Auguste Herbin - Auguste Herbin
Auguste Herbin | |
|---|---|
 Auguste Herbin w pracowni Pabla Picassa, Boulevard de Clichy, początek 1911 roku
| |
| Urodzony |
29 kwietnia 1882 |
| Zmarły | 31 stycznia 1960 (w wieku 77) |
| Narodowość | Francuski |
| Edukacja | École des Beaux-Arts de Lille |
| Znany z | Malarstwo, grafika , rzeźba, rysunek, kolaż |
| Ruch | Postimpresjonizm , kubizm , sztuka abstrakcyjna |
Auguste Herbin (29 kwietnia 1882 - 31 stycznia 1960) był francuskim malarzem o sztuce współczesnej . Najbardziej znany jest ze swoich kubistycznych i abstrakcyjnych obrazów składających się z kolorowych figur geometrycznych . Był współzałożycielem grup Abstraction-Création i Salon des Réalités Nouvelles, które propagowały niefiguratywną sztukę abstrakcyjną .
Wczesne życie
Herbin urodził się w Quiévy , Nord . Jego ojciec był rzemieślnikiem . Herbin studiował rysunek w École des Beaux-Arts de Lille, od 1899 do 1901 roku, kiedy osiadł w Paryżu .
Kariera
Początkowy wpływ impresjonizmu i postimpresjonizmu widoczny na obrazach , które wysłał na Salon des Indépendants w 1906 roku, stopniowo ustąpił miejsca zaangażowaniu w fowizm i wystawiał w Salon d'Automne w 1907 roku. Zaczął eksperymentować z kubizmem po przeprowadził się w 1909 r. do studia Bateau-Lavoir , gdzie poznał Pabla Picassa , Georgesa Braque , Otto Freundlicha i Juana Grisa ; zachęcała go także przyjaźń z kolekcjonerem i krytykiem sztuki Wilhelmem Uhde . Jego prace były wystawiane w tym samym pomieszczeniu, co prace Jeana Metzingera , Alberta Gleizesa i Fernanda Légera w Salonie Niezależnych w 1910 roku.
,_oil_on_canvas,_63.5_x_80_cm.jpg)
W 1914 r., W momencie wybuchu I wojny światowej , został zwolniony ze służby wojskowej ze względu na niski wzrost i został oddany do pracy w fabryce samolotów pod Paryżem.
Po wyprodukowaniu swoich pierwszych abstrakcyjnych obrazów w 1917 roku, Herbin zwrócił na siebie uwagę Léonce'a Rosenberga, który po I wojnie światowej uczynił go częścią grupy skupionej wokół jego Galerie de l'Effort Moderne i kilkakrotnie wystawiał tam swoje prace w marcu 1918 roku. i 1921. Radykalne reliefy Herbina o prostych formach geometrycznych w malowanym drewnie, takie jak Coloured Wood Relief (1921; Paryż, Musée National d'Art Moderne ), zakwestionowały nie tylko status malarstwa sztalugowego, ale także tradycyjne relacje figura-podstawa. Niezrozumienie, jakie spotkało te płaskorzeźby i związane z nimi projekty mebli, nawet ze strony krytyków najbardziej przychylnych kubizmowi , było takie, że do 1926 lub 1927 r. Postępował zgodnie z radą Rosenberga, aby powrócić do stylu reprezentacyjnego i tworzyć obrazy w stylu New Objectivity .
Sam Herbin później wyparł się swoich pejzaży, martwych natur i scen rodzajowych z tego okresu, takich jak Bowls Players (1923; Paryż, Musée National d'Art Moderne), w których obiekty zostały przedstawione jako schematyczne tomy. Pod wpływem surrealizmu stawał się coraz bardziej krytyczny wobec racjonalnych form De Stijl . Po 1927 roku Herbin interesuje się mikrofotografiami kryształów i roślin, całkowicie rezygnując z malarstwa figuratywnego .
W latach 30. był współzałożycielem grupy Abstraction-Création w Paryżu oraz wydawcą i autorem pisma Abstraction-Création . Art non figurativ . W drugim numerze pisma pisał przeciwko rosnącemu faszyzmowi i wszelkiego rodzaju uciskowi. Jako członek Komunistycznego Stowarzyszenia des Écrivains et Artistes Révolutionnaires podpisał oświadczenie przeciwko politycznej obojętności artystów. Krytyk stalinizmu , opuścił partię komunistyczną w latach czterdziestych XX wieku.
Począwszy od 1942 roku, Herbin rozwinął język formy i koloru, swoją „plastyczną alfabetkę”. Coraz częściej jego obrazy składają się wyłącznie z kolorowych układów trójkątów, kół i prostokątów. W 1946 był jednym z założycieli Salon des Réalités Nouvelles , następcy Abstraction-Création. Później był wiceprzewodniczącym grupy.
Późne życie i śmierć
Po 1953 roku Herbin został sparaliżowany z prawej strony, zmuszając go do malowania lewą ręką. Zmarł w Paryżu 31 stycznia 1960 r. Jeden obraz pozostał niedokończony - motyw obrazu został skonstruowany na słowie Fin .
W 2000 roku, za zgodą właścicieli praw, Didier Marien z Galerii Boccara zrealizował ważną serię oryginalnych dywanów podpisanych przez Herbina. Dywany te wystawiane we Francji , ale także w Moskwie , Londynie i Nowym Jorku odegrały kluczową rolę w światowym ponownym odkryciu twórczości Herbina.
Zbiory publiczne
Wśród publicznych kolekcji, w których znajdują się prace Auguste'a Herbina, są:
- Museum de Fundatie , Zwolle, Holandia
- Narodowe Galerie Szkocji
- Muzeum Matisse'a , Le Cateau-Cambrésis , Francja
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej KUNSTEN Aalborg , Dania
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Ceret, Francja