Guillaume Apollinaire - Guillaume Apollinaire

Inne zastosowania, patrz Apollinaire (ujednoznacznienie) .

Guillaume Apollinaire
Zdjęcie Guillaume'a Apollinaire'a wiosną 1916 roku po zranieniu odłamkiem w skroń
Zdjęcie Guillaume'a Apollinaire'a wiosną 1916 roku po zranieniu odłamkiem w skroń
Urodzić się Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki 26 sierpnia 1880 Rzym, Włochy
( 1880-08-26 )
Zmarł 9 listopada 1918 (1918-11-09)(w wieku 38)
Paryż, Francja
Zawód Poeta, pisarz, krytyk sztuki
Podpis
Herb rodziny Kostrowickich

Guillaume Apollinaire ( francuski:  [ɡijom apɔlinɛʁ] ; 26 sierpnia 1880 – 9 listopada 1918) (ur. jako Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary de Wąż-Kostrowicki ) był francuskim poetą, dramatopisarzem, opowiadaczem , powieściopisarzem i krytykiem sztuki polsko-białoruskiej zejście.

Apollinaire jest uważany za jednego z najwybitniejszych poetów początku XX wieku, a także jednego z najbardziej zagorzałych obrońców kubizmu i przodka surrealizmu . Przypisuje się mu ukucie terminu „kubizm” w 1911 r., aby opisać wschodzący ruch artystyczny , terminu orfizm w 1912 r., a terminu „surrealizm” w 1917 r., aby opisać dzieła Erika Satie . Pisał wiersze bez interpunkcji, starając się być zdecydowanie nowoczesny zarówno pod względem formy, jak i tematu. Apollinaire napisał jedno z najwcześniejszych dzieł literackich surrealistów, sztukę Piersi Terezjasza (1917), która stała się podstawą opery Francisa Poulenca z 1947 roku Les mamelles de Tirésias .

Pod wpływem poezji symbolistycznej w młodości był podziwiany za życia przez młodych poetów, którzy później stanowili zalążek grupy surrealistów ( Breton , Aragon , Soupault ). Bardzo wcześnie ujawnił oryginalność, która uwolniła go od jakiejkolwiek szkoły wpływów i uczyniła go jednym z prekursorów rewolucji literackiej pierwszej połowy XX wieku. Jego sztuka nie opiera się na żadnej teorii, ale na prostej zasadzie: akt tworzenia musi pochodzić z wyobraźni, z intuicji, bo musi być jak najbliżej życia, natury, środowiska i człowieka. istnienie.

Apollinaire był również aktywnym dziennikarzem i krytykiem sztuki dla Le Matin , L'Intransigeant , L'Esprit nouveau , Mercure de France i Paris Journal . W 1912 Apollinaire współzałożyciel Les Soirées de Paris , pismo artystyczne i literackie.

Dwa lata po tym, jak został ranny w I wojnie światowej , Apollinaire zmarł podczas pandemii grypy hiszpańskiej w 1918 roku i został uznany za „martwego dla Francji” ( Mort pour la France ) z powodu swojego zaangażowania w czasie wojny.

Życie

Apollinaire (z lewej) i André Rouveyre w 1914
Apollinaire, 1902, Kolonia

Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki urodził się w Rzymie we Włoszech i dorastał mówiąc po francusku, włosku i polsku . Wyemigrował do Francji jako nastolatek i przyjął nazwisko Guillaume Apollinaire. Jego matka, urodzony Angelika Kostrowicka, była polska szlachcianka urodzony niedaleko Nowogródku , Gubernia Grodzieńska (dzisiejsza Białoruś ). Jego dziadek ze strony matki był generałem w rosyjskiej armii cesarskiej, który zginął w wojnie krymskiej . Ojciec Apollinaire'a jest nieznany, ale mógł nim być Francesco Costantino Camillo Flugi d'Aspermont (ur. 1835), arystokrata z Gryzonia, który zniknął wcześnie z życia Apollinaire'a. Francesco Flugi von Aspermont był bratankiem Conradina Flugi d'Aspermont (1787-1874), poety, który pisał w ladin putèr (oficjalnym dialekcie językowym Szwajcarii używanym w Engiadina ota), a być może także Minnesängera Oswalda von Wolkenstein (ur. ok. 1377, zmarł 2 sierpnia 1445, por. Les ancêtres Grisons du poète Guillaume Apollinaire w Généanet).

Apollinaire ostatecznie przeniósł się z Rzymu do Paryża i stał się jednym z najpopularniejszych członków paryskiej społeczności artystycznej (zarówno na Montmartre, jak i Montparnasse ). Jego przyjaciele i współpracownicy w tym okresie, Pablo Picasso , Henri Rousseau , Gertrude Stein , Max Jacob , André Salmon , André Breton , André Derain , Faik Konitza , Blaise Cendrars , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Alexandra Exter , Jean Cocteau , Erik Satie , Ossip Zadkine , Marc Chagall , Marcel Duchamp i Jean Metzinger . Związał się romantycznie z Marie Laurencin , którą często identyfikuje się jako jego muzę. Tam parał się anarchizmem i przemawiał jako Dreyfusard w obronie niewinności Dreyfusa.

Metzinger namalował pierwszy kubistyczny portret Apollinaire'a. W swoim Vie anecdotique (16 października 1911) poeta z dumą pisze: „Jestem zaszczycony, że jestem pierwszym modelem kubistycznego malarza Jeana Metzingera, którego portret został wystawiony w 1910 roku na Salon des Indépendants”. Według Apollinaire'a był to nie tylko pierwszy portret kubistyczny, ale także pierwszy wielki portret poety wystawiony publicznie przed innymi przez Louisa Marcoussisa , Amedeo Modiglianiego , Michaiła Larionowa i Picassa.

„La Joconde est Retrouvée” (Znaleziono Mona Lisę), Le Petit Parisien , nr 13559, 13 grudnia 1913

W 1911 dołączył do Puteaux Group, odgałęzienia ruchu kubistycznego, wkrótce znanego jako Section d'Or . Adres otwarcia Salon de la Section d'Or 1912 – najważniejszej przedwojennej wystawy kubistycznej – wygłosił Apollinaire.

7 września 1911 r. policja aresztowała go i uwięziła pod zarzutem pomocy i podżegania do kradzieży Mona Lisy i kilku egipskich statuetek z Luwru , ale zwolniła go tydzień później. Kradzieży posągów dokonał w 1907 roku były sekretarz Apollinaire, Honoré Joseph Géry Pieret, który niedawno zwrócił jeden ze skradzionych posągów francuskiej gazecie Paris-Journal . Apollinaire wplątał swojego przyjaciela Picassa, który kupił iberyjskie posągi od Piereta i którego również sprowadzono na przesłuchanie w kradzież Mona Lisy , ale został również oczyszczony z zarzutów. Kradzieży Mona Lisy dokonał Vincenzo Peruggia , włoski malarz pokojowy , który działał sam i został złapany dopiero dwa lata później, gdy próbował sprzedać obraz we Florencji.

Kubizm

Jean Metzinger , 1911, Étude pour le portrait de Guillaume Apollinaire , grafit na papierze, 48 × 31,2 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , Paryż

Apollinaire napisał przedmowę do pierwszej wystawy kubistycznej poza Paryżem; VIII Salon des Indépendants , Bruksela, 1911. W otwartej przedmowie do katalogu pokazu Brussels Indépendants Apollinaire stwierdził, że ci „nowi malarze” przyjęli nadaną im nazwę kubistów. Opisał kubizm jako nową manifestację i sztukę wysoką [ manifestation nouvelle et très élevée de l'art ], a nie system ograniczający talent [ non-point un système contraignant les talents ] oraz różnice, które charakteryzują nie tylko talenty, ale nawet style tych artystów są tego oczywistym dowodem. Artyści zaangażowani w ten nowy ruch, według Apollinaire'a, to m.in. Pablo Picasso , Georges Braque , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Robert Delaunay , Fernand Léger i Henri Le Fauconnier . W 1912 do kubistów dołączyli inni: Jacques Villon , Marcel Duchamp , Raymond Duchamp-Villon , Francis Picabia , Juan Gris i Roger de La Fresnaye .

Orfizm

Termin „ orfizm” został ukuty przez Apollinaire'a na Salon de la Section d'Or w 1912 roku, nawiązując do dzieł Roberta Delaunaya i Františka Kupki . Podczas wykładu na wystawie Section d'Or Apollinaire zaprezentował trzy abstrakcyjne prace Kupki jako doskonałe przykłady czystego malarstwa , równie antyfiguratywnego jak muzyka.

W Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) Apollinaire określił orfizm jako „sztukę malowania nowych całości z elementami, których artysta nie czerpie z rzeczywistości wizualnej, ale tworzy całkowicie samodzielnie. [...] Prace malarza orfickiego powinny przekazywać untroubled estetyczną przyjemność , ale w tym samym czasie sensowne struktury i wzniosłe znaczenie . Według Apollinaire orfizmu stanowiło krok w kierunku całkowicie nowej formy sztuki, podobnie jak muzyka była do literatury.

Surrealizm

Termin surrealizm został po raz pierwszy użyty przez Apollinaire'a w odniesieniu do parady baletowej w 1917 roku. Poeta Arthur Rimbaud chciał być wizjonerem, dostrzegać ukrytą stronę rzeczy w sferze innej rzeczywistości. Kontynuując Rimbaud, Apollinaire wyruszył na poszukiwanie ukrytej i tajemniczej rzeczywistości. Termin „surrealizm” pojawił się po raz pierwszy w marcu 1917 r. (Chronologie de Dada et du surréalisme, 1917) w liście Apollinaire’a do Paula Dermée : „Zważywszy wszystko, myślę, że w rzeczywistości lepiej jest przyjąć surrealizm niż nadnaturalizm, którego użyłem po raz pierwszy” [ Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surrealisme que surnaturalisme que j'avais d'abord Employment ].

Opisał Parade jako „rodzaj surrealizmu” ( une sorte de surrealisme ), kiedy pisał notatkę programową w następnym tygodniu, ukuł to słowo na trzy lata przed pojawieniem się surrealizmu jako ruchu artystycznego w Paryżu.

Pierwsza Wojna Swiatowa

Apollinaire służył jako oficer piechoty podczas I wojny światowej , aw 1916 otrzymał poważną ranę odłamkową w świątynię, z której nigdy w pełni nie wyzdrowiał. Napisał Les Mamelles de Tirésias , lecząc się z tej rany. W tym okresie ukuł słowo „ surrealizm ” w notatkach programowych do baletu Parade Jeana Cocteau i Erika Satie , wystawionego po raz pierwszy 18 maja 1917 roku. Opublikował także manifest artystyczny L'Esprit nouveau et les poètes . Status Apollinaire'a jako krytyka literackiego jest najbardziej znany i wpływowy w jego uznaniu markiza de Sade , którego prace były przez długi czas niejasne, ale zyskały popularność jako wpływ na ruchy sztuki dadaistycznej i surrealistyczne, które miały miejsce na Montparnasse na początku dwudziestego wieku jako „najwolniejszy duch, jaki kiedykolwiek istniał”.

Osłabiony wojną Apollinaire zmarł w wieku 38 lat w dniu 9 listopada 1918 r. na grypę podczas pandemii grypy hiszpańskiej w 1918 r., która pustoszyła wówczas Europę, dwa lata po tym, jak został ranny w I wojnie światowej . Ze względu na służbę wojskową w czasie wojny, został uznany przez rząd francuski za „martwego dla Francji” ( Mort pour la France ). Został pochowany na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu.

Pracuje

W 1900 napisał swoją pierwszą powieść Mirely, ou le petit trou pas cher (pornograficzna), która ostatecznie zaginęła. Pierwszym zbiorem poezji Apollinaire'a był L'enchanteur pourrissant (1909), ale Alcools (1913) ugruntował swoją reputację. Wiersze, częściowo pod wpływem symbolistów , zestawiają stare i nowe, łącząc tradycyjne formy poetyckie z nowoczesnymi obrazami. W 1913 Apollinaire opublikował esej Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques o malarzach kubistycznych , ruchu, który pomógł zdefiniować. Ukuł również termin orfizm, aby opisać tendencję do absolutnej abstrakcji w obrazach Roberta Delaunaya i innych.

Opublikowany w 1907 Apollinaire znany erotyczną powieść , Jedenastoma Thousand Pręty ( Les Onze Mille Vergés ). Oficjalnie zabroniony we Francji do 1970 roku, różne jego druki krążyły szeroko przez wiele lat. Apollinaire nigdy publicznie nie przyznał się do autorstwa powieści. Inną przypisywaną mu powieścią erotyczną były Wyczyny młodego Don Juana (Les exploits d'un jeune Don Juan) , w którym 15-letni bohater spłodził troje dzieci z różnymi członkami swojej świty, w tym z ciotką. Dar Apollinaire'a dla Picassa w postaci oryginalnego rękopisu z 1907 roku był jednym z najbardziej cenionych dóbr artysty. Książka została nakręcona na film w 1987 roku .

Krótko po jego śmierci, Mercure de France opublikował Calligrammes , zbiór jego poezji konkretnej (poezji, w której typografia i układ graficzny dodają całości efektu) oraz bardziej ortodoksyjne, choć wciąż modernistyczne wiersze oparte na doświadczeniach Apollinaire'a w I wojnie światowej i w którym często używał techniki pisania automatycznego.

W młodości Apollinaire mieszkał przez krótki czas w Belgii , opanowując dialekt waloński na tyle, by pisać wiersze, z których część przetrwała.

Poezja

  • L'enchanteur pourrissant (The Enchanter Rotting), 1909
  • Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée , 1911
  • Alkohole , 1913
  • Vitam impendere amori , 1917
  • Kaligramy , wiersze de la paix et de la guerre 1913-1916 , 1918 (opublikowane wkrótce po śmierci Apollinaire'a)
  • I y a... , Albert Messein, 1925
  • Julia ou la róża , 1927
  • Ombre de mon amour , wiersze adresowane do Louise de Coligny-Châtillon , 1947
  • Sekrety Poèmes à Madeleine , pirackie wydanie, 1949
  • Le Guetteur mélancolique , prace wcześniej niepublikowane, 1952
  • Poèmes à Lou , 1955
  • Soldes , prace wcześniej niepublikowane, 1985
  • Et moi aussi je suis peintre , album rysunków do Kaligramów , z kolekcji prywatnej, wydanie 2006

Fikcja

Odtwarza

  • Les Mamelles de Tirésias , sztuka, 1917
  • La Bréhatine , scenariusz (współpraca z André Billym), 1917
  • Couleurs du temps , 1918
  • Casanova , opublikowany 1952

Artykuły

  • Le Théâtre Italien , ilustrowana encyklopedia, 1910
  • Przedmowa, Katalog 8. Salon annuel du Cercle d'art Les Indépendants , Musée moderne de Bruxelles, 10 czerwca – 3 lipca 1911.
  • La Vie anecdotique , Chroniques dans Le Mercure de France, 1911–1918
  • Pages d'histoire, chronicque des grands siècles de France , kroniki, 1912
  • Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques , 1913
  • La Peinture moderne , 1913
  • L'Antitradition futuriste, manifest syntezy , 1913
  • Jean Metzinger à la Galerie Weill , Chroniques d'art de Guillaume Apollinaire, L'Intransigeant , Paris Journal, 27 maja 1914
  • Sprawa d'Armons , 1915
  • L'esprit nouveau et les poètes , 1918
  • Le Flâneur des Deux Rives, kroniki, 1918

W kulturze popularnej

  • Apollinaire gra Seth Gabel w serialu telewizyjnym Genius z 2018 roku , który skupia się na życiu i twórczości Pabla Picassa.
  • Holenderski kompozytor Marjo Tal umieścił część poezji Apollinaire'a w muzyce.

Zobacz też

Referencje i źródła

Bibliografia
Źródła
  • Apollinaire , Marcel Adéma, 1954
  • Apollinaire, Poeta wśród malarzy , Francis Steegmuller , 1963, 1971, 1973
  • Apollinaire , M. Davies, 1964
  • Guillaume Apollinaire , S. Bates, 1967
  • Guillaume Apollinaire , P. Adéma, 1968
  • Lata bankietowe , Roger Shattuck, 1968
  • Apollinaire , R. Couffignal, 1975
  • Guillaume Apollinaire , LC Breuning, 1980
  • Czytanie Apollinaire'a , T. Mathews, 1987
  • Guillaume Apollinaire , J. Grimm, 1993

Zewnętrzne linki