Amédée Ozenfant - Amédée Ozenfant

Amédée Ozenfant, 1920-21, Natura martwa ( Martwa natura ), olej na płótnie, 81,28 cm x 100,65 cm, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco

Amédée Ozenfant (15 kwietnia 1886 - 4 maja 1966) był francuskim malarzem i pisarzem kubistycznym . Wraz z Charlesem-Edouardem Jeanneretem (później znanym jako Le Corbusier ) założył ruch purystyczny .

Edukacja

Ozenfant urodził się w rodzinie burżuazyjnej w Saint-Quentin w Aisne i kształcił się w kolegiach dominikańskich w Saint-Sébastien. Po ukończeniu edukacji wrócił do Saint-Quentin i zaczął malować akwarelą i pastelami .

W 1904 uczęszczał na kurs rysunku prowadzony przez Jules-Alexandre Patrouillard Degrave w Ecole Municipale de Dessin Quentin Delatour w Saint-Quentin. W 1905 rozpoczął naukę sztuk zdobniczych w Paryżu , gdzie jego nauczycielami byli Maurice Pillard Verneuil, a później Charles Cottet .

W 1907 zapisał się do Académie de La Palette , gdzie studiował pod kierunkiem Jacques-Emile Blanche . Zaprzyjaźnił się z Rogerem de La Fresnaye i André Dunoyer de Segonzac , którzy byli jego kolegami ze studiów. W 1908 zaczął wystawiać w Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, a dwa lata później zaczął wystawiać w Salon d'Automne .

Współpraca z Le Corbusierem i rozwój Purism

L'Esprit Nouveau , nr 1, październik 1920. Zredagowany przez Paula Dermée i Michela Seuphora, później przez Charlesa-Edouarda Jeannereta (Le Corbusier) i Amédée Ozenfant. Wydane przez Éditions de l'Esprit Nouveau, Paryż

W latach 1909-1913 podróżował do Rosji, Włoch, Belgii i Holandii, uczęszczał na wykłady w Collège de France w Paryżu. W 1915, we współpracy z Maxem Jacobem i Guillaume'em Apollinaire'em , Ozenfant założył pismo L'Elan , które redagował do 1916, a jego teorie puryzmu zaczęły się rozwijać.

Poznał szwajcarskiego architekta i malarza Charlesa-Edouarda Jeannereta ( Le Corbusier ) w 1917 roku i wspólnie wykładali doktryny puryzmu w swojej książce Après le cubisme . Jej publikacja zbiegła się w czasie z pierwszą wystawą purystów, która odbyła się w Galerie Thomas w Paryżu w 1917 roku, na której wystawiał się Ozenfant. Nastąpiła dalsza współpraca między nimi w czasopiśmie L'Esprit Nouveau , które było publikowane w latach 1920-1925.

Druga wystawa purystów odbyła się w Galerie Druet w Paryżu w 1921 roku, w której ponownie wystawiał Ozenfant. W 1924 otworzył w Paryżu Académie Moderne , wolne studio z Fernand Léger , gdzie uczyli z Aleksandrą Ekster i Marie Laurencin . Ozenfant i Le Corbusier napisali La Peinture moderne w 1925 roku, a w 1928 roku Ozenfant opublikował Art , który został następnie opublikowany w języku angielskim jako The Foundations of Modern Art w 1931 roku. aforystyczny styl.

Jego wpływ na użycie koloru w Anglii

Amédée Ozenfant, 1920, Martwa natura, Naczynia , olej na płótnie, 72 x 59,5 cm, Ermitaż
Amédée Ozenfant, 1921, Nature morte au verre de vin rouge ( Martwa natura z lampką czerwonego wina ), olej na płótnie, 50,6 x 61,2 cm, Kunstmuseum Basel

Później założył własne atelier l'Académie Ozenfant w rezydencji i pracowni, którą zaprojektował dla niego Le Corbusier. W 1936 przeniósł się do Londynu , gdzie w maju tego samego roku założył Ozenfant Academy of Fine Arts, a dwa lata później przeniósł się do Nowego Jorku . Jego uczniami w Londynie byli m.in. Leonora Carrington , Sari Dienes , Stella Snead i Hamed Saeed . Wśród studentów w Nowym Jorku znaleźli się kanadyjka Madeleine Laliberté i irański Manoucher Yektai .

We wczesnych manifestach purystycznych kolor był uważany za drugorzędny w stosunku do formy, co można było zaobserwować w ostrożnym rozmieszczeniu koloru w celu wzmocnienia dyskretnych elementów architektonicznych przez Le Corbusiera w jego pracy z połowy lat dwudziestych. Jednak zanim był w Anglii, Ozenfant dopracował swoje pomysły dotyczące koloru i przedstawił wiele z nich w sześciu artykułach na ten temat, które napisał dla „ Architeural Review” . Kolor był teraz uważany za istotny element architektury, a nie za coś, co architekt rozważał podczas wznoszenia jego dzieła. Ozenfant uważał, że kolor zawsze modyfikuje formę budynku i powinien być traktowany z większą uwagą.

Musimy postarać się wprowadzić trochę porządku do tego biznesu, a przynajmniej sensu w jego dużej części. Ale czym jest sens bez porządku? Musimy spróbować znaleźć jakiś sposób dojścia do jakiegoś porządku — taki, który przynajmniej pozwoli nam uciec od tej niejasności w projektowaniu koloru.

Zrewidowane przemyślenia Ozenfanta na temat znaczenia koloru były częściowo spowodowane wpływem artysty Paula Signaca i jego teorii na temat dywizjonizmu . Signac utrzymywał, że neoimpresjonistyczna technika nakładania pociągnięć pędzlem uzyskała maksymalną jasność, kolor i harmonię. W przeciwieństwie do technik stosowanych przez wcześniejszych impresjonistów , plamy kolorów pozostały wyraźne, mieszając się z odległości. W tym przypadku, gdy nie dochodzi do fuzji kolorów, interakcja nazywana jest „kontrastem symultanicznym”, stanem, w którym kolory oddziałują na siebie jedynie poprzez bliskość. Ta technika zapobiega zmętnieniu lub ciemnieniu, które powstają, gdy plamy koloru faktycznie nakładają się na siebie. Było to rozszerzenie tej techniki, zalecane przez Ozenfanta do osiągnięcia „solidności kolorów” w architekturze, poprzez wizualną zmianę kolorów przez kontrast, aby stworzyć iluzję solidności.

To pojęcie „solidności” stawało się coraz częściej problemem, gdy zmieniał się charakter nowoczesnego budownictwa, zwłaszcza w przypadku lekkich ścianek działowych i szklanej ściany osłonowej .

W 1937 Ozenfant powiedział:

Uważam, że wielką przysługę przyniosłoby architektom, dekoratorom, malarzom pokojowym itd., gdyby stworzono wykres specjalnie dostosowany do ich szczególnych wymagań. Ten wykres może zawierać około stu odcieni.

Artykuły Ozenfanta o kolorze były czytane z zainteresowaniem, zwłaszcza przez:

…na przykład studenci z Architectural Association (AA), ale nawet dla Davida Medda, studenta AA, który później stworzył standardy kolorów dla brytyjskich szkół, Ozenfant już pojechał do Stanów Zjednoczonych, kiedy zapytał o kurs w Akademii.

Efekt jego słów można zobaczyć w wielu artykułach o kolorze, opublikowanych w Anglii tuż po II wojnie światowej . Rzeczywiście, w 1956 roku powiedziano nam, że mieli bezpośredni wpływ na dekorację niektórych wczesnych powojennych szkół.

Ostatnie lata

Ozenfant School of Fine Arts w Nowym Jorku działała od 1939 do 1955. W 1944 uzyskał obywatelstwo amerykańskie. Ozenfant nauczał i wykładał szeroko w Stanach Zjednoczonych do 1955, kiedy to wrócił do Francji, gdzie został renaturyzowany w 1953. Pozostał tam do końca życia i zmarł w Cannes w 1966 roku.

Kolekcje

Guggenheim Museum (Nowy Jork), przy czym Ermitaż The Honolulu Muzeum Sztuki , Kunstmuseum Basel (Szwajcaria), przy czym Louvre The Museum of Modern Art (Nowy Jork), Muzeum Sztuki (Łódź, Polska), przy czym National Gallery Australii (Canberra), Philadelphia Museum of Art , San Francisco Museum of Modern Art , Tate Gallery (Londyn) i Walker Art Center (Minnesota) należą do publicznych kolekcji, w których znajdują się dzieła Amédée Ozenfanta.

Zobacz też

Referencje i źródła

Bibliografia
Źródła
  • Williama W. Brahama. Nowoczesny kolor / nowoczesna architektura. Aldershot: Ashgate, 2002.
  • Cowling, Elżbieto; Mundy, Jennifer (1990). Na gruncie klasycznym: Picasso, Léger, de Chirico i nowy klasycyzm 1910-1930 . Londyn: Tate Gallery. ISBN  1-854-37043-X
  • Judi Freeman. „Ozenfant, Amédée”. Sztuka gaju online. Oksford sztuki online . Oxford University Press. Źródło 26 listopada 2012 .
  • Muzeum sztuki hrabstwa Los Angeles, Carol S. Eliel, Françoise Ducros, Tag Gronberg , Amédée Ozenfant i Charles-Edouard Jeanneret. 2001. L'esprit nouveau [wystawa, Los Angeles County Museum of Art, 29 kwietnia-5 sierpnia 2001] : puryzm w Paryżu, 1918-1925 . Nowy Jork: Harry N. Abrams. ISBN  0-8109-6727-8
  • Floyda Ratcliffa. Paul Signac and Color in Neo-Impressionism, w tym pierwsze angielskie wydanie From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism (New York: Rockefeller University Press, 1992)

Linki zewnętrzne