Kolekcjoner płyt -Record Collector
 | |
| Redaktor | Paweł Lester |
|---|---|
| Kategorie | Magazyn muzyczny |
| Częstotliwość | Co cztery tygodnie |
| Wydawca | Wydawnictwo diamentowe |
| Pierwsza sprawa | marzec 1980 |
| Kraj | Zjednoczone Królestwo |
| Oparte na | Londyn |
| Język | język angielski |
| Stronie internetowej | Recordcollectormag.com |
| ISSN | 0261-250X |
Record Collector to brytyjski miesięcznik muzyczny . Została założona w 1980 roku i dystrybuuje na całym świecie.
Historia
Wczesne lata
Pierwszy samodzielny numer „ Record Collector” ukazał się w marcu 1980 roku, choć jego historia sięga dalej. W 1963 roku wydawca Sean O'Mahony (alias Johnny Dean) wydał oficjalny magazyn Beatlesów , The Beatles Book . Mimo że został zamknięty w 1969, The Beatles Book pojawił się ponownie w 1976 ze względu na popularne zapotrzebowanie.
Pod koniec lat siedemdziesiątych sekcja małych reklam w The Beatles Book stała się coraz bardziej popularną drogą, dzięki której kolekcjonerzy mogli nawiązywać kontakt i kupować, sprzedawać lub wymieniać płyty Beatlesów. Odzwierciedlając rozwijającą się scenę kolekcjonerską w latach 70., z biegiem czasu reklamy stawały się zdominowane przez handlowców, którzy byli zainteresowani rzadkimi winylami niezwiązanymi z Beatlesami. We wrześniu 1979 roku The Beatles Book ukazał się wraz z dodatkiem zbierającym płyty, a reakcja była na tyle pozytywna, że O'Mahony uruchomił Record Collector jako odrębny podmiot w marcu 1980 roku.
Startujący
Do czerwca 1980 roku Record Collector był błyszczącą publikacją A5, która liczyła nie więcej niż 100 stron. Wraz z dodaniem kolejnego członka redakcji – Petera Doggetta , który przebywał z magazynem przez prawie 20 lat – Record Collector zaczął nabierać kształtów i przybierać własną tożsamość. Skierowane na rynek kolekcjonerski, wczesne wydania koncentrowały się głównie na muzyce kolekcjonerów z lat 50., 60. i 70. XX wieku.
Wyjątkowo, funkcje Record Collector składały się zarówno z prozy o historii artysty, jak i szczegółowych dyskografii ich wydawnictw w Wielkiej Brytanii. Dyskografie te dostarczyłyby wszystkich informacji potrzebnych kolekcjonerom do przejrzenia i umożliwiły im rozróżnienie różnych tłoczeń rzekomo identycznych wydawnictw – numerów katalogowych, dat wydania oraz cech wyróżniających same płyty i okładki. W szczególności zawierałyby również wycenę każdej płyty, aby dealerzy i kolekcjonerzy mieli odskocznię do pracy.
Kolekcjonerzy spoza Londynu zostali ograniczeni przez swoją sytuację. Aukcje wysyłkowe w Record Collector były ważne i były jednym z niewielu miejsc, w których kupujący i sprzedający mogli się ze sobą kontaktować. W szczytowym momencie ta sekcja zajmowała aż połowę publikacji. Jednak na przełomie XXI wieku, wraz z sukcesem sprzedaży konsumentom online za pośrednictwem witryn takich jak eBay , wielu sprzedawców korzysta obecnie z tego typu metody, a liczba aukcji znacznie spadła.
Record Collector " Celem s
Od przełomu tysiącleci wiele miesięczników, takich jak Mojo i Uncut, zaczęło akceptować AOR i progresywną muzykę rockową jako realne gatunki muzyczne.
W czasach przed internetem, Record Collector był jedynym sposobem na dotarcie do wielu prawdziwych kolekcjonerów i fanów w całym kraju. Starał się zapewnić publikację dla fanów muzyki, bez względu na styl, gatunek czy popularność masową. Wiele funkcji Record Collector zostało napisanych przez samych kolekcjonerów i fanów, którzy znali fakty i mieli pasję, której wymagał magazyn.
Record Collector " stojący s
Dzięki polityce redakcyjnej „otwartych drzwi”, nostalgicznemu spojrzeniu i skupieniu się na dyskografiach i zbieralności, Record Collector stworzył wyjątkową tożsamość. We wczesnych latach 80. wypuszczano konkurencyjne publikacje, takie jak Greatest Hits i dodatek Record Hunter od Vox , ale żadna z nich nie przetrwała zbyt długo. Dopiero miesięcznik Q, który wystartował w 1986 r. – skupiający się na starszych fanach muzyki, którzy kupowali nową technologię CD w tamtych czasach – wkroczył do sektora miesięczników muzycznych. Następnie, w latach 90., wystartowały Classic Rock , Uncut i Mojo (która w 2001 r. wypuściła Mojo Collections jako bezpośredni konkurent, choć ta złożona po sześciu numerach została włączona do głównego magazynu) i niezliczona liczba innych miesięcznych tytułów, biorąc za swoje skupiają się na nostalgicznej lub retrospektywnej perspektywie zapoczątkowanej przez Record Collector w 1980 roku.
Record Collector " Wpływ s
W 1981 roku Record Collector wprowadził kolumnę z recenzjami skupiającą się na albumie miesiąca. Działo się to, zanim boom na płyty CD w połowie lat 80. stworzył szerokie zapotrzebowanie na produkty z katalogu wstecznego, a także w czasach, gdy cotygodniowa prasa muzyczna miała czysto współczesne spojrzenie. Kolumna z recenzjami wznowień zachęciła wiele firm fonograficznych do rozpoczęcia wydawania reedycji na małą skalę, ponieważ wiedzieli, że Record Collector obejmie je i pomoże generować zysk.
Kiedy pojawienie się płyty CD sprawiło, że wielu kolekcjonerów potrzebowało swojej ulubionej muzyki wydanej w nowym formacie, Record Collector zajmował się już reedycjami płyt. Ostatnio nastąpił wzrost liczby limitowanych wydań winylowych i CD, podczas gdy – podobnie jak popularna w latach 80. płyta z obrazkami , stała się ogromnym źródłem kolekcjonerskim – wiele współczesnych wydań winylowych sprawia, że limitowane i kolorowe formaty znów stają się modne. , celując bezpośrednio w rynek kolekcjonerski, który Record Collector pomógł stworzyć i obsługiwać.
Obecnie
W 2003 roku Record Collector stał się pełnokolorową publikacją – zaznaczając ten fakt psychodelicznym specjałem – i drukuje 13 numerów rocznie. Magazyn był stale aktualizowany przez redaktora naczelnego Alana Lewisa , byłego redaktora Sounds , NME , Black Music , redaktora założyciela Kerrang ! i zaangażowany w uruchomienie zarówno Uncut, jak i Loaded . Lewis odszedł w kwietniu 2011 roku i został zastąpiony przez Iana McCanna, byłego NME , Black Echoes i The Independent . Zadebiutował wydaniem skupiającym się na „51 najlepszych inwestycjach w winyle”, które przyciągnęły uwagę prasy na całym świecie. Od tego czasu magazyn zainteresował się multimediami, uruchamiając kanały na Facebooku i Twitterze , a także nieco poszerzył swoje horyzonty, komentując takie tematy, jak śmierć Amy Winehouse i muzyka związana z zamieszkami w Anglii w 2011 roku . W 2017 roku McCann ustąpił ze stanowiska redaktora, a jego następcą został Paul Lester .
Record Collector nadal publikuje retrospektywy, pełne dyskografie i pogłębione wywiady. Jego perspektywy rozszerzyły się, aby objąć zjawisko zbierania przez Internet, czy to poprzez handel online, czy pobieranie muzyki. Record Collector zawiera również strony z pytaniami i odpowiedziami, na których czytelnicy mogą odpowiadać na pytania dotyczące ich rzadkich i niejasnych rekordów; niektóre z największych działów wiadomości i recenzji w druku muzycznym; jedna z nielicznych kolumn z recenzjami zinów w druku; skupienie się na ciekawostkach z całego świata; wywiady z różnymi kolekcjonerami, którzy opowiadają o swoich osobistych kolekcjach; oraz comiesięczne funkcje w serwisie eBay i targach płytowych.
Record Collector jest ważnym magazynem, ponieważ nadaje scenie poczucie historii. Ocenia znaczenie wkładu artystów w muzykę, niezależnie od tego, czy są one smakiem miesiąca. W rezultacie, Record Collector zarówno uratował kariery różnych artystów, jak i zaszczepił w czytelniku poczucie, że liczy się jakość muzyki i uczciwość artysty… ludzki głos w środowisku korporacyjnym. . --Artur Brown
Przewodnik po rzadkich rekordowych cenach
Początki
W 1987 roku Record Collector opublikował swój pierwszy samodzielny przewodnik cenowy – smukłą publikację, zaprojektowaną jako szybki i łatwy podręcznik dla kolekcjonerów i dealerów, w którym można znaleźć informacje o około 2000 wysoce kolekcjonerskich artystów.
Pięć lat później, pod koniec 1992 roku, wydano pierwszą edycję Przewodnika cen rzadkich płyt, w której wymieniono 60 000 rzadkich i kolekcjonerskich płyt różnych artystów. Od tego czasu RRPG nadal się rozwija i jest teraz w siódmej edycji, z ponad 100 000 wpisami, które obejmują wszystkie gatunki muzyczne. Od samego początku ugruntowała swoją pozycję jako wiodąca książka tego rodzaju.
Od 2000 do 2005 roku RRPG był redagowany przez Jacka Kane'a, pisarza i eksperta, który regularnie pojawiał się jako gość specjalny w programie radiowym BBC 6 Music Marca Rileya Mint . Kane cierpiał na depresję i odebrał sobie życie w 2005 roku w wieku 40 lat: Record Collector opublikował całostronicowy hołd dla niego, z wkładem jego pracowników.
RRPG
Przewodnik po cenach rzadkich płyt zawiera alfabetyczną listę wszystkich artystów z godnymi uwagi przedmiotami kolekcjonerskimi, a następnie wyszczególnia każde wydanie kolekcjonerskie w porządku chronologicznym. Zawiera płyty 78 obr./min, single i EPki 7”, 10” i 12” winylowe, winylowe płyty LP oraz single i albumy kasetowe i CD.
Każdy format wydania ma minimalną wartość, a jeśli dana wersja osiąga lub przekracza tę wartość, RRPG zawiera ją, podając pełną etykietę, numer katalogowy, wykazy po stronie A i B (jeśli dotyczy), charakterystyczne cechy produktu i informacje o cenie.
Do tego stawia uczciwą, dokładną i realistyczną wycenę każdej płyty, która służy jako barometr dla kupujących i sprzedających rzadkie płyty. Wszystkie jego wyceny dotyczą rekordów w doskonałym lub „miętowym” stanie. Jeżeli istnieją różne wersje tego samego rekordu (na przykład ograniczona liczba mogła zostać wydana w okładce na zdjęcia), wówczas podaje się dwie ceny, aby odzwierciedlić tę różnicę.
RRPG nie ma być kompletna dyskografia danego artysty, ale punktem odniesienia dla kolekcjonerów i sprzedawców kolekcjonowania płyt. Koncentruje się na muzyce wydawanej od lat 50., w tym składankach i ścieżkach dźwiękowych różnych artystów. W przypadku większości wykazów zapisy musiały zostać udostępnione komercyjnie w Wielkiej Brytanii. Wyjątki obejmują:
- Zwolnienia z Republiki Irlandii, które zostały przywiezione do Wielkiej Brytanii, ale nie zostały oficjalnie wydane.
- „Export Releases” produkowane w Wielkiej Brytanii w latach 50. i 60. XX wieku i dystrybuowane do krajów, które nie miały własnych tłoczni.
- Płyty, flexidisc, kasety lub płyty CD dołączone jako gratisy z czasopismami, książkami lub innymi płytami.
- Wydania promocyjne, dema, tłoczenia testowe i nagrania acetatowe, w przypadku gdy zostały udostępnione publicznie, zawierają unikalny materiał i/lub opakowanie lub są tak ważne/dobrze znane wśród kolekcjonerów, że zasługują na uwzględnienie.
RRPG Online
W kwietniowym wydaniu Record Collector z kwietnia 2010 r . ogłoszono, że przewodnik po rzadkich płytach jest dostępny online. Baza danych online zawiera wszystkie najnowsze aktualizacje, funkcję przeliczania walut na żywo, więcej zdjęć i możliwość przesyłania własnych treści przez użytkowników.
Dodatkowo użytkownicy mogą uzyskać wycenę całościową kolekcji, dodając rekordy z bazy danych do prywatnej sekcji „Moja kolekcja” serwisu.
Record Collector 100 największych... książek
W 2005 roku Record Collector rozpoczął serię książek, które miały na celu zaprezentowanie 100 najbardziej kolekcjonerskich płyt danego gatunku muzycznego. Każda książka została napisana przez specjalistę w tej dziedzinie i bada historię każdego rekordu w Top 100, wraz z towarzyszącymi zdjęciami płyt i wytwórni.
Do tej pory ukazały się dwie książki, 100 Greatest Psychedelic Records i 100 Greatest Rock'N'Roll Records .
Wybitni współpracownicy Record Collector – przeszłość i teraźniejszość
- Kingsley Abbott (autor książek Back to the Beach: A Brian Wilson and the Beach Boys Reader oraz Calling Out Around the World: A Motown Reader )
- Keith Badman (redaktor The Beatles Diary i współautor Rock On Wood: Ronnie Wood – The Origin of a Rock'N'Roll Face )
- Laurence Cane-Honeysett (współautor książki Young, Gifted & Black – The Trojan Records Story )
- Peter Checksfield (autor Channeling The Beat!: The Ultimate Guide to UK '60s Pop on TV , Look Wot They Dun!: The Ultimate Guide to UK Glam Rock w telewizji w latach 70. oraz The Beatles - Tell Me What You See: The Ultimate Guide to John, Paul, George i Ringo w telewizji i wideo )
- Alan Clayson (autor Serge Gainsbourg : View from the Exterior i Keith Moon : Instant Party )
- Andy Davis (autor The Beatles Files )
- Chas De Whalley (autor Big Noise: BPI Guide to Working in the Music Industry )
- Peter Doggett (autor książek Christie's Rock & Pop Memorabilia , Are You Ready for the Country , You Never Give Me Your Money i Electric Shock: From the Gramophone to iPhone: 125 Years of Pop Music )
- Daryl Easlea (autor Everybody Dance: Chic and the Politics of Disco , redaktor BBC Music )
- Pat Gilbert (autor Passion Is a Fashion: The Real Story of the Crash )
- Joe Geesin (redaktor fanklubów Nazareth, Cozy Powell i Paul Samson; redaktor Rare Record Price Guide 2002)
- Michael Heatley (autor John Peel : A Life in Music i The Complete Deep Purple )
- Patrick Humphries (autor Nick Drake : Biografia , Pink Floyd i Richard Thompson: Strange Affair )
- Ken Hunt (współautor The Rough Guide to World Music , współtwórca The Rough Guide to Rock i The Oxford Dictionary of National Biography )
- Mark Jones (autor Bristol Folk i The Famous Charisma Discography : współtwórca The Rough Guide to Rock i The Granary Club: The Rock Years )
- Jack Kane (redaktor Record Collector – 100 Greatest Psychedelic Records )
- Jake Kennedy (autor Joy Division i The Making of Unknown Pleasures )
- Joel McIver (autor No-One Knows: The Queens of the Stone Age Story , Justice For All: The Truth About Metallica i wielu innych książek)
- Mick Middles (współautor książki The Fall )
- Ben Myers (autor Richard , współpracownik NME , Mojo , The Guardian )
- Graham Needham (autor)
- David Noades (niezależny pisarz i współtwórca projektu The 365 Days Project )
- Alan Parker (autor Vicious: Too Fast to Live , John Lennon and the FBI Files oraz The Clash: Rat Patrol From Fort Bragg )
- Mark Paytress (autor Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar , BowieStyle , Break It Up: Patti Smith , Horses & The Remaking of Rock'n'Roll , Vicious: The Art of Dying Young , Siouxsie and the Banshees : Autoryzowana biografia , Byłem tam: koncerty, które zmieniły świat , The Rolling Stones : Off the Record , Klasyczne albumy: The Rise and Fall of Ziggy Stardust & the Spiders from Mars oraz Radiohead : Kompletny przewodnik po ich muzyce )
- Bob Solly (autor Record Collector – 100 najlepszych płyt rock'n'rollowych )
- Ian Peel (autor Muzyki w Internecie , Nieznanego Paula McCartneya i Rough Guide to eBay )
- Martin Popoff (autor The Collector's Guide to Heavy Metal i The Top 500 Heavy Metal Albums of All Time )
- Mark Prendergast (autor książki The Ambient Century: From Mahler to Moby – The Evolution of Sound in the Electronic Age )
- David Quantick (autor Revolution: The Making of The Beatles' White Album )
- John Reed (autor książki Paul Weller : My Ever Changing Moods )
- John Robb (autor The Stone Roses and the Resurrection of British Pop and Punk Rock: An Oral History )
- Ken Sharp (współautor Eric Carmen : Marathon Man )
- Ian Shirley (autor książki Can Rock And Roll Save the World? An Illustrated History of Music and Comics , Bauhaus : Dark Entries i Meet The Residents : Najbardziej ekscentryczny zespół Ameryki )
- Bob Stanley (muzyk z Saint Etienne i autor)
- Jonny Trunk (autor The Music Library: Graphic Art and Sound )
- Richie Unterberger (autor Eight Miles High: Folk-Rock's Flight z Haight-Ashbury do Woodstock )
- John Van der Kiste (współautor Beyond the Summertime: The Mungo Jerry story , jedyny autor, „ Roy Wood ” i „ Jeff Lynne ”)
- Charles Waring (pisarz dla magazynów Blues & Soul i Mojo )
- Brett Callwood (autor Sonically Speaking i The Stooges : A Journey Through the Michigan Underworld )
