Święty Las (W cieniu Doliny Śmierci) -Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)

Święty Las (W cieniu Doliny Śmierci)
Album studyjny autorstwa Marilyn Manson
Wydany	11 listopada 2000 r. ( 2000-11-11 )
Nagrany	1999-2000
Studio	Rezydencja , Kanion Laurowy Holly Studios, Hollywood Hills Sunset Sound Factory , Los Angeles Westlake Recording Studios , West Hollywood
Gatunek muzyczny	Metal przemysłowy Hard Rock skała gotycka
Długość	68 : 07
Etykieta	Nic Interscope
Producent	Marilyn Manson Dave Sardy
Chronologia Marilyna Mansona
Ostatnia trasa po Ziemi (1999) Święty Las (W cieniu Doliny Śmierci) (2000) Złoty wiek groteski (2003)
Single ze Świętego Lasu (W cieniu Doliny Śmierci)
„ Jednorazowe nastolatki ” Wydano: 7 listopada 2000 r. „ The Fight Song ” Wydano: 2 lutego 2001 „ The Nobodies ” Wydany: 06 października 2001

Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) to czwarty studyjny album amerykańskiego zespołu rockowego Marilyn Manson . Został wydany 11 listopada 2000 roku przez Nothing and Interscope Records . Rock opera koncept album , to ostateczna rata z tryptyku , które również zawarte Antichrist Superstar (1996), i nastąpił powrót do przemysłu metalowego stylu zespołu wcześniejszej pracy po glam rocka -influenced produkcji Mechanical Animals (1998 ). Po wydaniu tytułowy wokalista zespołu powiedział, że nadrzędna historia w trylogii jest przedstawiona w odwrotnym porządku chronologicznym: Holy Wood rozpoczyna narrację.

W następstwie masakry w Columbine High School 20 kwietnia 1999 r. krajowe media doniosły, że sprawcy nosili koszulki zespołu podczas szaleństwa i byli pod wpływem ich muzyki . Jako ich pierwsze wydawnictwo po masakrze, płyta była odparciem zarzutów wysuwanych przeciwko niemu i grupie przez Mansona i została opisana przez wokalistę jako „wypowiedzenie wojny”. Został napisany w dawnym domu piosenkarza w Hollywood Hills i nagrany w kilku nieujawnionych miejscach, w tym w Dolinie Śmierci i Kanionie Laurel . Jego ambicje dotyczące Holy Wood początkowo obejmowały tytułowy film badający jego historię – projekt, który od tego czasu został porzucony i został zmodyfikowany w niepublikowaną jeszcze powieść Holy Wood .

Album został wydany i spotkał się z ogólnie pozytywnymi recenzjami. Kilku pisarzy chwaliło go jako najlepsze dzieło zespołu, a wiele publikacji uznało go za jeden z najlepszych albumów 2000 roku. Brytyjski magazyn rockowy Kerrang! następnie umieścił go na swojej liście najlepszych albumów dekady. W USA Holy Wood nie odniósł takiego sukcesu komercyjnego, jak poprzednie płyty zespołu, debiutując na 13. miejscu listy Billboard 200 . Jednak stał się ich najbardziej udanym albumem na arenie międzynarodowej, debiutując w pierwszej dwudziestce wielu krajowych list przebojów . Został certyfikowany jako złoty w kilku krajach, w tym w Kanadzie, Japonii, Szwajcarii i Wielkiej Brytanii.

Z płyty ukazały się trzy single: " Disposable Teens ", " The Fight Song " i " The Nobodies ", a zespół wyruszył w światową trasę Guns, God and Government Tour . W 2010 roku Kerrang! opublikowali utwór upamiętniający dziesiątą rocznicę, w którym nazwali album „Najlepsza godzina Mansona… Dekadę później wciąż nie było tak wymownego i brutalnego ataku muzycznego na media i kulturę głównego nurtu… [Jest] nadal zjadliwie istotne [i] uznanie dla człowieka, który odmówił usiąść i wziąć to, ale zamiast tego wyszedł z huśtawką”.

Tło i rozwój

Pod koniec lat 90. Marilyn Manson i jego tytułowy zespół ugruntowali swoją popularność i stali się jednym z najbardziej kontrowersyjnych zespołów rockowych w historii muzyki. Ich albumy Antichrist Superstar (1996) i Mechanical Animals (1998) odniosły sukces zarówno krytyczny, jak i komercyjny, a do czasu trasy Rock Is Dead w 1999 roku frontman stał się ikonoburcą wojny kulturowej i ikoną mobilizacji dla wyalienowanej młodzieży. Wraz ze wzrostem ich popularności konfrontacyjny charakter muzyki i obrazów grupy oburzył społecznych konserwatystów . Wielu polityków lobbowało za zakazem ich występów, powołując się na fałszywe i przesadzone twierdzenia, że ​​zawierały one ofiary ze zwierząt, bestialstwo i gwałty. Ich koncerty były rutynowo pikietowane przez zwolenników religii i grupy rodziców, którzy twierdzili, że ich muzyka ma deprawujący wpływ na kulturę młodzieżową, podżegając do „gwałtu, morderstwa, bluźnierstwa i samobójstwa”.

20 kwietnia 1999 r. uczniowie Columbine High School Eric Harris i Dylan Klebold zastrzelili 12 uczniów i nauczyciela oraz zranili 21 innych, po czym popełnili samobójstwo. Powszechnie donoszono, że po strzelaninie w szkole zespół miał wpływ na zabójstwa; wczesne doniesienia mediów twierdziły, że strzelcy byli fanami i nosili koszulki grupy podczas masakry. Chociaż te twierdzenia okazały się później fałszywe, spekulacje w krajowych mediach i wśród opinii publicznej nadal obwiniały muzykę i obrazy Mansona za podżeganie do Harrisa i Klebolda. Późniejsze doniesienia ujawniły, że obaj nie byli fanami – a wręcz przeciwnie, nie lubili muzyki zespołu. Mimo to Marilyn Manson (a także inne zespoły i formy rozrywki, takie jak filmy i gry wideo) były szeroko krytykowane przez osoby religijne, polityczne i rozrywkowe.

Pod rosnącą presją w dniach po Columbine, grupa przełożyła ostatnie pięć koncertów w Ameryce Północnej z szacunku dla ofiar i ich rodzin. 29 kwietnia dziesięciu senatorów USA (pod przewodnictwem Sama Brownbacka z Kansas) wysłało list do Edgara Bronfmana Jr. – prezesa Seagramu (właściciela Interscope) – z prośbą o dobrowolne wstrzymanie dystrybucji przez jego firmę dzieciom „muzyki gloryfikującej chwałę”. przemoc". List nazwał Marilyn Manson za produkcję piosenek, które „niesamowicie odzwierciedlają” działania Harrisa i Klebolda. Później tego samego dnia zespół odwołał swoje pozostałe koncerty w Ameryce Północnej. Dwa dni później Manson opublikował swoją odpowiedź na te oskarżenia w artykule opublikowanym dla magazynu Rolling Stone , zatytułowanym „Columbine: Whose Fault Is It?”, w którym potępił kulturę posiadania broni w Ameryce , polityczny wpływ National Rifle Association oraz nieodpowiedzialne relacje mediów, które, jak powiedział, ułatwiły zrzucenie winy na kozła ofiarnego , zamiast debatować nad bardziej istotnymi kwestiami społecznymi.

4 maja Senacka Komisja Handlu, Nauki i Transportu przeprowadziła przesłuchanie w sprawie marketingu i dystrybucji treści zawierających przemoc wśród nieletnich przez przemysł telewizyjny, muzyczny, filmowy i gier wideo . Komitet wysłuchał zeznań byłego sekretarza edukacji (i współzałożyciela konserwatywnej grupy zajmującej się przemocą i rozrywką Empower America ) Williama Bennetta , arcybiskupa Denver Charlesa J. Chaputa , profesorów i specjalistów od zdrowia psychicznego. Mówcy skrytykowali zespół, jego koleżankę z wytwórni Nine Inch Nails oraz film Matrix z 1999 roku za ich rzekomy wkład w kulturowe środowisko umożliwiające przemoc, taką jak strzelanina w Columbine. Komisja zwróciła się do Federalnej Komisji Handlu i Departamentu Sprawiedliwości Stanów Zjednoczonych o zbadanie praktyk marketingowych przemysłu rozrywkowego wobec nieletnich.

Po zakończeniu europejskiej i japońskiej części trasy 8 sierpnia, zespół wycofał się z widoku publicznego. Wczesny rozwój Holy Wood zbiegł się z trzymiesięcznym odosobnieniem Mansona w jego domu w Hollywood Hills , podczas którego zastanawiał się, jak odpowiedzieć na kontrowersję. Manson powiedział, że wir zmusił go do ponownej oceny swojej kariery: „Było trochę niepokoju, [w] decydowaniu:„ Czy warto? Czy ludzie rozumieją, co próbuję powiedzieć? Czy w ogóle będę mógł powiedzieć to?' Ponieważ na pewno wszystkie drzwi były zamknięte przed moją twarzą… nie było zbyt wielu ludzi, którzy stali za mną”. Powiedział Alternative Press , że czuł, iż jego bezpieczeństwo jest zagrożone do tego stopnia, że ​​„może zostać zastrzelony w stylu Marka Davida Chapmana ”. Pracę nad albumem rozpoczął jako kontratak.

Nagrywanie i produkcja

Kilka utworów, które pojawiły się na Holy Wood, pochodzi z 1995 roku, przed wydaniem Antichrist Superstar , chociaż większość tego materiału składała się z „rozproszonych pomysłów”. Manson, wokalista zespołu, rozwinął ten materiał w bardziej treściwe kompozycje podczas swojego trzymiesięcznego okresu odosobnienia. Następnie cały zespół pracował przez rok nad przepisywaniem i rozwijaniem materiału. Ta płyta jest jak dotąd najbardziej wspólnym dziełem grupy; wszyscy członkowie wnieśli wkład w proces pisania piosenek. Większość prac kompozytorskich wykonał Manson wraz z gitarzystami Twiggym Ramirezem i Johnem 5 . Wokalista skontrastował swoje sesje pisania piosenek między tymi dwoma, nazywając sesje tym drugim "bardzo skupionym", mówiąc, że większość ich kompozycji zostanie ukończona, zanim zostanie zabrana do reszty zespołu do rozważenia. W przeciwieństwie do tego, jego sesje z Ramirezem były mniej wymagające, a para często eksperymentowała z absyntem . Perkusista Ginger Fish stale pracował nad nowym materiałem i przypisuje się mu wykonywanie klawiszy i programowanie , podczas gdy klawiszowiec Madonna Wayne Gacy wniósł wkład w "President Dead" i "Cruci-Fiction in Space". W sumie zespół napisał 100 fragmentów muzycznych, z których od 25 do 30 stało się piosenkami.

Biblioteka Hope Columbine Memorial Library została zbudowana na terenie kampusu Columbine High School po tragicznej strzelaninie w szkole, aby upamiętnić ofiary.

Członkowie zespołu zachowali niski profil podczas nagrywania albumu. Manson wskazał, że ich strona internetowa będzie ich „jedynym kontaktem z ludzkością” w tym okresie. Album został nagrany w kilku miejscach, w tym Doliny Śmierci , domu Mansona w Hollywood Hills i Rick Rubin „s Mansion Studio w Laurel Canyon . Lokalizacje zostały wybrane ze względu na atmosferę, którą miały nadać muzyce, a zespół wielokrotnie odwiedzał Dolinę Śmierci, aby „wcisnąć uczucie pustyni w [ich] umysłach” i uniknąć komponowania sztucznie brzmiących piosenek. Manson był współproducentem albumu wraz z inżynierem miksu Dave'm Sardy'm , a Bon Harris z grupy zajmującej się muzyką elektroniczną Nitzer Ebb jest odpowiedzialny za programowanie i edycję przedprodukcyjną. Eksperymentalne efekty dźwiękowe i akustyczne piosenki zostały nagrane przy użyciu żywych instrumentów . Umiejętności programowania Harrisa okazały się nieocenione podczas procesu nagrywania, ponieważ brał naturalne dźwięki nagrywane przez zespół i rekonstruował je na przetworzone efekty tła. Manson wyjaśnił również, że piosenki akustyczne były „akustyczne” w tym sensie, że nie zostały nagrane przy użyciu instrumentów elektronicznych, ale powiedział, że dźwiękowy krajobraz albumu będzie „wewnętrznie elektroniczny”.

Manson ogłosił 16 grudnia 1999 roku, że album rozwija się pod roboczym tytułem In the Shadow of the Valley of Death , a jego logo będzie alchemicznym symbolem rtęci. Rozwijając związek symbolu z koncepcją albumu, Manson powiedział: „Reprezentuje on zarówno androgynę, jak i prima materia , która była powiązana z Adamem, pierwszym człowiekiem”. Zespół spędził sporo czasu w Mansion Studio, gdzie nagrywano większość bębnów na żywo Ginger Fisha, a jego przepastne pokoje szczególnie nadawały się do nagrywania perkusji. 23 lutego 2000 r. Manson wygłosił 20-minutowy wykład przez satelitę na zjeździe bieżących wydarzeń „DisinfoCon 2000”, mającym na celu ujawnienie dezinformacji, w którym zadał pytanie: „Biali nastolatki, dlaczego są szaleni? Są biali ... Są zepsute. Czy to dlatego, że wiedzą, że Ameryka to kłamstwo? ... Czy rozrywka dla dorosłych zabija nasze dzieci? Czy zabijanie naszych dzieci stanowi rozrywkę dla dorosłych?" Sześć dni później ogłoszono, że ich nadchodzący album został przemianowany na Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) . W kwietniu album był w końcowej fazie nagrywania, a Manson zaczął publikować nagranie zespołu ze studia.

Powieść i film

Ambicje Mansona dotyczące projektu początkowo obejmowały tytułowy film eksplorujący historię albumu. W lipcu 1999 r. rozpoczął podobno negocjacje z New Line Cinema w sprawie produkcji i dystrybucji filmu wraz ze ścieżką dźwiękową. Na MTV Europe Music Awards 1999 w Dublinie (gdzie zespół wystąpił 11 listopada) ujawnił tytuł filmu i swoje plany produkcyjne. Podczas imprezy Manson spotkał się z chilijskim awangardowym filmowcem Alejandro Jodorowskym , aby omówić prace nad filmem, chociaż nie podjęto ostatecznej decyzji. Do 29 lutego 2000 r. umowa dobiegła końca, gdy Manson miał zastrzeżenia, że ​​New Line Cinema poprowadzi film w kierunku, który nie „zachowałby jego artystycznej wizji”.

Rezygnując z próby przeniesienia Holy Wood na ekran, Manson ogłosił plany wydania dwóch książek towarzyszących albumowi. Pierwszą z nich była powieść „graficzna i fantasmagoryczna”, przeznaczona do wydania niedługo po albumie przez ReganBooks (oddział HarperCollins ). Styl powieści został zainspirowany przez Williama S. Burroughsa , Kurta Vonneguta , Aldousa Huxleya i Philipa K. Dicka , a po nim powstała książka z obrazami stworzonymi na potrzeby projektu. W wywiadzie udzielonym Mansonowi w grudniu 2000 r. powieściopisarz Chuck Palahniuk wspomniał o powieści Holy Wood (ma ukazać się wiosną 2001 r.) i komplementował jej styl. Żadna książka nie została wydana, podobno z powodu sporu wydawniczego.

Koncepcja i tematy

Manson opisał Holy Wood jako „deklarację wojny”. Fabuła albumu to przypowieść , która, jak powiedział Rolling Stone, była na poły autobiograficzna. Chociaż można ją postrzegać na kilku poziomach, powiedział, że najprostszą interpretacją jest postrzeganie jej jako opowieści o idealistycznym człowieku, którego rewolucja jest skomercjalizowana, prowadząc go do „zniszczenia tego, co stworzył, czyli samego siebie”. Akcja rozgrywa się w słabo zawoalowanej satyrze na współczesną Amerykę, zatytułowanej „Holy Wood”, którą Manson opisał jako Disneyowski park rozrywki wielkości miasta, w którym głównymi atrakcjami są śmierć i przemoc, a konsumpcjonizm osiąga skrajność. Jej literacką folią jest „Dolina Śmierci”, która jest używana jako „metafora wyrzutka i niedoskonałego świata”.

Centralną postacią jest protagonista Adam Kadmon — imię wywodzące się z Kabały, co oznacza „pierwotny człowiek”. Opowieść podąża za nim, gdy wyrusza w poszukiwaniu lepszego życia z Doliny Śmierci do Świętego Lasu. Rozczarowany tym, co zastaje, tworzy kontrkulturową rewolucję, która zostaje przywłaszczona i dokooptowana przez kulturę konsumpcyjną Holy Wood. podstawowa wartość moralna religii głęboko zakorzenionej w kulcie celebrytów i męczeństwie; gdzie zmarłe gwiazdy są czczone jako święci , a John F. Kennedy jest ubóstwiany jako współczesny Jezus Chrystus . Religia Świętego Wooda jest porównywalna z chrześcijaństwem, ponieważ zestawia fenomen zmarłych celebrytów w kulturze amerykańskiej z ukrzyżowaniem Jezusa .

Stylizowane wersja alchemicznym symbolem dla rtęci , używane przez zespół jako logo na płycie i charakteru Adam Kadmon

Wyrażenie „pistolety, bóg i rząd” powtarza się wielokrotnie w całym albumie. Sugeruje się, że są to główne przyczyny przemocy, a album analizuje rolę, jaką konserwatywna kultura amerykańska odegrała rzekomo w masakrze w Columbine: w szczególności to, co Manson postrzegał jako orędownictwo kultury broni, niedoskonałości tradycyjnych wartości rodzinnych , amerykańskie skłonności w kierunku podżegania do wojny wyłącznie dla zysku oraz skłonność chrześcijańskiej prawicy do paniki moralnej . Ta gloryfikacja przemocy w głównym nurcie kultury amerykańskiej jest centralnym tematem płyty. Zasadnicza część zapisu analizuje kulturową rolę Jezusa Chrystusa, w szczególności pogląd Mansona, że ​​obraz jego ukrzyżowania był początkiem celebryty. Manson powiedział, że podczas gdy jego poprzednia praca argumentowała przeciwko treści Biblii, dla celów Holy Wood zamiast tego szukał w Biblii rzeczy, do których mógłby się odnieść. Wypracował opinię, że Chrystus był postacią rewolucyjną – osobą, która została zabita za posiadanie niebezpiecznych poglądów, a której wizerunek był później wykorzystywany i sprzedawany dla zysku finansowego w imię wolnorynkowego kapitalizmu .

Śmierć Chrystusa jest również w porównaniu do Abraham Zapruder „s filmie o zabójstwie Johna F. Kennedy'ego , który Manson nazwie«jedyną rzeczą, która się stało w dzisiejszych czasach, aby dorównać ukrzyżowanie.» Jako dziecko obejrzał ten klip wiele razy i powiedział, że była to najbardziej brutalna rzecz, jaką kiedykolwiek widział. John Lennon jest również określany na albumie jako zamordowana ikona zamordowana przez odrodzonego chrześcijanina , Marka Davida Chapmana , którego rozzłościła uwaga Lennona „ bardziej popularna niż Jezus ”. Podczas nagrywania Holy Wood , Manson zainteresował się Białym albumem The Beatles z 1968 roku , ze względu na jego rzekomą rolę w inspirowaniu „rodzinnych” morderstw Charlesa Mansona oraz podobieństwa, które zaobserwował między tym incydentem a Columbine, mówiąc: „Według mojej wiedzy jest to pierwsza rock'n'rollowa płyta, która została obwiniana i powiązana z przemocą.Kiedy na czyjejś ścianie napisano krwią „ Helter Skelter ” [zaczerpniętą z piosenki Beatlesów o tym samym tytule ], jest to trochę bardziej potępiające niż cokolwiek innego zostałem obwiniony.

Skład i styl

Zamach na Johna F. Kennedy'ego ( w lewo ) i zamordowanie Johna Lennona ( w prawo ) służą jako głównych elementów tematycznych w albumie.

Płyta to przede wszystkim album industrialno-metalowy , choć określano go również jako hard rock , oraz rock gotycki . Wokalista stwierdził w wywiadzie przedpremierowym z Kerrang! że album będzie zawierał jeden z najcięższych materiałów, jakie zespół do tej pory nagrał. Holy Wood łączy inspirowaną glam rockiem produkcję Mechanical Animals z industrialno- rockowym pejzażem dźwiękowym wcześniejszej twórczości zespołu. Nazwał również płytę „arogancką w sensie art rockowym ” i powiedział, że ze względu na treść liryczną większość piosenek zawiera trzy lub cztery odrębne części, chociaż zespół bardzo się starał, aby nie być „pobłażliwym sobie”. ”. Powiedział również, że płyta miała być „ industrial White Album ” i że napisał Holy Wood w tym samym domu, w którym The Rolling Stones napisali swój singiel „ Let It Bleed ” z 1970 roku – kolejne źródło inspiracji.

Podobnie jak wcześniej Antichrist Superstar , Holy Wood wykorzystuje strukturę cyklu pieśni , dzieląc album na cztery części. Te ruchy są zatytułowane A: W cieniu, D: Androgyne, A: Czerwonej ziemi i M: Upadli. Manson opisał płytę jako „ostatni kawałek tryptyku, który zacząłem od Antichrist Superstar ”. Pomimo tego, że jest to ostatni z trzech albumów, które zostaną wydane, Manson wyjaśnił, że fabuła tryptyku rozgrywa się w odwrotnej kolejności chronologicznej; Historia rozpoczęła się od Holy Wood , a kontynuacją były Mechanical Animals i Antichrist Superstar . Fabuła rozwija się w wielopoziomowej serii metafor i aluzji; na przykład tytuł albumu nawiązuje nie tylko do znaku Hollywood , ale także do „drzewa wiedzy, z którego Adam wziął pierwszy owoc, gdy spadł z raju, drewna, na którym Chrystus został ukrzyżowany, drewna, z którego [Lee Harvey ] Karabin Oswalda jest zrobiony i drewno, z którego zrobionych jest tak wiele trumien."

O: W cieniu

	„Pieśń o miłości” „The Love Song” wykorzystuje czarny humor, by wyśmiewać amerykańską koncepcję tradycyjnych wartości rodzinnych, kreśląc paralele z romansem z bronią i przemocą.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

"GodEatGod" to pierwsza piosenka na płycie. Rozpoczyna się dźwiękiem migawki w płaszczyźnie ogniskowej w zwolnionym tempie, wychwytując strzały dzwoniące w tle wśród krzyczących widzów, zanim przejdzie do utworu. Piosenka napędzana jest klawiszami, syntezatorami i syntezatorowym basem . "The Love Song" został opisany przez Mansona jako "romans Ameryki z bronią", a jego tytuł wziął się z jego obserwacji, że "Love Song" jest jednym z najpopularniejszych tytułów w muzyce. Teksty są skomponowane wokół rozbudowanej metafory dotyczącej broni. Manson wyjaśnił: „Sugerowałem w tekstach, że ojciec jest ręką, matka jest pistoletem, a dzieci są pociskami. Refren to retoryczne podejście do popularnej amerykańskiej naklejki na zderzak : „Czy kochasz swojego Boga, broń, rząd?” Kerrang! opisał „ The Fight Song ” jako „placowy hymn punka”, a Manson wyjawił, że jego tematem jest pragnienie Adama bycia częścią Holy Wood, mówiąc, że jest o „osobie, która dorosła przez całe życie myśląc, że trawa jest bardziej zielony po drugiej stronie, ale kiedy w końcu [dociera], uświadamia sobie, że jest gorzej niż tam, skąd przyszedł." „ Disposable Teens ” to „sygnowana piosenka Marilyna Mansona” z odbijającym się riffem gitarowym skomponowanym z artykulacji staccato . Jej teksty przeciwstawiają pozbawienie praw współczesnej młodzieży milenijnej z rewolucyjnym idealizmem pokolenia rodziców z pokolenia baby boomers . Wpływ Beatlesów jest widoczny w tej piosence; echa chorus rozczarowanie z White Album „s " Revolution 1 ".

D: Androgyn

Manson wyróżnił „Target Audience (Narcissus Narcosis)” jako swoją ulubioną piosenkę na albumie i powiedział, że opisuje ona pragnienie samorealizacji każdego człowieka . Piosenka zawiera optigan i jest napędzana akordami z kołnierzami w arpeggi, które przemieniają się w ciężkie gitarowe pomruki i zginanie strun podczas refrenu. Drowned In Sound określił piosenkę jako "błyskotliwy moment" na płycie. "President Dead" to napędzany gitarą utwór, który pokazuje techniczne umiejętności Johna 5 i napisy autorstwa Johna 5, Twiggy'ego Ramireza i Madonny Wayne Gacy. Manson również gra na melotonie . Otwiera z próbką Don Gardiner „s ABC News Radio transmisji ogłaszając śmierć Johna F. Kennedy'ego. Piosenka ma długość 3:13, co jest celowym numerologicznym nawiązaniem do klatki 313 filmu Zapruder – klatki pokazującej moment uderzenia śmiertelnego strzału w głowę, który zabił Kennedy'ego. „In the Shadow of the Valley of Death” to introspekcyjna piosenka, w której Adam jest najbardziej emocjonalnie wrażliwy. Piosenka podzielona jest na dwie części. Pierwsza część składa się z sampli i „pętli śmierci” nad prostym brzdąkaniem z gitary akustycznej Gibsona z 1952 roku Johna 5, która w drugiej części ustępuje miejsca gitarze basowej i perkusji nad szarpanymi akordami. „Cruci-Fiction in Space” dalej bada amerykańską kulturę broni palnej, postulując, że Amerykanie obrali alternatywną ścieżkę ewolucyjną; od małp przez ludzi po broń palną. Jego kompozycja jest powolna, ale ciężka – pozbawiona „szybkości i zawiłości”. Ma mieszany metrum perkusyjne środkowe 8 w czasie 4/4 z dwoma dodatkowymi ósemkami na końcu; „nie zaczyna się w 4/4, nie kończy się w 4/4, więc jest to mylące”. „A Place in the Dirt” to kolejna osobista piosenka, charakteryzująca się autoanalizą Adama swojego miejsca w Holy Wood.

O: Czerwonej Ziemi

	"Baranek Boży" W „Lamb of God” Manson krytykuje swoich oskarżycieli za przekształcenie tragedii w spektakl telewizyjny, na przykładzie zabójstwa Johna F. Kennedy'ego i Johna Lennona.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

„ The Nobodies ” to żałobny, elegijny lament zbudowany na clavecin électrique i syntezatorowych bębnach . Jej tytuł pochodzi z cytatu Marka Davida Chapmana. Zwrotka „Dzisiaj jestem brudna i chcę być ładna, jutro będę wiedziała, że ​​jestem po prostu brudna” ma wokal w stylu Iggy Pop, rozwijający się w „napełniony adrenaliną” refren. CMJ zauważył, że piosenka może być interpretowana jako hołd dla strzelców z Columbine, ale jej celem nie było gloryfikowanie przemocy; miała raczej przedstawiać społeczeństwo przesiąknięte krwią dzieci. „Pieśń Śmierci” jest punktem zwrotnym dla Adama; już go to nie obchodzi. Manson opisał to jako sarkastyczne i nihilistyczne: „to jest jak„ Nie mamy przyszłości i mamy to w dupie ”. Kerrang! opisał ją jako jedną z najcięższych piosenek na albumie. Most z „Baranka Bożego” parafrazuje chór „ Across the Universe ” (od 1970 Let It Be ), którego liryczny „Nic nie zmieni mojego świata” zainspirowało piosenkę. Manson wyjaśnił, że: „Zjawił się Mark David Chapman i udowodnił, że bardzo się myli. To zawsze było coś, co było dla mnie bardzo smutne i tragiczne w okresie dorastania”. Piosenka wykorzystuje zabójstwa Johna F. Kennedy'ego i Johna Lennona, by skrytykować czczenie śmierci przez media oraz za przekształcenie tragedii w spektakl telewizyjny. Jest ciężki na klawiaturze i wyposażony w różnorodne oprzyrządowanie, od pianina, minipianina , głośnika Leslie i wielu syntezatorów. W partiach rytmicznych i akustycznych wykorzystano nietypowe techniki nagraniowe. "Born Again" jest drugą piosenką na płycie, w której używa się syntezatora basowego i jest jedyną inną piosenką, poza "The Nobodies", w której używa się automatu perkusyjnego. Utwory gitarowe w piosence zostały poprowadzone przez Ramireza i uzupełnione wkładem Johna 5. „Burning Flag” to pulsujący heavy metalowy utwór przypominający amerykański zespół industrial metalowy Ministry .

M: Upadli

Ramirez i John 5 współpracowali przy kompozycjach gitarowych do „Coma Black”; piosenka przeplata się między „wypaczoną gitarą” Ramireza a gitarą phaze używaną przez Johna 5, z Mansonem zapewniającym dodatkowe wsparcie dla gitary rytmicznej. Album kończy się zazębiającą się grupą piosenek: „Valentine's Day”, „The Fall of Adam”, „King Kill 33°” i „Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)”, z których każda nagle się kończy, po czym natychmiast się kończy. po którym następuje wprowadzenie toru postępowania. „Valentine's Day” został skomponowany przez Ramireza i Mansona, a Gacy gra na melottronie – po raz drugi na płycie pojawia się ten ekscentryczny instrument. John 5 nagrał partie gitarowe do „The Fall of Adam” w strugach deszczu, starając się wydobyć unikalne brzmienie i celowo źle dostroił swojego Gibsona, aby intro utworu „wyprodukować słodszy dźwięk”. Bon Harris przyczynił się do pracy na fortepianie w ostatniej piosence „Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)”, podczas gdy Gacy zamienił swój melotron na ten utwór na rzecz syntezatora smyczkowego . Kończy się na klifie ; kończy się odgłosem samotnego pocisku ładowanego do rewolweru na tle odległych fajerwerków, po którym następuje wielokrotne wirowanie komory . Jej kurek jest napinany sześć razy, choć spust jest naciągany tylko pięć razy. Wynik szóstej i ostatniej izby pozostawia się słuchaczowi do ustalenia.

Wydanie i grafika

Manson opublikował czterominutowy klip wideo na stronie internetowej zespołu 16 grudnia 1999 roku, zawierający fragmenty dwóch wcześniej niepublikowanych piosenek. Pierwszy klip dotyczył piosenki rockowej, która później przekształciła się w "Disposable Teens", a drugi był surowym demo coveru singla Frankie Laine i Jimmy'ego Boyda z 1953 roku "The Little Boy and the Old Man" (skomponowanego przez Wayne'a Shanklina). rok wcześniej jako "Little Child", najchętniej grana pod tytułem "Mommy Dear" w filmie " The Naked Kiss " z 1964 roku ). W ramach walentynkowego prezentu dla fanów, Manson opublikował pobranie okładki zespołu Charlesa Mansona „Sick City”, z jego albumu Lie: The Love and Terror Cult z 1970 roku . W sierpniu ogłosił datę wydania płyty 24 października i opublikował częściową listę utworów zawierającą 13 tytułów piosenek, jednocześnie wskazując, że ich strona internetowa będzie aktualizowana co tydzień. W ciągu trzech tygodni pełna lista utworów z albumu została ujawniona, a pliki dźwiękowe „Burning Flag”, „Cruci-Fiction in Space” i „The Love Song” zostały udostępnione do bezpłatnego pobrania wraz z okładką Holy Wood. powieść.

18 września Manson ogłosił, że wydanie albumu w USA zostanie przełożone do 14 listopada (aby dopracować ostateczny miks), a jego pierwszym singlem będzie „Disposable Teens”. Album został wydany w trzech formatach 13 listopada w Wielkiej Brytanii przez Nothing i Interscope Records. Wersje rozszerzonej edycji CD wydane w Wielkiej Brytanii zawierały jako bonusową wersję akustyczną „The Nobodies”, a wersje japońskie zawierały również wersję live „Mechanical Animals”. Album został wydany na podwójnym - LP i kasety . Universal Music Japan wydało zremasterowaną wersję albumu na płycie Super High Material CD (SHM-CD) 23 marca 2013 roku.

Okładkę albumu zaprojektowali Manson i PR Brown . Manson zaczął konceptualizować to, pisząc piosenki, a Brown i Manson pracowali w tandemie, aby zrealizować wyobrażenia po podjęciu decyzji o samodzielnej pracy. Okładka, która przedstawia Mansona jako ukrzyżowanego Chrystusa z oderwaną szczęką, ma być krytyką cenzury i amerykańskiej obsesji męczenników. Jest to przycięte reinterpretacja wisielca Tarot karty. Poniżej znajduje się zaciemniona część raportu koronera Johna F. Kennedy'ego, zawierająca słowa „zapis kliniczny” i „sekcja zwłok”. Krój pisma użyty w nazwie zespołu to ta sama czcionka, która została użyta w logo Disney World w latach 60. XX wieku.

Okładka była kontrowersyjna; edycje albumu sprzedawane w Circuit City zostały umieszczone w kartonowym opakowaniu z alternatywną okładką, podczas gdy Walmart i Kmart w ogóle odmówili sprzedaży albumu. Pastor w Memphis w stanie Tennessee zagroził strajkiem głodowym, jeśli album nie zostanie ściągnięty z półek. Manson opisał te działania jako próby cenzury: „Ironią jest to, że moim celem zdjęcia na albumie było pokazanie ludziom, że ukrzyżowanie Chrystusa jest rzeczywiście brutalnym obrazem. Brakuje mi szczęki jako tego rodzaju symbolu cenzury. Nie wkurza mnie to tak bardzo, jak sprawia mi przyjemność, bo ci, których uraziła okładka mojego albumu, z powodzeniem udowodnili moją rację." W 2008 roku Gigwise umieścił go na dziesiątym miejscu na swojej liście „50 najbardziej kontrowersyjnych okładek albumów wszechczasów”.

Zestaw czternastu przeprojektowanych kart tarota Major Arcana , opartych na talii Rider-Waite , został zamówiony przez piosenkarza do okładki albumu. Karty przedstawiają członków zespołu w surrealistycznej scenerii. Każda karta została zinterpretowana na nowo, aby odzwierciedlić ikonografię lirycznej zawartości albumu: The Fool schodzi z klifu, z ziarnistymi wizerunkami Jacqueline Kennedy Onassis i plakatem kampanii JFK w tle; Cesarz , z protezą nóg, siedzi na wózku inwalidzkim, trzymając karabin przed amerykańską flagą; Sprawiedliwość waży Biblię z mózgiem na swojej wadze. Wewnętrzna okładka albumu zawiera te trzy obrazy wraz z kolejnymi dziewięcioma: The Magician , The High Priestess , The Hierophant , The Hermit , Death , The Devil , The Tower , The Star and The World . Sama okładka przedstawia Wisielca.

Promocja i single

W celu promocji albumu wydano trzy single, a głównym singlem był „Disposable Teens” . Zespół zadebiutował pojawienie się na BBC One „s Top of the Pops wykonywać utwór. Teledysk został wyreżyserowany przez Samuel Bayer , który zadebiutował na MTV „s Total Request Live 25 października jednolitego został wydany w Wielkiej Brytanii w dniu 6 listopada, a opisywany kilka stron B singli, w tym okładkach«Lennona Working Class Hero »i The Doors „ Five to One ”, a także oryginalne utwory „Diamonds & Pollen” i „ Astonishing Panorama of the Endtimes ”. Ten ostatni został wydany rok wcześniej na ścieżce dźwiękowej do Celebrity Deathmatch . Zespół wykonał "Disposable Teens" podczas sylwestra MTV w 2000 roku, wraz z coverem " Surrender " Cheap Trick . Został również wykonany podczas American Music Awards w 2001 roku .

Od 1 listopada brytyjski oddział Interscope zorganizował konkurs promujący album. W konkursie fani mogli codziennie logować się na stronę zespołu, aby pobrać serię zakodowanych wskazówek, które doprowadziły do ​​ukrytej wiadomości. Fani, którzy rozwiązali zagadkę, otrzymali ekskluzywne pobranie i wzięli udział w losowaniu tygodniowej wycieczki dla dwojga na spotkanie z zespołem w Hollywood. 14 listopada zespół zrobił sobie przerwę w trasie Guns, God and Government, aby uczcić datę premiery albumu w Stanach Zjednoczonych krótkim, akustycznym setem na zaproszenie w klubie nocnym Saci w Nowym Jorku . Bilety na koncert zostały rozdane za pośrednictwem ich strony internetowej, w konkursach radiowych oraz dla pierwszych 100 nabywców albumów w Tower Records na Broadwayu w Nowym Jorku. Zestaw składał się z czterech utworów, w tym ich pokrywy „ Samobójstwo jest bezbolesne ” - (a tematem filmu serialu ) M * A * S * H - który oni niedawno przyczyniło się do soundtracku z Księgi cieni: Blair Witch 2 . Następnego dnia wokalista pojawił się na Total Request Live w segmencie zatytułowanym „Mothers Against Marilyn Manson”.

„The Fight Song” został wydany jako drugi singiel z albumu 19 lutego 2001 roku w Wielkiej Brytanii. Remix utworu przez Joey Jordison z Slipknot pojawił się jako B-side. Teledysk został wyreżyserowany przez Mansona i WIZ i wywołała kontrowersje na jego gwałtowną przedstawieniem w futbol amerykański gra między luzacy i Gotów , z NME oskarżając go o bycie wyzysku tragedii w Columbine. Manson odrzucił te twierdzenia jako szum i powiedział: „Staram się pokazać, że zarówno sport, jak i muzyka mogą być postrzegane jako brutalne, więc wybrałem tradycyjny motyw czarno-biały, dobry kontra zły”. Manson pojawił się w kwietniu 2001 roku w odcinku The O'Reilly Factor , gdzie po raz kolejny zaprzeczył, jakoby muzyka zespołu była odpowiedzialna za Columbine. Bill O'Reilly argumentował, że „niespokojne dzieci” bez wskazówek odpowiedzialnych rodziców mogą błędnie interpretować przesłanie jego muzyki jako aprobowanie przekonania, że ​​„kiedy umrę [wtedy] wszyscy mnie poznają”. Manson odpowiedział:

Cóż, myślę, że to bardzo ważne i myślę, że jest to odzwierciedlenie niekoniecznie tego programu, ale ogólnie telewizji, że jeśli umrzesz i wystarczająco dużo ludzi patrzy, jak stajesz się męczennikiem, stajesz się bohaterem, stajesz się zdrowy znany. Więc kiedy masz te rzeczy jak bronią, i trzeba te dzieci, którzy są źli i mają coś do powiedzenia i nikt nie słucha, media wysyła komunikat, że jeśli coś zrobić wystarczająco głośny i robi naszą uwagę wtedy będzie mieć słynie z tego. Te dzieciaki dwukrotnie trafiły na okładkę magazynu Time , media dały im dokładnie to, czego chcieli. Dlatego nigdy nie udzielałem wywiadów w tym czasie, kiedy mnie o to obwiniano, bo nie chciałem przyczyniać się do czegoś, co uważałem za naganne.

W połowie 2001 roku Universal Music Group została skrytykowana za emisję reklam promujących album podczas odcinków Total Request Live . Manson podejrzewał, że były kandydat Demokratów na wiceprezydenta Joseph Lieberman odegrał rolę w tej krytyce. Lieberman i Hillary Clinton niedawno wprowadzili ustawę Media Marketing Accountability Act z 2001 roku przed 107. Kongresem Stanów Zjednoczonych . Ten akt prawny proponował zakazanie branży rozrywkowej oferowania nieletnim podejrzanych materiałów zawierających przemoc lub wulgaryzmy.

Manson ogłosił przed wydaniem „The Fight Song”, że „The Nobodies” zostanie wydany jako trzeci singiel z albumu, jednocześnie wskazując na chęć nakręcenia teledysku w Rosji, ponieważ „atmosfera, spustoszenie, chłód i architektura naprawdę pasuje do piosenki." Innym wczesnym planem było włączenie serialu MTV Jackass , ponieważ piosenka znalazła się na ścieżce dźwiękowej serialu. Pomysł został jednak później porzucony, gdy pokaz wywołał gniew Liebermana. Teledysk został wyreżyserowany przez Paula Fedora i miał premierę w MTV w czerwcu, a singiel został wydany w Wielkiej Brytanii 3 września. Jego premiera zbiegła się w czasie z występem zespołu na Reading Festival i towarzyszył mu kolejny konkurs na strona zespołu – zwycięzca otrzymał dwa całoweekendowe wejściówki na festiwal, a także nieograniczony dostęp za kulisy i prywatną część sypialną. Remiks tej piosenki pojawił się później w filmie Johnny'ego Deppa z piekła rodem z 2001 roku .

Wycieczka

Album był promowany podczas ogólnoświatowej trasy koncertowej Guns, God and Government Tour, która rozpoczęła się w Ameryce Północnej w salach mieszczących od 3 do 6000 miejsc 27 października 2000 roku w Orpheum Theatre w Minneapolis . Jak zwykle dla zespołu koncerty były mocno teatralne. Zdjęcia trasy wywodzą się głównie z koncepcji i tematów znajdujących się na albumie; jej logo to karabin, z pistoletami ułożonymi na wzór krzyża chrześcijańskiego. Scenografia została zaprojektowana z wykorzystaniem wyobrażeń komunistycznych , religijnych i „celebrytarnych”. Manson miał kilka zmian kostiumów podczas każdego pokazu: dalmatykę i mitrę biskupią (często mylone z regaliami papieskimi ); kostium ze zwierząt (w tym epolety wykonane z końskiego ogona i koszula ze skóry kozich głów i strusich kolców); jego charakterystyczny czarny skórzany gorset , stringi i pończochy do pończoch ; skomplikowany rzymskiego legionisty -Style cesarski Galea ; Allgemeine SS-style czapka z daszkiem policja; czarno-białe futro i dużą stożkową spódnicę, która unosiła go na 12 metrów (39 stóp) w powietrze.

Ozzfest część trasy oznaczone pierwszy występ zespołu w Denver, Colorado (w dniu 22 czerwca 2001 roku w Mile High Stadium ) po Masakra w Columbine High School w Littleton. Po początkowym odwołaniu z powodu konfliktu w harmonogramie, zespół zmienił swoje plany zagrania na randce w Denver. Decyzja grupy spotkała się z oporem konserwatywnych grup; Manson otrzymał groźby śmierci i żądania odwołania występu zespołu. Grupa przywódców kościelnych, firm i rodzin związanych z Columbine utworzyła doraźną organizację przeciwstawiającą się pokazowi. Citizens for Peace and Respect, wspierany przez gubernatora stanu Kolorado Bill Owens i reprezentanta Toma Tancredo , stwierdzili na swojej stronie internetowej, że zespół „propaguje nienawiść, przemoc, śmierć, samobójstwa, zażywanie narkotyków oraz postawy i działania zabójców z Columbine”. W odpowiedzi Manson wydał oświadczenie:

Jestem naprawdę zdumiony, że po tak długim czasie grupy religijne nadal muszą atakować rozrywkę i wykorzystywać te tragedie jako żałosną wymówkę dla własnej, wyrachowanej reklamy. W odpowiedzi na ich protesty przedstawię przedstawienie, w którym moje piosenki równoważę zdrową lekturą Biblii. W ten sposób fani nie tylko usłyszą mój tak zwany „gwałtowny” punkt widzenia, ale możemy również zbadać zalety wspaniałych „chrześcijańskich” opowieści o chorobach, morderstwach, cudzołóstwie, samobójstwach i składaniu ofiar z dzieci. Teraz wydaje mi się to „rozrywką”.

Zrealizowano dwa filmy z trasy koncertowej. DVD The Guns, God and Government zostało wydane 29 października 2002 roku przez Eagle Rock Entertainment i zawierało nagrania na żywo z kilku różnych występów w Los Angeles, Rosji, Japonii i całej Europie. Zawierał również 30-minutowy film zza kulis The Death Parade , w którym gościnnie wystąpili Ozzy Osbourne i Eminem . Siedem lat później ukazał się Blu-ray zatytułowany Guns, God and Government – ​​Live in LA wydany przez Eagle Rock 17 listopada 2009 roku, przedstawiający cały zestaw szesnastu utworów zespołu z ich występu 13 stycznia 2001 r. Grand Olympic Auditorium — ostatni występ jako headliner północnoamerykańskiej części trasy.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Zagregowane wyniki
Źródło	Ocena
Metacritic	72/100
Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Billboard	8/10
Utopiony w dźwięku	10/10
Tygodnik Rozrywka	b
Tygodnik LA
Los Angeles Times
Twórca melodii
NME
Q
Toczący Kamień

Holy Wood otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych w momencie jego wydania. W serwisie Metacritic , który przypisuje znormalizowaną ocenę na 100 opinii krytyków głównego nurtu, album otrzymał średnią ocenę 72 na podstawie 14 recenzji, co oznacza „ogólnie przychylne recenzje” i jest 88. najlepiej ocenianym albumem roku. Płyta została pochwalona przez kilka publikacji jako najlepsze dzieło zespołu: Stephen Thomas Erlewine z AllMusic określił ją jako ich definitywną płytę; pisarz dla Entertainment Weekly nazwał to ich „najpotężniejszym dotychczasowym wysiłkiem”, a April Long z NME powiedział, że to „zdecydowanie najlepsza rzecz, na jaką Manson kiedykolwiek nastawił swój wypaczony umysł, ostatecznie inspiruje coś znacznie silniejszego niż strach lub nienawiść — szacunek”.

Zespół zyskał uznanie za jakość pisania piosenek. Daniel Durchholz z Wall of Sound nazwał Holy Wood ich najbardziej ambitną i muzyczną płytą do tej pory. LA Weekly powiedział, że „prawie wszystkie [piosenki] zawierają podwójną zmianę akordów, przedawkowanie tekstur lub oszałamiający most, a koncert będą terrorystyczne”. Hot Press pochwalił zespół za pomysłowe aranżacje muzyczne i powiedział, że " Holy Wood jest znacznie lepszym nagraniem, niż wielu odważyłoby się przypuszczać". Drowned in Sound ocenił album 10 na 10 i pochwalił występ zespołu, mówiąc, że „grają mocniej niż kiedykolwiek wcześniej (patrząc na napisy, widać, że jest to znacznie bardziej zespołowy wysiłek)… i muzycznie, ma o wiele więcej różnorodności i zakresu niż Limp Bizkits na świecie”. Wokalista zespołu również został oklaskiwany za swój liryzm; Barry Walters z Rolling Stone pochwalił go za „rozwiązywanie rzeczywistych problemów z teatralną werwą i prawdziwym jadem, którym nie może dorównać żaden inny aktor z głównego nurtu”. Magazyn Billboard był pod podobnym wrażeniem, nazywając Mansona jednym z najzdolniejszych autorów tekstów swojego pokolenia. Redaktor „ Revolver” Christopher Scapelliti porównał swoje teksty do tekstów Johna Lennona, pisząc: „Na płycie najgłośniej nie słychać muzyki, ale poczucie urazu wyrażone w tekstach Mansona. Podobnie jak Plastic Ono Band , Holy Wood krzyczy z pierwotną furią widać to nawet w najspokojniejszych momentach”.

Album otrzymał również mieszane recenzje. Kilka publikacji skrytykowało jego długość, podobnie jak zespół za porzucenie inspirowanej glam rockiem produkcji Mechanical Animals . PopMatters argumentował, że album jest za długi i twierdził, że byłby bardziej spójny, gdyby tematyka była poruszana dosłownie, a nie poprzez format „albumu koncepcyjnego”. Joshua Klein z The AV Club ocenił Holy Wood na B−, ale ogólnie skrytykował brak na albumie utworów inspirowanych glam rockiem. Robert Hilburn w recenzji dla „ Los Angeles Times” był również rozczarowany, że album nie spełnił „obietnicy Mechanical Animals ”. Uważał, że muzyczne wzajemne zapylanie Antichrist Superstar i Mechanical Animals to zamieszanie ze strony zespołu co do tego, który z dwóch albumów najbardziej przemawia do przypadkowych słuchaczy.

Wyróżnienia

Album znalazł się na wielu listach publikacji najlepszych albumów roku 2000. Pojawił się na dziewiątym miejscu na Kerrang! ' s liście albumów roku, a następnie ocenił go jako jedenasty najlepszy album dekady 2000-2009, podczas gdy NME umieściło go na 34. miejscu w rankingu 50 najlepszych albumów roku 2000 przez krytyków w swojej „Dekadzie w muzyce”. " seria. Niemiecki magazyn Musik Express/Sounds umieścił album na 30 miejscu w pierwszej 50-tce swoich krytyków i na 9 miejscu w popularnym plebiscycie swojej listy „Albumów 2000”. Francuskie wydanie brytyjskiego magazynu Rock Sound zajęło 15 miejsce Holy Wood w ich Le choix de la rédaction (wybór redaktorów) i 5 w Le choix des lecteurs (wybór czytelników) z 2000 Albums de l'année (albumy roku). Record Collector również umieścił go na swojej liście „Best of 2000”. Następnie zdobył wyróżnienie „Najlepszy Album” na festiwalu Kerrang! w 2001 roku ! Nagrody .

Retrospektywny komentarz do albumu był bardzo pozytywny. W listopadzie 2010 r. Kerrang! opublikował pamiątkowe wydanie z okazji dziesiątej rocznicy poświęcone Holy Wood zatytułowane Screaming For Vengeance , nazywając je "najlepszą godziną Mansona". W 2014 roku Metal Hammer określił album jako współczesny klasyk , nazywając go „kreatywnym zenitem ”; później, w 2020 roku, magazyn nazwał go jednym z 20 najlepszych albumów metalowych 2000 roku. Manson powiedział w Reddit AMA z czerwca 2015 roku, że uważa ten album za jego najlepsze dzieło, a w tym samym miesiącu NME określił go jako najlepszy album zespołu. Wydawnictwo Houston Press z 2016 roku zatytułowało Holy Wood „album, który naprawdę ugruntował zespół jako coś więcej niż tylko rockowców , ale prawdziwych muzycznych indywidualistów z inteligentnym spojrzeniem na kwestie społeczne”. Metal Hammer określił płytę jako „idealną”, mówiąc: „Manson musi jeszcze ulepszyć Holy Wood i to jest w porządku – nikt tak naprawdę jej nie polepszył. Przepływ płyty, dostarczenie jej koncepcji, jasność, z jaką uderza w przeciwników Ogromny wyczyn artystyczny, który przejdzie do historii jako deklaracja Mansona”.

Wydajność komercyjna

Przed wydaniem płyty kilku krytyków i sprzedawców otwarcie kwestionowało, czy zespół nadal cieszy się dużym zainteresowaniem komercyjnym wśród konsumentów głównego nurtu, a rap rock stał się dominującym gatunkiem rockowym na początku XXI wieku. Co więcej, według Metal Hammera : „Na przełomie wieków Manson nie był już amerykańskim psem demonem. Supergwiazda białych śmieci Eminema taktowała jego pozycję i zastąpił go”. Czysta wersja albumu nigdy nie został wyprodukowany. Doprowadziło to do zakazu sprzedaży Holy Wood w głównych sklepach, takich jak Walmart i Kmart, które egzekwują surową politykę dotyczącą niemagazynowania albumów oznaczonych naklejką „ Parental Advisory” . Prognozy sprzedaży Best Buy oszacowały sprzedaż w pierwszym tygodniu na około 150 000 sztuk w całym kraju, znacznie mniej niż 223 000 egzemplarzy sprzedanych przez Mechanical Animals w pierwszym tygodniu.

Holy Wood zadebiutował i zadebiutował na 13. miejscu na liście Billboard 200 ze sprzedażą w pierwszym tygodniu na poziomie 117 279 – początkowe rozczarowanie komercyjne. Spędził 13 kolejnych tygodni na liście przebojów, zanim odpadł – znacznie mniej niż 52 i 33 tygodnie, które spędziły na liście odpowiednio Antichrist Superstar i Mechanical Animals – co czyni go najkrótszym pełnometrażowym albumem zespołu do The High End of Niski (2009). Zajęło ponad dwa lata, aby uzyskać certyfikat złota przez RIAA (w marcu 2003 r.), co oznacza dostawy przekraczające 500 000 sztuk. Według Nielsen SoundScan album sprzedał się w USA w ponad 573 000 egzemplarzy do 2010 roku . Manson przypisywał swój brak komercyjnego charakteru muzycznemu klimatowi tamtych czasów i argumentował, że u szczytu popularności zespołu ich sprzedaż albumów w USA osiągnęła szczyt od jednego do dwóch milionów egzemplarzy, więc „nie jest to taka katastrofa, jakbyśmy byli pochodzące z siedmiu lub ośmiu milionów rekordów”. Powiedział również, że spadek sprzedaży w USA został zrekompensowany rosnącym sukcesem międzynarodowym.

Rekord dotarł do pierwszej dwudziestki na wielu rynkach międzynarodowych, w tym do Kanady, gdzie osiągnął szczyt na 13 miejscu i został certyfikowany przez CRIA jako złoty za dostawy ponad 50 000 sztuk. Rekord był bardziej udany w kontynentalnej Europie niż poprzedzający albumy, osiągając pod numerem dziewiątym na Billboard ' s Eurochart . Wszedł do pierwszej dziesiątki krajowych list przebojów w Austrii, Włoszech i Szwecji oraz do pierwszej dwudziestki w kolejnych sześciu krajach: Francji, Norwegii, Polsce i Hiszpanii. Zadebiutował na 11 miejscu na liście German Albums Chart i spędził na niej ponad pięć miesięcy – ich druga najdłuższa lista była tam prowadzona, po The Golden Age of Grotesque (2003). Dotarł również do pierwszej dwudziestki w Szwajcarii, gdzie został certyfikowany jako złoty przez IFPI prawie pięć lat po dopuszczeniu do sprzedaży w ilości przekraczającej 25 000 sztuk. Podobnie, pomimo osiągnięcia najwyższego miejsca na 23 miejscu i spędzenia zaledwie czterech tygodni na brytyjskiej liście albumów , w lipcu 2013 roku BPI uzyskała status złotej płyty za sprzedaż przekraczającą 100 000 egzemplarzy.

W Australazji , Holy Wood osiągnął szczyt na ósmym miejscu na australijskiej liście przebojów australijskich i dotarł do pierwszej dwudziestki w Nowej Zelandii, osiągając miejsce 18. Album osiągnął również 13 miejsce na japońskiej liście Oriconu, gdzie otrzymał złoty status od The Recording. Japońskie Stowarzyszenie Przemysłowe dla przesyłek powyżej 100 000 sztuk.

Wykaz utworów

Wszystkie teksty napisane przez Marilyn Manson .

Uwagi

• Rozszerzone wersje CD albumu zawierają ścieżkę danych wideo zatytułowanego „Autopsy”.

Personel

Kredyty zaczerpnięte z wkładek z winylowego wydania Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) .

Marilyn Manson

• Marilyn Manson – wokal prowadzący , chórki klawiszowe (ścieżka 1) , syntezator (ścieżka 1) , syntezator basowy (ścieżka 1, 13) , gitara prowadząca (ścieżka 2) , optigan (ścieżka 5) , mellotron (ścieżka 6) , syncussion ( utwór 6) , zniekształcony flet (utwór 7) , fortepian (utwór 8, 12, 16) , efekty ambient (utwór 9) , clavecin électrique (utwór 10) , minipiano (utwór 12) , gitara rytmiczna (utwór 15) , aranżacje , produkcja , kierownictwo artystyczne , koncepcja
• Twiggy Ramirez – gitara prowadząca (ścieżki 1, 5, 12–16) , bas (ścieżki 2–18) , gitara rytmiczna (ścieżki 6, 8, 16) , gitara Leslie (ścieżka 12) , instrumenty klawiszowe (ścieżka 12) , pętle perkusyjne (ścieżka 12) , gitara wypaczona (ścieżka 15) , dodatkowa gitara elektryczna (ścieżka 2, 15)
• John 5 – gitary (ścieżki 1–18) , gitara prowadząca (ścieżki 3, 6, 8) , gitara rytmiczna (ścieżki 3, 6, 8, 12, 15, 17) , gitara akustyczna (ścieżki 9, 12, 17) , gitara slide (ścieżka 9) , gitara phaze (ścieżka 15) , gitara syntezatorowa (ścieżki 17-18)
• Madonna Wayne Gacy – ambiance (utwory 1, 8, 10, 12, 15, 19) , keyboardy (utwory 2–9, 13–16, 18) , sample (utwory 2, 11) , loopy (utwory 3, 8) , syntezator (ścieżka 5, 15, 18) , syntezator basowy (ścieżka 9) , melotron (ścieżka 16) , struna synth (ścieżka 19)
• Ginger Fish – bębny na żywo (ścieżki 2–12, 14–18) , pętla syreny (ścieżka 2) , pętle perkusyjne (ścieżki 5, 6, 9, 11, 15, 16) , death loop (ścieżka 7) , automat perkusyjny ( tory 10, 13)

Produkcja

• PR Brown – kierownictwo artystyczne, design, fotografia
• Greg Fidelman – inżynier , Pro Tools
• Kevin Guarnieri – asystent inżyniera
• Bon Harris – montaż przedprodukcyjny, programowanie, syntezator (ścieżki 1, 2, 4, 5, 9, 12, 14, 16) , programowanie perkusji (ścieżki 2, 5, 13, 14) , perkusja elektroniczna (ścieżka 4) , owad hi-hat (utwór 8) , dzwonki do sań (utwory 9) , manipulacja (utwory 9, 14) , syntezator basowy (utwór 11, 13) , fortepian (utwór 19)
• Stephen Marcussen – mastering (w Marcussen Mastering, Hollywood)
• Paulie Northfield – dodatkowa inżynieria
• Nick Raskulinecz – asystent inżyniera
• Danny Sabre – dodatkowe pętle (utwór 13)
• Dave Sardy – gitara rytmiczna (ścieżka 1) , programowanie perkusji (ścieżka 13) , produkcja, miksowanie
• Alex Suttle – chórki (ścieżka 6)
• Joe Zook – asystent inżyniera

Wykresy i certyfikaty

Historia wydań

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

• Jones, Steve (sierpień 2002). Muzyka pop i prasa . Filadelfia: Temple University Press. Numer ISBN 978-1-56639-966-1.
• Jones, Jack (1992). Let Me Take You Down: Wewnątrz umysłu Marka Davida Chapmana, człowieka, który zabił Johna . Książki Villarda . Numer ISBN 978-0-8129-9170-3.
• Manson, Marilyn (15 maja 2003). „Martwa gwiazda rocka”. Rolling Stone (esej redakcyjny). nr 922.

Zewnętrzne linki

• Holy Wood (W cieniu doliny śmierci) w Interscope Records