De Stijl -De Stijl

Ten artykuł dotyczy ruchu artystycznego. O albumie The White Stripes, zobacz De Stijl (album) .

De Stijl , Vol.1, no.1, Delft, październik 1917, pod redakcją Theo van Doesburga . Okładka pierwszych 12 numerów, 1917–1931 (szczegół), autor: Vilmos Huszár

De Stijl ( / d ə y t aɪ l / , holenderski wymowa: [də stɛil] ), holenderski za "styl", znany także jako Neoplasticism , holenderski ruch sztuki w 1917 roku w Leiden . De Stijl składał się z artystów i architektów. W węższym znaczeniu termin De Stijl jest używany w odniesieniu do zbioru prac z lat 1917-1931 założonych w Holandii . Zwolennicy De Stijl opowiadali się za czystą abstrakcją i uniwersalnością poprzez redukcję do istoty formy i koloru ; uprościli kompozycje wizualne do pionu i poziomu, używając jedynie czerni , bieli i kolorów podstawowych .

De Stijl to także nazwa czasopisma wydawanego przez holenderskiego malarza, projektanta, pisarza i krytyka Theo van Doesburga, które służyło do propagowania teorii grupy. Wraz z van Doesburgiem głównymi członkami grupy byli malarze Piet Mondrian , Vilmos Huszár , Bart van der Leck oraz architekci Gerrit Rietveld , Robert van't Hoff i JJP Oud . Filozofia artystyczna, która stała się podstawą pracy grupy, znana jest jako neoplastycyzm — nowa sztuka plastyczna (lub Nieuwe Beelding w języku niderlandzkim).

Według Theo van Doesburga we wstępie do magazynu De Stijl 1917 nr 1, ruch „De Stijl” był reakcją na „nowoczesny barok” ruchu szkoły amsterdamskiej ( holenderska architektura ekspresjonistyczna ) z magazynem Wendingen (1918). -1931).

Zasady i wpływy

De Stijl listopad 1921, dadaizm
Manifest De Stijl I, listopad 1918
Krzesło czerwono-niebieskie , projekt Gerrit Rietveld , wersja bez kolorów 1919, wersja z kolorami 1923
Dom Rietvelda Schrödera w Utrechcie , 1924 – jedyny budynek zrealizowany całkowicie według zasad „De Stijl”
Sala taneczna Aubette w Strasburgu , Theo van Doesburg we współpracy z Sophie Taeuber-Arp i Jean Arp , 1929

Mondrian przedstawia granice neoplastycyzmu w swoim eseju „Neo-plastycyzm w sztuce piktorialnej”. Pisze on, że „ta nowa idea plastyczna będzie ignorować szczegóły wyglądu, czyli naturalną formę i kolor. Wręcz przeciwnie, powinna znaleźć swój wyraz w abstrakcji formy i koloru, czyli w prostej linia i wyraźnie określony kolor podstawowy". Przy tych ograniczeniach jego sztuka dopuszcza tylko kolory podstawowe i niekolory, tylko kwadraty i prostokąty, tylko linie proste i poziome lub pionowe. Ruch De Stijl zakładał podstawową zasadę geometrii linii prostej, kwadratu i prostokąta, połączoną z silną asymetrycznością; przeważające użycie czystych kolorów podstawowych z czernią i bielą; oraz relacji między elementami pozytywnymi i negatywnymi w układzie nieobiektywnych form i linii.

Nazwa De Stijl przypuszczalnie pochodzi od Gottfried Semper jest Der Stil den technischen und tektonischen Kunsten oder Praktische Ästhetik (1861-3), które Zwijanie sugeruje, błędnie rzecznika materializmu i funkcjonalizmowi . „Plastikowa wizja” artystów De Stijl, zwana także neoplastycyzmem, postrzegała siebie jako wykraczanie poza zmieniający się wygląd naturalnych rzeczy, aby wprowadzić widza w intymny kontakt z niezmiennym rdzeniem rzeczywistości, rzeczywistością, która nie była tak bardzo widoczna fakt jako podstawowa duchowa wizja. Ogólnie rzecz biorąc, De Stijl proponował najwyższą prostotę i abstrakcję, zarówno w architekturze, jak i malarstwie, używając tylko prostych linii poziomych i pionowych oraz prostokątnych form. Co więcej, ich formalne słownictwo ograniczało się do podstawowych kolorów: czerwonego , żółtego i niebieskiego oraz trzech podstawowych wartości: czarnego , białego i szarego . Prace unikały symetrii i osiągnęły równowagę estetyczną poprzez zastosowanie opozycji. Ten element ruchu uosabia drugie znaczenie słowa stijl : „słup, ościeżnica lub podpora”; Najlepszym tego przykładem jest budowa połączeń krzyżujących się najczęściej spotykanych w stolarstwie .

W wielu trójwymiarowych pracach grupy pionowe i poziome linie są umieszczone w warstwach lub płaszczyznach, które się nie przecinają, dzięki czemu każdy element może istnieć niezależnie i bez przeszkód ze strony innych elementów. Tę funkcję można znaleźć w Domu Rietvelda Schrödera i na czerwono-niebieskim krześle .

De Stijl był pod wpływem malarstwa kubistycznego, a także mistycyzmu i idei „idealnych” form geometrycznych (takich jak „idealna linia prosta”) w neoplatońskiej filozofii matematyka M.H.J. Schoenmaekersa . Ruch De Stijl był również pod wpływem neopozytywizmu . Prace De Stijla miały wpływ na styl Bauhausu i międzynarodowy styl architektury, a także na ubiory i aranżacje wnętrz. Nie przestrzegał jednak ogólnych wytycznych „-izmu” (np. kubizmu , futuryzmu , surrealizmu ), ani nie przestrzegał zasad szkół artystycznych, takich jak Bauhaus; to był wspólny projekt, wspólne przedsięwzięcie.

W muzyce De Stijl wywarł wpływ jedynie na twórczość kompozytora Jakoba van Domselaera , bliskiego przyjaciela Mondriana. W latach 1913-1916 skomponował swój Proeven van Stijlkunst ("Eksperymenty w stylu artystycznym"), inspirowany głównie obrazami Mondriana. Ta minimalistyczna – i wówczas rewolucyjna – muzyka definiowała „poziome” i „pionowe” elementy muzyczne i miała na celu zrównoważenie tych dwóch zasad. Van Domselaer był stosunkowo nieznany za życia i nie odgrywał znaczącej roli w De Stijl.

Historia

Wczesna historia

Z lawiny nowych ruchów artystycznych, które nastąpiły po rewolucyjnym, impresjonistycznym postrzeganiu malarstwa, kubizm powstał na początku XX wieku jako ważny i wpływowy nowy kierunek. Również w Holandii pojawiło się zainteresowanie tą „nową sztuką”.

Ponieważ jednak Holandia pozostała neutralna w czasie I wojny światowej , holenderscy artyści nie mogli opuścić kraju po 1914 roku i tym samym zostali skutecznie odizolowani od międzynarodowego świata sztuki, a w szczególności od Paryża , który był wówczas jego centrum.

W tym okresie Theo van Doesburg zaczął szukać innych artystów, aby założyć dziennik i rozpocząć ruch artystyczny. Van Doesburg był także pisarzem, poetą i krytykiem, który odnosił większe sukcesy w pisaniu o sztuce niż pracy jako niezależny artysta. Dość biegły w nawiązywaniu nowych kontaktów ze względu na swoją ekstrawagancką osobowość i otwarty charakter, miał wiele przydatnych powiązań w świecie sztuki.

Założenie De Stijl

Theo van Doesburg , Kompozycja VII (trzy łaski) 1917
Piet Mondrian , Kompozycja en couleur A , 1917, Kröller-Müller Museum

Około 1915 Van Doesburg zaczął spotykać się z artystami, którzy ostatecznie stali się założycielami pisma. Po raz pierwszy spotkał Pieta Mondriana na wystawie w Stedelijk Museum Amsterdam . Mondrian, który przeniósł się do Paryża w 1912 roku (i tam zmienił nazwisko z „Mondriaan”), odwiedzał Holandię, gdy wybuchła wojna. Nie mógł wrócić do Paryża i przebywał w środowisku artystów Laren , gdzie poznał Barta van der Lecka i regularnie widywał M.H.J. Schoenmaekersa . W 1915 Schoenmaekers opublikował Het nieuwe wereldbeeld („Nowy obraz świata”), a następnie w 1916 Beginselen der beeldende wiskunde („Zasady matematyki plastycznej”). Te dwie publikacje miały ogromny wpływ na Mondriana i innych członków De Stijl.

Van Doesburg znał również J. J. P. Ouda i węgierskiego artystę Vilmosa Huszára . W 1917 roku współpraca tych artystów z poetą Antony Kokiem zaowocowała powstaniem De Stijl. Młody architekt Gerrit Rietveld dołączył do grupy w 1918 roku. W szczytowym okresie De Stijl liczył 100 członków, a pismo miało nakład 300.

W ciągu pierwszych kilku lat grupa była stosunkowo jednorodna, chociaż Van der Leck odszedł w 1918 r. z powodu artystycznych różnic poglądów. Ukazywały się manifesty , podpisane przez wszystkich członków. Warunki społeczne i ekonomiczne tamtych czasów stanowiły ważne źródło inspiracji dla ich teorii, a ich idee dotyczące architektury były pod silnym wpływem Hendrika Petrusa Berlage i Franka Lloyda Wrighta .

Nazwa Nieuwe Beelding to termin po raz pierwszy ukuty w 1917 roku przez Mondriana, który napisał serię dwunastu artykułów zatytułowanych De Nieuwe Beelding in de schilderkunst („ Neoplastyzm w malarstwie”), które zostały opublikowane w czasopiśmie De Stijl . W 1920 wydał książkę Le Néo-Plasticisme .

Po 1920

Wnętrze Van Doesburga i Rietvelda, ok. 1919, Rijksmuseum , Amsterdam

Około 1921 roku charakter grupy zaczął się zmieniać. Od czasu związania van Doesburga z Bauhausem zaczęły odgrywać rolę inne wpływy. Te wpływy to głównie Malewicz i rosyjski konstruktywizm , na co nie wszyscy członkowie się zgodzili. W 1924 roku Mondrian zerwał z grupą po tym, jak van Doesburg zaproponował teorię elementaryzmu, sugerując, że linia ukośna jest bardziej istotna niż linia pozioma i pionowa. Ponadto grupa De Stijl pozyskała wielu nowych „członków”. Dadaistę czynniki, takie jak I. K. Bonset poezja S Aldo Camini "s«antiphilosophy»kontrowersje także. Dopiero po śmierci Van Doesburga okazało się, że Bonset i Camini to dwa z jego pseudonimów.

Po śmierci van Doesburga

Theo van Doesburg (z prawej ) i Cornelis van Eesteren (z lewej ) w swoim studio w Paryżu , 1923
Wystawa „De Stijl” w Paryżu , 15 października – 15 listopada 1923
Theo van Doesburg , działalność w Weimarze (poza Bauhaus Weimar 1919–1925). Kursy prywatne, wprowadzenie kubistycznej architektury „De Stijl”, 1921–1922. Retrospektywa w Landesmuseum Weimar, 16 grudnia 1923 - 23 stycznia 1924

Theo van Doesburg zmarł w Davos w Szwajcarii w 1931 roku. Jego majątkiem zarządzała jego żona Nelly.

Ze względu na kluczową rolę van Doesburga w De Stijl, grupa nie przetrwała. Poszczególni członkowie pozostawali w kontakcie, ale De Stijl nie mógłby istnieć bez silnego centralnego charakteru. Dlatego błędem może być myślenie o De Stijl jako o zgranej grupie artystów. Członkowie znali się nawzajem, ale większość komunikacji odbywała się listownie. Na przykład Mondrian i Rietveld nigdy nie spotkali się osobiście.

Wielu artystów, choć nie wszyscy, pozostało wiernych podstawowym założeniom ruchu, nawet po 1931 roku. Na przykład Rietveld kontynuował projektowanie mebli zgodnie z zasadami De Stijl, podczas gdy Mondrian kontynuował pracę w stylu, który zapoczątkował około 1920 roku. Van der Leck z kolei po odejściu z grupy powrócił do kompozycji figuratywnych.

Wpływ na architekturę

Wpływ De Stijl na architekturę pozostał znaczny jeszcze długo po jej powstaniu; Mies van der Rohe był jednym z najważniejszych orędowników jego idei. W latach 1923-1924 Rietveld zaprojektował Dom Rietvelda Schrödera, jedyny budynek, który został stworzony całkowicie według zasad De Stijl. Przykłady dzieł JJP Ouda inspirowanych Stijl można znaleźć w Rotterdamie ( Cafe De Unie  [ nl ] ) i Hook of Holland . Inne przykłady to Eames House autorstwa Charlesa i Raya Eamesów oraz dekoracja wnętrz sali tanecznej Aubette w Strasburgu, zaprojektowana przez Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp i van Doesburg.

Dzień dzisiejszy

Prace członków De Stijl są rozsiane po całym świecie, ale regularnie organizowane są wystawy o tematyce De Stijl. Muzea z dużymi zbiorami De Stijl obejmują Gemeentemuseum w Hadze (który jest właścicielem najbardziej rozległych, choć nie wyłącznie De Stijl związanego, kolekcja Mondrian) oraz Amsterdam „s Stedelijk Museum , gdzie wiele prace Rietveld i Van Doesburga są na wystawie. Centraal Museum of Utrecht posiada największą kolekcję Rietveld na całym świecie; jest także właścicielem Rietvelda Schröder House, sąsiadującego z Rietveldem „domu pokazowego” oraz archiwum Rietvelda Schrödera.

Ruch inspirowany estetykę konstrukcyjne Rumyantsevo i Salaryevo stacji moskiewskiego metra otwarto w 2016 roku.

Neoplastycy

Zobacz też

Referencje i źródła

Bibliografia
Źródła

Dalsza lektura

  • Blotkamp, ​​Carel (red.) (1982). De beginjaren van De Stijl 1917-1922 . Utrecht: Odruch.CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
  • Blotkamp, ​​Carel (red.) (1996). De vervolgjaren van De Stijl 1922-1932 . Amsterdam: Veen.CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
  • Jaffé, KŁS (1956). De Stijl, 1917-1931, Holenderski wkład w sztukę współczesną (1st ed.). Amsterdam: JM Meulenhoff.
  • Janssena, Hansa; Biały, Michael (2011). Historia De Stijla . Lund Humphries. Numer ISBN 978-1-84822-094-2.
  • Overy, Paweł (1969). De Stijl (wyd. 1). Londyn: Studio Vista.
  • Biały, Michael (2003). De Stijl i modernizm holenderski . Manchester [itd]: Manchester University Press.

Zewnętrzne linki