Sonia Delaunay - Sonia Delaunay

Sonia Delaunay
Sonia Delaunay portret fotografia.jpg
Sonia Terk, ok. 1912
Urodzić się
Sarah Elievna Sztern

( 1885-11-13 )13 listopada 1885
Odessa , Imperium Rosyjskie
Zmarł 05 grudnia 1979 (1979-12-05)(w wieku 94)
Paryż, Francja
Narodowość rosyjski, francuski
Znany z Obraz
Ruch Orfizm

Sonia Delaunay (13 listopada 1885 – 5 grudnia 1979) była francuską artystką, która większość swojego życia zawodowego spędziła w Paryżu. Odbyła formalne szkolenie w Rosji i Niemczech, zanim przeniosła się do Francji i rozszerzyła swoją praktykę o tekstylia, modę i scenografię. Wraz ze swoim mężem Robertem Delaunayem i innymi współtworzyła ruch artystyczny Orphism , znany z używania mocnych kolorów i geometrycznych kształtów . Była pierwszą żyjącą artystką, która miała retrospektywną wystawę w Luwrze w 1964, aw 1975 została mianowana oficerem francuskiej Legii Honorowej .

Jej prace w zakresie nowoczesnego projektowania obejmowały koncepcje abstrakcji geometrycznej oraz integrację mebli, tkanin, okładzin ściennych i odzieży z jej praktyką artystyczną.

Biografia

Wczesne życie (1885-1904)

Sonia Delaunay, 1914, Prismes électriques , olej na płótnie, 250 x 250 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , Paryż
Sonia Delaunay, Rythme , 1938, olej na płótnie, 182 x 149 cm, Musée National d'Art Moderne , Paryż

Sarah Elievna Stern urodziła się 1 (13) listopada 1885 roku w Odessie , wówczas części Imperium Rosyjskiego , z żydowskich rodziców. Jej ojciec był brygadzistą fabryki paznokci. W młodym wieku przeniosła się do Petersburga , gdzie opiekował się nią brat jej matki, Henri Terk. Henri, odnoszący sukcesy i zamożny prawnik, i jego żona Anna chcieli ją adoptować, ale jej matka na to nie pozwoliła. Ostatecznie w 1890 została adoptowana przez Terków. Przybrała imię Sonia Terk i otrzymała uprzywilejowane wychowanie u Terków. Spędzili lato w Finlandii i dużo podróżowali po Europie, wprowadzając Sonię do muzeów i galerii sztuki. W wieku 16 lat uczęszczała do cieszącego się dużym uznaniem gimnazjum w Petersburgu, gdzie jej nauczycielka zauważyła jej umiejętność rysowania. Gdy miała 18 lat, na sugestię nauczyciela, została wysłana do szkoły artystycznej w Niemczech, gdzie uczęszczała do Akademii Sztuk Pięknych w Karlsruhe . Studiowała w Niemczech do 1905, a następnie przeniosła się do Paryża .

Paryż (1905-1910)

Po przyjeździe do Paryża zapisała się do Académie de La Palette na Montparnasse . Niezadowolona ze sposobu nauczania, który uważała za zbyt krytyczny, spędzała mniej czasu w Académie, a więcej w galeriach w Paryżu. Jej własna praca w tym okresie była pod silnym wpływem sztuki, którą oglądała, w tym postimpresjonistycznej sztuki Van Gogha , Gauguina i Henri Rousseau oraz Fauves, w tym Matisse'a i Deraina . W 1908 zawarła "małżeństwo z rozsądku " z niemieckim marszandem i właścicielem galerii Wilhelmem Uhde , co pozwoliło jej uzyskać dostęp do jej posagu i przykrywki Uhde za jego homoseksualizm. Sonia Terk weszła do świata sztuki dzięki wystawom w galerii Uhde i skorzystała z jego koneksji.

Comtesse de Rose, matka Roberta Delaunaya , regularnie odwiedzała galerię Uhde, czasami towarzyszył jej syn. Sonia Terk poznała Roberta Delaunay na początku 1909 roku. Zostali kochankami w kwietniu tego roku i zdecydowano, że ona i Uhde powinni się rozwieść. Rozwód został sfinalizowany w sierpniu 1910 r. Sonia była w ciąży, a ona i Robert pobrali się 15 listopada 1910 r. Ich syn Karol urodził się 18 stycznia 1911 r. Utrzymywali się z zasiłku wysłanego przez ciotkę Soni w Petersburgu.

Sonia mówiła o Robercie: "W Robercie Delaunaya znalazłam poetę. Poetę, który pisał nie słowami, ale kolorami".

Orfizm (1911-1913)

Ostatnia część La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France , 1913

W 1911 roku Sonia Delaunay wykonała patchworkową kołdrę do szopki Karola, która obecnie znajduje się w kolekcji Musée National d'Art Moderne w Paryżu. Ta kołdra powstała spontanicznie i wykorzystuje geometrię i kolor.

„Około 1911 wpadłem na pomysł zrobienia dla mojego syna, który dopiero co się urodził, kocyka złożonego z kawałków materiału, jak te, które widziałem w domach ukraińskich chłopów. wydawało mi się, że przywoływały kubistyczne koncepcje, a następnie próbowaliśmy zastosować ten sam proces do innych obiektów i obrazów”. Sonia Delaunay

Krytycy sztuki współczesnej uznają to za punkt, w którym odeszła od perspektywy i naturalizmu w swojej sztuce. Mniej więcej w tym samym czasie w Paryżu pokazywano prace kubistyczne , a Robert studiował teorie kolorów Michela Eugène'a Chevreula ; nazwali swoje eksperymenty z kolorem w sztuce i projektowaniu simultanéisme . Równoczesny projekt występuje, gdy jeden projekt, umieszczony obok drugiego, wpływa na oba; jest to podobne do teorii kolorów ( Pointillism , którą stosuje np. Georges Seurat ), w której kropki koloru podstawowego umieszczone obok siebie są „mieszane” przez oko i oddziałują na siebie. Pierwszym wielkoformatowym obrazem Soni w tym stylu był Bal Bullier (1912–13), obraz znany zarówno z użycia koloru, jak i ruchu.

Sonia Delaunay, autor: Lothar Wolleh , 1978

Przyjaciel Delaunayów, poeta i krytyk sztuki Guillaume Apollinaire , ukuł w 1913 roku termin „ orfizm”, aby opisać wersję kubizmu Delaunayów . To dzięki Apollinaire'owi w 1912 Sonia poznała poetę Blaise'a Cendrarsa, który miał zostać jej przyjacielem i współpracownikiem. Sonia Delaunay opisała w jednym z wywiadów, że odkrycie dzieła Cendrars „darzyło mi [jej] impuls, szok”. Zilustrowała wiersz Cendrars La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France ( Proza Transsyberyjczyka i Małej Jehanne Francji ) o podróży koleją transsyberyjską , tworząc dwumetrową plisowaną książkę . Stosując zasady jednoczesnego projektowania, książka połączyła tekst i projekt. Książka, która prawie w całości została sprzedana w ramach abonamentu, wywołała poruszenie wśród paryskich krytyków. Jednoczesna książka została później pokazana na Salonie Jesiennym w Berlinie w 1913 roku, wraz z obrazami i innymi dziełami sztuki użytkowej, takimi jak sukienki, i mówi się, że Paul Klee był tak pod wrażeniem tego, jak wykorzystała kwadraty w oprawie wiersza Cendrarsa, że stał się trwałym elementem jego własnej twórczości.

Lata hiszpańskie i portugalskie (1914-1920)

Sonia Delaunay lub Robert Delaunay (lub obaj), 1922, opublikowana w Der Sturm , tom 13, numer 3, 5 marca 1922

Delaunayowie wyjechali do Hiszpanii w 1914 roku, przebywając u przyjaciół w Madrycie. Po wybuchu I wojny światowej w 1914 roku Sonia i Robert przebywali w Hondarribia w Kraju Basków, a ich syn nadal przebywał w Madrycie. Postanowili nie wracać do Francji. W sierpniu 1915 przenieśli się do Portugalii, gdzie dzielili dom z Samuelem Halpertem i Eduardo Vianą . Rozmawiali o partnerstwie artystycznym z Vianą i ich przyjaciółmi Amadeo de Souza-Cardoso , których Delaunayowie poznali już w Paryżu, oraz José de Almada Negreiros . W Portugalii namalowała Marché au Minho ( Rynek w Minho , 1916), o którym później mówi, że był "inspirowany pięknem kraju". Sonia miała wystawę indywidualną w Sztokholmie (1916).

Sonia Delaunay w kreacjach Casa Sonia, Madryt, ok. 1920

Rewolucja rosyjska przyniósł kres wsparciu finansowym Sonia otrzymała od swojej rodziny w Rosji i była potrzebna inna źródłem dochodu. W 1917 roku Delaunayowie spotkali się w Madrycie z Siergiejem Diagilewem . Sonia projektowała kostiumy do swojej inscenizacji Kleopatry (scenografia Roberta Delaunaya ) oraz do spektaklu Aida w Barcelonie. W Madrycie urządziła Petit Casino (klub nocny) i założyła Casa Sonia , sprzedającą swoje projekty do dekoracji wnętrz i mody, z filią w Bilbao . Była centrum Salonu Madryt .

Sonia Delaunay dwukrotnie podróżowała do Paryża w 1920 roku, szukając możliwości w biznesie modowym, aw sierpniu napisała list do Paula Poireta, w którym stwierdziła, że ​​chce rozszerzyć swoją działalność i włączyć niektóre z jego projektów. Poiret odmówiła, twierdząc, że skopiowała projekty z jego Ateliers de Martine i wyszła za mąż za francuskiego dezertera ( Robert ). Galerie der Sturm w Berlinie pokazała w tym samym roku prace Soni i Roberta z okresu portugalskiego.

Powrót do Paryża (1921-1944)

Sonia, Robert i ich syn Karol wrócił do Paryża na stałe w 1921 roku i przeniósł się na Boulevard Malesherbes 19. Stanowisko Delaunays' najbardziej poważne problemy finansowe nie zostały rozwiązane, gdy sprzedawane Henri Rousseau „s La Charmeuse de wężami ( Snake Charmer ) do Jacques Doucet . Sonia Delaunay szyła ubrania dla prywatnych klientów i przyjaciół, a w 1923 roku na zlecenie producenta z Lyonu stworzyła pięćdziesiąt wzorów tkanin o geometrycznych kształtach i odważnych kolorach . Niedługo potem założyła własną firmę, a simultané stało się jej zarejestrowanym znakiem towarowym.

Do 1923 inscenizacji Tristan Tzara „s zaawansowania Le Coeur à gaz ona zaprojektowała zestaw i kostiumy. W 1924 wraz z Jacquesem Heimem otworzyła studio mody . Jej klientami byli m.in. Nancy Cunard , Gloria Swanson , Lucienne Bogaert i Gabrielle Dorziat .

Wraz z Heimem miała pawilon na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Décoratifs et Industriels Modernes w 1925 roku , zwany boutique simultané . Sonia Delaunay wygłosiła na Sorbonie wykład o wpływie malarstwa na modę.

„Jeśli istnieją formy geometryczne, to dlatego, że te proste i łatwe do opanowania elementy okazały się odpowiednie do rozmieszczenia kolorów, których relacje stanowią rzeczywisty przedmiot naszych poszukiwań, ale te formy geometryczne nie charakteryzują naszej sztuki. jak również w przypadku skomplikowanych form, takich jak kwiaty itp. … tylko manipulowanie nimi byłoby nieco delikatniejsze”.

—  Sonia Delaunay, przemawiająca na Sorbonie, 1927

Sonia zaprojektowała kostiumy do dwóch filmów: Le Vertige w reżyserii Marcela L'Herbier i Le p'tit Parigot w reżyserii René Le Somptier oraz zaprojektowała meble na plan filmu Parce que je t'aime z 1929 roku ( Bo cię kocham ). W tym okresie projektowała również tkaniny haute couture dla Roberta Perriera, aktywnie uczestnicząc w jego salonie artystycznym R-26 . Wielki Kryzys spowodował spadek w biznesie. Po zamknięciu firmy Sonia Delaunay wróciła do malarstwa, ale nadal projektowała dla Jacques Heim, Metz & Co , Perrier i klientów prywatnych. Powiedziała, że ​​„depresja uwolniła ją od biznesu”. 1935 Delaunayowie przenieśli się na rue Saint-Simon 16.

Pod koniec 1934 roku Sonia pracowała nad projektami na wystawę Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne w 1937 roku , dla której razem z Robertem pracowali nad dekoracją dwóch pawilonów: Pavillon des Chemins de Fer i Palais de l'Air . Sonia jednak nie chciała być częścią kontraktu na zlecenie, ale zdecydowała się pomóc Robertowi, jeśli chciała. Powiedziała: „Jestem wolna i mam zamiar tak pozostać”. Murale i malowane panele na wystawę wykonało pięćdziesięciu artystów, w tym Albert Gleizes , Léopold Survage , Jacques Villon , Roger Bissière i Jean Crotti .

Robert Delaunay zmarł na raka w październiku 1941 roku.

Późniejsze życie (1945-1979)

Matra M530A malowany przez Sonię Delaunay

Po II wojnie światowej Sonia przez kilka lat była członkiem zarządu Salon des Réalités Nouvelles . Sonia i jej syn Karol w 1964 roku przekazali na rzecz Musée National d'Art Moderne 114 dzieł Soni i Roberta . Alberto Magnelli powiedział jej, że „ona i Braque byli jedynymi żyjącymi malarzami, których pokazano w Luwrze ”. W 1966 wydała Rythmes-Couleurs (kolory-rytmy), z 11 jej gwaszami reprodukowanymi jako pochory i teksty Jacquesa Damase'a , a w 1969 Robes poèmes (wiersze-sukienki), również z tekstami Jacquesa Damase'a zawierającymi 27 pochorów. Dla Matry ozdobiła Matrę 530 . W 1975 roku Sonia została oficerem francuskiej Legii Honorowej . Od 1976 roku wraz z francuską firmą Artcurial opracowała gamę tekstyliów, zastaw stołowych i biżuterii, inspirowanych jej pracami z lat 20. XX wieku. Jej autobiografia Nous irons jusqu'au soleil ( Pójdziemy do słońca ) została opublikowana w 1978 roku.

Tablica na 16 rue Saint-Simon, gdzie mieszkali Delaunayowie i gdzie zmarła Sonia

W 1967 roku (25 lutego – 5 kwietnia) brała udział w wystawie samochodów dekorowanych przez artystów zatytułowanej „Cinq voitures personnalis é es par cinq artistes contemporains” („Pięć samochodów spersonalizowanych przez pięciu artystów współczesnych”) zorganizowanej przez czasopismo R é alités jako fundraiser dla francuskich badań medycznych. Zaprojektowała wzór dla Matry 530, eksperymentując z efektami optycznymi, które powodują, że samochód zmienia wzór w jasnoniebieski odcień, gdy jest w ruchu, „aby nie przyciągać uwagi innych kierowców do punktu powodującego wypadki poprzez rozproszenie uwagi”.

Sonia Delaunay zmarła 5 grudnia 1979 roku w Paryżu w wieku 94 lat. Została pochowana w Gambais obok grobu Roberta Delaunay.

Jej syn, Charles Delaunay , w latach 30. został ekspertem w dziedzinie muzyki jazzowej. Był krytykiem jazzowym, organizatorem koncertów jazzowych i założycielem Hot Club of France (pierwszego klubu jazzowego we Francji) oraz pierwszym redaktorem Jazz Hot Magazine , oficjalnej publikacji klubu.

Spuścizna

Obraz Delaunaya Coccinelle znalazł się na znaczku wydanym wspólnie przez pocztę francuską, La Poste i brytyjską pocztę królewską w 2004 roku dla upamiętnienia stulecia Entente Cordiale .

Retrospektywy

Sonia Delaunay była jedną z artystek prezentowanych na retrospektywnej wystawie zbiorowej Dada is Dada w Bildmuseet , Umeå University, Szwecja, trwającej od 17.11.2017 do 20.05.2018.

Uwagi

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki