Sztuka starożytnego Egiptu - Art of ancient Egypt

„Sztuka egipska” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się ze sztuką współczesnego Egiptu, zobacz Sztuka współczesna w Egipcie .
Sztuka starożytnego Egiptu
Maska Tutanchamona ; C.  1327 pne ; złoto, szkło i kamienie półszlachetne; wysokość: 54 cm (21 cali); Muzeum Egipskie ( Kair )
Wielka Piramida w Gizie , zbudowane między C. 2580-2560 pne w okresie Starego Państwa
Historia sztuki
Okresy
Regiony
Sztuka Bliskiego Wschodu

Sztuka Azji

Sztuka Europy

Sztuka Afryki

Sztuka obu Ameryk

Sztuka Australii

Sztuka Oceanii
Religie
Techniki
Rodzaje

Starożytny egipski sztuka odnosi się do sztuki wyprodukowanej w starożytnym Egipcie od 6 wieku pne do 4 wieku naszej ery, trwającej od Prehistoryczne w Egipcie aż do chrystianizacji z rzymskiego Egiptu . Obejmuje obrazy, rzeźby, rysunki na papirusie, fajans , biżuterię, kość słoniową, architekturę i inne media artystyczne. Jest również bardzo konserwatywny: styl artystyczny zmienił się z czasem bardzo niewiele. Wiele z zachowanych dzieł sztuki pochodzi z grobowców i pomników, co daje lepszy wgląd w wierzenia starożytnego Egiptu dotyczące życia pozagrobowego .

W starożytnym języku egipskim nie było słowa na „sztukę”. Dzieła sztuki służyły zasadniczo funkcjonalnemu celowi, który był związany z religią i ideologią . Oddanie przedmiotu w sztuce oznaczało nadanie mu trwałości. Dlatego sztuka starożytnego Egiptu przedstawiała wyidealizowany, nierealistyczny pogląd na świat. Nie było znaczącej tradycji indywidualnej wypowiedzi artystycznej, ponieważ sztuka służyła szerszemu i kosmicznemu celowi utrzymania porządku.

Sztuka Egiptu przeddynastycznego (6000-3000 p.n.e.)

Artefakty egipskie z okresu prehistorycznego, 4400–3100 pne: zgodnie z ruchem wskazówek zegara od góry po lewej: figurka z kości słoniowej Badarian, słoik Nagady, figurka nietoperza , paleta kosmetyczna , nóż krzemienny i wazon z diorytem .

Egipt przeddynastyczny, odpowiadający okresowi neolitu prehistorii Egiptu , rozpięty od ok.  6000 pne do początku wczesnego okresu dynastycznego , około 3100 pne.

Ciągła ekspansja pustyni zmusiła wczesnych przodków Egipcjan do osiedlenia się wokół Nilu i przyjęcia bardziej siedzącego trybu życia w okresie neolitu . Okres od 9000 do 6000 pne pozostawił bardzo niewiele dowodów archeologicznych, ale około 6000 pne osady neolityczne zaczęły pojawiać się w całym Egipcie. Badania oparte na danych morfologicznych , genetycznych i archeologicznych przypisują te osady migrantom z Żyznego Półksiężyca powracającym podczas neolitycznej rewolucji , sprowadzającym rolnictwo do regionu.

Kultura Merimde (5000-4200 pne)

Od około 5000 do 4200 p.n.e. w Dolnym Egipcie kwitła kultura Merimde , znana tylko z dużego obszaru osadniczego na skraju zachodniej delty Nilu. Kultura ta ma silne powiązania z kulturą Fajum A oraz Lewantem. Ludzie mieszkali w małych chatkach, wytwarzali prostą, nieozdabianą ceramikę i mieli kamienne narzędzia. Hodowano bydło, owce, kozy i świnie, posadzono pszenicę, sorgo i jęczmień. Lud Merimde chował swoich zmarłych na terenie osady i produkował gliniane figurki. Pierwsza egipska głowa naturalnej wielkości wykonana z gliny pochodzi z Merimde.

Kultura Badarian (4400-4000 pne)

Kultura Badarian , od około 4400 do 4000 pne, jest nazwany Badari miejscu w pobliżu Der Tasa. Wynikało z Tasian kultury (ok. 4500 pne), ale był tak podobny, że wiele im jeden nieprzerwany okres rozważenia. Kultura Badarian nadal produkowała ceramikę z czarnego wierzchu (choć znacznie ulepszoną pod względem jakości) i przypisano jej datowanie sekwencyjne (SD) o numerach 21–29. Podstawową różnicą, która powstrzymuje uczonych przed połączeniem tych dwóch okresów, jest to, że w miejscach Badarian oprócz kamienia używa się miedzi i dlatego są osadami chalkolitycznymi , podczas gdy neolityczne stanowiska Tasian są nadal uważane za epokę kamienia .

  • Pogrzeb Badarian. 4500-3850 pne

  • Figurka kobiety z grobu; 4400-4000 pne; kość krokodyla; wzrost: 8,7 cm; Żaluzja

  • Sznur koralików; 4400-3800 pne; koraliki wykonane są z kości, serpentynitu i muszli; długość: 15 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Wazon w kształcie hipopotama. Wczesna predynastyka, Badarian. V tysiąclecie p.n.e.

Kultura Nagady (4000-3000 pne)

Kultura Nagady jest kultura archeologiczna z Chalcolithic Predynastycznego Egipcie (ok. 4400-3000 pne), o nazwie dla miasta Nagady , Qena Gubernatora . Podzielony jest na trzy podokresy: Nagada I, II i III.

Nagada I

Kultura Amratów ( Nagada I ) trwała od około 4000 do 3500 p.n.e. Nadal pojawiają się naczynia z czarnym wierzchem, ale w tym czasie można również znaleźć białe naczynia krzyżowe – rodzaj ceramiki, która została ozdobiona krzyżującymi się zestawami blisko równoległych białych linii. Okres amratyjski przypada między 30 a 39 SD.

  • Owalna Nagady I (Amratian) czarno-pokrytych terakota wazon, (ok. 3800-3500 BC)

  • Grzebień koziorożca ; 3800-3500 pne; kość słoniowa hipopotama; 6,5 × 3,8 × 0,2 cm; Żaluzja

  • Figurka brodatego mężczyzny; 3800-3500 pne; breccia ; z Górnego Egiptu ; Musée des Confluences ( Lyon , Francja)

  • Biała miseczka z krzyżykami na czterech nogach; 3700-3500 pne; ceramika malowana; wysokość: 15,6 cm, średnica: 19,7 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

Nagada II

Nóż Gebel el-Arak (3200 pne)
Egipski prehistoryczny Gebel el-Arak Nóż z rękojeścią z kości słoniowej (tył), Abydos , Egipt . Muzeum Luwru .
Król Mezopotamii jako Władca Zwierząt na nożu Gebel el-Arak . To dzieło sztuki pokazuje zarówno wpływ Mezopotamii na Egipt we wczesnym okresie, w okresie stosunków Egipt-Mezopotamia , jak i stan mezopotamskiej ikonografii królewskiej w okresie Uruk.

Kultura Gerzean (Nagady II), od około 3500 do 3200 pne, jest nazwany po miejscu Gerzeh . Był to kolejny etap rozwoju kultury egipskiej i to właśnie w tym czasie położono podwaliny pod dynastyczny Egipt. Kultura Gerzean jest w dużej mierze nieprzerwanym rozwojem kultury amratyjskiej , zaczynając od delty Nilu i przesuwając się na południe przez Górny Egipt, ale nie usuwając kultury amratyjskiej w Nubii. Ceramice z Gerzea przypisano wartości SD od 40 do 62 i wyraźnie różni się od białych wyrobów z Amratów lub wyrobów z czarnymi blatami. Został pomalowany głównie na ciemnoczerwony z wizerunkami zwierząt, ludzi i statków, a także geometrycznymi symbolami, które wydają się pochodzić od zwierząt. Faliste uchwyty, które były rzadkie przed tym okresem (choć sporadycznie spotykane już w SD 35), stały się bardziej powszechne i bardziej wyszukane, aż stały się prawie całkowicie ozdobne.

W tym okresie do Egiptu wkroczyły wyraźnie obce przedmioty i formy sztuki, co wskazuje na kontakt z kilkoma częściami Azji, zwłaszcza z Mezopotamią. Przedmioty takie jak rękojeść noża Gebel el-Arak , na której wyraźnie znajdują się płaskorzeźby mezopotamskie, zostały znalezione w Egipcie, a srebro, które pojawia się w tym okresie, można było pozyskać jedynie z Azji Mniejszej . Ponadto powstały przedmioty egipskie, które wyraźnie naśladują formy mezopotamskie. W Egipcie pojawiły się uszczelnienia cylindryczne, podobnie jak architektura wpuszczanych paneli. Egipskie płaskorzeźby na paletach kosmetycznych zostały wykonane w tym samym stylu, co współczesna mezopotamska kultura Uruk , a ceremonialne głowy maczugi z późnego Gerzea i wczesnego Semainean zostały wykonane w mezopotamskim stylu „w kształcie gruszki”, zamiast w rdzennym egipskim stylu.

Trasa tego handlu jest trudna do ustalenia, ale kontakt z Kanaanem nie poprzedza wczesnej dynastyki, dlatego zwykle przyjmuje się, że odbywał się drogą wodną. W czasach, gdy popularna była teoria rasy dynastycznej, sugerowano, że żeglarze z Uruk opłynęli Arabię , ale trasa śródziemnomorska , prawdopodobnie przez pośredników przez Byblos , jest bardziej prawdopodobna, o czym świadczy obecność obiektów bibijskich w Egipcie.

Fakt, że tak wiele miejsc w Gerze znajduje się u ujścia wadi, które prowadzą do Morza Czerwonego, może wskazywać na pewien zakres handlu przez Morze Czerwone (chociaż handel Bybli może potencjalnie przekroczyć Synaj, a następnie dotrzeć do Morza Czerwonego). Uważa się również za mało prawdopodobne, aby coś tak skomplikowanego, jak wpuszczana architektura panelowa, mogło przedostać się do Egiptu przez pośrednika, i często podejrzewa się przynajmniej niewielki kontyngent migrantów.

Pomimo tych dowodów na obce wpływy, egiptolodzy ogólnie zgadzają się, że kultura Gerzean jest w przeważającej mierze rdzenna w Egipcie.

Okres Protodynastyczny (Nagada III)

Główny artykuł: Nagada III

Okres Nagady III, od około 3200 do 3000 pne, jest ogólnie uważany za identyczny z okresem Protodynastycznym , podczas którego Egipt był zjednoczony.

Nagada III wyróżnia się pierwszą erą z hieroglifami (choć jest to kwestionowane), pierwszym regularnym użyciem serechów , pierwszym nawadnianiem i pierwszym pojawieniem się królewskich cmentarzy. Sztuka okresu Nagady III była dość wyrafinowana, czego przykładem są palety kosmetyczne . Były one używane w przeddynastycznym Egipcie do mielenia i nakładania składników kosmetyków do twarzy lub ciała. W okresie protodynastycznym wydaje się, że dekoracyjne palety straciły tę funkcję i były zamiast tego upamiętniające, ozdobne i prawdopodobnie ceremonialne. Wykonano je prawie wyłącznie z mułów pochodzących z kamieniołomów w Wadi Hammamat . Wiele palet znaleziono w Hierakonpolis , centrum władzy w przeddynastycznym Górnym Egipcie. Po zjednoczeniu kraju palety przestały być częścią zespołów grobowych.

Sztuka dynastycznego Egiptu

Wczesny okres dynastyczny (3100-2685 pne)

Zobacz też: Wczesny okres dynastyczny Egiptu

Wczesnego dynastyczna Okres Egipcie natychmiast następuje zjednoczenie Górnego i Dolnego Egiptu , c. 3100 pne. Ogólnie przyjmuje się, że obejmuje pierwszą i drugą dynastię , trwającą od końca okresu archeologicznego Nagady III do około 2686 roku p.n.e., czyli początków Starego Państwa .

W tym okresie palety kosmetyczne osiągnęły nowy poziom wyrafinowania, w którym nastąpił dalszy rozwój egipskiego systemu pisma. Początkowo pismo egipskie składało się głównie z kilku symboli oznaczających ilości różnych substancji. W paletach kosmetycznych zastosowano symbole wraz z opisami obrazkowymi. Pod koniec III dynastii ta została poszerzona o ponad 200 symboli, zarówno fonogramów , jak i ideogramów .

Stare Królestwo (2686-2181 pne)

Główny artykuł: Stare Królestwo Egiptu

Stare Królestwo Egiptu jest okresem obejmującym C. 2686-2181 pne. Jest również znany jako „Epoka Piramid” lub „Epoka Budowniczych Piramid”, ponieważ obejmuje panowanie wielkich budowniczych piramid Czwartej Dynastii . Król Snofru udoskonalił sztukę budowania piramid, a piramidy w Gizie zostały zbudowane pod rządami królów Chufu , Chefrena i Menkaure . Egipt osiągnął swój pierwszy trwały szczyt cywilizacji, pierwszy z trzech tak zwanych okresów „Królestwa” (po których nastąpiło Państwo Środka i Nowego Państwa ), które wyznaczają szczytowe punkty cywilizacji w dolnej Dolinie Nilu .

  • Piramida Dżesera w Sakkarze , 2667-2648 pne, przez Imhotepa , najbardziej znany krok piramidy Egiptu

  • Posąg Menkaure z Hathor i Cynopolis ; 2551-2523 pne; łupek ; wysokość: 95,5 cm; Muzeum Egipskie (Kair). Przedstawia statuę grupy z cechami i proporcjami ze Starego Królestwa.

  • Portret głowy faraona lub księcia z Gizy; około 2450 pne; breccia ; Muzeum Egipskie w Berlinie (Niemcy)

  • Drewniany posąg pisarza Kaapera ; C. 2450 pne; drewno, miedź i kryształ górski; wysokość: 1,1 m; z Sakkary ; Muzeum Egipskie (Kair)

  • Siedzący posąg portretowy mężczyzny z dwoma synami; około 2400 pne; malowany wapień; z Sakkary; Muzeum Egipskie w Berlinie

  • Siedzący posąg portretowy Dersenedja, pisarza i administratora; około 2400 pne; granit różany; wzrost: 68 cm; z Gizy; Muzeum Egipskie w Berlinie

  • Siedząca grupa portretowa Dersenedja i jego żony Nofretki; około 2400 pne; granit różany; Muzeum Egipskie w Berlinie

Środkowe Królestwo (ok. 2055-1650 pne)

Główny artykuł: Środkowe Królestwo Egiptu
Pokój z grobowca Sarenputa II w Asuanie (Egipt). Zgrubne tłumaczenie ściany brzmi: „Błogosławiona w służbie Satet, kochanki Elefantyny i Nechbet, Nabure-Nacht”. Nabur-Nakht to inna nazwa Sarenput.

Bliski Królestwo Egiptu ( aka „Okres łączenia”) następuje okres podziału politycznego zwanego Pierwszego Okresu Przejściowego . Państwo Środka trwało od ok. 2050 p.n.e. do ok. 1710 p.n.e, rozciągając się od zjednoczenia Egiptu pod panowaniem Mentuhotepa II z XI dynastii do końca XII dynastii . XI dynastia rządziła z Teb, a XII dynastia rządziła z el-Lisht . W okresie Państwa Środka Ozyrys stał się najważniejszym bóstwem w religii ludowej . Po Królestwie Środka nastąpił Drugi Okres Przejściowy Egiptu , kolejny okres podziału, który obejmował obce inwazje na kraj przez Hyksosów z Azji Zachodniej.

Po zjednoczeniu Egiptu w Państwie Środka królowie jedenastej i dwunastej dynastii mogli ponownie skupić się na sztuce. W jedenastej dynastii królowie wykonywali swoje pomniki w stylu inspirowanym modelami memfickimi z piątej i wczesnej szóstej dynastii. W tym czasie niemal zniknął przedzjednoczeniowy tebański styl reliefowy. Zmiany te miały cel ideologiczny, ponieważ królowie XI Dynastii ustanawiali scentralizowane państwo i powracali do politycznych ideałów Starego Państwa. Na początku XII dynastii grafika miała jednolitość stylu ze względu na wpływ warsztatów królewskich. To właśnie w tym momencie jakość produkcji artystycznej dla elitarnych członków społeczeństwa osiągnęła poziom, który nigdy nie został przekroczony, chociaż dorównywał w innych okresach. Dobrobyt Egiptu pod koniec XII dynastii znalazł odzwierciedlenie w jakości materiałów użytych do wykonania królewskich i prywatnych pomników.

  • Osiride posąg pierwszego faraona Państwa Środka, Mentuhotepa II ; 2061-2010 pne; malowany piaskowiec ; 138 × 47 cm; Muzeum Egipskie (Kair)

  • Portret głowy Egipcjanina z Teb ; około 2000 pne; granit; Muzeum Egipskie w Berlinie (Niemcy)

  • Skarabeusz; około 1980 pne; złoto; całkowita: 1,1 cm; Muzeum Sztuki w Cleveland ( Cleveland , Ohio , USA)

  • Trumna Senbiego; 1918-1859 pne; cedrowany i malowany cedr; całkowita: 70 x 55 cm; Muzeum Sztuki w Cleveland

  • Skrzynia z biżuterią Sithathoryunet; 1887-1813 pne; heban, kość słoniowa, złoto, karneol, niebieski fajans i srebro; wzrost: 36,7 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Lustro z uchwytem w kształcie papirusu; 1810-1700 pne; miedź niestopowa, złoto i heban; 22,3 × 11,3 × 2,5 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Ulga z kaplicy nadzorcy wojsk Sehetepibre; 1802-1640 pne; malowany wapień; 30,5 × 42,5 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

Drugi Okres Przejściowy (ok. 1650-1550 pne)

Główne artykuły: Drugi Okres Przejściowy Egiptu i Hyksosów
Tak zwane „Sfinksy Hyksosów”
Tak zwane „hyksoskie sfinksy” to osobliwe sfinksy Amenemhata III, które zostały ponownie wpisane przez kilku władców Hyksosów, w tym Apepi . Wcześniej egiptolodzy uważali, że są to twarze prawdziwych władców Hyksosów.

Hyksosów , dynastia władcy pochodzący z Bliskiego Wschodu , nie wydaje się, aby przyniosły żadnej sztuki sądu, zamiast przywłaszczenia zabytków z wcześniejszych dynastii pisząc swoje nazwiska na nich. Wiele z nich jest wyrytych z imieniem króla Khyan . Odkryto duży pałac w Avaris , zbudowany w stylu lewantyńskim, a nie egipskim, najprawdopodobniej przez Khyan. Wiadomo, że król Apepi patronował egipskiej kulturze skrybów, zlecając kopiowanie matematycznego papirusu Rhinda . Historie zachowane w Papirusie Westcar mogą również pochodzić z jego panowania.

Tak zwane „ sfinksy hyksoskie ” lub „sfinksy tanickie” to grupa królewskich sfinksów przedstawiających wcześniejszego faraona Amenemhata III (XII dynastia) z pewnymi niezwykłymi cechami w porównaniu do konwencjonalnych rzeźb, na przykład wydatnymi kośćmi policzkowymi i gęstą grzywą lwa, zamiast tradycyjnego nakrycia głowy nemes . Nazwa „Sfinksy Hyksosów” została nadana ze względu na fakt, że zostały one później reinskrybowane przez kilku królów Hyksosów i początkowo uważano, że reprezentują samych królów Hyksosów. Dziewiętnastowieczni uczeni próbowali wykorzystać cechy posągów, aby przypisać Hyksosom rasowe pochodzenie. Sfinksy te zostały schwytane przez Hyksosów z miast Państwa Środka, a następnie przetransportowane do ich stolicy Avaris, gdzie zostały ponownie zapisane imionami ich nowych właścicieli i ozdobiły swój pałac. Siedem z tych sfinksów jest znanych, wszystkie z Tanis , a obecnie znajdują się w większości w Muzeum Kairskim . Inne posągi Amenehata III zostały znalezione w Tanis i są powiązane z Hyksosami w ten sam sposób.

Nowe Królestwo (ok. 1550-1069 pne)

Główny artykuł: Nowe Królestwo Egiptu

Nowa Brytania , określane także jako „egipskiego”, to okres między 16 i 11 wieku pne, obejmujący 18. , 19th i 20th dynastii Egiptu . Nowe Królestwo nastąpiło po Drugim Okresie Przejściowym i zostało zastąpione przez Trzeci Okres Przejściowy . Był to najbogatszy czas w Egipcie i oznaczał szczyt jego potęgi. To ogromne bogactwo można przypisać centralizacji władzy biurokratycznej i wielu udanym kampaniom wojskowym, które otworzyły szlaki handlowe. Wraz z ekspansją imperium egipskiego królowie uzyskali dostęp do ważnych towarów, takich jak cedr z Libanu i materiałów luksusowych, takich jak lapis lazuli i turkus .

Dzieło powstałe w okresie Nowego Państwa dzieli się na trzy szerokie okresy: Pre-Amarna, Amarna i Ramesside . Chociaż nastąpiły zmiany stylistyczne w wyniku zmian władzy i wariacji religijnych ideałów, rzeźby i płaskorzeźby w całym Nowym Królestwie nadal ucieleśniały główne zasady sztuki egipskiej: frontalność i osiowość, hierarchię skali i kompozycję kompozycyjną.

Pre-Amarna

Okres przed Amarna, początek XVIII dynastii Nowego Królestwa, był naznaczony rosnącą potęgą Egiptu jako ekspansywnego imperium. Grafika odzwierciedla połączenie technik i tematów Państwa Środka z nowo dostępnymi materiałami i stylami obcych krajów. Duża część sztuki i architektury okresu Pre-Amarna została wyprodukowana przez królową Hatszepsut, która w latach 1473-1458 p.n.e. prowadziła szeroko zakrojoną kampanię budowlaną dla wszystkich bogów. Królowa dokonała znaczących rozbudowy świątyni w Karnaku , podjęła się budowy rozległej świątyni grobowej w Deir el-Bahri i wykonała wiele prac rzeźbiarskich i reliefowych w twardym kamieniu. Zakres tych projektów budowlanych był możliwy dzięki centralizacji władzy w Tebach i ponownym otwarciu szlaków handlowych przez poprzedniego władcę Nowego Królestwa Ahmose I.


Wyszukana świątynia grobowa królowej w Deir el-Bahri dostarcza wielu dobrze zachowanych przykładów dzieł sztuki powstałych w okresie przed Amarną. Masywna trzypoziomowa świątynia z kolumnadą została wbudowana w klify Teb i ozdobiona rozległymi malowanymi reliefami. Tematyka tych płaskorzeźb rozciągała się od tradycyjnych obrazów pogrzebowych i legitymizacji Hatszepsut jako boskiego władcy Egiptu po sceny bitew i ekspedycji w obcych krajach. W świątyni znajdowały się również liczne posągi królowej i bogów, zwłaszcza Amun-ra, z których niektóre były kolosalnej skali. Dzieła sztuki z czasów panowania Hatszepshutu są znakiem rozpoznawczym reintegracji kultury i stylu północnej w wyniku zjednoczenia Egiptu. Totmes III, poprzednik królowej, również zamówił ogromne ilości dzieł sztuki na dużą skalę, a po jego śmierci Egipt był najpotężniejszym imperium na świecie.

Świątynie sponsorowane przez państwo

W okresie Nowego Państwa - zwłaszcza XVIII dynastii - królowie często zamawiali duże i wyszukane świątynie poświęcone głównym bogom Egiptu. Struktury te, zbudowane z wapienia lub piaskowca (materiały trwalsze niż cegła błotna używana do wcześniejszych świątyń) i wypełnione rzadkimi materiałami i żywymi malowidłami ściennymi, są przykładem bogactwa i dostępu do zasobów, jakimi cieszyło się imperium egipskie w okresie Nowego Państwa. Świątynia w Karnaku , poświęcona Amun-ra, jest jednym z największych i najlepiej zachowanych przykładów tego typu architektury sponsorowanej przez państwo.

Trzeci okres pośredni (ok.1069-664 pne)

Główne artykuły: Trzeci Okres Przejściowy Egiptu i Czarnych Faraonów

Sztuka Amarna (ok. 1350 pne)

Główny artykuł: sztuka Amarna
Miseczki Nefertiti ; 1352-1336 pne; wapień, tynk i farba; wysokość: 48 cm; z Amarny (Egipt); Muzeum Egipskie w Berlinie (Niemcy)

Nazwa sztuki Amarna pochodzi od rozległego stanowiska archeologicznego w Tel el- Amarna , gdzie faraon Echnaton przeniósł stolicę pod koniec XVIII dynastii . Okres ten i lata do niego poprzedzające stanowią najbardziej drastyczną przerwę w stylu sztuki egipskiej w Starym, Środkowym i Nowym Państwie w wyniku rosnącego znaczenia Nowej Teologii Solarnej i ewentualnego przesunięcia w kierunku ateizmu za Echnaton. Sztuka Amarna charakteryzuje się wyczuciem ruchu oraz „subiektywnym i zmysłowym postrzeganiem” rzeczywistości takiej, jaka pojawiła się w świecie. Sceny często zawierają nakładające się postacie, tworząc wrażenie tłumu, co było mniej powszechne we wcześniejszych czasach.

Dzieła sztuki stworzone za czasów Echnatona były odzwierciedleniem dramatycznych zmian w kulturze, stylu i religii, które nastąpiły pod rządami Echnatona. Czasami nazywana Nową Teologią Słoneczną, nowa religia była monoteistycznym kultem słońca, Atona. Echnaton kładł nacisk na siebie jako „współregenta” wraz z Atonem, a także jego rzecznikiem. Ponieważ w tej nowej teologii dysk słoneczny był czczony z najwyższą życiodajną mocą, wszystko, czego dotknęły promienie słoneczne, zostało pobłogosławione przez tę siłę. W rezultacie ofiary i uwielbienie prawdopodobnie odbywały się na otwartych dziedzińcach, a technika wklęsłego reliefu , która najlepiej sprawdza się w przypadku rzeźb na zewnątrz, była również wykorzystywana do prac we wnętrzach.

Za panowania Echnatona obraz ludzkiego ciała uległ drastycznej zmianie. Na przykład wiele przedstawień ciała Echnatona nadaje mu wyraźnie kobiece cechy, takie jak duże biodra, wydatne piersi oraz większy brzuch i uda. Reprezentacje twarzy Echnatona, takie jak posąg Echnatona z piaskowca , ukazują go z wydłużonym podbródkiem, pełnymi ustami i zapadniętymi policzkami. Te cechy stylistyczne wykraczały poza dawne przedstawienia Echnatona i zostały dalej wykorzystane w przedstawieniu wszystkich postaci rodziny królewskiej, jak widać w Portret Meritaten i Fragment twarzy królowej. Jest to odejście od wcześniejszej sztuki egipskiej, która kładła nacisk na idealizowaną młodość i męskość postaci męskich.

Godną uwagi innowacją z czasów panowania Echnatona było religijne podniesienie rodziny królewskiej, w tym żony Echnatona, Nefertiti i ich trzech córek. Podczas gdy wcześniejsze okresy sztuki egipskiej przedstawiały króla jako główny łącznik między ludzkością a bogami, okres Amarna rozszerzył tę władzę na rodzinę królewską. Jak pokazano na płaskorzeźbie rodziny królewskiej i różnych blokach talatatu , każda postać rodziny królewskiej jest dotknięta promieniami Atona . Uważa się, że Nefertiti odgrywało w tym okresie znaczącą rolę kultową.

Niewiele budynków z tego okresu przetrwało, częściowo, ponieważ zostały zbudowane z bloków o standardowych rozmiarach, znanych jako talatat, które były bardzo łatwe do usunięcia i ponownego użycia. Świątynie w Amarnie, zgodnie z trendem, nie były zgodne z tradycyjnymi egipskimi zwyczajami i były otwarte, bez sufitów i bez zamykanych drzwi. W pokoleniach po śmierci Echnatona artyści powrócili do tradycyjnych stylów egipskich z wcześniejszych okresów. W późniejszej sztuce wciąż były ślady stylu tego okresu, ale pod wieloma względami sztuka egipska, podobnie jak religia egipska, powróciła do swoich zwyczajowych cech, tak jakby ten okres nigdy nie miał miejsca. Sama Amarna została opuszczona i podjęto znaczne wysiłki w celu zniszczenia zabytków z czasów panowania, w tym rozbiórki budynków i ponownego wykorzystania bloków z dekoracją skierowaną do wewnątrz, jak niedawno odkryto w jednym późniejszym budynku. Ostatni król XVIII dynastii, Horemheb , dążył do całkowitego wyeliminowania wpływów sztuki i kultury Amarna oraz przywrócenia silnej tradycji kultu Amona.

  • Ulga rodziny królewskiej: Echnatona , Nefertiti i trzech córek; 1352-1336 pne; malowany wapień ; 25 × 20 cm; Muzeum Egipskie w Berlinie (Niemcy)

  • Portret Meritaten ; 1351-1332 pne; malowany wapień; wzrost: 15,4 cm; Żaluzja

  • Posąg Echnatona ; C. 1350 pne; malowany piaskowiec; 1,3 × 0,8 × 0,6 m; Żaluzja

  • Blok Talata z płaskorzeźbą przedstawiającą modlącą się Nefertiti; około 1350 pne; malowany piaskowiec; wzrost: 23,4 cm; z Karnaku ; Muzeum Egipskie w Berlinie

  • Blok Talata z Echnatonem stojącym po prawej stronie, wznoszącym ręce w modlitwie do promieni boga słońca Atona ; około 1350 pne; malowany piaskowiec; z Karnaku; Muzeum Egipskie w Berlinie

  • Shabti z Echnatona; 1353-1336 pne; fajans; wysokość: 11 cm, szerokość: 7,6 cm, głębokość: 5,2 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Fragment twarzy królowej; 1353-1336 pne; żółty jaspis ; wysokość: 13 cm, szerokość: 12,5 cm, głębokość: 12,5 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Naczynie kosmetyczne w kształcie kaczki wiązanej; 1353-1327 pne; kość słoniowa hipopotama (barwiona); kaczka (po lewej), długość: 9,5 cm, szerokość: 4,6 cm; pokrowiec (prawy), długość: 7,3 cm, szerokość: 4 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

Okres Ramesydów

Dzięki skoordynowanym wysiłkom Horemheba, ostatniego króla z osiemnastej dynastii, aby wykorzenić całą sztukę i wpływy Amarny, styl sztuki i architektury Imperium przeniósł się do okresu Ramesside na pozostałą część Nowego Królestwa (dynastie dziewiętnasta i dwudziesta) . W odpowiedzi na religijną i artystyczną rewolucję okresu amarneńskiego dzieła państwowe wykazują wyraźny powrót do tradycyjnych form i odnowione oddanie Amun-ra. Jednak niektóre elementy proporcji ciała z Amarny utrzymują się; mały grzbiet nie cofa się do niższego, Państwa Środka, wzrost, a ludzkie kończyny pozostają nieco wydłużone. Z pewnymi modyfikacjami królowie XIX i XX dynastii kontynuowali budowę swoich świątyń grobowych, które były poświęcone Amun-ra i znajdowały się w Tebach, w stylu ich poprzedników. Królowie Ramzesa nadal budowali także kolosalne posągi, takie jak te zlecone przez Hatszepsut.

W okresie Ramesside królowie dokonywali dalszych kontrybucji do świątyni w Karnaku. Wielka Sala Hypostyle, zamówiona przez Sety I ( XIX dynastia), składała się z 134 kolumn z piaskowca podtrzymujących sufit o wysokości 20 metrów i pokrywających akr ziemi. Sety I ozdobił większość powierzchni misterną płaskorzeźbą, podczas gdy jego następca, Ramzes II, dodał zatopione reliefy na ścianach i kolumnach w południowej części Wielkiej Sali. Rzeźby wewnętrzne ukazują interakcje króla i boga, takie jak tradycyjna legitymizacja scen władzy, procesji i rytuałów. Rozległe wizerunki kampanii wojskowych pokrywają zewnętrzne ściany Hypostyle Hall. Sceny bitewne ilustrujące chaotycznych, nieuporządkowanych wrogów rozsianych po podbitej ziemi i zwycięskiego króla jako najwybitniejszej postaci, są znakiem rozpoznawczym okresu Ramesside.

Ostatni okres Nowego Państwa to powrót do tradycyjnej egipskiej formy i stylu, ale kultura ta nie jest wyłącznie powrotem do przeszłości. Sztuka okresu Ramesside pokazuje integrację kanonizowanych form Egiptu z nowoczesnymi innowacjami i materiałami. Postępy, takie jak zdobienie wszystkich powierzchni nagrobków malowidłami i płaskorzeźbami oraz dodanie nowych tekstów nagrobnych do grobowców, świadczą o niestatycznym charakterze tego okresu.

Posągi różnych władców z końca XXV dynastii , „Czarnych Faraonów”, w Muzeum Kerma ( Kerma , Sudan )

Był to okres schyłku i niestabilności politycznej, zbiegający się z upadkiem cywilizacji na Bliskim Wschodzie i we wschodniej części Morza Śródziemnego w późnej epoce brązu (w tym w greckich średniowieczach ). Przez większą część okresu był naznaczony podziałami państwa oraz podbojami i rządami cudzoziemców. Po wczesnym okresie rozłamów, kraj został ponownie zjednoczony przez XXII dynastię założoną przez Szozenka I w 945 pne (lub 943 pne), który pochodził od imigrantów Meshwesh , pierwotnie ze starożytnej Libii . W następnym okresie XXII dynastii rosnące wpływy królestwa nubijskiego na południu w pełni wykorzystały ten podział i wynikającą z niego niestabilność polityczną. Następnie około 732 pne, Piye pomaszerował na północ i pokonał połączone siły kilku rdzennych władców egipskich: Peftjaubasta, Osorkona IV z Tanis, Iuputa II z Leontopolis i Tefnachta z Sais. Założył dwudziestą piątą dynastię „czarnych faraonów” pochodzących z Nubii.

Trzeci Okres Przejściowy to generalnie powrót do archaicznych stylów egipskich, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki Starego i Średniego Państwa . Sztuka tego okresu zasadniczo opiera się na tradycyjnych stylach egipskich, z uwzględnieniem pewnych obcych cech, takich jak szczególna ikonografia posągów nubijskich władców z XXV dynastii . Chociaż dwudziesta piąta dynastia kontrolowała starożytny Egipt tylko przez 73 lata, zajmuje on ważne miejsce w historii Egiptu ze względu na przywrócenie tradycyjnych egipskich wartości, kultury, sztuki i architektury, w połączeniu z niektórymi oryginalnymi dziełami, takimi jak monumentalna kolumna Taharki w Karnaku . Podczas 25. dynastii Egipt był rządzony z Napata w Nubii , obecnie w nowoczesnym Sudanie , a dynastia pozwoliła z kolei na ekspansję egipskich stylów architektonicznych do Dolnego Egiptu i Nubii .

Okres późny (ok. 664-332 pne)

Główne artykuły: Późny okres starożytnego Egiptu i Egiptu Achemenidów
egipski posąg cesarza Achemenidów Dariusza I jako faraona XXVII dynastii Egiptu ; 522-486 pne; szarogłaz ; wysokość: 2,46 m; Muzeum Narodowe Iranu ( Teheran )

W 525 pne, państwo polityczne Egiptu zostało przejęte przez Persów, prawie półtora wieku w Egipcie Późnym. W 404 pne Persowie zostali wygnani z Egiptu, rozpoczynając krótki okres niepodległości. Te 60 lat rządów Egiptu naznaczone było obfitością uzurpatorów i krótkimi rządami. Egipcjanie zostali następnie ponownie zajęci przez Achemenidów aż do 332 pne wraz z przybyciem Aleksandra Wielkiego . Źródła podają, że Egipcjanie wiwatowali, gdy Aleksander wkroczył do stolicy, ponieważ wypędził niezwykle nielubianych Persów. Okres późny to śmierć Aleksandra Wielkiego i początek dynastii Ptolemeuszy . Chociaż okres ten oznacza zawirowania polityczne i ogromne zmiany w Egipcie, jego sztuka i kultura nadal kwitły.

Można to zaobserwować w egipskich świątyniach począwszy od trzydziestej dynastii , piątej dynastii w okresie późnym, aż po erę Ptolemeusza. Świątynie te rozciągały się od Delty po wyspę Philae . Podczas gdy Egipt podlegał wpływom zewnętrznym poprzez handel i podboje obcych państw, świątynie te pozostały w tradycyjnym egipskim stylu z bardzo niewielkim wpływem hellenistycznym .

Kolejną ulgą pochodzącą z trzydziestej dynastii było zaokrąglone wymodelowanie ciała i kończyn, które nadało badanym bardziej mięsisty lub ciężki efekt. Na przykład w przypadku postaci kobiecych ich piersi puchną i zachodzą na ramię podczas malowania. W bardziej realistycznych przedstawieniach mężczyźni byliby grubi lub pomarszczeni.

Innym rodzajem sztuki, który stał się coraz bardziej powszechny w czasie, były stele Horusa . Pochodzą one z późnego Nowego Państwa i okresu przejściowego, ale były coraz bardziej powszechne w IV wieku do ery Ptolemeuszy. Te posągi często przedstawiały młodego Horusa trzymającego węże i stojącego na jakiejś niebezpiecznej bestii. Przedstawienie Horusa pochodzi z egipskiego mitu, w którym młody Horus zostaje uratowany przed ukąszeniem skorpiona, co skutkuje jego zdobyciem władzy nad wszystkimi niebezpiecznymi zwierzętami. Te posągi były używane „do odpierania ataków szkodliwych stworzeń oraz do leczenia ukąszeń węży i ​​użądleń skorpionów”.

Okres Ptolemejski (305-30 pne)

Stela; 51 pne; wapień; 52,4 × 28 × 4 cm; Luwr . Ptolemaic królowa Kleopatra VII ubrany jak faraona i prezentowanie ofert bogini Isis , z greckiego napisu na hellenistycznym egipskiej wapiennej steli poświęconej przez greckiego niejakiego Onnophris.
Główny artykuł: Królestwo Ptolemeusza

Odkrycia dokonane od końca XIX wieku wokół (obecnie zatopionego) starożytnego egipskiego miasta Heracleion w Aleksandrii obejmują IV wiek p.n.e., niezwykle zmysłowy, szczegółowy i feministyczny (w przeciwieństwie do deifikowanego) wizerunek Izydy , oznaczający połączenie egipskiego i Hellenistyczne formy zaczynające się w czasie podboju Egiptu przez Aleksandra Wielkiego w latach 332-331 p.n.e. Było to jednak nietypowe dla rzeźby ptolemejskiej, która generalnie unikała mieszania stylów egipskich ze stylem hellenistycznym używanym w sztuce dworskiej dynastii Ptolemeuszy , podczas gdy świątynie w pozostałej części kraju nadal wykorzystywały późne wersje tradycyjnych egipskich formuł. Uczeni zaproponowali „styl aleksandryjski” w rzeźbie hellenistycznej, ale w rzeczywistości niewiele łączy go z Aleksandrią.

Marmur był szeroko stosowany w sztuce dworskiej, chociaż wszystko musiało być importowane i stosowano różne techniki oszczędzania marmuru, takie jak użycie wielu kawałków połączonych stiukiem ; głowa może mieć brodę, tył głowy i włosy w osobnych kawałkach. W przeciwieństwie do sztuki innych hellenistycznych królestw , ptolemejskie portrety królewskie są uogólnione i wyidealizowane, z niewielką troską o osiągnięcie indywidualnego portretu, chociaż monety pozwalają zidentyfikować niektóre rzeźby portretowe jako jeden z piętnastu królów Ptolemeuszów. Wiele późniejszych portretów wyraźnie przerobiono twarz, aby pokazać późniejszego króla. Jedną z cech egipskich było nadanie królowym znacznie większego znaczenia niż inne dynastie następcze po Aleksandrze, przy czym para królewska często była przedstawiana jako para. Było to sprzed II wieku, kiedy to szereg królowych sprawowało prawdziwą władzę.

W II wieku egipskie rzeźby świątynne zaczęły ponownie wykorzystywać modele dworskie na twarzach, a rzeźby księdza często wykorzystywały styl hellenistyczny, aby uzyskać indywidualnie wyróżniające się głowy portretowe. Wyprodukowano wiele małych statuetek, z których najczęstszymi typami był Aleksander, uogólniony "Król Ptolemeusz" i naga Afrodyta . Wśród figurek ceramicznych znalazły się groteski i modne damy w stylu figurki Tanagra . Grupy erotyczne zawierały absurdalnie duże fallusy. Niektóre elementy wyposażenia wnętrz drewnianych zawierają bardzo delikatnie wzorzyste polichromowane sokoły w fajansie.

  • Ptolemeusz XII składa ofiary egipskim bogom w świątyni Hathor, 54 pne, Dendera , Egipt

  • Dwustronna płaskorzeźba wotywna; C. 305 pne; wapień; 8,3 × 6,5 × 1,4 cm; Muzeum Sztuki w Cleveland ( Cleveland , Ohio , USA)

  • Posąg bogini Raet-Tawy ; 332-30 pne; wapień; 46 × 13,7 × 23,7 cm; Żaluzja

  • Trumna Ibisa; 305-30 pne; drewno, srebro, złoto i kryształ górski; 38,2 × 20,2 × 55,8 cm; Muzeum Brooklyńskie (Nowy Jork)

  • Pudełko Falcon z owiniętą zawartością; 332-30 pne; malowane i złocone drewno, len, żywica i pióra; 58,5 × 24,9 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Posąg króla Ptolemeusza; I wpne; bazalt ; wysokość: 82 cm, szerokość: 39,5 cm; Żaluzja

Okres rzymski (30 pne-619 ne)

Zobacz także: Egipt (prowincja rzymska)
Cesarz rzymski Trajan (rządził 98-117 AD) składający ofiary egipskim bogom na rzymskiej Mammisi w kompleksie świątynnym Dendera w Egipcie.

Te portrety Fayum mumia są prawdopodobnie najbardziej znanym przykładem sztuki egipskiej podczas okresu rzymskiego Egiptu. Były to rodzaj naturalistycznie malowanego portretu na drewnianych deskach, przyczepianych do mumii wyższych klas z rzymskiego Egiptu . Należą do tradycji malarstwa tablicowego , jednej z najbardziej cenionych form sztuki w świecie klasycznym . Portrety fajumskie są jedynym zachowanym dużym dziełem sztuki z tej tradycji.

Portrety mumii zostały znalezione w całym Egipcie , ale najczęściej spotykane są w basenie Faiyum , szczególnie z Hawary (stąd nazwa zwyczajowa) i rzymskiego miasta Hadriana Antinoopolis . „Portrety Fajum” są zwykle używane raczej jako opis stylistyczny niż geograficzny. Podczas gdy malowane kartonowe skrzynki mumii sięgają czasów faraonów, portrety mumii Fajum były innowacją datowaną na czas rzymskiej okupacji Egiptu .

Portrety pochodzą z czasów Cesarstwa Rzymskiego , od końca I wieku p.n.e. lub początku I wieku naszej ery. Nie jest jasne, kiedy zakończyła się ich produkcja, ale ostatnie badania wskazują na połowę III wieku. Należą do najliczniejszej grupy wśród nielicznych ocalałych z tradycji malarstwa tablicowego świata klasycznego, która była kontynuowana w tradycjach bizantyjskich i zachodnich w świecie postklasycznym, w tym lokalnej tradycji ikonografii koptyjskiej w Egipcie.

Charakterystyka sztuki starożytnego Egiptu

Sztuka egipska znana jest z charakterystycznej konwencji figur, stosowanej w przypadku głównych postaci zarówno w reliefie, jak i malarstwie, z rozchylonymi nogami (gdzie nie są w pozycji siedzącej) i głową widzianą z boku, ale tułów widziany z przodu. Figurki mają również standardowy zestaw proporcji, mierzący 18 "pięści" od ziemi do linii włosów na czole. Pojawia się ona już w Palecie Narmera z I dynastii, ale ta wyidealizowana konwencja figur nie jest stosowana przy pokazywaniu pomniejszych postaci ukazanych w trakcie jakiejś czynności, takich jak jeńcy i zwłoki. Inne konwencje sprawiają, że posągi mężczyzn są ciemniejsze niż posągi kobiet. Bardzo skonwencjonalizowane posągi portretowe pojawiają się już w drugiej dynastii (przed 2780 pne), a z wyjątkiem sztuki okresu Amarna z Ahkenaten i niektórych innych okresów, takich jak XII dynastia, wyidealizowane cechy władców, podobnie jak inni Egipcjanie konwencje artystyczne, niewiele się zmieniły aż do podboju greckiego. Sztuka egipska posługuje się proporcjami hierarchicznymi , gdzie wielkość figur wskazuje na ich względną wagę. Bogowie lub boski faraon są zwykle więksi niż inne figury, podczas gdy figury wysokich urzędników lub właściciela grobowca są zwykle mniejsze, aw najmniejszej skali są to służący, animatorzy, zwierzęta, drzewa i detale architektoniczne.

Anonimowość

Przedstawienie rzemieślników w starożytnym Egipcie

Starożytni egipscy artyści rzadko zostawiali nam swoje nazwiska. Dzieło egipskie jest anonimowe także dlatego, że przez większość czasu było zbiorowe. Diodor z Sycylii , który podróżował i mieszkał w Egipcie, napisał: „Po ustaleniu przez rzemieślników wysokości posągu wszyscy udają się do domu, aby wykonać wybrane przez siebie części” (I 98).

Symbolizm

Symbolizm przenikał sztukę egipską i odgrywał ważną rolę w tworzeniu poczucia porządku. Na przykład regalia faraona reprezentowały jego moc utrzymywania porządku. Zwierzęta były również bardzo symbolicznymi postaciami w sztuce egipskiej. Niektóre kolory były wyraziste.

W starożytnym języku egipskim istniały cztery podstawowe terminy kolorystyczne: kem (czarny), hedj (biały/srebrny), wadj (zielony/niebieski) i desher (czerwony/pomarańczowy/żółty). Na przykład niebieski symbolizował płodność, narodziny i życiodajne wody Nilu. Niebieski i zielony były kolorami roślinności, a więc odmłodzenia. Ozyrysa można było pokazać z zieloną skórą; w 26. dynastii twarze trumien były często zabarwione na zielono, aby pomóc w odrodzeniu.

Ta symbolika kolorów wyjaśnia popularność turkusu i fajansu w sprzęcie pogrzebowym. Użycie czerni dla postaci królewskich w podobny sposób wyrażało żyzną aluwialną glebę Nilu, z której narodził się Egipt, i niosło skojarzenia z płodnością i odrodzeniem. Stąd posągi króla, jak często pokazywał mu Ozyrys z czarną skórą. Czarny był również związany z życiem pozagrobowym i był kolorem bóstw pogrzebowych, takich jak Anubis .

Złoto wskazywało na boskość ze względu na swój nienaturalny wygląd i skojarzenia z drogocennymi materiałami. Co więcej, złoto było uważane przez starożytnych Egipcjan za „ciało boga”. Srebro, nazywane przez Egipcjan „białym złotem”, było również nazywane „kośćmi boga”.

Czerwony, pomarańczowy i żółty były kolorami ambiwalentnymi. Byli naturalnie kojarzeni ze słońcem; czerwone kamienie, takie jak kwarcyt, były preferowane do królewskich posągów, które podkreślały słoneczne aspekty królestwa. Karneol ma podobne symboliczne skojarzenia w biżuterii. Do pisania ważnych nazwisk na dokumentach papirusowych używano czerwonego atramentu . Czerwony był także kolorem pustyni, a więc kojarzył się z Setem .

Materiały

Fajans

Główny artykuł: fajans egipski

Fajans egipski to materiał ceramiczny, wykonany z piasku kwarcowego (lub kruszonego kwarcu), niewielkich ilości wapna i popiołu roślinnego lub natronu. Składniki zostały zmieszane, zeszklone i wypalone do uzyskania twardego błyszczącego wykończenia. Fajans był powszechnie używany od okresu predynastycznego do czasów islamu do inkrustacji i drobnych przedmiotów, zwłaszcza uszebti . Dokładniej nazwany „kompozycją szkliwioną”, egipski fajans został tak nazwany przez wczesnych egiptologów ze względu na jego powierzchowne podobieństwo do ceramiki pokrytej cyną ze średniowiecznych Włoch (pierwotnie produkowanej w Faenzie ). Egipskie słowo oznaczające go brzmiało tjehenet , co oznacza „olśniewający”, i prawdopodobnie było używane przede wszystkim jako tani substytut cenniejszych materiałów, takich jak turkus i lapis lazuli . Rzeczywiście, fajans był najczęściej wytwarzany w kształtach niebiesko-zielonych, chociaż możliwa była duża gama kolorów.

  • William Fajans Hipopotam ; 1961-1878 pne; fajans; 11,2 × 7,5 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Uszabti ; 1294-1279 pne; fajans; wysokość: 28,1 cm, szerokość: 9,2 cm; Żaluzja

  • Statuetka Izydy i Horusa ; 332-30 pne; fajans; wysokość: 17 cm, szerokość: 5,1 cm, głębokość: 7,7 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Miska; 200-150 pne; fajans; 4,8 × 16,9 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

Szkło

Chociaż szkliste materiały fajans i egipski błękit były produkowane w Egipcie od wczesnego okresu, sama technologia wytwarzania szkła została udoskonalona dopiero na początku XVIII dynastii . Prawdopodobnie został sprowadzony z Lewantu , ponieważ egipskie słowo oznaczające szkło jest obcego pochodzenia. Obiekty pogrzebowe Amenhotepa II zawierały wiele szklanych artefaktów, demonstrujących szereg różnych technik. W tym okresie materiał był kosztowny i rzadki i mógł być królewskim monopolem. Jednak pod koniec XVIII dynastii Egipt prawdopodobnie wyprodukował wystarczające ilości, aby eksportować szkło do innych części wschodniej części Morza Śródziemnego. Warsztaty szklarskie zostały wykopane w Amarnie i Pi-Ramesses . Surowce – krzemionka , alkalia i wapno – były łatwo dostępne w Egipcie, chociaż gotowe sztabki niebieskiego szkła sprowadzono również z Lewantu i znaleziono je w ładunku wraku statku Uluburun u południowych wybrzeży Turcji .

  • Wazon Kohl w kształcie kolumny palmowej ; 1550-1086 pne; szkło; wysokość: 8,9 cm; Muzeum Sztuki Waltersa ( Baltimore , USA)

  • Butelka; 1353-1336 pne; szkło; wysokość: 8,1 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Butelka; 1295-1070 pne; szkło; wysokość: 10 cm (4 cale); Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Małe amforyki ; 664-332 pne; szkło; wysokość: 7 cm (2,8 cala); Muzeum Sztuki Metropolitan

Egipski niebieski

Główny artykuł: egipski niebieski

Egipski błękit jest materiałem spokrewnionym, ale odmiennym od fajansu i szkła. Nazywany również „frytą”, błękit egipski był wytwarzany z kwarcu , alkaliów , wapna i jednego lub więcej środków barwiących (zwykle związków miedzi ). Podgrzewano je razem, aż stopiły się, tworząc krystaliczną masę o jednolitym kolorze (w przeciwieństwie do fajansu, w którym rdzeń i warstwa powierzchniowa mają różne kolory). Egipski błękit można było obrabiać ręcznie lub prasować w foremkach, by robić statuetki i inne drobne przedmioty. Można go również zmielić w celu wytworzenia pigmentu. Po raz pierwszy poświadczono go w IV dynastii , ale stał się szczególnie popularny w okresie ptolemejskim i okresie rzymskim , kiedy był znany jako caeruleum .

Kolor niebieski był używany bardzo oszczędnie nawet do IV dynastii, kiedy to kolor został znaleziony jako zdobiący wzory mat w grobowcu Saccary, który został zbudowany za pierwszej dynastii. Dopóki nie dokonano tego odkrycia, kolor niebieski nie był znany w sztuce egipskiej.

  • Puder egipskiego błękitu

  • Amfora, przykład tak zwanego „egipskiego niebieskiego” naczynia ceramicznego; 1380-1300 pne; wysokość: 12,6 cm (4,9 cala); Muzeum Sztuki Waltersa ( Baltimore , USA)

Metale

Nie będąc wiodącym ośrodkiem metalurgii, starożytny Egipt opracował jednak technologie wydobywania i przetwarzania metali znajdujących się w jego granicach i na sąsiednich ziemiach.

Miedź była pierwszym metalem wydobytym w Egipcie. W grobach Badarian znaleziono małe paciorki ; większe przedmioty zostały wyprodukowane w późniejszym okresie przeddynastycznym , poprzez połączenie odlewania w formach, wyżarzania i kucia na zimno. Produkcja miedzianych artefaktów osiągnęła szczyt w Starym Królestwie, kiedy wyprodukowano ogromną liczbę miedzianych dłut do cięcia kamiennych bloków piramid. Miedziane posągi Pepi I i Merenre z Hierakonpolis są rzadkimi ocalałymi z obróbki metali na dużą skalę.

Złoty skarb Tutanchamona symbolizuje bogactwo starożytnego Egiptu i ilustruje znaczenie złota w kulturze faraonów. Komnatę grobową w królewskim grobowcu nazywano „domem ze złota”. Według religii egipskiej ciało bogów było wykonane ze złota. Błyszczący metal, który nigdy nie ulegał zmatowieniu, był idealnym materiałem na kultowe wizerunki bóstw, królewskie wyposażenie pogrzebowe i dodawanie blasku szczytom obelisków . Był szeroko stosowany w biżuterii i był rozdawany urzędnikom jako nagroda za lojalne usługi („złoto honoru”).

Srebro musiało być sprowadzane z Lewantu , a jego rzadkość początkowo nadawała mu większą wartość niż złoto (które, podobnie jak elektrum , było łatwo dostępne w granicach Egiptu i Nubii). Wczesne przykłady srebra obejmują bransolety Hetepheres . W Państwie Środka wydaje się, że srebro stało się mniej wartościowe niż złoto, być może z powodu zwiększonego handlu z Bliskim Wschodem. Skarb z El-Tod składał się ze skarbu srebrnych przedmiotów, prawdopodobnie wykonanych w Morzu Egejskim, podczas gdy srebrną biżuterię wykonaną dla kobiet z rodziny królewskiej z XII dynastii znaleziono w Dahshur i Lahun . W religii egipskiej kości bogów miały być wykonane ze srebra.

Żelazo było ostatnim metalem eksploatowanym na dużą skalę przez Egipcjan. Żelazo meteorytowe było używane do produkcji koralików z okresu Badarian. Jednak zaawansowana technologia wymagana do wytopu żelaza została wprowadzona do Egiptu dopiero w okresie późnym. Wcześniej sprowadzano żelazne przedmioty, które w konsekwencji były wysoko cenione ze względu na ich rzadkość. Te litery Amarna odnoszą się do prezentów dyplomatycznych żelaza wysyłanych przez władców Bliskiego Wschodu, zwłaszcza Hetytów , do Amenhotepa III i Echnatona . Żelazne narzędzia i broń stały się powszechne w Egipcie dopiero w okresie rzymskim .

Drewno

Ze względu na stosunkowo słabe przetrwanie w kontekstach archeologicznych drewno nie jest szczególnie dobrze reprezentowane wśród artefaktów ze starożytnego Egiptu. Niemniej jednak obróbka drewna była ewidentnie prowadzona na wysokim poziomie od wczesnego okresu. Rodzime drzewa obejmowały palmę daktylową i palmę domową , których pnie można było wykorzystać jako belki stropowe w budynkach lub rozłupać do produkcji desek. Tamaryszek , akacja i figowiec jawor były wykorzystywane do produkcji mebli, a jesion był używany, gdy wymagana była większa elastyczność (np. przy produkcji misek). Jednak wszystkie te rodzime drewno były stosunkowo słabej jakości; drobniejsze odmiany musiały być sprowadzane, zwłaszcza z Lewantu .

lapis lazuli

Zobacz także: Lapis lazuli

Lapis lazuli to ciemnoniebieski kamień półszlachetny, wysoko ceniony przez starożytnych Egipcjan ze względu na symboliczne skojarzenie z niebem. Był sprowadzany dalekobieżnymi szlakami handlowymi z gór północno-wschodniego Afganistanu i był uważany za lepszy od wszystkich innych materiałów z wyjątkiem złota i srebra. Tanią imitację stanowiło kolorowe szkło lub fajans. Lapis lazuli został po raz pierwszy poświadczony w okresie predynastycznym . Chwilowa przerwa w dostawach podczas drugiej i trzeciej dynastii prawdopodobnie odzwierciedla zmiany polityczne na starożytnym Bliskim Wschodzie . Następnie był szeroko stosowany do biżuterii, małych figurek i amuletów.

  • skarabeusz pierścień palec; 1850-1750 pne; średnica 2,5 cm, skarabeusz 1,8 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Kultowy wizerunek Ptaha ; 945-600 pne; wysokość postaci: 5,2 cm, wysokość podestu: 0,4 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • amulet Falcoma; 664-332 pne; wysokość: 2,2 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Amulet boga dziecka (Harpokratesa?); 664-30 pne; wysokość: 4,3 cm, szerokość: 1,2 cm, głębokość: 1,6 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

Inne materiały

  • Jaspis to nieczysta forma chalcedonu z paskami lub plamami w kolorze czerwonym, zielonym lub żółtym. Czerwony jaspis, symbol życia i pozytywnych aspektów wszechświata, służył przede wszystkim do wyrobu amuletów. Idealnym rozwiązaniem było wykonanie niektórych amuletów, takich jak amulet sikory lub tyet (znany również jako węzeł Izydy ), z czerwonego jaspisu, jak określono w Zaklęciu 156 Księgi Umarłych . Rzadziej używany zielony jaspis był szczególnie wskazany do wyrobu skarabeuszy , zwłaszcza skarabeuszy sercowych.
  • Serpentyna to ogólny termin określający uwodnione krzemiany magnezu. Pochodzi głównie ze wschodniej pustyni i występuje w wielu odcieniach koloru, od jasnozielonego do ciemnego na granicy czerni. Używany od najdawniejszych czasów, był poszukiwany specjalnie do wyrobu skarabeuszów sercowych.
  • Steatyt (znany również jako steatyt) to minerał z rodziny chlorytów; ma tę wielką zaletę, że jest bardzo łatwy w obsłudze. Amulety steatytowe występują w kontekstach z okresu przeddynastycznego , chociaż w późniejszych okresach były zwykle pokryte cienką warstwą fajansu i były używane do wyrobu licznych skarabeuszy.
  • Turkus to nieprzezroczysty kamień, od błękitnego do niebieskozielonego. Jest to naturalny fosforan glinu zabarwiony na niebiesko ze śladami miedzi . Ściśle związany z boginią Hathor , wydobywano go głównie z kopalni na Synaju (w Serabit el-Khadim ). Egipcjanie szczególnie upodobali sobie odcienie zielonkawe, symbolizujące dynamizm i witalną odnowę. W okresie późnym turkus (podobnie jak lapis lazuli) był synonimem radości i zachwytu.

  • Wisiorek; około 1069 pne; złoto i turkus; całkowita: 5,1 x 2,3 cm; Muzeum Sztuki w Cleveland ( Cleveland , USA)

  • Skarabeusz w sercu Hatnefer; 1492-1473 pne; serpentyn (skarabeusz) i złoto; 5,3 × 2,8 cm; łańcuszek: 77,5 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Głowa z łyżki w postaci pływającej dziewczyny; 1390-1353 pne; trawertyn (głowa) i steatyt (włosy); 2,8 × 2,7 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Amulet; 1295-1070 pne; czerwony jaspis; 2,3 × 1,2 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

Rzeźba

faraon Menkaura i królowa Khamerernebty II; 2490-2472 pne; szarogłaz ; ogólnie: 142,2 × 57,1 × 55,2 cm (56 × 22,4 × 21,7 cala); Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie (USA)

Monumentalna rzeźba w starożytnym Egipcie świątyń i grobowców „s jest dobrze znana, ale wyrafinowane i delikatne małe dzieła występują w znacznie większych liczb. Egipcjanie stosowali technikę zatopionego reliefu , którą najlepiej oglądać w świetle słonecznym, aby kontury i formy były podkreślone cieniami. Charakterystyczna pozycja stojącego posągu zwróconego do przodu, z jedną nogą przed drugą, była pomocna dla równowagi i siły utworu. Ta osobliwa pozycja była używana na początku historii sztuki egipskiej i jeszcze w okresie ptolemeuszskim, chociaż siedzące posągi również były powszechne.

Faraonów egipskich zawsze uważano za bogów, ale inne bóstwa są znacznie mniej powszechne w dużych posągach, z wyjątkiem sytuacji, gdy przedstawiają faraona jako inne bóstwo; jednak inne bóstwa są często przedstawiane na obrazach i płaskorzeźbach. Słynny rząd czterech kolosalnych posągów na zewnątrz głównej świątyni w Abu Simbel przedstawia Ramzesa II , typowy schemat, choć tutaj wyjątkowo duży. Większość większych rzeźb przetrwała z egipskich świątyń lub grobowców; masywne posągi zostały zbudowane, aby przedstawiać bogów i faraonów oraz ich królowe, zwykle na otwartych przestrzeniach w świątyniach lub poza nimi. Bardzo wczesny kolosalny Wielki Sfinks z Gizy nigdy nie został powtórzony, ale aleje wyłożone bardzo dużymi posągami, w tym sfinksami i innymi zwierzętami, stanowiły część wielu kompleksów świątynnych. Najświętszy kultowy wizerunek boga w świątyni, zwykle trzymany w naos , miał postać stosunkowo małej łodzi lub barki z wizerunkiem boga i najwyraźniej zwykle z metalu szlachetnego – żaden z nich nie jest znany z tego, że przeżył.

Do IV dynastii (2680-2565 pne) idea posągu Ka została mocno ugruntowana. Zostały one umieszczone w grobowcach jako miejsce spoczynku dla części ka duszy , a więc istnieje wiele mniej skonwencjonalizowanych posągów zamożnych administratorów i ich żon, wiele z nich w drewnie, ponieważ Egipt jest jednym z niewielu miejsc w świat, w którym klimat pozwala drewnu przetrwać przez tysiąclecia, a liczne blokowe rzeźby . Tak zwane głowy rezerwowe , zwykłe, bezwłose głowy, są szczególnie naturalistyczne, choć stopień, w jakim w starożytnym Egipcie istniały prawdziwe portrety, wciąż jest przedmiotem dyskusji.

Wczesne grobowce zawierały również małe modele niewolników, zwierząt, budynków i przedmiotów, takich jak łodzie (a później figurki ushabti ) niezbędne zmarłemu do kontynuowania życia w zaświatach. Jednak zdecydowana większość rzeźby drewnianej uległa zniszczeniu lub prawdopodobnie została wykorzystana jako opał. Małe figurki bóstw lub ich personifikacje zwierzęce są bardzo powszechne i można je znaleźć w popularnych materiałach, takich jak ceramika. Było też wiele małych rzeźbionych przedmiotów, od postaci bogów po zabawki i rzeźbione naczynia. Alabaster był używany do kosztownych wersji tych modeli, chociaż malowane drewno było najczęstszym materiałem i było normalne w przypadku małych modeli zwierząt, niewolników i dobytku umieszczanych w grobowcach, aby zapewnić życie pozagrobowe.

Podczas tworzenia posągów przestrzegano bardzo surowych konwencji, a wyglądem każdego egipskiego boga rządziły określone zasady. Na przykład bóg nieba ( Horus ) miał być przedstawiony z głową sokoła, bóg obrzędów pogrzebowych ( Anubis ) miał być przedstawiony z głową szakala. Dzieła artystyczne uszeregowano według ich zgodności z tymi konwencjami, a konwencje te były przestrzegane tak ściśle, że przez ponad trzy tysiące lat wygląd posągów zmienił się bardzo niewiele. Konwencje te miały na celu przekazanie ponadczasowej i nie starzejącej się jakości ka postaci .

Powszechnym reliefem w starożytnej rzeźbie egipskiej była różnica między przedstawieniem mężczyzn i kobiet. Kobiety były często przedstawiane w idealistycznej formie, młode i ładne, rzadko pokazywane w starszej dojrzałości. Mężczyźni zostali ukazani w sposób idealistyczny lub bardziej realistyczny. Rzeźby przedstawiające mężczyzn często pokazywały starzejących się mężczyzn, ponieważ regeneracja z powodu starzenia się była dla nich pozytywna, podczas gdy kobiety pokazywane są jako wiecznie młode.

Stela

Główny artykuł: Stela
Stela jedzenia księżniczki Nefertiabet ; 2589-2566 pne; wapień i farba; 37,7 × 52,5 × 8,3 cm; z Gizy ; Żaluzja

Stela to pionowa tablica z kamienia lub drewna, często z zakrzywionym blatem, pomalowana i wyrzeźbiona z tekstem i obrazami. Liczne przykłady zostały wyprodukowane w całej historii Egiptu dla różnych celów, w tym pogrzebowych, wotywnych i upamiętniających. Stele nagrobne, poświadczone z początków I dynastii , zazwyczaj nosiły imię i tytuły zmarłego. Ta podstawowa forma, służąca do identyfikacji właściciela grobowca, przekształciła się w kluczowy element wyposażenia grobowego o funkcji magicznej. Stąd, począwszy od II dynastii , właściciel był zwykle pokazywany w pozycji siedzącej przed stołem ofiarnym zastawionym jedzeniem i piciem; w Państwie Środka formuła ofiarowania była na ogół wpisywana wzdłuż wierzchołka steli. Oba zostały zaprojektowane, aby zapewnić wieczny dopływ darów w życiu pozagrobowym. Stele wotywne, z inskrypcją modlitw do bóstw, dedykowali wierni poszukujący korzystnego rozwiązania dla konkretnej sytuacji. W Państwie Środka setki pielgrzymów zostało założonych na „tarasie wielkiego boga” w Abydos , aby mogli uczestniczyć w corocznej procesji Ozyrysa . Szczególną odmianą steli wotywnych powszechną w Nowym Królestwie była stela uszna, na której wyryto wizerunki ludzkich uszu, aby zachęcić bóstwo do wysłuchania modlitwy lub prośby.

Stworzono stele pamiątkowe, aby ogłosić znaczące osiągnięcia (na przykład stela Horwerra , rejestrująca wyprawę górniczą do Serabit el-Khadim , oraz Stela Restauracji Tutanchamona , upamiętniająca przywrócenie tradycyjnych kultów pod koniec okresu amarneńskiego ); dla uczczenia zwycięstw militarnych (np. Stela Merneptaha ); oraz ustalenie granic (np. stela Semna z Senusreta III i stel granicznych wokół Amarny).

Piramidy

Główny artykuł: Piramidion

Piramidion jest zwieńczeniem na szczycie piramidy. Nazywany benbenet w starożytnym języku egipskim , kojarzył piramidę jako całość ze świętym kamieniem benbeńskim . Piramidia mogła być pokryta złotym liściem, aby odbijać promienie słońca; w Państwie Środka często widniały na nich tytuły królewskie i symbole religijne.

Obraz

W gęsi Medum ; 2575-2551 pne; malowany gips; 27x172cm; Muzeum Egipskie ( Kair )

Nie wszystkie egipskie płaskorzeźby zostały namalowane, a mniej prestiżowe dzieła w grobowcach, świątyniach i pałacach malowano jedynie na płaskiej powierzchni. Powierzchnie kamienne zostały przygotowane przez bielenie lub, jeśli są szorstkie, warstwę gruboziarnistego tynku błotnego, z gładszą warstwą zaprawy powyżej; niektóre drobniejsze wapienia mogą bezpośrednio pobierać farbę. Pigmenty były w większości mineralne, wybrane tak, aby wytrzymać silne światło słoneczne bez blaknięcia. Spoiwo stosowane w malarstwie pozostaje niejasne: sugerowano temperę jajeczną oraz różne gumy i żywice. Oczywiste jest, że prawdziwy fresk namalowany cienką warstwą mokrego tynku nie został użyty. Zamiast tego farba została nałożona na wyschnięty tynk, co po włosku nazywa się fresco a secco . Po malowaniu zwykle jako powłokę ochronną nakładano werniks lub żywicę, a wiele obrazów z pewną ekspozycją na żywioły przetrwało wyjątkowo dobrze, chociaż te na całkowicie odsłoniętych ścianach rzadko. Drobne przedmioty, w tym drewniane statuetki, często malowano podobnymi technikami.

Wiele starożytnych obrazów egipskich przetrwało w grobowcach, a czasem w świątyniach, ze względu na wyjątkowo suchy klimat Egiptu. Malowidła często były robione z zamiarem uczynienia zmarłego przyjemnego życia pozagrobowego. Tematyka obejmowała podróż po zaświatach czy bóstwa opiekuńcze przedstawiające zmarłych bogom podziemi (m.in. Ozyrysowi ). Niektóre malowidła nagrobne pokazują czynności, w które zmarli byli zaangażowani, gdy żyli i chcieli kontynuować to przez wieczność.

Od okresu Nowego Państwa i później grzebano Księgę Umarłych wraz z osobą pochowaną. Uznano, że jest to ważne dla wprowadzenia w życie pozagrobowe.

Obrazy egipskie malowane są w taki sposób, aby jednocześnie przedstawiały widok z boku i z przodu zwierzęcia lub osoby. Na przykład obraz po prawej stronie przedstawia głowę w widoku z profilu, a ciało w widoku z przodu. Ich główne kolory to czerwony, niebieski, zielony, złoty, czarny i żółty.

Obrazy przedstawiające sceny polowań i łowienia ryb mogą mieć żywe, zbliżone krajobrazy z trzciny i wody, ale ogólnie malarstwo egipskie nie wykształciło poczucia głębi, nie znaleziono ani pejzaży, ani poczucia perspektywy wizualnej, postacie raczej różnią się w rozmiar z ich znaczeniem, a nie ich lokalizacją.

  • Blok z płaskorzeźby przedstawiającej bitwę; 1427-1400 pne; malowany piaskowiec; wysokość: 61,5 cm (24,2 cala); Metropolitan Museum of Art (USA)

  • Fresk przedstawiający Nebamuna polującego na ptaki; 1350 pne; malować na tynku ; 98 × 83 cm (3 stopy 2,5 cala × 2 stopy 8,7 cala); Muzeum Brytyjskie (Londyn)

  • Fresk przedstawiający basen w ogrodzie posiadłości Nebamuna; C. 1350 pne; tynk malowany ; wysokość: 64 cm; Brytyjskie Muzeum

  • Freski w Grobowcu Nefertari , w których pojawia się Khepri siedzący na bardzo kolorowym tronie w kształcie kwadratu

  • Malowidło ścienne z grobowca Tutanchamona przedstawiające Ay dokonującego ceremonii otwarcia ust

  • Scena z grobowca Tutanchamona, w której pojawia się Ozyrys

  • Obraz malowidła ściennego z grobowca Sennedjem, na którym Anubis odwiedza mumię zmarłego

  • Book of the Dead of Hunefer ; C. 1275 pne; tusz i pigmenty na papirusie ; 45 × 90,5 cm; Muzeum Brytyjskie (Londyn)

Architektura

Główny artykuł: architektura starożytnego Egiptu
Dalsze informacje: piramidy egipskie i świątynia egipska
Skrzydlate słońce na jaskini z kompleksu świątynnego Medinet Habu. Skrzydlate słońce reprezentuje postać boga sokoła Horusa , syna Izydy , triumfującego nad swoimi wrogami. Obraz był również powszechnym urządzeniem ochronnym nad wejściami do świątyni. Skrzydlate dyski są popularnym motywem w egipskiej architekturze i sztuce odrodzenia

Starożytni egipscy architekci używali suszonych na słońcu i wypalanych w piecu cegieł, drobnego piaskowca, wapienia i granitu. Architekci starannie zaplanowali całą swoją pracę. Kamienie musiały dokładnie do siebie pasować, ponieważ nie używano błota ani zaprawy. Podczas tworzenia piramid wykorzystano rampy, aby umożliwić robotnikom poruszanie się w górę wraz ze wzrostem wysokości konstrukcji. Kiedy szczyt konstrukcji został ukończony, artyści dekorowali od góry do dołu, usuwając piasek z rampy podczas schodzenia. Ściany zewnętrzne struktur takich jak piramidy zawierały tylko kilka małych otworów. Hieroglificzne i obrazowe rzeźby w jaskrawych kolorach były obficie zdobione egipskimi budowlami, w tym wieloma motywami, takimi jak skarabeusz, święty chrząszcz, dysk słoneczny i sęp. Opisywali zmiany, przez które musiał przejść faraon, aby stać się bogiem.

Już w 2600 rpne architekt Imhotep wykorzystał kamienne kolumny, których powierzchnia została wyrzeźbiona, aby odzwierciedlić organiczną formę wiązek trzcin, takich jak papirus, lotos i palma; w późniejszej architekturze egipskiej powszechne były również fasetowane cylindry. Uważa się, że ich forma wywodzi się z archaicznych kapliczek zbudowanych z trzciny. Wyrzeźbione z kamienia kolumny były bardzo ozdobione rzeźbionymi i malowanymi hieroglifami, tekstami, obrazami rytualnymi i motywami naturalnymi. Jednym z najważniejszych typów są kolumny papirusowe. Pochodzenie tych kolumn sięga V dynastii . Składają się z łodyg lotosu (papirusa), które są ściągnięte w wiązkę ozdobioną wstążkami: głowica zamiast otwierać się w kształt dzwonka, pęcznieje, a następnie zwęża się ponownie jak kwiat w pąku. Podstawa, która zwęża się do kształtu półkuli niczym łodyga lotosu, ma stale powtarzającą się dekorację przylistków. W Świątyni Luksorskiej kolumny przypominają wiązki papirusu, być może symbolizujące bagna, z których starożytni Egipcjanie wierzyli, że rozwinęło się stworzenie świata.

Biżuteria

Zobacz także: Pectoral (Starożytny Egipt) , Kołnierz Usekh , Starożytna egipska biżuteria z krzemienia , oraz Egipskie stragany na palce i palce
Różne koraliki z Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

Starożytni Egipcjanie okazywali zamiłowanie do ornamentów i dekoracji osobistych od najwcześniejszych czasów predynastycznych . Pochówki Badarian często zawierały sznury paciorków wykonanych z glazurowanego steatytu , muszli i kości słoniowej . Biżuteria ze złota, srebra, miedzi i fajansu została również poświadczona we wczesnym okresie predynastycznym ; bardziej zróżnicowane materiały zostały wprowadzone w wiekach poprzedzających I dynastię . W Starym Państwie kombinacja karneolu , turkusu i lapis lazuli została ustanowiona dla biżuterii królewskiej, co miało stać się standardem w Państwie Środka . Mniej wyrafinowane kawałki mogą używać kości , macicy perłowej lub muszli kauri .

Konkretny dobór materiałów zależał od względów praktycznych, estetycznych i symbolicznych. Niektóre rodzaje biżuterii pozostawały niezmiennie popularne, podczas gdy inne wchodziły i wychodziły z mody. W pierwszej kategorii znalazły się naszyjniki z koralików, bransoletki, naramienniki i pasy. Fartuchy z koralików zostały po raz pierwszy poświadczone w I dynastii, podczas gdy szerokie kołnierze usekh stały się standardowym typem z wczesnego Starego Państwa . W Państwie Środka popadły w niełaskę i zostały zastąpione przez pierścienie na palce i ozdoby do uszu (pierścienie i zatyczki). Biżuteria Nowego Królestwa jest na ogół bardziej wyszukana i jaskrawa niż ta z wcześniejszych okresów i była pod wpływem stylów ze starożytnej Grecji i Lewantu . W grobowcu Tutanchamona znaleziono wiele wspaniałych przykładów . Biżuteria, zarówno królewska, jak i prywatna, obfitowała w symbolikę religijną. Był również używany do wyświetlania bogactwa i rangi noszącego. Królewskie klejnoty były zawsze najbardziej wyszukane, czego przykładem są przedmioty znalezione w Dahshur i Lahun , wykonane dla księżniczek z XVIII dynastii , uprzywilejowani dworzanie byli nagradzani „złotem honoru” jako znak królewskiej łaski.

Techniki tworzenia biżuterii można zrekonstruować na podstawie zachowanych artefaktów i dekoracji grobowców. W grobowcu Mereruki pokazany jest warsztat jubilerski ; kilka grobowców Nowego Królestwa w Tebach zawiera podobne sceny.

  • Szeroki kołnierz Wah; 1981-1975 pne; nić fajansowa i lniana; wysokość: 34,5 cm, szerokość: 39 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Pektorał i naszyjnik Księżniczki Sithathoriunet ; 1887-1813 pne; złoto, karneol , lapis lazuli , turkus , granat i skaleń ; wysokość piersi: 4,5 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Szeroki kołnierz Senebtisi; 1850-1775 pne; fajans, złoto, karneol i turkus; średnica zewnętrzna: 25 cm, maksymalna szerokość: 7,5 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Pektorał (biżuteria piersiowa) Tutanchamona ; 1336-1327 pne (panowanie Tutanchamona); szkło złote, srebrne i meteorytowe; wzrost: 14,9 cm; Muzeum Egipskie (Kair)

  • Pektorał Horusa z dyskiem słonecznym; około 1325 pne; złoto z kamieniami szlachetnymi; szerokość: 12,6 cm; Muzeum Egipskie (Kair)

  • Sygnet; 664-525 pne; złoto; średnica 3 cm, długość: 3,4 cm (bezel); Muzeum Brytyjskie (Londyn)

  • 1849 ilustracje skarbów Ferliniego, odkryte w 1830 roku przez włoskiego odkrywcę Giuseppe Ferliniego ; w Bibliotece Publicznej Nowego Jorku

  • Ilustracja biżuterii z grobowca księżniczki Merit

Amulety

Główny artykuł: Lista starożytnych egipskich posągów z naszyjnikami z amuletami

Amulet to mały amulet noszony, aby zapewnić właścicielowi magiczną ochronę lub przekazać pewne cechy (na przykład amulet lwa może przekazywać siłę, a amulet ekierki może przekazywać prawość). Poświadczone od okresu Badarian , amulety były produkowane zarówno dla żywych, jak i umarłych. Poszczególne amulety zostały umieszczone w określonych miejscach w opakowaniach mumii. Skarabeusz serce było wyspecjalizowaną formą amulet, aby chronić serce zmarłego w zaświatach. Amulety wykonywano z najróżniejszych materiałów, w tym z fajansu , szkła i kamieni szlachetnych – w których kolor często odgrywa ważną rolę symboliczną – i w najróżniejszych formach. Mogą przedstawiać obiektów sakralnych (takich jak Dżed filaru, Tyet pasem lub Wedjad oka); zwierzęta (amulety z głową byka były szczególnie powszechne w późnym okresie predynastycznym ); lub hieroglify (na przykład Ankh lub Sa ). Od Nowego Królestwa bóstwa – zwłaszcza bóstwa domowe, takie jak Bes i Taweret – były popularnymi tematami amuletów.

  • Amulet w postaci Heryshafa siedzącego na lotosie; 1069-332 pne; złoto; wysokość: 11,5 cm, szerokość: 3,4 cm; Żaluzja

  • Amulet przedstawiający Thota jako pawiana trzymającego Oko Horusa ; 664-332 pne; Fajans egipski z jasnozieloną glazurą; wysokość: 3,9 cm, szerokość: 2,4 cm, głębokość: 2,5 cm; Muzeum Sztuki Waltersa ( Baltimore , USA)

  • Amulet przedstawiający triadę Izydy , Horusa i Neftydy ; 664-332 pne; fajans; wysokość: 4,5 cm, szerokość: 3 cm, głębokość: 2,2 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Amulet przedstawiający Taweret ; 664-332 pne; fajans; wzrost: 9,7 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

Amulety w kształcie skarabeusza

Główny artykuł: Skarabeusz (artefakt)

Ochronny amulet dla serca miał postać chrząszcza skarabeusza , manifestację stwórcy i bóstwa słonecznego Khepri . Był symbolem nowego życia i zmartwychwstania. Widziano, jak chrząszcz skarabeusza pchał kulę gnoju po ziemi i stąd pomysł, by chrząszcz toczył słońce po niebie. Następnie zaobserwowano, że młode chrząszcze wykluwają się ze swoich jaj wewnątrz kuli, stąd pomysł stworzenia: życie powstaje z pierwotnego błota.

Skarabeusz serca był dużym amuletem skarabeusza, który był owinięty mumią bandażującą serce zmarłego. Wykonano go z wielu zielonych i ciemnych materiałów, w tym fajansu, szkła, glazurowanego steatytu , łupka , skalenia , hematytu i obsydianu. Czarny był również związany z życiem pozagrobowym, natomiast niebieski i zielony kojarzyły się z narodzinami i życiodajnymi wodami Nilu .

  • Skarabeusz w sercu śpiewaka Amona Iakai; 1550-1186 pne; szkło; długość: 4,8 cm, szerokość: 3,5 cm, wysokość: 1,5 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Tył skarabeusza serca piosenkarza Amona Iakai; 1550-1186 pne; szkło; długość: 4,8 cm, szerokość: 3,5 cm, wysokość: 1,5 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Pamiątkowy skarabeusz Amenhotepa III , ukazujący polowanie na lwa; 1390-1352 pne; steatyt szkliwiony na niebiesko; długość: 8 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Tył pamiątkowego skarabeusza Amenhotepa III , utrwalającego polowanie na lwa; 1390-1352 pne; steatyt szkliwiony na niebiesko; długość: 8 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

Garncarstwo

Główny artykuł: starożytna ceramika egipska
Zobacz także: Stożek pogrzebowy

W grobowcach zmarłych składano różne rodzaje ceramiki. Niektóre z takich wyrobów ceramicznych przedstawiały wewnętrzne części ciała, takie jak płuca , wątroba i jelita cienkie , które zostały usunięte przed balsamowaniem . Dużo mniejszych przedmiotów z ceramiki emaliowanej deponowano także ze zmarłymi. Zwyczajowo ściany grobowca były wykonane z ceramicznych stożków o wysokości około 15 do 25 cm (6 do 10 cali), na których wygrawerowano lub odciśnięto legendy dotyczące zmarłych mieszkańców grobowców. Szyszki te zawierały zwykle imiona zmarłych, ich tytuły, piastowane urzędy oraz pewne wyrażenia właściwe dla celów pogrzebowych.

  • Malowany na niebiesko słoik z Malqaty; 1390-1353 pne; ceramika malowana; wzrost: 69 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Hathor w kształcie litery słoik; 1390-1353 pne; ceramika malowana; wzrost: 24,5 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Kubek ozdobiony kwiatami papirusu; 653-640 pne; terakota; Żaluzja

  • Czara ornated z uraeuses ; 653-640 pne; terakota; Żaluzja

Kaligrafia

Główny artykuł: egipskie hieroglify

Pismo egipskie pozostało niezwykle konserwatywnym systemem , zarezerwowanym dla niewielkiej mniejszości piśmiennej, podczas gdy język mówiony uległ znacznym zmianom. Stele egipskie są ozdobione drobno rzeźbionymi hieroglifami.

Zastosowanie hieroglificzne powstał z proto-literat systemów symboli w wczesnej epoki brązu , około BC 32nd wieku ( Nagada III ), z pierwszym zdaniu odczytania napisany w języku randki egipskiej do Drugiej Dynastii (28-cia wpne). Hieroglify egipskie rozwinęły się w dojrzały system pisma używany do monumentalnych inskrypcji w klasycznym języku okresu Środka ; w tym okresie system wykorzystywał około 900 odrębnych znaków. Stosowanie tego systemu pisma było kontynuowane w okresie Nowego Królestwa i Epoki Późnej , a także w okresach perskich i ptolemejskich . Późne użycie hieroglifów odkryto w okresie rzymskim , sięgającym IV wieku naszej ery.

  • Płaskorzeźba z hieroglifami ze świątyni Edfu ( Edfu , Egipt)

  • Hieroglify na Steli Minnacht z ok. 1900 r. 1321 pne, w Luwrze

  • Szczegół z boku sarkofagu, około 530 pne, w British Museum (Londyn)

  • Hieroglify z grobowca Seti I

Meble

Ilustracje czterech królewskich krzeseł z ich zwolennikami

Chociaż według współczesnych standardów starożytne egipskie domy byłyby bardzo skąpo umeblowane, stolarstwo i stolarstwo były wysoko rozwiniętym rzemiosłem. Atestowane są wszystkie główne typy mebli, zarówno jako zachowane egzemplarze, jak i jako dekoracja grobowa. Krzesła były tylko dla zamożnych; większość ludzi użyłaby niskich stołków. Łóżka składały się z drewnianej ramy, z matami lub skórzanymi taśmami zapewniającymi wsparcie; najbardziej wyszukane łóżka miały również baldachim, zawieszony z siatki, aby zapewnić dodatkową prywatność i ochronę przed owadami. Stopy krzeseł, taboretów i łóżek często były modelowane na wzór kopyt byków, a w późniejszych okresach lwich lub kaczych łbów. Meble drewniane często pokrywano warstwą tynku i malowano.

Meble królewskie były bardziej wyszukane, wykorzystujące intarsje, forniry i intarsje. Obiekty pogrzebowe z grobowca Tutanchamona obejmują stoły, skrzynie i skrzynie, pozłacany tron ​​i łóżka rytualne w kształcie wydłużonych hipopotamów i bydła. W skład wyposażenia grobowego Hetepheresa wchodził zestaw mebli podróżnych, lekkich i łatwych do demontażu. Takie meble musiały być używane w kampaniach wojskowych i innych królewskich podróżach. Meble egipskie miały duży wpływ na rozwój mebli grecko-rzymskich . Było to również jedno z głównych źródeł inspiracji stylu znanego jako Empire . Głównymi motywami są: liście palmy i lotosu, kwiaty, głowy i pazury lwów, kopyta byka, głowy ptaków oraz kombinacje geometryczne. Wszystko jest trzeźwe i monumentalne.

  • Noga meblowa w kształcie nogi byka; 2960-2770 pne; kość słoniowa hipopotama; wysokość: 17 cm, szerokość: 3,4 cm, głębokość: 5,8 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Stołek z plecionym siedziskiem; 1991-1450 pne; drewno i trzcina; wysokość: 13 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Inkrustowane pudełko na naczynia kosmetyczne Sithathoryunet; 1887-1813 pne; heban, inkrustowany kością słoniową i czerwonym drewnem (odnowiony) i złotym wykończeniem; wysokość: 25,2 cm, długość: 36,4 cm, głębokość: 25,2 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Zagłówek; 1539-1190 pne; drewno; 17,8 x 28,6 x 7,6 cm; Muzeum Brooklyńskie (Nowy Jork)

  • przewodniczący Hatnefer ; 1492-1473 pne; bukszpan, cyprys, heban i sznur lniany; wzrost: 53 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • przewodniczący Reniseneb ; 1450 pne; drewno, heban i kość słoniowa; wzrost: 86,2 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Tron Tutanchamona ; 1336-1327 pne; drewno pokryte arkuszami złota, srebra, kamieni półszlachetnych i innych, fajansu, szkła i brązu; wysokość: 1 m; Muzeum Egipskie (Kair)

  • Fotel Tutanchamona; 1336-1326 pne; drewno, heban, kość słoniowa i złoto płatkowe; wzrost: 71 cm; Ekspozycja Skarbu Tutanchamona w Paryżu (2019)

Odzież

Główny artykuł: Odzież w starożytnym Egipcie

Przedstawienia artystyczne, uzupełnione zachowanymi szatami, są głównym źródłem dowodów na starożytną egipską modę. Oba źródła nie zawsze jednak są ze sobą zgodne i wydaje się, że w przedstawieniach chodziło bardziej o podkreślenie pewnych atrybutów przedstawianej osoby niż o dokładne nagranie jej prawdziwego wyglądu. Na przykład w sztuce tworzonej dla mężczyzn kobiety często pokazywano w obcisłych, obcisłych sukienkach, być może w celu podkreślenia ich figury.

Jak w większości społeczeństw, moda w Egipcie zmieniała się z biegiem czasu; różne ubrania były noszone w różnych porach roku i przez różne grupy społeczne. Poszczególni urzędnicy, zwłaszcza księża i król, posiadali własne, specjalne szaty.

Dla ogółu ubiór był prosty, głównie z lnu i prawdopodobnie w kolorze białym lub złamanej bieli. Z łatwością pokazałby brud, a wiadomo, że w wiosce robotników Nowego Królestwa w Deir el-Medina byli przywiązani zawodowi pralnie . Mężczyźni nosili prostą przepaskę biodrową lub krótki kilt (znany jako shendyt ), uzupełniony zimą o cięższą tunikę. Osoby o wysokim statusie mogły wyrażać swój status poprzez ubiór i były bardziej podatne na zmiany w modzie.

Dłuższe, bardziej obszerne ubrania pojawiły się w Państwie Środka ; zwiewne, kunsztownie plisowane, prześwitujące szaty dla kobiet i mężczyzn były szczególnie popularne pod koniec XVIII dynastii iw okresie Ramesside. Zdobione tkaniny stały się również bardziej powszechne w Nowym Królestwie. We wszystkich okresach kobiece suknie mogły być wzbogacone o kolorową siateczkę z koralików noszonych na górze. W okresie rzymskim Egipt stał się znany z produkcji eleganckiej odzieży. Sandały szyte zwijane lub sandały skórzane to najczęściej atestowane rodzaje obuwia. Ich przykłady, wraz z lnianymi koszulami i innymi ubraniami, odkryto w grobowcu Tutanchamona .

  • Para sandałów; 1390-1352 pne; trawa, trzcina i papirus ; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Ilustracja z książki Stroje i dekoracje starożytnego Egiptu, Asyrii i Persji

  • Ilustracja przedstawiająca boginię ze strojów i dekoracji starożytnego Egiptu, Asyrii i Persji

  • Statua Tjahapimu w szendycie, Metropolitan Museum of Art

Kosmetyki

Główny artykuł: Uroda i kosmetyki w starożytnym Egipcie

Stosowanie makijażu, zwłaszcza wokół oczu, było charakterystyczną cechą starożytnej kultury egipskiej od czasów predynastycznych . Czarny kohl (farba do oczu) został zastosowany w celu ochrony oczu, a także ze względów estetycznych. Wykonano go zwykle z galeny , nadając mu srebrzysto-czarny kolor; w okresie Starego Państwa używano także zielonej farby do oczu, wykonanej z malachitu . Egipcjanki malowały usta i policzki różem z czerwonej ochry. Hennę stosowano jako farbę do włosów, paznokci u rąk i nóg, a być może także sutków. Popularne były kremy i maści pielęgnujące skórę, wytwarzane z różnych ekstraktów roślinnych.

  • Pudełko kosmetyczne Royal Butler Kemeni; 1814-1805 pne; cedr z hebanem, fornirem z kości słoniowej i srebrną oprawą; wysokość: 20,3 cm (8 cali); Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Naczynie kosmetyczne w kształcie ryby tilapia ; 1479-1425 pne; szkliwiony steatyt; 8,6 × 18,1 cm (3,4 × 7,1 cala); Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Pudełko na kosmetyki w kształcie egipskiej kompozytowej kapiteli, z wieczkiem po lewej stronie; 664-300 pne; szklisty fajans; 8,5 × 9 cm (3,4 × 3,5 cala); Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Wazon na perfumy w kształcie amforyki ; 664-630 pne; szkło: 8 × 4 cm (3,1 × 1,5 cala); Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Staroegipski pojemnik na kohl z XVIII dynastii wpisany dla królowej Tiye (1410-1372 pne)

Muzyka

Główny artykuł: Muzyka Egiptu

W uroczystościach świeckich i religijnych ważną rolę odgrywała muzyka. Muzycy grający na instrumentach, takich jak kastaniety i flet, przedstawieni są na przedmiotach z okresu predynastycznego . Szeroka gama instrumentów perkusyjnych, dętych i smyczkowych była znana starożytnym Egipcjanom. Należą do nich grzechotki, klapy, bębny, tamburyny i sistrum ; fajki, flety i trąbki; i harfy (szczególnie popularne na ucztach). Z Lewantu sprowadzono lirę i lutnię . Notacja muzyczna została poświadczona dopiero we wczesnym Okresie Ptolemejskim . Grupy muzyków, czy to mieszanej płci, czy tylko żeńskiej, znane są ze Starego Państwa . Kobiety śpiewaków i sistrum -players miał ważną rolę w kultach świątynnych, zwłaszcza tych z Hathor i Izydy . Dekoracje nagrobne ze wszystkich epok wskazują, że podobnie jak dzisiaj, grupy robotników śpiewały, aby wzbudzić poczucie solidarności i podtrzymać entuzjazm.

  • Niewidomy harfiarz z malowidła ściennego z XV wieku p.n.e.

  • Arched Harfa (harfa naramienna); 1390-1295 pne; drewno; długość pudła rezonansowego: 36 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Głowa Hathor z klakieru; 1295-664 pne; ewentualnie bukszpan; 12 × 6,2 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Fragment fryzu z TT52, na którym przedstawiono trzech muzyków

  • Ilustracja przedstawiająca harfiarza grającego przed bogiem Shu

Sistrum

Główny artykuł: Sistrum

Sistrum (liczba mnoga: sistra) to grzechotka używana podczas ceremonii religijnych, zwłaszcza rytuałów świątynnych, i zwykle grana przez kobiety. Nazywany „seshsehet” w języku egipskim, nazwa imituje świszczący dźwięk, jaki małe metalowe krążki wydają podczas potrząsania instrumentem. Była ściśle związana z Hathor w jej roli „pani muzyki”, a rękojeść była często ozdobiona głową Hathor. Poświadczone są dwa rodzaje sistrum, w kształcie naos i w kształcie obręczy; ten ostatni stał się bardziej powszechny.

  • Sistrum ozdobione twarzą Hathor ; 664-332 pne; fajans; długość: 15,5 cm, szerokość: 6,4 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Sistrum z inskrypcją imienia Ptolemeusza I ; 305-282 pne; fajans; 26,7 × 7,5 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Sistrum z twarzą bogini Hathor z krowimi uszami; 380-250 pne; brązowy; 36,3 cm; Muzeum Sztuki Waltersa ( Baltimore , USA)

  • I-II wne; stop brązu lub miedzi; 20,6 × 14 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

Sztuka pogrzebowa

Trumny

Szczegół środkowej trumny Tutanchamona ; 1355-1346 pne; drewno, płatki złota , kamienie półszlachetne i szkło inkrustowane; 39 × 12 × 12 cm; Muzeum Egipskie (Kair). Król jest przedstawiony w formie OSIRIDE, z rękami skrzyżowanymi na piersiach i trzyma pastorał i bijakowych symbole władzy i autorytetu.

Najwcześniejsze specjalnie skonstruowane pojemniki na zwłoki były prostymi prostokątnymi skrzynkami drewnianymi, poświadczonymi w I dynastii . Trumna szybko stała się niezbędnym elementem wyposażenia pogrzebowego. Znany eufemistycznie jako "władca życia", jego podstawową funkcją było zapewnienie domu dla Ka i ochrona ciała fizycznego przed krzywdą. W IV dynastii rozwój dłuższych trumien pozwolił na pochowanie ciała w pełni rozciągniętego (zamiast zwiniętego na boku w pozycji embrionalnej). Pod koniec Starego Państwa znów stało się zwyczajem układanie ciała na boku. Bok trumny, który był skierowany na wschód w grobowcu, był ozdobiony parą oczu, aby zmarły mógł patrzeć w kierunku wschodzącego słońca z obietnicą codziennego odrodzenia. Trumny zaczęto również ozdabiać na zewnątrz obręczami tekstów pogrzebowych, a od wewnątrz malowano obrazki ofiarowanych potraw i napojów, które miały stanowić magiczny substytut prawdziwych zapasów umieszczonych w grobowcu.

W I Okresie Przejściowym zdobione trumny stały się substytutem dekoracji nagrobnych; w Państwie Środka po raz pierwszy pojawiły się teksty trumienne, którym czasami towarzyszyły szczegółowe mapy podziemi. Trumny Państwa Środka wykazują szereg odrębnych stylów regionalnych, nawiązujących do kulturowego rozdrobnienia poprzedniego okresu. W XVII i na początku XVIII dynastii obszar Teban produkował charakterystyczne antropoidalne riszi (pierzaste) trumny. Zostały one zastąpione (z wyjątkiem królów) przez inne style antropoidalnych trumien, które stały się standardową formą w całym kraju na pozostałą część historii Egiptu. Przewaga zdobionych grobowców w Nowym Królestwie usunęła potrzebę stosowania fryzów przedmiotowych, więc trumny były na ogół pozbawione dekoracji od wewnątrz. Jednak sytuacja ta uległa ponownemu odwróceniu w III Okresie Przejściowym, kiedy nowe rodzaje dekoracji trumien koncentrowały się na micie Ozyrysa i fragmentach Księgi Umarłych , aby wspomóc zmartwychwstanie zmarłego. W okresie ptolemejskim i rzymskim maska ​​kartonowa była często mocowana bezpośrednio na opakowaniach mumii jako substytut trumny.

Trumny były na ogół wykonane z drewna; osoby o wysokim statusie stosowały importowany cedr dobrej jakości . Od czasów Państwa Środka bogaci ludzie często otrzymywali zestaw dwóch lub trzech zagnieżdżonych trumien. Najbardziej okazałe trumny mogły być inkrustowane szkłem lub drogocennymi kamieniami, podczas gdy trumny królewskie często wykonywano ze złota lub srebra.

  • Trumna zarządcy majątku Khnumhotepa ; 1981-1802 pne; malowane drewno ( ficus sycomorus ); wysokość: 81,3 cm (32 cale); Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Trumna Nesykhonsu; C. 976 pne; zaprawiona i malowana figa jaworowa; całkowita: 70 cm; Muzeum Sztuki w Cleveland ( Cleveland , Ohio , USA)

  • Wewnętrzna trumna Amenemopeta ; 975-909 pne; malowane drewno i zaprawa; długość: 195 cm (77 cali); Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Trumna Irtirutji ; 332–250 pne; drewno tynkowane, malowane i złocone; długość: 198,8 cm (78,3 cala); Muzeum Sztuki Metropolitan

Słoiki kanopskie

Główny artykuł: słój kanopski

Słoiki kanopskie to naczynia, które służyły do ​​przechowywania narządów wewnętrznych usuniętych podczas mumifikacji. Nazwano je na cześć dzbanów z ludzką głową, czczonych jako personifikacje Kanopsa (sternika Menelaosa w mitologii greckiej ) przez mieszkańców starożytnego Kanopusa. Praktyka patroszenia została po raz pierwszy poświadczona w pochówku Hetepheresa na początku IV dynastii . Jej narządy były przechowywane w trawertynowej skrzyni kanopskiej podzielonej na cztery przedziały. Później każdy organ – wątroba , płuca , żołądek i jelita – zaopatrzono w osobny dzban z kamienia lub ceramiki i umieszczono pod symboliczną opieką jednego z Czterech synów Horusa . W I Okresie Przejściowym zatyczki słojów kanopskich zaczęto modelować w postaci ludzkich głów. Od końca XVIII dynastii były one częściej modelowane tak, aby przypominały głowy chroniących genii ( pawiana , szakala , sokoła i człowieka). Stało się to standardem wyposażenia kanopskiego w XIX dynastii . W trzecim okresie pośrednim zmumifikowane narządy na ogół wracały do ​​ciała, ale bogate pochówki nadal mogły zawierać atrapy słojów. Ostatni znany królewski zestaw dzbanów kanopskich został wykonany z Apriesa . Produkcja sprzętu kanopskiego trwała do okresu ptolemejskiego, ale została przerwana w czasach rzymskich.

Maski

Maski pogrzebowe były używane we wszystkich okresach. Przykłady sięgają od złotych masek Tutanchamona i Psusennesa I do rzymskich „portretów mumii” z Hawary i Fajum . Czy to w kontekście pogrzebowym, czy religijnym, cel maski był taki sam: przekształcenie noszącego ze śmiertelnika w boski stan.

  • Maska Sitdjehuti ; C. 1500 pne; płótno, gips, złoto i farba; wysokość: 61 cm (24 cale); Muzeum Brytyjskie (Londyn)

  • Maska Tjuyu ; C. 1387-1350 pne; złoto, pasta ze szkła, alabastru i innych materiałów; wysokość: 40 cm; Muzeum Egipskie ( Kair )

  • Maska Tutanchamona ; C. 1327 pne; złoto, szkło i kamienie półszlachetne; wysokość: 54 cm (21 cali); Muzeum Egipskie

  • Mumia portret młodej kobiety; 100-150 n.e.; drewno cedrowe, malarstwo enkaustyczne i złoto; wysokość: 42 cm, szerokość: 24 cm; Żaluzja

Ushabti

Główny artykuł: Ushabti

Ushabti (aka shawabti lub shabti) ​​to figurki pogrzebowe. Ich celem było działanie w zastępstwie zmarłego, gdy został wezwany do wykonywania prac rolniczych lub pracy pańszczyźnianej w życiu pozagrobowym. Ushabti wyewoluowały w Państwie Środka z posągów sług zaliczanych do dóbr grobowych . Najwcześniejsze przykłady to surowe statuetki z wosku, gliny lub drewna; później zostały ukształtowane jako mumiowate figurki, a od końca XII dynastii były zwyczajowo wyrywane „tekstem uszebti” (rozdział 6 Księgi Umarłych, który określa obowiązki uszebti).

Sztuka Meroe

Zobacz także: Meroë

Starożytny Egipt miał długą i złożoną historię z doliną Nilu na południu, regionem zwanym Nubia (współczesny Sudan ). Poczynając od kultury Kerma i kontynuując w Królestwie Kush z siedzibą w Napata, a następnie w Meroë , kultura nubijska wchłaniała wpływy egipskie w różnych okresach, zarówno z powodów politycznych, jak i religijnych. Rezultatem jest bogata i złożona kultura wizualna.

Artystyczna produkcja Meroë odzwierciedla szereg wpływów. Po pierwsze, była to rdzenna kultura afrykańska, której korzenie sięgają tysięcy lat. Do tego dochodzi fakt, że bogactwo Meroe opierało się na handlu z Egiptem, gdy rządzili nim dynastia Ptolemeuszy (332-330 p.n.e.) i Rzymianie (30 p.n.e. – 395 n.e.), a więc przedmioty i idee hellenistyczne i rzymskie były importowane, a także wpływy egipskie.

Egipska sztuka odrodzenia

Główne artykuły: sztuka dekoracyjna odrodzenia egipskiego i architektura odrodzenia egipskiego
Zobacz także: Starożytny Egipt w wyobraźni zachodniej
Budynek Foire du Caire (1828), z Paryża, wczesna manifestacja egipskiego odrodzenia: fasada ozdobiona głowami egipskiej bogini Hathor

Sztuka odrodzenia egipskiego to styl w sztuce zachodniej, głównie z początku XIX wieku, w którym motywy egipskie były stosowane do szerokiej gamy przedmiotów sztuki dekoracyjnej . Był pod ziemią w amerykańskiej sztuce dekoracyjnej przez cały XIX wiek, aż do lat 20. XX wieku. Główne motywy sztuki egipskiej, takie jak obeliski , hieroglify , sfinks i piramidy, były wykorzystywane w różnych mediach artystycznych, w tym w architekturze, meblach, ceramice i srebrze. Egipskie motywy stanowiły egzotyczną alternatywę dla bardziej tradycyjnych stylów tamtych czasów. W ciągu XIX wieku gusta amerykańskie ewoluowały od wysoce zdobionej estetyki do prostszego, oszczędniejszego poczucia dekoracji; słownictwo starożytnej sztuki egipskiej było interpretowane i dostosowywane na różne sposoby w zależności od standardów i motywacji tamtych czasów.

Entuzjazm dla artystycznego stylu starożytnego Egiptu jest ogólnie przypisywany podekscytowaniu podbojem Egiptu przez Napoleona , aw Wielkiej Brytanii, porażce Napoleona przez admirała Nelsona w bitwie nad Nilem w 1798 roku. Napoleon zabrał ze sobą ekspedycję naukową do Egiptu. Publikacja pracy ekspedycji, Description de l'Égypte , rozpoczęła się w 1809 r. i ukazała się w serii aż do 1826 r., inspirując wszystko, od sof ze sfinksami zamiast nóg po zestawy do herbaty z malowanymi piramidami. To była popularność stylu, który był nowy, dzieła sztuki egipskiej pojawiały się w rozproszonych europejskich sceneriach od czasów renesansu .

  • The Egyptian Revival portyk z Hôtel Beauharnais z Paryża

  • Szafka na monety; przez François-Honore Jacob-Desmalter ; 1809-1819; mahoń ze srebrem; 90,2 × 50,2 × 37,5 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • 1862 litografia Aegyptischer Hof (angielski: dwór egipski), z Neues Museum (Berlin)

  • Środkowy stół; 1870-1875; palisander, orzech i marmur; 79,4 × 119,4 × 78,7 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Krzesło i fotel; 1870-1875; fornir z palisandru i jałowca kolczastego; różne wymiary; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Dzban; ok. 1872; srebro; całość: 28,6 x 15,6 x 21,9 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Zegar; przez Tiffany & Co ; ok. 1885; marmur i brąz; 46 × 51,1 × 19,7 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Wnętrze świątyni maçonnique des Amis philanthropes w Brukseli ( Belgia ), przykład wnętrza Egipskiego Odrodzenia

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

Wzgórze, Marsza (2007). Prezenty dla bogów: obrazy ze świątyń egipskich . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. Numer ISBN 9781588392312.

Zewnętrzne linki