgodził się nadzorować kurs dla rzeźbiarza Alfreda Bouchera pod jego nieobecność, gdzie poznał 18-letnią Camille Claudel . Obaj nawiązali namiętną, ale burzliwą relację i wpłynęli na siebie artystycznie. Claudel zainspirował Rodina jako model dla wielu jego postaci, a ona była utalentowaną rzeźbiarką, asystując mu przy zamówieniach, a także tworząc własne prace. Jej Popiersie Rodina zostało wystawione przez krytyków na Salonie w 1892 roku.

Popiersie Rodina (1888-89) autorstwa Camille Claudel

Rodin, choć zajęty „ The Gates of Hell” , zdobywał kolejne zlecenia. Szukał okazji do stworzenia pomnika historycznego dla miasta Calais . Na pomnik francuskiego pisarza Honoré de Balzaca Rodin został wybrany w 1891 roku. Jego wykonanie obu rzeźb kolidowało z tradycyjnymi gustami i spotkało się z różnym stopniem dezaprobaty ze strony organizacji sponsorujących komisje. Mimo to Rodin zdobywał wsparcie z różnych źródeł, które popychały go do sławy.

W 1889 Salon Paryski zaprosił Rodina do pełnienia funkcji sędziego w jury artystycznym. Choć kariera Rodina rosła, Claudel i Beuret stawali się coraz bardziej niecierpliwi z powodu „podwójnego życia” Rodina. Claudel i Rodin dzielili atelier w małym starym zamku (Château de l'Islette w Loarze), ale Rodin odmówił porzucenia więzi z Beuretem, jego wiernym towarzyszem w chudych latach i matką jego syna. Podczas jednej nieobecności Rodin napisał do Beureta: „Myślę o tym, jak bardzo musiałeś mnie kochać, aby znosić moje kaprysy ... Pozostaję, z całą czułością, twoim Rodinem”.

Zdjęcie Rodina z 1891 r. autorstwa Nadara .

Claudel i Rodin rozstali się w 1898 roku. Kilka lat później Claudel doznała rzekomego załamania nerwowego i przez 30 lat została zamknięta w zakładzie przez rodzinę, aż do jej śmierci w 1943 roku, pomimo licznych prób wytłumaczenia jej matce i bratu, że jest chora. rozsądny.

Pracuje

Naturalnej wielkości nagi mężczyzna na piedestale wystawiony w muzeum.
Wiek brązu (1877).

W 1864 roku Rodin zgłosił swoją pierwszą rzeźbę na wystawę, Człowiek ze złamanym nosem , do Salonu Paryskiego . Tematem był starszy portier z sąsiedztwa. Niekonwencjonalny kawałek z brązu nie był tradycyjnym popiersiem , ale zamiast tego głowa została „odłamana” przy szyi, nos był spłaszczony i zakrzywiony, a tył głowy był nieobecny, który przypadkowo spadł z glinianego modelu. Praca podkreślała fakturę i stan emocjonalny podmiotu; zilustrował „niedokończenie”, które charakteryzowało wiele późniejszych rzeźb Rodina. Salon odrzucił utwór.

Wczesne postacie: inspiracja Włoch

W Brukseli Rodin stworzył swoje pierwsze pełnowymiarowe dzieło, Wiek brązu , po powrocie z Włoch. Wzorowana na belgijskim żołnierzu, postać czerpała inspirację z Umierającego niewolnika Michała Anioła , który Rodin obserwował w Luwrze . Próbując połączyć mistrzostwo Michała Anioła nad ludzką postacią z własnym poczuciem ludzkiej natury, Rodin badał swój model pod każdym kątem, w spoczynku iw ruchu; zamontował drabinę dla dodatkowej perspektywy i wykonał modele gliniane, które studiował przy świecach. Rezultatem była naturalnej wielkości, proporcjonalnie naga postać, ułożona niekonwencjonalnie z prawą ręką na głowie i lewą ręką wyciągniętą wzdłuż boku, przedramię równolegle do ciała.

W 1877 praca zadebiutowała w Brukseli, a następnie była pokazywana w Salonie Paryskim. Wyraźny brak tematu w posągu był niepokojący dla krytyków – nie upamiętniając ani mitologii, ani szlachetnego wydarzenia historycznego – i nie jest jasne, czy Rodin zamierzał ten temat. Najpierw zatytułował pracę Pokonani , w której lewa ręka trzymała włócznię, ale usunął włócznię, ponieważ zasłaniała tułów pod pewnymi kątami. Po dwóch kolejnych tytułach pośrednich, Rodin osiadł na epoce brązu , sugerując epokę brązu , a słowami Rodina „człowiek powstający z natury”. Później jednak Rodin powiedział, że miał na myśli „tylko prosty kawałek rzeźby bez odniesienia do tematu”.

Jej mistrzostwo formy, światła i cienia sprawiło, że praca wyglądała tak naturalistycznie, że Rodin został oskarżony o surmoulage  – pobranie odlewu z żywej modelki. Rodin energicznie zaprzeczył oskarżeniom, pisząc do gazet i robiąc zdjęcia modelowi, aby udowodnić, jak różni się rzeźba. Zażądał śledztwa i ostatecznie został oczyszczony z zarzutów przez komitet rzeźbiarzy. Pomijając fałszywe zarzuty, utwór spolaryzował krytyków. Ledwo zyskał akceptację do wystawienia na Salonie Paryskim, a krytyka porównała go do „posągu lunatyka” i nazwała go „zadziwiająco dokładną kopią niskiego typu”. Inni zebrali się w obronie utworu i integralności Rodina. Minister rządu Turquet podziwiał dzieło, a Wiek brązu został zakupiony przez państwo za 2200 franków  – tyle, ile Rodin kosztował odlanie go w brązie.

Trzymający nagi mężczyzna wyciąga rękę, jakby wyjaśniał jakąś kwestię.
Przepowiadanie św. Jana Chrzciciela (1878).

Drugi akt męski, Przepowiadanie św. Jana Chrzciciela , został ukończony w 1878 roku. Rodin starał się uniknąć kolejnego oskarżenia o fałszowanie , czyniąc posąg większym niż życie: św. Jan ma prawie 6 stóp i 7 cali (2 metry). Podczas gdy Epoka brązu jest statycznie upozowana, św. Jan gestykuluje i zdaje się zbliżać do widza. Efekt chodzenia osiąga się pomimo tego, że postać mocno stąpa po ziemi – techniczne osiągnięcie, które zostało utracone przez większość współczesnych krytyków. Rodin wybrał tę sprzeczną pozycję, aby, jego słowami, „wyświetlać jednocześnie ... widoki obiektu, który w rzeczywistości można zobaczyć tylko kolejno”.

Pomimo tytułu, Przepowiadanie św. Jana Chrzciciela nie miało wyraźnie religijnego motywu. Model, włoski chłop, który zaprezentował się w studiu Rodina, posiadał specyficzne wyczucie ruchu, które Rodin czuł się zmuszony do uchwycenia. Rodin pomyślał o Janie Chrzcicielu i przeniósł to skojarzenie do tytułu pracy. W 1880 Rodin zgłosił rzeźbę do Salonu Paryskiego. Krytycy nadal w większości lekceważyli jego twórczość, ale dzieło zajęło trzecie miejsce w kategorii rzeźby Salonu.

Niezależnie od bezpośrednich przyjęć św. Jana i Wieku brązu Rodin osiągnął nowy stopień sławy. Studenci szukali go w jego pracowni, chwaląc jego pracę i pogardzając zarzutami surmulage . Środowisko artystyczne znało jego nazwisko.

Bramy piekła

Prowizja stworzyć portal dla Paryża planowanego Muzeum Sztuki Dekoracyjnej przyznano Rodina w roku 1880. Mimo, że muzeum nie został zbudowany, Rodin pracował przez całe życie na The Gates of Hell , monumentalną rzeźbą przedstawiających sceny z Dantego Inferno w Wysokiej ulga. Często brakowało mu jasnej koncepcji swoich głównych dzieł, Rodin rekompensował to ciężką pracą i dążeniem do perfekcji.

On pomyślany bram z surmoulage kontrowersji jeszcze w głowie:”... ja miałem St. John obalić [podopiecznych odlewania z modelu], ale tylko częściowo udało się całkowicie udowodnić, że mogę modelować od życia. tak jak i inni rzeźbiarze, postanowiłem… zrobić rzeźbę na drzwiach z postaciami mniejszymi niż życie.” Prawa kompozycji ustąpiły miejsca nieuporządkowanemu i nieokiełznanemu przedstawieniu Piekła przez Bramy . Postacie i grupy w tej medytacji Rodina o kondycji człowieka są fizycznie i moralnie odizolowane w swojej męce.

Bramy piekielne składały się w ostatecznej postaci ze 186 figur. Wiele z najbardziej znanych rzeźb Rodina zaczęło się jako projekty postaci do tej kompozycji, takie jak Myśliciel , Trzy odcienie i Pocałunek , a dopiero później zostały zaprezentowane jako oddzielne i niezależne prace. Inne znane dzieła wywodzące się z Wrót to Ugolino , Upadła Kariatyda niosąca swój kamień , Fugit Amor , Ta , która kiedyś była piękną żoną hełmu , Upadający mężczyzna i Syn marnotrawny .

Rodin Myśliciel (1879-1889) jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł w całej rzeźby.

Myśliciel (pierwotnie zatytułowany Poeta , od Dantego) miał stać się jedną z najbardziej znanych rzeźb na świecie. Oryginalny była 27,5 cali (700 mm) do wysokosprawnej brązu kawałek utworzony pomiędzy 1879 i 1889, przeznaczone do Gates ' nadproża , z którego postać byłaby spojrzenie w dół od Piekła. Podczas gdy Myśliciel najwyraźniej charakteryzuje Dantego, przypisano mu aspekty biblijnego Adama , mitologicznego Prometeusza i samego Rodina. Inni obserwatorzy pomniejszają pozorny wątek intelektualny Myśliciela , podkreślając szorstką fizyczność postaci i emanujące z niej napięcie emocjonalne.

Mieszczanie z Calais

Zobacz sąsiadujący tekst.
Mieszczanie z Calais (1884–ok. 1889) w Victoria Tower Gardens , Londyn, Anglia.

Miasto Calais przez dziesięciolecia rozważało pomnik historyczny, kiedy Rodin dowiedział się o projekcie. Realizował zlecenie, zainteresowany motywem średniowiecznym i tematem patriotycznym. Burmistrz Calais miał ochotę zatrudnić Rodina od razu po wizycie w jego pracowni i wkrótce pomnik został zatwierdzony, a Rodin został jego architektem. Miała upamiętnić sześciu mieszczan z Calais, którzy oddali swoje życie, by ratować swoich współobywateli.

Podczas wojny stuletniej armia króla Edwarda III oblegała Calais, a Edward nakazał masową śmierć ludności miasta . Zgodził się ich oszczędzić, gdyby sześciu głównych obywateli przyszło do niego gotowych na śmierć, z gołą głową i bosymi stopami, ze sznurami na szyjach. Kiedy przybyli, kazał ich rozstrzelać, ale ułaskawił ich, gdy jego królowa Filippa z Hainault błagała go o oszczędzenie ich życia. Mieszczanie z Calais przedstawiają mężczyzn, którzy wyruszają do królewskiego obozu, niosąc klucze do bram miasta i cytadeli.

Rodin rozpoczął projekt w 1884 roku, inspirowany kronikami oblężenia Jeana Froissarta . Chociaż miasto wyobrażało sobie alegoryczny , heroiczny utwór skoncentrowany na Eustache de Saint-Pierre, najstarszym z sześciu mężczyzn, Rodin wyobraził sobie rzeźbę jako studium różnorodnych i złożonych emocji, pod którymi pracowało wszystkich sześciu mężczyzn. Rok po rozpoczęciu pracy w komisji komisja Calais nie była pod wrażeniem postępów Rodina. Rodin wyraził chęć zakończenia projektu zamiast zmiany projektu, aby spełnić konserwatywne oczekiwania komitetu, ale Calais powiedział, że będzie kontynuował.

W 1889 roku The Burghers of Calais został po raz pierwszy zaprezentowany, by wzbudzić powszechne uznanie. Jest to rzeźba z brązu ważąca dwie tony (1814 kg), a jej figury mają 2 metry wysokości. Sześciu przedstawionych mężczyzn nie przedstawia zjednoczonego, heroicznego frontu; raczej każdy jest odizolowany od swoich braci, indywidualnie rozważa i zmaga się ze swoim oczekiwanym losem. Rodin wkrótce zaproponował zlikwidowanie wysokiego cokołu pomnika, chcąc przenieść rzeźbę na poziom gruntu, aby widzowie mogli „przeniknąć do serca tematu”. Na poziomie gruntu pozycje postaci oprowadzają widza po pracy i subtelnie sugerują ich wspólny ruch naprzód.

Komitet był wściekły na nietradycyjną propozycję, ale Rodin nie ustąpił. W 1895 roku w Calais udało się wystawić mieszczanom w ich preferowanej formie: dzieło zostało umieszczone przed publicznym ogrodem na wysokim podeście, otoczone żeliwnymi balustradami. Rodin chciał, żeby znajdowała się w pobliżu ratusza, gdzie angażowałaby publiczność. Dopiero po zniszczeniu w czasie I wojny światowej, późniejszym przechowywaniu i śmierci Rodina rzeźba została wystawiona zgodnie z jego zamierzeniami. Jest to jedno z najbardziej znanych i cenionych dzieł Rodina.

Prowizje i kontrowersje

Rodin w połowie kariery
Rodin obserwujący pracę nad pomnikiem Victora Hugo w pracowni swojego asystenta Henri Lebossé w 1896 roku

Zlecony w 1889 r. wykonanie pomnika francuskiemu pisarzowi Victorowi Hugo , Rodin intensywnie zajmował się tematem artysty i muzy . Podobnie jak wiele publicznych prowizji Rodina, Pomnik Wiktora Hugo spotkał się z oporem, ponieważ nie spełniał konwencjonalnych oczekiwań. Komentując pomnik Rodina dla Victora Hugo, The Times w 1909 r. wyraził, że „w skardze, że koncepcje [Rodina] są czasami nieodpowiednie dla jego medium i że w takich przypadkach przeciążają jego ogromne możliwości techniczne”, „jest pewien dowód rozsądku”. Model gipsowy z 1897 roku został odlany z brązu dopiero w 1964 roku.

Société des Gens des Lettres , paryska organizacja pisarzy, planowany pomnik francuskiego pisarza Honoré de Balzac natychmiast po jego śmierci w 1850 roku społeczeństwo zleconego Rodin stworzyć pomnik w 1891 roku, a Rodin spędził rok rozwija koncepcję jego rzeźby . Zakwestionowany w znalezieniu odpowiedniej reprezentacji Balzaca, biorąc pod uwagę pulchną sylwetkę autora, Rodin wykonał wiele badań: portrety, pełnometrażowe postacie nago, w surducie lub w szacie  – replika, o którą prosił Rodin. Zrealizowana rzeźba przedstawia Balzaka odzianego w draperię, z mocą spoglądającego w dal o głęboko wyżłobionych rysach. Intencją Rodina było pokazanie Balzaka w momencie poczęcia dzieła – wyrażenie odwagi, pracy i walki.

Kiedy Balzac został wystawiony w 1898 roku, negatywna reakcja nie była zaskakująca. Société odrzucił pracę, a prasa biegł parodie . Krytykując dzieło, Morey (1918) zastanawiał się, „może nadejść i niewątpliwie nadejdzie taki czas, kiedy przedstawienie wielkiego powieściopisarza jako ogromnej maski komicznej wieńczącej szlafrok nie wyda się przesadne , ale nawet dzisiaj. ten posąg imponuje slangiem”. Współczesny krytyk rzeczywiście twierdzi, że Balzac jest jednym z arcydzieł Rodina.

Pomnik miał swoich zwolenników w czasach Rodina; manifest w jego obronie podpisali m.in. Monet , Debussy i przyszły premier Georges Clemenceau . W serii BBC Civilization historyk sztuki Kenneth Clark chwalił pomnik jako „najwspanialsze dzieło rzeźby XIX wieku, być może nawet największe od czasów Michała Anioła ”. Zamiast próbować przekonać sceptyków o zaletach pomnika, Rodin odpłacił Société swoje zlecenie i przeniósł figurę do swojego ogrodu. Po tym doświadczeniu Rodin nie ukończył kolejnego publicznego zlecenia. Dopiero w 1939 roku został odlany z brązu Pomnik Balzaka i umieszczony na Boulevard du Montparnasse na skrzyżowaniu z Boulevard Raspail .

Inne prace

Przedstawienie ołówkiem i akwarelą nagiej leżącej kobiety.
Leżąca kobieta (1890) w Muzeum Narodowym w Warszawie

Popularność najsłynniejszych rzeźb Rodina przesłania jego całkowitą twórczość. Płodny artysta, przez ponad pięć dekad stworzył tysiące popiersi, postaci i fragmentów rzeźbiarskich. Malował olejami (zwłaszcza po trzydziestce) i akwarelami . Musée Rodin posiada 7000 jego rysunków i grafik wykonanych kredą i węglem oraz trzynaście energicznych suchych igieł . Wyprodukował też pojedynczą litografię .

Portrety były ważnym elementem twórczości Rodina, pomagając mu zdobyć akceptację i niezależność finansową. Jego pierwszą rzeźbą było popiersie ojca w 1860 r., a między 1877 r. a śmiercią w 1917 r. wykonał co najmniej 56 portretów. Wczesne tematy obejmowały rzeźbiarza Julesa Dalou (1883) i towarzysza Camille Claudela (1884).

Później, mając już ugruntowaną reputację, Rodin wykonał popiersia wybitnych współczesnych, takich jak angielski polityk George Wyndham (1905), irlandzki dramaturg George Bernard Shaw (1906), socjalista (i była kochanka księcia Walii, który został królem Edwardem VII) hrabina Warwick (1908), austriacki kompozytor Gustav Mahler (1909), były prezydent Argentyny Domingo Faustino Sarmiento i francuski mąż stanu Georges Clemenceau (1911).

Jego niedatowany rysunek Studium kobiety nago, stojącej, z podniesionymi rękami, skrzyżowanymi rękami nad głową jest jedną z prac skonfiskowanych w 2012 roku z kolekcji Corneliusa Gurlitta .

Estetyka

Słynny „fragment”: The Walking Man (1877–78)

Rodin był przyrodnikiem, mniej zainteresowanym monumentalną ekspresją niż charakterem i emocjami. Odchodząc od wielowiekowej tradycji, odwrócił się od idealizmu Greków i dekoracyjnego piękna ruchu barokowego i neobarokowego . Jego rzeźba podkreślała indywidualność i konkretność ciała oraz sugerowała emocje poprzez szczegółowe, teksturowane powierzchnie oraz grę światła i cienia. W większym stopniu niż jemu współcześni, Rodin wierzył, że charakter jednostki objawia się jego cechami fizycznymi.

Talent Rodina do modelowania powierzchni pozwolił mu na to, by każda część ciała przemawiała za całość. Pasję mężczyzny w Myślicielu sugeruje trzymanie jego palców u nóg na skale, sztywność pleców i zróżnicowanie rąk. Mówiąc o Myślicielu , Rodin wyjaśnił jego estetykę: „To, co sprawia, że ​​mój Myśliciel myśli, to to, że myśli nie tylko mózgiem, ze zmarszczonymi brwiami, rozdętymi nozdrzami i ściśniętymi ustami, ale każdym mięśniem ramion, pleców i nóg , z zaciśniętą pięścią i chwytającymi palcami.

Fragmenty rzeźbiarskie były dla Rodina dziełami autonomicznymi i uważał je za istotę swojej wypowiedzi artystycznej. Jego fragmenty – być może pozbawione rąk, nóg lub głowy – przeniosły rzeźbę dalej od jej tradycyjnej roli przedstawiania wizerunków i wkroczyły w sferę, w której formy istniały dla nich samych. Godnymi uwagi przykładami są The Walking Man , Meditation without Arms i Iris, Messenger of the Gods .

Rodin widział cierpienie i konflikty jako znaki rozpoznawcze sztuki współczesnej. „Nic tak naprawdę nie jest bardziej poruszające niż oszalała bestia, umierająca z niespełnionego pragnienia i na próżno prosząca o łaskę, by stłumić jej namiętność”. Charles Baudelaire powtórzył te tematy i był jednym z ulubionych poetów Rodina. Rodin lubił muzykę, zwłaszcza kompozytora operowego Glucka , i napisał książkę o francuskich katedrach . Był właścicielem dzieła nierozpoznanego jeszcze Van Gogha i podziwiał zapomnianego El Greco .

metoda

Cień , (1880–81) Wysokie Muzeum Sztuki , Atlanta

Zamiast kopiować tradycyjne akademickie postawy, Rodin wolał, aby jego modele poruszały się naturalnie po swoim studiu (pomimo ich nagości). Rzeźbiarz często wykonywał szybkie szkice w glinie, które później były dopracowywane, odlewane w gipsie i odlewane z brązu lub rzeźbione z marmuru. Skupił się Rodin na posługiwaniu się gliną.

George Bernard Shaw usiadł do portretu i przedstawił wyobrażenie o technice Rodina: „Kiedy pracował, osiągnął wiele cudów. Pod koniec pierwszych piętnastu minut, po przekazaniu bloku gliny, ruchem kciuka wytworzył popiersie tak żywe, że zabrałbym je ze sobą, aby odciążyć rzeźbiarza od dalszej pracy."

Opisał ewolucję swojego popiersia w ciągu miesiąca, przechodząc przez „wszystkie etapy ewolucji sztuki”: najpierw „ arcydzieło bizantyjskie ”, potem „ zmieszane Bernini ”, potem elegancki Houdon . „Ręka Rodina działała nie jako ręka rzeźbiarza, ale jako dzieło Elana Vitala . Ręka Boga jest jego własną ręką”.

Po zakończeniu pracy w glinie zatrudnił wysoko wykwalifikowanych asystentów, aby ponownie wyrzeźbić swoje kompozycje w większych rozmiarach (w tym dowolne z jego wielkoformatowych pomników, takich jak Myśliciel ), odlać gliniane kompozycje w gipsie lub brązie i wyrzeźbić jego kulki. Główną innowacją Rodina było wykorzystanie takich wieloetapowych procesów rzeźby XIX wieku i ich zależności od odlewania gipsu.

Ponieważ glina ulega szybkiemu zniszczeniu, jeśli nie jest przechowywana w stanie mokrym lub wypalona w terakocie, rzeźbiarze używali odlewów gipsowych jako środka zabezpieczenia kompozycji, którą wykonali z ulotnego materiału, jakim jest glina. Była to powszechna praktyka wśród współczesnych Rodina, a rzeźbiarze wystawiali odlewy gipsowe z nadzieją, że zostaną im zlecone wykonanie prac w bardziej trwałym materiale. Rodin jednak zlecił wykonanie wielu tynków i potraktował je jako surowiec rzeźbiarski, łącząc ich części i figury w nowe kompozycje i nowe nazwy.

W miarę rozwoju praktyki Rodina w latach 90. XIX wieku coraz bardziej radykalnie dążył do fragmentacji, łączenia figur w różnych skalach i tworzenia nowych kompozycji z wcześniejszych prac. Doskonałym tego przykładem jest odważny The Walking Man (1899–1900), który został wystawiony na jego głównej wystawie jednoosobowej w 1900 roku. Składa się z dwóch rzeźb z lat 70. XIX wieku, które Rodin znalazł w swoim studio – złamanej i uszkodzonej tułów, który popadł w zaniedbanie, i dolne kończyny w wersji statuetki z 1878 r. Przepowiadanie św. Jana Chrzciciela , które ponownie wyrzeźbił w zmniejszonej skali.

Bez finezji połączenia między górną a dolną częścią ciała, między tułowiem a nogami, Rodin stworzył dzieło, które wielu rzeźbiarzy w tamtym czasie postrzegało jako jedno z jego najsilniejszych i najbardziej wyjątkowych dzieł. Dzieje się tak pomimo faktu, że przedmiot reprezentuje dwa różne style, wykazuje dwa odmienne postawy wobec wykończenia i brak jakiejkolwiek próby ukrycia arbitralnej fuzji tych dwóch elementów. To swoboda i kreatywność, z jaką Rodin wykorzystywał te praktyki – wraz z aktywacją powierzchni rzeźb poprzez ślady jego własnego dotyku i jego bardziej otwartym podejściem do postawy ciała, zmysłowej tematyki i nienaturalistycznej powierzchni – naznaczyły re Rodina. -przekształcenie tradycyjnych technik rzeźbiarskich XIX wieku w pierwowzór rzeźby nowoczesnej.

Późniejsze lata (1900-1917)

Portret Rodina autorstwa jego przyjaciela Alphonse Legros

W 1900 roku reputacja artystyczna Rodina została utrwalona. Uzyskania ekspozycji z pawilonu swego dzieła skonfigurować blisko 1900 Wystawy Światowej ( Exposition Universelle ) w Paryżu, otrzymał żądania, aby popiersia wybitnych ludzi na arenie międzynarodowej, podczas gdy jego asystenci w pracowni produkowane duplikaty swoich prac. Jego dochody z samych tylko zleceń portretowych wyniosły prawdopodobnie 200 000 franków rocznie. W miarę jak sława Rodina rosła, przyciągnął wielu zwolenników, w tym niemieckiego poetę Rainera Marię Rilke i autorów Octave Mirbeau , Joris-Karl Huysmans i Oscar Wilde .

Rilke przebywał z Rodinem w 1905 i 1906 i wykonywał dla niego prace administracyjne; później napisał o rzeźbiarzu pochwalną monografię . Skromna wiejska posiadłość Rodina i Beureta w Meudon , zakupiona w 1897 roku, gościła m.in. króla Edwarda , tancerkę Isadorę Duncan i klawesynistkę Wandę Landowską . Brytyjski dziennikarz, który odwiedził posiadłość, zauważył w 1902 r., że w jej całkowitym odosobnieniu „istniała uderzająca analogia między jego sytuacją a osobowością mężczyzny, który w nim mieszka”. Rodin przeniósł się do miasta w 1908 roku, wynajmując główne piętro Hôtel Biron , XVIII-wiecznej kamienicy. Opuścił Beuret w Meudon i rozpoczął romans z urodzoną w Ameryce księżną de Choiseul. Od 1910 był mentorem rosyjskiego rzeźbiarza Moisseya Kogana .

Stany Zjednoczone

Ève au rocher , 1881–ok. 1899 brąz, Jardin des Tuileries , Paryż

Podczas gdy Rodin zaczynał być akceptowany we Francji w czasach The Burghers of Calais , nie podbił jeszcze rynku amerykańskiego. Ze względu na swoją technikę i szczerość niektórych prac, nie miał łatwo sprzedać swoje prace amerykańskim przemysłowcom. Poznał jednak Sarah Tyson Hallowell (1846-1924), kuratorkę z Chicago, która odwiedziła Paryż, aby zorganizować wystawy na dużych wystawach międzystanowych z lat 70. i 80. XIX wieku. Hallowell był nie tylko kuratorem, ale doradcą i facylitatorem, któremu zaufało wielu wybitnych amerykańskich kolekcjonerów, proponując prace do ich kolekcji, z których najwybitniejszym był hotelarz z Chicago Potter Palmer i jego żona Bertha Palmer (1849-1918) ).

Następną okazją dla Rodina w Ameryce były Światowe Targi Chicago w 1893 roku . Hallowell chciał pomóc promować twórczość Rodina i zaproponował indywidualną wystawę, o której napisała, że ​​była beaucoup moins beau que l'original, ale niemożliwa, poza zasadami. Zamiast tego zasugerowała, aby wysłał kilka prac na jej wypożyczoną wystawę sztuki francuskiej z kolekcji amerykańskich i powiedziała mu, że wymieni je jako część amerykańskiej kolekcji. Rodin wysłał Hallowellowi trzy prace, Kupidyna i Psyche , Sfinksa i Andromedę . Wszystkie akty wzbudzały ogromne kontrowersje i ostatecznie zostały ukryte za zasłoną ze specjalnym pozwoleniem na ich oglądanie.

Popiersie Dalou i Burgher z Calais były wystawiane w oficjalnym francuskim pawilonie na targach, więc został zauważony między dziełami, które były wystawione, a tymi, które nie były. Jednak prace, które dał Hallowell do sprzedaży, nie znalazły chętnych, ale wkrótce sprowadziła kontrowersyjnego finansistę urodzonego w Quaker Charles Yerkes (1837-1905) i kupił dwa duże kulki do swojej posiadłości w Chicago; Yerkes był prawdopodobnie pierwszym Amerykaninem, który posiadał rzeźbę Rodina.

Wkrótce po nich podążyli inni kolekcjonerzy, w tym wyśmienici Potter Palmers z Chicago i Isabella Stewart Gardner (1840-1924) z Bostonu, a wszystko to zaaranżowane przez Sarah Hallowell. W podziękowaniu za jej wysiłki na rzecz odblokowania amerykańskiego rynku, Rodin ostatecznie podarowała Hallowell brąz, marmur i terakotę. Kiedy Hallowell przeprowadziła się do Paryża w 1893 roku, ona i Rodin kontynuowali serdeczną przyjaźń i korespondencję, która trwała do końca życia rzeźbiarza. Po śmierci Hallowell Rodinów odziedziczyła jej siostrzenica, malarka Harriet Hallowell , a po jej śmierci amerykańscy spadkobiercy nie byli w stanie dorównać ich wartości, aby je wyeksportować, więc stali się własnością państwa francuskiego.

Wielka Brytania

Rodina w 1914 r.

Po początku XX wieku Rodin regularnie odwiedzał Wielką Brytanię, gdzie na początku I wojny światowej zyskał lojalnych zwolenników. Po raz pierwszy odwiedził Anglię w 1881 roku, gdzie jego przyjaciel, artysta Alphonse Legros , przedstawił go poecie Williamowi Ernestowi Henleyowi . Ze swoimi osobistymi koneksjami i entuzjazmem dla sztuki Rodina, Henley był najbardziej odpowiedzialny za przyjęcie Rodina w Wielkiej Brytanii. (Rodin później odwdzięczył się, rzeźbiąc popiersie Henleya, które zostało użyte jako frontyspis do dzieł zebranych Henleya, a po jego śmierci na jego pomniku w Londynie.)

Poprzez Henley Rodin poznał Roberta Louisa Stevensona i Roberta Browninga , w których znalazł dalsze wsparcie. Zachęcony entuzjazmem brytyjskich artystów, studentów i wyższych sfer dla swojej sztuki, Rodin przekazał znaczną część swoich dzieł narodowi w 1914 roku.

Po rewitalizacji Société Nationale des Beaux-Arts w 1890 roku Rodin pełnił funkcję wiceprezesa organu. W 1903 Rodin został wybrany prezesem Międzynarodowego Stowarzyszenia Malarzy, Rzeźbiarzy i Grawerów . Zastąpił swojego byłego prezydenta, Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera , po śmierci Whistlera. Jego wybór na to prestiżowe stanowisko był w dużej mierze zasługą Alberta Ludovici , ojca angielskiego filozofa Antoniego Ludovici , który był prywatnym sekretarzem Rodina przez kilka miesięcy w 1906 roku, ale obaj mężczyźni rozstali się po Bożym Narodzeniu „ku wzajemnej uldze. "

W późniejszych latach twórczych twórczość Rodina coraz bardziej zwracała się w stronę kobiecej formy i motywów bardziej jawnej męskości i kobiecości. Koncentrował się na małych studiach tanecznych, tworząc liczne rysunki erotyczne , szkicowane w luźny sposób, nie odrywając ołówka od papieru ani oczu od modela. Rodin poznał amerykańską tancerkę Isadorę Duncan w 1900 roku, próbował ją uwieść, aw następnym roku naszkicował studia jej i jej uczniów. W lipcu 1906 Rodin był również oczarowany tancerzami z Królewskiego Baletu Kambodży i stworzył niektóre ze swoich najsłynniejszych rysunków z tego doświadczenia.

Grób Rodina w Musée Rodin de Meudon

Po pięćdziesięciu trzech latach ich związku Rodin poślubił Rose Beuret. Pobrali się 29 stycznia 1917, a Beuret zmarł dwa tygodnie później, 16 lutego. Rodin był chory w tym roku; w styczniu zachorował na grypę , a 16 listopada jego lekarz ogłosił, że „przekrwienie płuc spowodowało wielkie osłabienie. Stan chorego jest ciężki”. Rodin zmarł następnego dnia, w wieku 77 lat, w swojej willi w Meudon , Île-de-France , na przedmieściach Paryża.

Obok jego grobu w Meudon umieszczono odlew Myśliciela ; Życzeniem Rodina było, aby postać ta służyła mu jako nagrobek i epitafium . W 1923 roku Marcell Tirel, sekretarz Rodina, opublikował książkę, w której twierdzi, że śmierć Rodina była w dużej mierze spowodowana przez zimno i fakt, że nie miał ciepła w Meudon. Rodin poprosił o pozwolenie na pobyt w Hotelu Biron , muzeum jego prac, ale dyrektor muzeum odmówił mu tam pobytu.

Spuścizna

Pocałunek , 1889
Sygnatura artysty uniesiona nad płaszczyzną rzeźby.
Podpis Rodina na Myślicielu
Tereny Musée Rodin
Muzeum Rodina , Filadelfia, Pensylwania

Rodin przekazał państwu francuskiemu swoją pracownię i prawo wykonywania odlewów z jego gipsów. Ponieważ zachęcał do edycji swojej rzeźbiarskiej pracy, rzeźby Rodina są reprezentowane w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych. Musée Rodin została założona w 1916 roku i został otwarty w 1919 roku w Hôtel Biron , gdzie Rodin żył, i posiada największy zbiór Rodin, z ponad 6000 rzeźb i 7000 prac na papierze. Francuski order Legii Honorowej uczynił go dowódca i otrzymał honorowy doktorat z University of Oxford .

Za życia Rodina porównywano do Michała Anioła i powszechnie uznawano za największego artystę epoki. W ciągu trzech dekad po jego śmierci jego popularność osłabła wraz ze zmieniającymi się wartościami estetycznymi. Od lat pięćdziesiątych reputacja Rodina ponownie wzrosła; jest uznawany za najważniejszego rzeźbiarza epoki nowożytnej i był przedmiotem wielu prac naukowych. Poczucie niekompletności niektórych jego rzeźb, takich jak The Walking Man , wpłynęło na coraz bardziej abstrakcyjne formy rzeźbiarskie XX wieku.

Rodin przywrócił starożytną rolę rzeźby – aby uchwycić fizyczną i intelektualną siłę ludzkiego podmiotu – i uwolnił rzeźbę od powtarzania tradycyjnych wzorów, zapewniając podstawę do większych eksperymentów w XX wieku. Jego popularność przypisuje się nasyconym emocjami przedstawieniom zwykłych mężczyzn i kobiet – umiejętności odnajdywania piękna i patosu w ludzkim zwierzęciu. Jego najpopularniejsze dzieła, takie jak Pocałunek i Myśliciel , są szeroko stosowane poza sztukami pięknymi jako symbole ludzkich emocji i charakteru. Aby uczcić artystyczne dziedzictwo Rodina, strona główna wyszukiwarki Google wyświetliła Google Doodle przedstawiający The Thinker z okazji jego 172. urodzin 12 listopada 2012 roku.

Rodin miał ogromny wpływ artystyczny. W jego pracowni uczyło się całe pokolenie rzeźbiarzy. Należą do nich Gutzon Borglum , Antoine Bourdelle , Constantin Brancusi , Camille Claudel , Charles Despiau , Malvina Hoffman , Carl Milles , François Pompon , Rodo , Gustav Vigeland , Clara Westhoff i Margaret Winser , chociaż Brancusi później odrzucił jego spuściznę. Rodin promował również prace innych rzeźbiarzy, w tym Aristide Maillol i Ivan Meštrović, którego Rodin nazwał kiedyś „największym zjawiskiem wśród rzeźbiarzy”. Inni rzeźbiarze, których twórczość została opisana jako zasługa Rodina, to Joseph Csaky , Alexander Archipenko , Joseph Bernard , Henri Gaudier-Brzeska , Georg Kolbe , Wilhelm Lehmbruck , Jacques Lipchitz , Pablo Picasso , Adolfo Wildt i Ossip Zadkine . Henry Moore uznał przełomowy wpływ Rodina na jego pracę.

Nakręcono kilka filmów prezentujących Rodina jako wybitną postać lub obecność. Należą do nich Camille Claudel , film z 1988 roku, w którym Gérard Depardieu gra Rodina, Camille Claudel 1915 z 2013 roku oraz Rodin , film z 2017 roku z Vincentem Lindonem w roli Rodina. Co więcej, spółdzielnia artystyczna Rodin Studios w Nowym Jorku, ukończona w 1917 roku według projektów Cass Gilberta , została nazwana imieniem Rodina.

Fałszerstwa

Względna łatwość wykonywania reprodukcji zachęcała również do wielu fałszerstw: badanie opinii ekspertów umieściło Rodina w pierwszej dziesiątce najczęściej sfałszowanych artystów. Rodin walczył z fałszerstwami swoich dzieł już w 1901 roku, a od jego śmierci ujawniono wiele przypadków zorganizowanych fałszerstw na dużą skalę. Masowe fałszerstwo zostało odkryte przez francuskie władze na początku lat 90. i doprowadziło do skazania handlarza dziełami sztuki Guya Haina .

Aby uporać się ze złożonością reprodukcji brązu, od 1956 r. Francja ogłosiła kilka ustaw, które ograniczają reprodukcję do dwunastu odlewów – maksymalnej liczby, jaką można wykonać z tynków artysty i nadal uważać za jego dzieło. W wyniku tego ograniczenia, np . Mieszczanie z Calais znajdują się w czternastu miastach.

Na targanym podróbkami rynku rzeźby wartość dzieła znacznie wzrasta, gdy można ustalić jego pochodzenie. Dzieło Rodina o sprawdzonej historii sprzedano za 4,8 miliona dolarów w 1999 roku, a brązowa piątka wielkich modeli Rodina – wersja sans rocher sprzedana za 18,9 miliona dolarów na aukcji Christie's w Nowym Jorku w 2008 roku. Krytycy sztuki zaniepokojeni autentycznością twierdzili, że wykonanie odlewu nie jest równoznaczne z odtworzeniem rzeźby Rodina – zwłaszcza biorąc pod uwagę znaczenie obróbki powierzchni w pracy Rodina.

Wiele rysunków, które wcześniej przypisywano Rodinowi, jest obecnie znanych jako sfałszowane przez Ernesta Duriga .

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki