Fortepian -Piano

Fortepian
Fortepian i pianino.jpg
Fortepian (po lewej) i pianino (po prawej)
Instrument klawiszowy
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa 314.122-4-8
(prosty chordofon z klawiaturą nagłośnioną przez młotki)
Wynalazcy Bartolomeo Cristofori
Rozwinięty Początek XVIII wieku
Zasięg gry
PianoRange.tif
Muzycy
Pianiści ( Listy pianistów )

Fortepian jest akustycznym , klawiszowym , strunowym instrumentem perkusyjnym, w którym struny są uderzane drewnianymi młotkami, które są pokryte bardziej miękkim materiałem (nowoczesne młotki są pokryte gęstym wełnianym filcem; niektóre wczesne fortepiany używały skóry). Gra się na klawiaturze , która jest rzędem klawiszy (małych dźwigni), które wykonawca naciska lub uderza palcami i kciukami obu rąk, aby młotki uderzały w struny. Został wynaleziony we Włoszech przez Bartolomeo Cristofori około 1700 roku.

Opis

Słowo „piano” jest skróconą formą pianoforte , włoskiego określenia wczesnych wersji instrumentu z początku XVIII wieku, które z kolei wywodzi się od clavicembalo col piano e forte (klawisze cimbalom z cichszym i głośniejszym) i pianoforte . Włoskie terminy muzyczne piano i forte oznaczają odpowiednio „miękki” i „głośny”, w tym kontekście odnosząc się do zmian głośności (tj. głośności) wytwarzanych w odpowiedzi na dotyk lub nacisk pianisty na klawisze: im większa prędkość wciśnięcie klawisza, tym większa siła uderzenia młotka w struny, im głośniejszy dźwięk i silniejszy atak. Nazwa została stworzona w celu kontrastu z klawesynem , instrumentem muzycznym, który nie pozwala na zmianę głośności; w porównaniu do klawesynu, pierwsze fortepiany z XVIII wieku pozwalały na cichszy dźwięk i zakres dynamiczny.

Pianino zazwyczaj ma ochronną drewnianą obudowę otaczającą płytę rezonansową i metalowe struny , które są naciągnięte z dużym napięciem na metalową ramę. Naciśnięcie jednego lub więcej klawiszy na klawiaturze pianina powoduje, że drewniany lub plastikowy młotek (zwykle wyściełany twardym filcem) uderza w struny. Młotek odbija się od strun, a struny nadal wibrują z częstotliwością rezonansową . Wibracje te są przekazywane przez mostek do płyty rezonansowej , która wzmacnia się poprzez bardziej efektywne sprzężenie energii akustycznej z powietrzem. Po zwolnieniu klawisza tłumik zatrzymuje wibracje strun, kończąc dźwięk. Nuty mogą być podtrzymywane, nawet gdy klawisze są puszczane przez palce i kciuki, za pomocą pedałów u podstawy instrumentu. Pedał podtrzymania umożliwia pianistom granie fragmentów muzycznych, które w innym przypadku byłyby niemożliwe, na przykład granie 10-dźwiękowego akordu w dolnym rejestrze, a następnie, gdy akord jest kontynuowany za pomocą pedału podtrzymania, przesuwając obie ręce do zakresu wysokich tonów. melodia i pasaże na górze tego podtrzymywanego akordu. W przeciwieństwie do organów piszczałkowych i klawesynu, dwóch głównych instrumentów klawiszowych powszechnie używanych przed fortepianem, fortepian umożliwia gradację głośności i tonu w zależności od tego, jak mocno lub delikatnie wykonawca naciska lub uderza w klawisze.

Większość nowoczesnych pianin ma rząd 88 czarno-białych klawiszy, 52 białe klawisze dla nut gamy C-dur (C, D, E, F, G, A i B) oraz 36 krótszych czarnych klawiszy, które są uniesione ponad białe klawisze i cofnij się na klawiaturze. Oznacza to, że fortepian może grać 88 różnych wysokości (lub „nut”), obejmujących zakres nieco ponad siedmiu oktaw. Czarne klawisze są dla „ przypadkowych ” (F /G , G /A , A /B , C /D i D /E ), które są potrzebne do gry we wszystkich dwunastu Klucze. Rzadziej niektóre fortepiany mają dodatkowe klawisze (które wymagają dodatkowych strun), czego przykładem jest Bösendorfer Concert Grand 290 Imperial, który ma 97 klawiszy. Większość nut ma trzy struny, z wyjątkiem basu, który jest skalowany od jednej do dwóch. Struny są odtwarzane, gdy klawisze są naciskane lub uderzane, a tłumione przez tłumiki, gdy ręce są podnoszone z klawiatury. Chociaż pianino akustyczne ma struny, jest zwykle klasyfikowane jako instrument perkusyjny, a nie strunowy, ponieważ struny są uderzane, a nie szarpane (jak w przypadku klawesynu lub szpinetu ); w systemie klasyfikacji instrumentów Hornbostel-Sachs fortepiany są uważane za chordofony . Istnieją dwa główne typy fortepianów: fortepian i pianino . Fortepian ma lepszy dźwięk i daje graczowi bardziej precyzyjną kontrolę nad klawiszami, dlatego jest preferowanym wyborem w każdej sytuacji, w której pozwoli na to dostępna przestrzeń i budżet, a także często jest uważany za wymaganie w miejsca, w których wykwalifikowani pianiści często dadzą publiczne występy. Pianino, które z konieczności wiąże się z pewnym kompromisem zarówno w zakresie tonu, jak i akcji klawiszy w porównaniu z fortepianem o równoważnej jakości, jest jednak znacznie szerzej stosowane, ponieważ zajmuje mniej miejsca (co pozwala na wygodne zmieszczenie się w pomieszczeniu, w którym fortepian być za duży) i jest znacznie tańszy.

W XIX wieku, pod wpływem muzycznych trendów epoki muzyki romantycznej , innowacje, takie jak żeliwna rama (która pozwalała na znacznie większe napięcie strun) i alikwotowe struny , dały fortepianom mocniejszy dźwięk, z dłuższym wybrzmieniem i bogatszym tonem. W XIX wieku fortepian rodzinny pełnił tę samą rolę, jaką w XX wieku odgrywał radio czy gramofon; kiedy dziewiętnastowieczna rodzina chciała usłyszeć nowo wydany utwór muzyczny lub symfonię , mogła to usłyszeć, prosząc członka rodziny o granie uproszczonej wersji na fortepianie. W XIX wieku wydawcy muzyczni produkowali wiele rodzajów utworów muzycznych (symfonie, uwertury operowe, walce itp.) w aranżacjach na fortepian, aby melomani mogli zagrać i usłyszeć popularne utwory dnia we własnym domu. Fortepian jest szeroko stosowany w muzyce klasycznej , jazzowej , tradycyjnej i popularnej do występów solowych i zespołowych , akompaniamentu oraz do komponowania , pisania piosenek i prób. Chociaż pianino jest bardzo ciężkie, a przez to nieprzenośne i drogie (w porównaniu z innymi szeroko stosowanymi instrumentami akompaniamentu, takimi jak gitara akustyczna ), jego muzyczna wszechstronność (tj. szeroki zakres tonów, umiejętność grania akordów , głośniejsze lub cichsze dźwięki i dwie lub więcej niezależnych linii muzycznych jednocześnie ), duża liczba muzyków – zarówno amatorów, jak i profesjonalistów – przeszkolonych w jego grze, a jego szeroka dostępność w salach koncertowych, szkołach i salach prób sprawiła, że ​​jest to jeden z najbardziej znajome instrumenty muzyczne.

Historia

1720 fortepiano włoskiego twórcy Bartolomeo Cristoforiego , najstarszy zachowany fortepian na świecie, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
Wczesna replika fortepianu współczesnego budowniczego Paula McNulty, wg Waltera & Sohn, 1805

Fortepian powstał na bazie wcześniejszych innowacji technologicznych w instrumentach klawiszowych . Organy piszczałkowe były używane od starożytności, a rozwój organów pozwolił konstruktorom instrumentów nauczyć się tworzenia mechanizmów klawiaturowych do brzmienia wysokości dźwięków. Pierwszymi instrumentami smyczkowymi z uderzanymi strunami były cymbały młotkowane , używane od średniowiecza w Europie. W średniowieczu podjęto kilka prób stworzenia strunowych instrumentów klawiszowych z uderzonymi strunami. Do XVII wieku dobrze rozwinęły się mechanizmy instrumentów klawiszowych, takich jak klawikord i klawesyn. W klawikordzie struny są uderzane przez styczne, podczas gdy w klawesynie są one mechanicznie szarpane przez pióra, gdy wykonawca naciśnie klawisz. Stulecia prac nad mechanizmem klawesynu w szczególności pokazały konstruktorom instrumentów najskuteczniejsze sposoby konstruowania obudowy, płyty rezonansowej, mostka i mechanicznego działania klawiatury przeznaczonej do brzmienia strun.

Wynalazek

Fortepian Cristofori z 1726 r. w Musikinstrumenten-Museum w Lipsku

Wynalezienie fortepianu przypisuje się Bartolomeo Cristofori (1655-1731) z Padwy we Włoszech, który był zatrudniony przez Ferdinanda de' Medici, Wielkiego Księcia Toskanii , jako strażnik instrumentów. Cristofori był doświadczonym budowniczym klawesynów i dobrze znał całą wiedzę na temat strunowych instrumentów klawiszowych; ta wiedza o mechanizmach i działaniach klawiszowych pomogła mu w opracowaniu pierwszych fortepianów. Nie wiadomo dokładnie, kiedy Cristofori po raz pierwszy zbudował fortepian. Inwentarz sporządzony przez jego pracodawców, rodzinę Medici , wskazuje na istnienie fortepianu do roku 1700. Trzy zachowane do dziś fortepiany Cristofori pochodzą z lat dwudziestych XVIII wieku. Cristofori nazwał instrument un cimbalo di cipresso di piano e forte („klawiatura cyprysowa z miękkim i głośnym dźwiękiem”), z czasem skracanym do pianoforte , pianoforte , a później po prostu piano.

Wielkim sukcesem Cristoforiego było zaprojektowanie strunowego instrumentu klawiszowego, w którym w nuty uderza młotek. Młotek musi uderzać w strunę, ale nie może pozostawać z nią w kontakcie, ponieważ ciągły kontakt tłumiłby dźwięk i uniemożliwiał drganie struny i wydawanie dźwięku. Oznacza to, że po uderzeniu w strunę młotek musi szybko opaść (lub odbić się) od strun. Co więcej, młoteczek musi powrócić do swojej pozycji spoczynkowej bez gwałtownego odbijania się (co zapobiega ponownemu zagraniu nut przez przypadkowe odbicie) i musi powrócić do pozycji, w której jest gotowy do ponownego zagrania niemal natychmiast po wciśnięciu jego klawisza, aby gracz mógł szybko powtórzyć tę samą nutę, gdy jest to pożądane. Akcja fortepianowa Cristoforiego była wzorem dla wielu podejść do akcji fortepianowych, które pojawiły się w następnym stuleciu.

Wczesne instrumenty Cristoforiego były wykonane z cienkich strun i były znacznie cichsze niż współczesne fortepiany, ale były znacznie głośniejsze i bardziej wybrzmiewały w porównaniu z klawikordem — jedynym wcześniejszym instrumentem klawiszowym zdolnym do dynamicznych niuansów reagujących na dotyk gracza, prędkość za pomocą których naciska się klawisze. Chociaż klawikord umożliwia ekspresyjną kontrolę głośności i podtrzymania, jest stosunkowo cichy, nawet przy najgłośniejszym. Klawesyn wydaje wystarczająco głośny dźwięk, zwłaszcza gdy sprzęgacz łączy każdy klawisz z obydwoma manuałami dwumanualnego klawesynu, ale nie zapewnia dynamicznej ani ekspresyjnej kontroli nad poszczególnymi dźwiękami. Fortepian w pewnym sensie oferuje to, co najlepsze z obu starszych instrumentów, łącząc umiejętność grania co najmniej tak głośno jak klawesyn z możliwością ciągłej zmiany dynamiki za pomocą dotyku.

Wczesny fortepian

Nowy instrument Cristoforiego pozostawał stosunkowo nieznany, dopóki włoski pisarz Scipione Maffei w 1711 r. nie napisał o nim entuzjastycznego artykułu, zawierającego schemat mechanizmu, który został przetłumaczony na język niemiecki i szeroko rozpowszechniony. Większość następnej generacji konstruktorów fortepianów rozpoczęła swoją pracę od przeczytania tego artykułu. Jednym z tych budowniczych był Gottfried Silbermann , bardziej znany jako budowniczy organów . Fortepiany Silbermanna były praktycznie bezpośrednimi kopiami Cristoforiego, z jednym ważnym dodatkiem: Silbermann wynalazł prekursora nowoczesnego pedału sustain , który jednocześnie znosi wszystkie tłumiki strun. Ta innowacja umożliwia pianiście utrzymanie wciśniętych przez siebie nut nawet po tym, jak ich palce nie naciskają już klawiszy. W ten sposób, przytrzymując akord pedałem sustain, pianiści mogą przenieść swoje ręce do innego rejestru klawiatury, przygotowując się do następnej sekcji.

Fortepian Louisa Basa z Villeneuve-lès-Avignon , 1781. Najstarszy zachowany fortepian francuski; zawiera odwróconą deskę oporową i mechanizm zaczerpnięty z dzieła Bartolomeo Cristofori (ok. 1700) z bogato zdobioną płytą rezonansową.

Silbermann pokazał Johannowi Sebastianowi Bachowi jeden ze swoich wczesnych instrumentów w latach 30. XVIII wieku, ale Bach nie lubił wtedy tego instrumentu, mówiąc, że wyższe dźwięki są zbyt miękkie, aby umożliwić pełny zakres dynamiki. Chociaż przysporzyło mu to pewnej wrogości Silbermanna, krytyka została najwyraźniej wysłuchana. Bach aprobował późniejszy instrument, który widział w 1747 roku, a nawet służył jako pośrednik w sprzedaży fortepianów Silbermanna. „Instrument: piano et forte genandt” – odniesienie do zdolności instrumentu do grania cicho i głośno – było wyrażeniem, którego Bach używał do sprzedaży instrumentu, gdy działał jako agent Silbermanna w 1749 roku.

Fortepian rozkwitł pod koniec XVIII wieku w wiedeńskiej szkole , do której należał Johann Andreas Stein (pracujący w Augsburgu w Niemczech) oraz wiedeńscy lutnicy Nannette Streicher (córka Steina) i Anton Walter . Fortepiany w stylu wiedeńskim były zbudowane z drewnianych ram, dwóch strun na nutę i pokrytych skórą młotków. Niektóre z tych fortepianów wiedeńskich miały odwrotną kolorystykę niż współczesne fortepiany; klawisze naturalne były czarne, a klawisze przypadkowe białe. To dla takich instrumentów swoje koncerty i sonaty skomponował Wolfgang Amadeusz Mozart , a ich repliki budowane są w XXI wieku na użytek autentycznego instrumentarium jego muzyki. Fortepiany z czasów Mozarta miały delikatniejszy dźwięk niż fortepiany XXI wieku lub fortepiany angielskie, z mniejszą mocą podtrzymania. Termin fortepiano odróżnia obecnie te wczesne instrumenty (i współczesne odtworzenia) od późniejszych fortepianów.

Nowoczesne pianino

W okresie od około 1790 do 1860 fortepian epoki Mozarta przeszedł ogromne zmiany, które doprowadziły do ​​nowoczesnej konstrukcji instrumentu. Rewolucja ta była odpowiedzią na preferencje kompozytorów i pianistów do mocniejszego, trwałego brzmienia fortepianu i była możliwa dzięki trwającej rewolucji przemysłowej dzięki zasobom, takim jak wysokiej jakości drut fortepianowy do strun i precyzyjne odlewanie do produkcji masywnego żelaza ramy , które mogły wytrzymać ogromne napięcie strun. Z czasem zakres tonalny fortepianu został również zwiększony z pięciu oktaw z czasów Mozarta do siedmiu (lub więcej) oktaw, jakie można znaleźć w dzisiejszych fortepianach.

Akcja kwadratowa Broadwood (kliknij, aby zobaczyć stronę z legendą)

Wczesny postęp technologiczny pod koniec XVIII wieku wiele zawdzięczał firmie Broadwood . John Broadwood wraz z innym Szkotem, Robertem Stodartem i Holendrem, Americusem Backersem , zaprojektowali fortepian w obudowie klawesynu – genezie „grantu”. Udało się to osiągnąć około 1777 roku. Szybko zdobyli reputację dzięki wspaniałemu i potężnemu brzmieniu swoich instrumentów, a Broadwood konstruował fortepiany, które były coraz większe, głośniejsze i mocniej skonstruowane. Wysłali fortepiany zarówno Josephowi Haydnowi , jak i Ludwigowi van Beethovenowi i byli pierwszą firmą, która zbudowała fortepiany o zakresie ponad pięciu oktaw: pięć oktaw i kwinta w latach 90. XVIII wieku, sześć oktaw do 1810 r. (Beethoven wykorzystał dodatkowe nuty w swoim prace późniejsze) i siedem oktaw do 1820 r. Podobnie podążali za tymi trendami twórcy wiedeńscy ; jednak obie szkoły używały różnych akcji fortepianu: Broadwoods używał mocniejszej akcji, podczas gdy instrumenty wiedeńskie były bardziej wrażliwe.

Akcja Erard Square (kliknij, aby wyświetlić stronę z legendą)

W latach dwudziestych XIX wieku centrum innowacji fortepianowej przeniosło się do Paryża, gdzie firma Pleyel produkowała fortepiany używane przez Fryderyka Chopina , a firma Érard produkowała te używane przez Franciszka Liszta . W 1821 roku Sébastien Érard wynalazł mechanizm podwójnego wychwytu , który zawierał dźwignię powtórzeń (zwaną również balanserem ), która pozwalała na powtórzenie nuty, nawet jeśli klucz nie osiągnął jeszcze swojej maksymalnej pionowej pozycji. Ułatwiało to szybkie granie powtarzanych nut, urządzenie muzyczne wykorzystywane przez Liszta. Kiedy wynalazek został upubliczniony, zrewidowany przez Henri Herza , podwójny mechanizm wychwytywania stopniowo stał się standardem w fortepianach i nadal jest stosowany we wszystkich fortepianach produkowanych obecnie w 2000 roku. Inne ulepszenia mechanizmu obejmowały zastosowanie mocnych filcowych okładzin młotków zamiast warstwowej skóry lub bawełny. Filc, który Jean-Henri Pape jako pierwszy zastosował w fortepianach w 1826 roku, był bardziej spójnym materiałem, pozwalającym na szersze zakresy dynamiki wraz ze wzrostem masy młotka i napięcia strun. Pedał sostenuto ( patrz niżej ), wynaleziony w 1844 przez Jean-Louis Boisselota i skopiowany przez firmę Steinway w 1874, pozwalał na szerszy zakres efektów.

Jedną z innowacji, która pomogła stworzyć potężny dźwięk nowoczesnego pianina, było zastosowanie masywnej, mocnej, żeliwnej ramy. Nazywana również „płytą”, żelazna rama znajduje się na płycie rezonansowej i służy jako główny wał chroniący przed siłą naciągu strun , która może przekraczać 20 ton (180 kilonewtonów) w nowoczesnym fortepianie. Jednoczęściowa żeliwna rama została opatentowana w 1825 roku w Bostonie przez Alpheusa Babcocka , łącząc metalową płytkę sworznia zaczepu (1821, zastrzeżoną przez Broadwooda w imieniu Samuela Hervé) i pręty oporowe (Thom i Allen, 1820, ale również zastrzeżone przez Broadwood i Erarda). Babcock pracował później dla firmy Chickering & Mackays , która opatentowała pierwszą w pełni żelazną ramę do fortepianów w 1843 roku. Wielu europejskich producentów preferowało kompozytowe, kute metalowe ramy, dopóki system amerykański nie został w pełni przyjęty na początku XX wieku. Zwiększona integralność strukturalna żelaznej ramy pozwoliła na zastosowanie grubszych, napiętych i liczniejszych strun. W 1834 r. firma Webster & Horsfal z Birmingham wypuściła formę drutu fortepianowego ze staliwa ; był „tak lepszy od drutu żelaznego, że angielska firma wkrótce uzyskała monopol”. Ale lepszy drut stalowy został wkrótce stworzony w 1840 roku przez wiedeńską firmę Martina Millera i nastał okres innowacji i intensywnej konkurencji, podczas gdy konkurencyjne marki drutu fortepianowego były testowane ze sobą na międzynarodowych konkursach, co ostatecznie doprowadziło do nowoczesnej formy drut fortepianowy.

Kilka ważnych osiągnięć obejmowało zmiany w sposobie naciągania fortepianu. Użycie „chóru” składającego się z trzech strun zamiast dwóch dla wszystkich, z wyjątkiem najniższych dźwięków, zwiększyło bogactwo i złożoność wysokich tonów. Użycie drążka Capo d'Astro zamiast agrafów w najwyższej górze pozwoliło młotkom uderzać w struny w ich optymalnej pozycji, znacznie zwiększając moc tego obszaru. Zastosowanie over-stringing (zwane również cross-stringing ), w którym struny są umieszczone w dwóch osobnych płaszczyznach, każda z własną wysokością mostka , pozwoliło na większą długość strun basowych i zoptymalizowało przejście od zwiniętych strun tenorowych do żelaznych lub miedziane struny basowe. Naciąg został wynaleziony przez Pape'a w latach 20. XIX wieku i po raz pierwszy opatentowany do użytku w fortepianach w Stanach Zjednoczonych przez Henry'ego Steinwaya Jr. w 1859 roku.

Skalowanie dupleksowe modelu Steinwaya „A” z 1883 roku. Od lewego dolnego do prawego górnego: długość głównego brzmienia strun, mostek potrójny, długość struny duplex, drążek duplex (drążek niklowany równolegle do mostka), zaczepy, kolumna talerzowa ze śrubą łożyskową, otwór talerzowy

Niektórzy twórcy fortepianów dodawali wariacje w celu wzmocnienia tonu każdej nuty, na przykład Pascal Taskin (1788), Collard & Collard (1821) oraz Julius Blüthner , który opracował struny Aliquot w 1893 roku. rejestr nut na fortepianie, które do tej pory uważano za zbyt słabo brzmiące. Każdy z nich używał wyraźniej dźwięcznych, nietłumionych wibracji sympatycznie wibrujących strun, aby dodać tonu, z wyjątkiem strun Blüthner Aliquot , które wykorzystują dodatkową czwartą strunę w dwóch górnych sekcjach wysokich tonów. Chociaż zaczepy tych oddzielnie zawieszonych strun Aliquot są uniesione nieco powyżej poziomu zwykłych strun trichórowych, nie są one uderzane przez młotki, ale raczej są tłumione przez mocowania zwykłych amortyzatorów. Chcąc skopiować te efekty, Theodore Steinway wynalazł skalowanie dupleksowe , które wykorzystywało krótkie odcinki nie mówiącego drutu połączone mostkami „alikwotami” w większości górnych zakresów fortepianu, zawsze w miejscach, które powodowały, że drgały one współczująco zgodnie z ich odpowiednie alikwoty — zwykle w podwójnych oktawach i dwunastych.

Różnice w kształcie i wzornictwie

Niektóre wczesne pianina miały kształty i konstrukcje, które nie są już używane. Fortepian kwadratowy (nie do końca kwadratowy, ale prostokątny) był naciągnięty na krzyż pod niezwykle ostrym kątem nad młotkami, z klawiaturą umieszczoną wzdłuż dłuższego boku. Projekt ten przypisywany jest Christianowi Ernstowi Friderici, uczniowi Gottfrieda Silbermanna w Niemczech i Johannesowi Zumpe w Anglii, a został ulepszony przez zmiany wprowadzone po raz pierwszy przez Guillaume-Lebrechta Petzolda we Francji i Alpheusa Babcocka w Stanach Zjednoczonych. Fortepiany czworokątne były budowane masowo w latach 40. XIX wieku w Europie i latach 90. XIX wieku w Stanach Zjednoczonych i doświadczyły najbardziej widocznej zmiany w każdym typie fortepianu: w żelaznej ramie, z naciągniętymi kwadracikami wyprodukowanymi przez Steinway & Sons było więcej niż dwa półtora razy większe niż instrumenty Zumpe w drewnianej ramie sprzed wieku. Ich ogromna popularność wynikała z niedrogiej konstrukcji i ceny, choć ich brzmienie i wydajność ograniczały wąskie pudła rezonansowe, prosta akcja i odstępy między strunami, które utrudniały prawidłowe ustawienie młotków.

Mechanizm i struny w pianinach są prostopadłe do klawiszy. W przypadku tego zdjęcia okładka sznurków jest zdjęta.

Wysoki, pionowo naciągnięty pionowy fortepian był ułożony jak wielki zestaw na końcu, z płytą rezonansową i mostkami nad klawiszami i kołkami do strojenia pod nimi. „Fortepiany żyraf”, „pianina piramid” i „pianina liry” zostały zaaranżowane w nieco podobny sposób, z wykorzystaniem sugestywnych skrzynek. Bardzo wysoki fortepian gabinetowy został wprowadzony około 1805 roku i był budowany w latach 40. XIX wieku. Miał struny ułożone pionowo na ciągłej ramie z mostkami wysuniętymi prawie do podłogi, za klawiaturą i bardzo dużą naklejką . Krótkie chałupowe pionowe lub pianino z pionowymi strunami, spopularyzowane przez Roberta Wornuma około 1815 roku, zostało dobudowane do XX wieku. Są one nieformalnie nazywane pianinami z klatkami dla ptaków ze względu na ich wyraźny mechanizm tłumiący. Ukośna kolumna, spopularyzowana we Francji przez Roller & Blanchet pod koniec lat 20. XIX wieku, była nawleczona ukośnie w całym kompasie. Maleńka pionowa sztyca była produkowana od połowy lat 30. do niedawna. Niskie położenie młotków wymagało użycia „akcji opadania”, aby zachować rozsądną wysokość klawiatury. Współczesne pianina i fortepiany osiągnęły swoje obecne formy z 2000 roku pod koniec XIX wieku. Chociaż w procesach produkcyjnych dokonano ulepszeń, a wiele indywidualnych detali instrumentu nadal przyciąga uwagę, a niewielka liczba pianin akustycznych w 2010 roku została wyprodukowana z funkcją nagrywania MIDI i cyfrowego modułu dźwiękowego - możliwości wyzwalania, XIX wiek był erą najbardziej dramatycznych innowacji i modyfikacji instrumentu.

Rodzaje

Nowoczesne pianina mają dwie podstawowe konfiguracje, fortepian i pianino, z różnymi stylami każdego z nich. Istnieją również specjalistyczne i nowatorskie pianina, pianina elektryczne oparte na konstrukcjach elektromechanicznych, pianina elektroniczne , które syntetyzują dźwięki przypominające fortepian za pomocą oscylatorów oraz pianina cyfrowe wykorzystujące cyfrowe próbki dźwięków fortepianu akustycznego.

Wielki

W fortepianach rama i struny są poziome, a struny wystają poza klawiaturę. Akcja toczy się pod strunami i wykorzystuje grawitację jako środek powrotu do stanu spoczynku. Fortepiany mają długość od około 1,5 metra (4 stopy 11 cali) do 3 metrów (9 stóp 10 cali). Niektórym długościom nadano mniej lub bardziej zwyczajowe nazwy, które różnią się w zależności od czasu i miejsca, ale mogą obejmować:

  • Baby grand – około 1,5 metra (4 stopy 11 cali)
  • Parlor grand lub buduar grand – 1,7 do 2,2 m (5 stóp 7 cali – 7 stóp 3 cale)
  • Fortepian koncertowy – od 2,2 do 3 metrów (7 stóp 3 cale – 9 stóp 10 cali))

Wszystko inne jest równe, dłuższe fortepiany z dłuższymi strunami mają większe, bogatsze brzmienie i mniejszą nieharmonijność strun. Nieharmonijność to stopień, w jakim częstotliwości alikwotów ( znanych jako częściowe lub harmoniczne ) brzmią ostro w stosunku do pełnych wielokrotności częstotliwości podstawowej. Wynika to ze znacznej sztywności strun fortepianu; gdy uderzona struna zanika, jej alikwoty wibrują nie od ich zakończenia, ale od punktu położonego bardzo nieznacznie w kierunku środka (lub bardziej elastycznej części) struny. Im wyższa część, tym dalej przebiega ostro. Fortepiany z krótszą i grubszą struną (tj. małe pianina z krótką skalą strunową) charakteryzują się większą nieharmonijnością. Im większa nieharmonijność, tym bardziej ucho odbiera ją jako szorstkość tonu.

Nieharmonijność strun fortepianowych wymaga, aby oktawy były rozciągnięte lub dostrojone do odpowiadającego im ostrego wydźwięku niższej oktawy, a nie do teoretycznie poprawnej oktawy. Jeśli oktawy nie są rozciągnięte, pojedyncze oktawy brzmią harmonijnie, ale podwójne – a zwłaszcza potrójne – oktawy są niedopuszczalnie wąskie. Rozciągnięcie oktaw małego pianina w celu dopasowania do jego nieodłącznego poziomu nieharmonijności tworzy nierównowagę między wszystkimi interwałowymi relacjami instrumentu. Jednak w fortepianie koncertowym „rozciągliwość” oktawy zachowuje równowagę harmoniczną, nawet przy dopasowywaniu wysokich tonów do harmonicznej wytwarzanej z trzech oktaw poniżej. Dzięki temu bliskie i rozległe oktawy brzmią czysto, a kwinty są praktycznie pozbawione rytmu . Daje to fortepianowi koncertowemu genialną, śpiewającą i utrzymującą się jakość brzmienia — jeden z głównych powodów, dla których w sali koncertowej używa się pełnowymiarowych fortepianów. Mniejsze fortepiany zaspokajają potrzeby związane z przestrzenią i kosztami użytku domowego; również są używane w niektórych małych studiach nauczania i mniejszych salach koncertowych.

Pionowo

Pianina, zwane również pianinami pionowymi, są bardziej zwarte ze względu na pionową strukturę ramy i strun. Mechaniczna konstrukcja pianina została wynaleziona w Londynie w Anglii w 1826 roku przez Roberta Wornuma , a najpopularniejszym modelem stały się modele pionowe. Pianina zajmowały mniej miejsca niż fortepian i jako takie były lepszej wielkości do użytku w prywatnych domach do domowego muzykowania i ćwiczeń. Młotki poruszają się poziomo i powracają do pozycji spoczynkowej za pomocą sprężyn, które są podatne na degradację. Pianina z niezwykle wysokimi ramami i długimi strunami były czasami reklamowane jako pianina , ale ta etykieta jest myląca. Niektórzy autorzy klasyfikują nowoczesne pianina według ich wysokości i modyfikacji działania, które są niezbędne do dostosowania do wysokości. Pianina są na ogół tańsze niż fortepiany. Pianina są szeroko stosowane w kościołach, domach kultury , szkołach, konserwatoriach muzycznych i uniwersyteckich programach muzycznych jako instrumenty do prób i ćwiczeń oraz są popularnymi modelami do zakupu w domu.

  • Górna część modelu spinet ledwo unosi się nad klawiaturą. W przeciwieństwie do wszystkich innych pianin, mechanizm szpinetu znajduje się pod klawiszami i jest obsługiwany przez pionowe druty przymocowane z tyłu klawiszy.
  • Fortepiany konsolowe, które mają zwartą akcję (krótsze młoteczki niż w przypadku dużych pionów), ale ponieważ akcja konsoli znajduje się nad klawiszami, a nie pod nimi, jak w szpinecie, konsola prawie zawsze gra lepiej niż szpinak. Pianina konsolowe są o kilka cali krótsze niż modele studyjne.
  • Pianina studyjne mają około 107 do 114 cm (42-45 cali) wysokości. To najkrótsza obudowa, która może pomieścić pełnowymiarową akcję umieszczoną nad klawiaturą.
  • Wszystko, co jest wyższe niż fortepian studyjny, nazywa się pionem. (Technicznie każdy fortepian z pionowo ustawioną płytą rezonansową można nazwać pionowym, ale to słowo jest często zarezerwowane dla modeli pełnowymiarowych.)

Specjalistyczne

Pianino grające z 1920 roku ( Steinway )

Pianino zabawkowe , wprowadzone w XIX wieku, jest małym instrumentem podobnym do fortepianu, który zazwyczaj wykorzystuje okrągłe metalowe pręty do wytwarzania dźwięku, a nie struny. Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych uznaje zabawkowe pianino za wyjątkowy instrument o nazwie przedmiotowej Toy Piano Scores: M175 T69.

W 1863 roku Henri Fourneaux wynalazł pianino grające z rolki . Maszyna przebija nagranie wykonania na rolki papieru, a pianista odtwarza wykonanie za pomocą urządzeń pneumatycznych. Współczesne odpowiedniki fortepianu dla gracza to Bösendorfer CEUS, Yamaha Disklavier i QRS Pianomation, wykorzystujące solenoidy i MIDI zamiast pneumatyki i rolek.

Ciche pianino to pianino akustyczne posiadające opcję wyciszania strun za pomocą pośredniego drążka młoteczkowego. Są przeznaczone do prywatnych ćwiczeń w ciszy, aby nie przeszkadzać innym.

Edward Ryley wynalazł pianino transponujące w 1801 roku. Ten rzadki instrument ma pod klawiaturą dźwignię do przesuwania klawiatury względem strun, dzięki czemu pianista może grać w znanej tonacji, podczas gdy muzyka brzmi w innej tonacji.

Model minipianina „Pianette” widziany z oryginalnym dopasowanym stołkiem: drewniana klapa z przodu instrumentu została opuszczona, odsłaniając kołki stroikowe z przodu.

Minipiano to instrument opatentowany przez braci Brasted z firmy fortepianowej Eavestaff Ltd. w 1934 roku. Instrument ten ma oparcie bez klamer i płytę rezonansową umieszczoną poniżej klawiszy — długie metalowe pręty ciągną za dźwignie, aby młotki uderzały w struny. Pierwszy model, znany jako Pianette , był wyjątkowy, ponieważ kołki stroikowe przechodziły przez instrument, dzięki czemu można było go stroić z przodu.

Fortepian preparowany , obecny w niektórych współczesnych muzykach artystycznych XX i XXI wieku, to fortepian, w którym umieszcza się przedmioty zmieniające jego brzmienie lub w inny sposób zmieniono jego mechanizm. W partyturze dla muzyki na fortepian preparowany określone są modyfikacje, np. instruowanie pianisty, aby między struny włożyć kawałki gumy, papieru, metalowych śrub lub podkładek. Obiekty te wyciszają struny lub zmieniają ich barwę.

Pianino pedałowe to rzadki typ pianina, który ma u podstawy klawiaturę pedałową , przeznaczoną do grania za pomocą stóp. Pedały mogą grać na istniejących strunach basowych na fortepianie lub rzadko pedały mogą mieć własny zestaw strun basowych i mechanizm młoteczkowy. Podczas gdy typowym przeznaczeniem pianin pedałowych jest umożliwienie klawiszowi ćwiczenie muzyki organowej w domu, kilku muzyków pianin pedałowych używa go jako instrumentu wykonawczego.

Wadia Sabra miała fortepian mikrotonowy wyprodukowany przez Pleyela w 1920 roku. Abdallah Chahine skonstruował później swój ćwierćtonowy „fortepian orientalny” z pomocą austriackiego Hofmanna .

Elektryczne, elektroniczne i cyfrowe

Wraz z postępem technologicznym opracowano amplifikowane pianina elektryczne (1929), pianina elektroniczne (1970) i ​​pianina cyfrowe (1980). Pianino elektryczne stało się popularnym instrumentem w latach 60-tych i 70-tych, takich jak jazz fusion , muzyka funk i rock . Pierwsze pianina elektryczne z końca lat 20. wykorzystywały metalowe struny z przetwornikiem magnetycznym , wzmacniaczem i głośnikiem . Pianina elektryczne, które stały się najbardziej popularne w muzyce pop i rock w latach 60. i 70., takie jak Fender Rhodes , wykorzystują metalowe zęby zamiast strun i wykorzystują przetworniki elektromagnetyczne podobne do tych na gitarze elektrycznej . Powstały elektryczny, analogowy sygnał można następnie wzmocnić za pomocą wzmacniacza klawiatury lub elektronicznie manipulować za pomocą jednostek efektów . W muzyce klasycznej pianina elektryczne są używane głównie jako niedrogie instrumenty do prób lub ćwiczeń. Jednak pianina elektryczne, zwłaszcza Fender Rhodes , stały się ważnymi instrumentami w latach 70. w fuzji funk i jazz oraz w niektórych gatunkach muzyki rockowej .

Pianina elektroniczne nie są akustyczne; nie mają strun, zębów ani młotków, ale są rodzajem syntezatora , który symuluje lub imituje dźwięki fortepianu za pomocą oscylatorów i filtrów, które syntetyzują dźwięk fortepianu akustycznego. Muszą być podłączone do wzmacniacza klawiatury i głośnika, aby wydobyć dźwięk (jednak niektóre klawiatury elektroniczne mają wbudowany wzmacniacz i głośnik). Alternatywnie, osoba może grać na pianinie elektronicznym ze słuchawkami w cichszych ustawieniach.

Pianina cyfrowe są również nieakustyczne i nie mają strun ani młotków. Wykorzystują technologię cyfrowego próbkowania , aby dokładnie odtworzyć dźwięk akustyczny każdej nuty fortepianu. Muszą być również podłączone do wzmacniacza mocy i głośnika, aby wydobyć dźwięk (jednak większość pianin cyfrowych ma wbudowany wzmacniacz i głośnik). Alternatywnie można ćwiczyć ze słuchawkami , aby nie przeszkadzać innym. Pianina cyfrowe mogą zawierać pedały podtrzymujące, klawisze ważone lub półważone, wiele opcji brzmień (np. zsamplowane lub zsyntetyzowane imitacje pianina elektrycznego , organów Hammonda , skrzypiec itp.) oraz interfejsy MIDI. Wejścia i wyjścia MIDI łączą pianino cyfrowe z innymi instrumentami elektronicznymi lub urządzeniami muzycznymi. Na przykład, sygnał wyjścia MIDI pianina cyfrowego mógłby być połączony kablem krosowym z modułem syntezatora , co pozwoliłoby wykonawcy na używanie klawiatury pianina cyfrowego do odtwarzania nowoczesnych brzmień syntezatora . Wczesne pianina cyfrowe zwykle nie miały pełnego zestawu pedałów , ale oprogramowanie do syntezy późniejszych modeli, takich jak seria Yamaha Clavinova , zsyntetyzowało sympatyczne wibracje innych strun (na przykład, gdy pedał podtrzymania jest wciśnięty) i można teraz odtworzyć pełne zestawy pedałów . Moc przetwarzania pianin cyfrowych umożliwiła uzyskanie bardzo realistycznych pianin przy użyciu wielogigabajtowych zestawów próbek fortepianowych zawierających aż dziewięćdziesiąt nagrań, z których każde trwa wiele sekund, dla każdego klawisza w różnych warunkach (np. są próbki każdej nuty uderzane delikatnie, głośno , z ostrym atakiem itp.). Dodatkowe próbki naśladują harmonijny rezonans strun, gdy pedał podtrzymania jest wciśnięty, zwolnione klawisze, opadające tłumiki i symulacje technik, takich jak ponowne pedałowanie.

Cyfrowe, wyposażone w MIDI, pianina mogą wysyłać strumień danych MIDI lub nagrywać i odtwarzać za pośrednictwem CD ROM lub dysku flash USB przy użyciu plików w formacie MIDI, podobnie jak w koncepcji pianoli. Plik MIDI rejestruje fizykę nuty, a nie wynikowy dźwięk i odtwarza dźwięki na podstawie jej właściwości fizycznych (np. która nuta została uderzona iz jaką prędkością). Oprogramowanie komputerowe, takie jak Modartt's 2006 Pianoteq , może być używane do manipulowania strumieniem MIDI w czasie rzeczywistym lub późniejszej edycji. Ten rodzaj oprogramowania może nie używać próbek, ale syntetyzować dźwięk w oparciu o aspekty fizyki, które zostały wykorzystane do stworzenia zagranej nuty.

Instrumenty hybrydowe

Pianino Yamaha Disklavier. Jednostka zamontowana pod klawiaturą pianina może odtwarzać oprogramowanie MIDI lub audio na płycie CD.

W 2000 roku niektóre pianina zawierają fortepian akustyczny lub pianino w połączeniu z funkcjami elektronicznymi MIDI. Na takim pianinie można grać akustycznie lub klawiaturę można wykorzystać jako kontroler MIDI , który może wyzwalać moduł syntezatora lub sampler muzyczny . Niektóre elektroniczne pianina wyposażone w funkcje, takie jak elektroniczne pianino Yamaha Disklavier, wprowadzone w 1987 roku, są wyposażone w elektroniczne czujniki do nagrywania i elektromechaniczne solenoidy do odtwarzania w stylu fortepianu. Czujniki rejestrują ruchy klawiszy, młotków i pedałów podczas występu, a system zapisuje dane dotyczące wykonania jako standardowy plik MIDI (SMF). Podczas odtwarzania solenoidy poruszają klawiszami i pedałami, odtwarzając w ten sposób oryginalną wydajność. Współczesne Disklaviery zazwyczaj zawierają szereg funkcji elektronicznych, takich jak wbudowany generator tonów do odtwarzania ścieżek akompaniamentu MIDI, głośniki, łączność MIDI obsługująca komunikację z urządzeniami komputerowymi i zewnętrznymi instrumentami MIDI, dodatkowe porty wejścia/wyjścia audio i SMPTE ( I/O) oraz łączność z Internetem. Disklaviery zostały wyprodukowane w formie pionowych, dziecięcych fortepianów i fortepianów (w tym 9-stopowych fortepianów koncertowych). Systemy odtwarzania wahały się od stosunkowo prostych modeli tylko do odtwarzania po modele profesjonalne, które mogą rejestrować dane o wykonaniu w rozdzielczościach przekraczających limity normalnych danych MIDI. Jednostka zamontowana pod klawiaturą pianina może odtwarzać oprogramowanie MIDI lub audio na płycie CD.

Budowa i komponenty

( 1 ) rama ( 2 ) pokrywa, część przednia ( 3 ) capo drążek ( 4 ) amortyzator ( 5 ) pokrywa, część tylna ( 6 ) mechanizm tłumika ( 7 ) szyna sostenuto ( 8 ) mechanizm pedałów, drążki ( 9, 10,11) ) pedały: prawy (sustain/damper), środkowy (sostenuto), lewy (soft/una-corda) ( 12 ) mostek ( 13 ) zaczep zaczepowy ( 14 ) rama ( 15 ) płyta rezonansowa ( 16 ) struna

Fortepiany mogą mieć ponad 12 000 pojedynczych części, obsługujących sześć funkcji funkcjonalnych: klawiaturę, młotki, tłumiki, mostek, płytę rezonansową i struny. Wiele części pianina jest wykonanych z materiałów dobranych pod kątem wytrzymałości i trwałości. Dotyczy to zwłaszcza zewnętrznej obręczy. Jest najczęściej wykonany z twardego drewna , zazwyczaj twardego klonu lub buku , a jego masywność służy jako zasadniczo nieruchomy obiekt, z którego elastyczna płyta rezonansowa może najlepiej wibrować. Według Harolda A. Conklina, celem solidnej obręczy jest to, aby „… energia wibracji pozostała jak najwięcej w pudle rezonansowym, zamiast bezużytecznie rozpraszać się w częściach obudowy, które są niewydajnymi radiatorami dźwięku”.

Zewnętrzna krawędź fortepianu estońskiego podczas procesu produkcyjnego. Spód jest skierowany do góry, pokazując grube belki podtrzymujące obręcz i ramę.

Felgi z drewna liściastego najczęściej wykonuje się poprzez laminowanie cienkich, a więc elastycznych pasków z drewna liściastego, wyginając je do pożądanego kształtu natychmiast po nałożeniu kleju. System giętej sklejki został opracowany przez CF Theodore Steinway w 1880 roku w celu skrócenia czasu i kosztów produkcji. Wcześniej felga była konstruowana z kilku kawałków litego drewna, łączonych i fornirowanych, a europejscy twórcy stosowali tę metodę jeszcze w XX wieku. Nowoczesny wyjątek, Bösendorfer , austriacki producent wysokiej jakości pianin, konstruuje ich wewnętrzne obrzeża z litego świerku, tego samego drewna, z którego wykonana jest płyta rezonansowa, które jest nacięte, aby umożliwić jej zginanie; zamiast izolować obręcz od wibracji, ich „zasada rezonansu” pozwala ramie swobodniej rezonować z płytą rezonansową, tworząc dodatkowe podkolorowanie i złożoność ogólnego dźwięku.

Ten widok spodu fortepianu 182 cm (6 stóp) pokazuje, w kolejności odległości od widza: wsporniki z drewna iglastego, zwężające się żebra płyty rezonansowej, płyta rezonansowa. Metalowy pręt w prawym dolnym rogu to urządzenie kontrolujące wilgotność.

Grube drewniane słupki na spodzie (grandy) lub z tyłu (stojaki) pianina stabilizują konstrukcję obręczy i są wykonane z miękkiego drewna dla stabilności. Wymóg wytrzymałości konstrukcyjnej, spełniony przez grube drewno i gruby metal, sprawia, że ​​fortepian jest ciężki. Nawet mały pion może ważyć 136 kg (300 funtów), a fortepian koncertowy Steinway (model D) waży 480 kg (1060 funtów). Największe pianino dostępne na rynku ogólnym, Fazioli F308, waży 570 kg (1260 funtów).

Pinblock, który utrzymuje kołki stroikowe na miejscu, to kolejny obszar, w którym ważna jest wytrzymałość. Wykonany jest z twardego drewna (zazwyczaj twardego klonu lub buku) i jest laminowany, aby zapewnić wytrzymałość, stabilność i długowieczność. Struny fortepianowe (zwane również drutem fortepianowym ), które muszą wytrzymać lata ekstremalnego napięcia i mocnych uderzeń, wykonane są ze stali wysokowęglowej. Produkowane są tak, aby różniły się jak najmniej średnicą, ponieważ wszelkie odchylenia od jednorodności wprowadzają zniekształcenia tonalne. Struny basowe pianina wykonane są ze stalowego rdzenia owiniętego miedzianym drutem, aby zwiększyć ich masę przy zachowaniu elastyczności. Gdyby wszystkie struny w całym kompasie fortepianu były indywidualne (monochord), masywne struny basowe pokonałyby wyższe zakresy. Twórcy kompensują to za pomocą podwójnych (bichordowych) strun w tenorze i potrójnych (trichordowych) w całej górze.

Płyta żeliwna fortepianu

Płyta (harfa) lub metalowa rama pianina jest zwykle wykonana z żeliwa . Masywna płyta jest korzystna. Ponieważ struny wibrują z płyty na obu końcach, niewystarczająco masywna płyta pochłonęłaby zbyt dużo energii wibracyjnej, która powinna przejść przez mostek do płyty rezonansowej. Podczas gdy niektórzy producenci używają staliwa w swoich płytach, większość preferuje żeliwo. Żeliwo jest łatwe do odlewania i obróbki mechanicznej, ma elastyczność wystarczającą do stosowania na fortepianie, jest znacznie bardziej odporne na odkształcenia niż stal i jest szczególnie odporne na ściskanie. Odlewanie płyt jest sztuką, ponieważ wymiary są kluczowe, a żelazo kurczy się o około jeden procent podczas chłodzenia. Włączenie bardzo dużego kawałka metalu do fortepianu jest potencjalnie przeszkodą estetyczną. Producenci fortepianów przezwyciężają to, polerując, malując i dekorując talerz. Talerze często zawierają ozdobny medalion producenta. Starając się, aby fortepiany były lżejsze, Alcoa współpracowała z producentami fortepianów Winter and Company, aby wykonać fortepiany z aluminiowej płyty w latach 40. XX wieku. Aluminiowe płyty fortepianowe nie były powszechnie akceptowane i zostały przerwane.

Liczne części mechanizmu fortepianowego są zazwyczaj wykonane z twardego drewna , takiego jak klon , buk i grab ; jednak od II wojny światowej producenci stosowali również tworzywa sztuczne. Wczesne tworzywa sztuczne stosowane w niektórych fortepianach pod koniec lat 40. i 50. okazały się katastrofalne, gdy po kilkudziesięciu latach użytkowania straciły na wytrzymałości. Począwszy od 1961 roku, nowojorski oddział firmy Steinway zastosował Teflon , syntetyczny materiał opracowany przez DuPont , do niektórych części swojego wielkiego mechanizmu Permafree zamiast tulei z tkaniny, ale zrezygnował z eksperymentu w 1982 roku z powodu nadmiernego tarcia i „klikania”. ", który rozwinął się z biegiem czasu; Teflon jest „stabilny pod względem wilgotności”, podczas gdy drewno sąsiadujące z teflonem pęcznieje i kurczy się pod wpływem zmian wilgotności, powodując problemy. Niedawno firma Kawai budowała fortepiany z częściami funkcyjnymi wykonanymi z bardziej nowoczesnych materiałów, takich jak plastik wzmocniony włóknem węglowym , a producent części do fortepianów Wessell, Nickel and Gross wprowadził na rynek nową linię starannie zaprojektowanych części kompozytowych. Do tej pory te części działały rozsądnie, ale minie dziesięciolecia, aby dowiedzieć się, czy odpowiadają one długowieczności drewna.

Struny fortepianu

We wszystkich pianinach, z wyjątkiem najniższej jakości, płyta rezonansowa wykonana jest z litego świerku (czyli z płyt świerkowych sklejonych wzdłuż słojów bocznych). Wysoki stosunek wytrzymałości do masy Spruce minimalizuje impedancję akustyczną , zapewniając jednocześnie wytrzymałość wystarczającą do wytrzymania nacisku strun. Najlepsi producenci fortepianów wykorzystują świerk ćwierćprzetarty, wolny od wad, o gęstym pierścieniowym usłojeniu, starannie sezonując go przez długi czas przed wykonaniem płyt rezonansowych. Jest to identyczny materiał, który jest używany w wysokiej jakości płytach rezonansowych do gitar akustycznych. Tanie pianina często mają płyty rezonansowe ze sklejki .

Konstrukcja młotków fortepianowych wymaga, aby filc młotka był wystarczająco miękki, aby nie tworzył głośnych, bardzo wysokich harmonicznych, które wywoła twardy młotek. Młotek musi być wystarczająco lekki, aby poruszać się szybko po naciśnięciu klawisza; ale jednocześnie musi być wystarczająco mocny, aby mógł mocno uderzać w struny, gdy gracz mocno uderza w klawisze, aby grać fortissimo lub akcenty sforzando .

Klawiatura

Klawiatura fortepianu
Klawiatura fortepianowa
88-klawiszowy fortepian z ponumerowanymi oktawami i podświetlonymi środkowym C (cyjan) i A440 (żółty).
Stuart & Sons 2,9 m, 102-głosowe fortepian

We wczesnych latach budowy fortepianów klawisze były powszechnie wykonywane z sosny cukrowej. W latach 2010-tych są one zwykle wykonane ze świerku lub lipy . Świerk jest zwykle używany w pianinach wysokiej jakości. Czarne klawisze były tradycyjnie wykonane z hebanu , a białe były pokryte paskami z kości słoniowej . Ponieważ jednak gatunki dające kość słoniową są obecnie zagrożone i chronione traktatem lub są nielegalne w niektórych krajach, producenci używają prawie wyłącznie tworzyw sztucznych. Ponadto kość słoniowa ma tendencję do łatwiejszego odpryskiwania niż plastik. Legalną kość słoniową nadal można uzyskać w ograniczonych ilościach. Yamaha opracowała plastik o nazwie Ivorite , który ma naśladować wygląd kości słoniowej; inni producenci zrobili to samo.

Prawie każdy nowoczesny fortepian ma 52 białe klawisze i 36 czarnych klawiszy, co daje w sumie 88 klawiszy (siedem oktaw plus tercja mała, od A0 do C8 ). Wiele starszych fortepianów ma tylko 85 klawiszy (siedem oktaw od A 0 do A 7 ). Niektórzy producenci fortepianów rozszerzyli asortyment w jednym lub obu kierunkach. Na przykład Imperial Bösendorfer ma dziewięć dodatkowych klawiszy na końcu basu, co daje w sumie 97 klawiszy i zakres ośmiu oktaw. Te dodatkowe klawisze są czasami ukryte pod małą pokrywką na zawiasach, która może zakryć klawisze, aby zapobiec wizualnej dezorientacji pianistom niezaznajomionym z dodatkowymi klawiszami, lub kolory dodatkowych białych klawiszy są odwrócone (czarne zamiast białego). Niedawno australijski producent Stuart & Sons stworzył fortepian ze 108 klawiszami, od C 0 do B 8 , obejmujący dziewięć pełnych oktaw. Dodatkowe klawisze wyglądają tak samo jak inne klawisze.

Dodatkowe klawisze są dodawane głównie w celu zwiększenia rezonansu powiązanych strun; oznacza to, że wibrują one sympatycznie z innymi strunami za każdym razem, gdy pedał tłumika jest wciśnięty, przez co dają pełniejszy ton. Tylko bardzo niewielka liczba utworów skomponowanych na fortepian faktycznie wykorzystuje te nuty.

Firma Schoenhut produkująca pianina zabawkowe produkuje fortepiany i pianina z tylko 44 lub 49 klawiszami i krótszą odległością między klawiaturą a pedałami. To prawdziwe fortepiany z działającymi mechanizmami i strunami.

Emanuel Moór Pianoforte

Rzadki wariant fortepianu o nazwie Emánuel Moór Pianoforte ma podwójne klawisze, jedna leżąca nad drugą. Została wynaleziona przez węgierskiego kompozytora i pianistę Emanuela Moora (19 lutego 1863 – 20 października 1931). Dolna klawiatura ma zwykłe 88 klawiszy, podczas gdy górna ma 76 klawiszy. Kiedy gra się na górnej klawiaturze, wewnętrzny mechanizm ściąga odpowiedni klawisz na dolnej klawiaturze, ale o oktawę wyżej. Pozwala to pianistowi osiągnąć dwie oktawy jedną ręką, co jest niemożliwe na konwencjonalnym pianinie. Dzięki podwójnej klawiaturze utwory muzyczne, które zostały pierwotnie stworzone na klawesyn z podwójnym ręcznym klawesynem, takie jak Wariacje Goldberga Bacha , stają się znacznie łatwiejsze do grania, ponieważ granie na konwencjonalnym pianinie z jedną klawiaturą wymaga skomplikowanych i splątanych ruchów krzyża. . Konstrukcja zawiera również specjalny czwarty pedał, który łączy dolną i górną klawiaturę, więc podczas gry na dolnej klawiaturze gra również nuta o oktawę wyższa. Wyprodukowano tylko około 60 fortepianów Emánuela Moóra, głównie przez Bösendorfera . Inni producenci fortepianów, tacy jak Bechstein , Chickering i Steinway & Sons , również wyprodukowali kilka.

Fortepiany zostały zbudowane z alternatywnymi systemami klawiatur, np . klawiaturą Jankó .

Pedały

Fortepiany miały pedały lub jakiś bliski odpowiednik od najwcześniejszych dni. (W XVIII wieku w niektórych fortepianach zamiast pedałów używano dźwigni naciskanych w górę kolanem gracza.) Większość fortepianów w Stanach Zjednoczonych ma trzy pedały: pedał miękki (una corda), sostenuto i pedał podtrzymania (od lewej do prawej, odpowiednio), podczas gdy w Europie standardem są dwa pedały: miękki pedał i pedał podtrzymania. Większość nowoczesnych pianin pionowych ma również trzy pedały: miękki pedał, pedał ćwiczeniowy i pedał podtrzymujący, chociaż starsze lub tańsze modele mogą nie mieć pedału ćwiczebnego. W Europie standardem dla pianin pionowych są dwa pedały: miękki i podtrzymujący.

Notacje używane dla pedału sustain w nutach

Pedał podtrzymania (lub pedał tłumika) jest często nazywany po prostu „pedałem”, ponieważ jest najczęściej używany. Jest umieszczony jako najbardziej prawy pedał w grupie. Unosi tłumiki ze wszystkich klawiszy, podtrzymując wszystkie zagrane nuty. Ponadto zmienia ogólny ton, pozwalając wszystkim strunom, w tym tym, które nie są bezpośrednio grane, odbijać się echem. Kiedy wszystkie inne struny w fortepianie mogą wibrować, umożliwia to sympatyczne wibracje strun, które są harmonijnie powiązane z wybrzmiewanymi wysokościami. Na przykład, jeśli pianista zagra nutę „A” o częstotliwości 440 Hz, dźwięki „A” o wyższej oktawie również zabrzmią sympatycznie.

Pedał miękki lub pedał una corda jest umieszczony najbardziej z lewej strony w rzędzie pedałów. W fortepianach przesuwa całą akcję/klawiaturę w prawo (bardzo niewiele instrumentów przesunęło się w lewo), tak że młoteczki uderzają w dwie z trzech strun dla każdej nuty. W najwcześniejszych fortepianach, których unisonami były bichordy, a nie trichordy, akcja była przesunięta tak, że młoteczki uderzały w pojedynczą strunę, stąd nazwa una corda , czyli „jedna struna”. Efektem jest zmiękczenie nuty, a także zmiana tonu. W pionach czynność ta nie jest możliwa; zamiast tego pedał przesuwa młoteczki bliżej strun, dzięki czemu młoteczki uderzają z mniejszą energią kinetyczną. Daje to nieco bardziej miękki dźwięk, ale bez zmiany barwy.

W fortepianach środkowy pedał jest pedałem sostenuto . Ten pedał utrzymuje podniesiony amortyzator już podniesiony w momencie wciśnięcia pedału. Umożliwia to podtrzymanie wybranych dźwięków (poprzez naciśnięcie pedału sostenuto przed zwolnieniem tych dźwięków), podczas gdy ręce gracza mogą grać dodatkowe dźwięki (które nie są podtrzymywane). Może to być przydatne w przypadku fragmentów muzycznych z niskimi punktami pedałów basowych , w których nuta basowa jest podtrzymywana, podczas gdy seria akordów zmienia się ponad nią, oraz w innych trudnych partiach. W wielu pianinach pionowych środkowy pedał nazywany jest pedałem „ćwiczenia” lub pedałem celeste . To pozostawia kawałek filcu między młotkami i strunami, znacznie tłumiąc dźwięki. Ten pedał można przesunąć, gdy jest wciśnięty, do pozycji „zablokowanej”.

Istnieją również warianty niestandardowe. W niektórych fortepianach (grandów i pionów) środkowy pedał może być pedałem podtrzymania basu: to znaczy, gdy jest wciśnięty, amortyzatory unoszą struny tylko w sekcji basowej. Gracze używają tego pedału do podtrzymania pojedynczej nuty basowej lub akordu w wielu taktach, podczas grania melodii w sekcji wysokich tonów.

Pianino na pedały firmy Challen

Rzadkie pianino transponujące (którego przykład należał do Irvinga Berlina ) ma środkowy pedał, który działa jak sprzęgło odłączające klawiaturę od mechanizmu, dzięki czemu gracz może przesuwać klawiaturę w lewo lub w prawo za pomocą dźwigni. To przesuwa całą akcję fortepianu, dzięki czemu pianista może odtwarzać muzykę zapisaną w jednej tonacji, tak aby brzmiała w innej tonacji.

Niektóre firmy produkujące fortepiany dodały dodatkowe pedały inne niż standardowe dwa lub trzy. Na fortepianach Stuart and Sons , a także na największym fortepianie Fazioli , znajduje się czwarty pedał na lewo od trzech głównych. Ten czwarty pedał działa w taki sam sposób, jak miękki pedał pianina, przesuwając młotki bliżej strun. Firma Crown and Schubert Piano Company wyprodukowała również fortepian czteropedałowy.

Wing and Son of New York oferował pięciopedałowy fortepian od około 1893 do 1920 roku. Nie ma wzmianki o firmie po latach 30. XX wieku. Oznaczone od lewej do prawej, pedały to Mandolin, Orchestra, Expression, Soft i Forte (Sustain). Pedał Orchestral wytwarzał dźwięk podobny do tremolo, odbijając zestaw małych koralików zwisających z strunami, umożliwiając fortepianowi naśladowanie mandoliny, gitary, banjo, cytry i harfy, stąd nazwa Orchestral. Pedał Mandolin zastosował podobne podejście, obniżając zestaw filcowych pasków z metalowymi pierścieniami między młotkami a strunami (efekt rinky-tink). Wydłużyło to żywotność młotków, gdy używany był pedał Orch, co jest dobrym pomysłem do ćwiczeń, i stworzyło dźwięk podobny do echa, który naśladował grę w sali orkiestrowej.

Pianino pedałowe lub pianino pedałowe to rzadki rodzaj pianina, który zawiera pedalboard , dzięki czemu gracze mogą używać stóp do grania nut rejestrów basowych, tak jak na organach . Istnieją dwa rodzaje pianina pedałowego. Na jednym pedalboard jest integralną częścią instrumentu, wykorzystując te same struny i mechanizm, co klawiatura ręczna. Drugi, rzadszy typ, to dwa niezależne fortepiany (każdy z osobną mechaniką i strunami) umieszczone jeden nad drugim – jeden dla rąk, drugi dla nóg. Został on opracowany przede wszystkim jako instrument ćwiczeniowy dla organistów, chociaż istnieje niewielki repertuar napisany specjalnie na ten instrument.

Mechanika

Pianista grający na fortepianie Preludium i fugę nr 23 B-dur (BWV 868) z Clavier Bacha

Po uderzeniu w klawisz następuje reakcja łańcuchowa, która generuje dźwięk. Najpierw klucz unosi mechanizm „wippen”, który dociska podnośnik do rolki młotka (lub zwrotnicy ). Rolka młotka podnosi następnie dźwignię przenoszącą młot. Klucz podnosi również amortyzator; a zaraz po tym, jak młotek uderzy w drut, młot opada z powrotem, pozwalając drutowi wpaść w rezonans, a tym samym wytworzyć dźwięk. Po zwolnieniu klawisza tłumik opada z powrotem na struny, powstrzymując drgania drutu, a tym samym dźwięk. Same wibrujące struny fortepianu nie są zbyt głośne, ale ich wibracje są przekazywane do dużej płyty rezonansowej, która porusza powietrze i zamienia energię w dźwięk. Nieregularny kształt i umiejscowienie mostka poza środkiem zapewniają silne wibracje płyty rezonansowej na wszystkich częstotliwościach. Podniesiony tłumik pozwala dźwiękowi brzmieć do momentu zwolnienia klawisza (lub pedału podtrzymania).

Istnieją trzy czynniki, które wpływają na skok wibrującego drutu.

  • Długość: wszystkie inne czynniki są takie same, im krótszy przewód, tym wyższy skok.
  • Masa na jednostkę długości: wszystkie inne czynniki są takie same, im cieńszy drut, tym wyższy skok.
  • Napięcie: Wszystkie inne czynniki są takie same, im ciaśniejszy drut, tym wyższy skok.

Wibrujący drut dzieli się na wiele części wibrujących jednocześnie. Każda część tworzy własny skok, zwany częściowym. Wibrująca struna ma jedną podstawę i serię części składowych. Najczystsza kombinacja dwóch tonów ma miejsce, gdy jeden jest dwukrotnie wyższy od drugiego.

Dla fali powtarzającej się prędkość v równa się długości fali λ razy częstotliwość f ,

v = λf

Na strunie fortepianu fale odbijają się z obu końców. Nałożenie fal odbitych daje wzór fali stojącej, ale tylko dla długości fal λ = 2 L , L , 2 litry/3,L/2, ... =2 litry/n, gdzie L jest długością ciągu. Dlatego jedyne częstotliwości wytwarzane na pojedynczej strunie to f =nv/2 litry. Barwa jest w dużej mierze zdeterminowana zawartością tych harmonicznych. Różne instrumenty mają różną zawartość harmoniczną dla tej samej wysokości. Prawdziwa struna wibruje z harmonicznymi, które nie są idealnymi wielokrotnościami podstawowej. Skutkuje to niewielką nieharmonijnością , która dodaje bogactwa brzmieniu, ale powoduje znaczne problemy ze strojeniem w całym kompasie instrumentu.

Uderzenie klawisza fortepianu z większą prędkością zwiększa amplitudę fal, a tym samym głośność. Od pianissimo ( pp ) do fortissimo ( ff ) prędkość młotka zmienia się prawie sto razy. Czas kontaktu młotka ze struną skraca się z 4 milisekund przy pp do mniej niż 2 ms przy ff . Jeśli dwa druty ustawione na tę samą wysokość zostaną uderzone w tym samym czasie, dźwięk wytwarzany przez jeden wzmacnia drugi i wytwarzany jest głośniejszy połączony dźwięk o krótszym czasie trwania. Jeśli jeden przewód wibruje niezsynchronizowany z drugim, odejmuje się od siebie i wytwarza bardziej miękki dźwięk o dłuższym czasie trwania.

Utrzymanie

Fortepiany są ciężkimi i potężnymi, ale delikatnymi instrumentami. Z biegiem lat profesjonalni przewoźnicy fortepianów opracowali specjalne techniki transportu zarówno fortepianów, jak i pionów, które zapobiegają uszkodzeniom obudowy i mechanicznych elementów pianina. Fortepiany wymagają regularnego strojenia, aby utrzymać je na właściwej wysokości. Młotki fortepianów są dźwięczne, aby skompensować stopniowe twardnienie filcu, a inne części również wymagają okresowej regulacji. Fortepiany wymagają regularnej konserwacji, aby zapewnić prawidłowe działanie młotków filcowych i kluczowych mechanizmów. Fortepiany postarzane i zużyte mogą być odbudowywane lub regenerowane przez rekonstruktorów fortepianów. W końcu struny muszą zostać wymienione. Często, poprzez wymianę dużej liczby ich części i dostosowanie ich, stare instrumenty mogą działać równie dobrze, jak nowe pianina.

Strojenie fortepianu polega na regulacji napięcia strun za pomocą specjalnego klucza, dopasowując w ten sposób odstępy między ich tonami, tak aby instrument był nastrojony . Podczas gdy gitarzyści i skrzypkowie dostrajają własne instrumenty, pianiści zazwyczaj wynajmują stroiciela fortepianów , wyspecjalizowanego technika, aby nastroić ich pianina. Stroik fortepianowy wykorzystuje specjalne narzędzia. Znaczenie terminu in tune w kontekście strojenia fortepianu nie jest po prostu określonym, ustalonym zestawem tonów . Precyzyjne strojenie fortepianu dokładnie ocenia interakcję między wszystkimi nutami skali chromatycznej, różnej dla każdego fortepianu, a zatem wymaga nieco innych wysokości od dowolnego standardu teoretycznego. Fortepiany są zwykle dostrojone do zmodyfikowanej wersji systemu zwanego równym tempem (patrz Częstotliwości klawiszy fortepianu dla teoretycznego strojenia fortepianu). We wszystkich systemach strojenia, każda wysokość tonu wywodzi się z jego związku z wybraną stałą wysokością, zwykle uznawaną na arenie międzynarodowej standardową wysokością koncertową A 4 (A powyżej środkowego C ). Termin A440 odnosi się do powszechnie akceptowanej częstotliwości tego tonu – 440 Hz.

Stroiciel fortepianu

Relacja między dwoma wysokościami, zwana interwałem , jest stosunkiem ich bezwzględnych częstotliwości . Dwa różne interwały są postrzegane jako takie same, gdy zaangażowane pary tonów mają ten sam stosunek częstotliwości. Interwały najłatwiejsze do zidentyfikowania i najłatwiejsze do dostrojenia to te, które są po prostu , co oznacza, że ​​mają prosty stosunek liczby całkowitej. Termin „ temperament ” odnosi się do systemu strojenia, który hartuje właściwe interwały (zwykle kwintę , która ma stosunek 3:2), aby spełnić inną właściwość matematyczną; w równym temperamencie kwinta jest temperowana przez lekkie jej zwężenie, osiągnięte przez nieznaczne spłaszczenie jej górnego tonu lub nieznaczne podniesienie dolnego tonu. System temperamentu jest również znany jako zestaw „łożysk”. Temperowanie interwału powoduje jego dudnienie , co jest fluktuacją postrzeganego natężenia dźwięku z powodu interferencji między bliskimi (ale nierównymi) tonami. Tempo dudnień jest równe różnicom częstotliwości dowolnych harmonicznych, które są obecne dla obu tonów i które pokrywają się lub prawie pokrywają. Stroje fortepianu muszą użyć ucha, aby „ naciągnąć ” strojenie pianina, aby brzmiało harmonijnie. Wiąże się to ze strojeniem strun o najwyższych tonach nieco wyżej, a strun o najniższej częstotliwości nieco niżej niż sugeruje matematyczna tabela częstotliwości (w której oktawy są uzyskiwane przez podwojenie częstotliwości).

Gra i technika

Pianista z Pragi.

Jak na każdym innym instrumencie muzycznym, na pianinie można grać z muzyki pisanej , ze słuchu lub poprzez improwizację . Podczas gdy niektórzy pianiści folk i blues byli samoukami , w klasie klasycznej i jazzowej istnieją dobrze ugruntowane systemy i instytucje nauczania gry na fortepianie, w tym egzaminy wstępne, dyplomy i stopnie uniwersyteckie, kolegium i konserwatorium muzyczne, począwszy od B.Mus. . i M.Mus. do doktora sztuk muzycznych w zakresie fortepianu. Technika gry na fortepianie ewoluowała podczas przejścia od klawesynu i klawikordu do gry na fortepianie i była kontynuowana przez rozwój współczesnego fortepianu. Zmiany stylów muzycznych i preferencji słuchaczy w XIX i XX wieku, a także pojawienie się wykonawców wirtuozów, przyczyniły się do tej ewolucji i rozwoju odrębnych podejść lub szkół gry na fortepianie. Chociaż technika jest często postrzegana jako tylko fizyczne wykonanie muzycznego pomysłu, wielu pedagogów i wykonawców podkreśla wzajemne powiązania fizycznych i psychicznych lub emocjonalnych aspektów gry na fortepianie. Do znanych podejść do techniki gry na fortepianie należą Dorothy Taubman , Edna Golandsky , Fred Karpoff , Charles-Louis Hanon i Otto Ortmann .

Style wykonania

Wielu kompozytorów muzyki klasycznej , w tym Haydna , Mozarta i Beethovena , skomponowało na fortepiano, inny instrument niż współczesny fortepian. Nawet kompozytorzy ruchu romantycznego , tacy jak Franz Liszt , Frédéric Chopin , Clara i Robert Schumann , Fanny i Felix Mendelssohn oraz Johannes Brahms , pisali na fortepiany znacznie różniące się od współczesnych fortepianów z 2010 roku. Współcześni muzycy mogą dostosować swoją interpretację historycznych kompozycji od XVII do XIX wieku, aby uwzględnić różnice w jakości dźwięku między starymi i nowymi instrumentami lub zmieniającą się praktykę wykonawczą .

Przyjęcie urodzinowe ku czci francuskiego pianisty Maurice'a Ravela w 1928 roku. Od lewej do prawej: dyrygent Oskar Fried , śpiewaczka Éva Gauthier , Ravel (przy fortepianie), kompozytor-dyrygent Manoah Leide-Tedesco , oraz kompozytor George Gershwin .

Począwszy od późniejszej kariery Beethovena, pianoforte ewoluowało w instrument bardziej podobny do nowoczesnego fortepianu z lat 2000-tych. Nowoczesne pianina były w powszechnym użyciu pod koniec XIX wieku. Ich zakres oktawowy był większy niż w przypadku wcześniejszego instrumentu fortepianowego, dodając około 30 dodatkowych klawiszy do instrumentu, co rozszerzyło zakres głębokich basów i wysokich tonów wysokich. Masowa produkcja pianin w fabryce sprawiła, że ​​stały się one bardziej przystępne cenowo dla większej liczby ludzi z klasy średniej. Pojawiali się w salach koncertowych i pubach w XIX wieku, zapewniając rozrywkę za pośrednictwem solisty fortepianu lub w połączeniu z małym zespołem tanecznym. Tak jak klawesyniści akompaniowali śpiewakom czy tancerzom występującym na scenie lub grającym do tańca, tak pianiści podjęli tę rolę pod koniec XVIII wieku iw następnych stuleciach.

W XIX wieku amerykańscy muzycy grający dla klasy robotniczej w małych pubach i barach, zwłaszcza kompozytorzy afroamerykańscy , opracowali nowe gatunki muzyczne oparte na nowoczesnym fortepianie. Muzyka ragtime , spopularyzowana przez kompozytorów takich jak Scott Joplin , dotarła do szerszej publiczności w 1900 roku. Popularność muzyki ragtime szybko zastąpił fortepian jazzowy . Wymyślono nowe techniki i rytmy dla fortepianu, w tym ostinato dla boogie-woogie i udźwiękowienie Shearing . Błękitna rapsodia George'a Gershwina przełamała nowy muzyczny grunt , łącząc amerykańskie pianino jazzowe z dźwiękami symfonicznymi. Comping , technika towarzyszenia wokalistom jazzowym na fortepianie, została zilustrowana techniką Duke'a Ellingtona . W tym samym czasie popularna stała się muzyka honky-tonk , charakteryzująca się jeszcze innym stylem fortepianowej rytmiki. Techniki Bebop wyrosły z jazzu, z czołowymi kompozytorami-pianistami, takimi jak Thelonious Monk i Bud Powell . Pod koniec XX wieku Bill Evans skomponował utwory łączące techniki klasyczne z jego jazzowymi eksperymentami. W latach 70. Herbie Hancock był jednym z pierwszych kompozytorów-pianistów jazzowych, który zyskał popularność głównego nurtu, pracując z nowszymi technikami muzyki miejskiej, takimi jak jazz-funk i jazz-rock .

Fortepiany były również wykorzystywane w rock and rollu i muzyce rockowej przez wykonawców takich jak Jerry Lee Lewis , Little Richard , Keith Emerson ( Emerson, Lake & Palmer ), Elton John , Ben Folds , Billy Joel , Nicky Hopkins i Tori Amos , aby wymienić tylko kilka. Modernistyczne style muzyczne przemawiały również do kompozytorów piszących na nowoczesny fortepian, w tym Johna Cage'a i Philipa Glassa .

Rola

Fortepian był centralnym elementem życia społecznego w XIX-wiecznym domu klasy wyższej ( Moritz von Schwind , 1868). Człowiekiem przy fortepianie jest kompozytor Franz Schubert (1797-1828).

Fortepian jest kluczowym instrumentem zachodniej muzyki klasycznej , jazzu , bluesa , rocka , muzyki ludowej i wielu innych zachodnich gatunków muzycznych. Fortepiany są używane w rolach solowych lub melodycznych oraz jako instrumenty akompaniamentu. Na fortepianie można grać samodzielnie, z głosem lub innym instrumentem, w małych zespołach (zespoły i zespoły kameralne) oraz w dużych zespołach (big band lub orkiestra). Wielu kompozytorów i autorów piosenek to biegli pianiści, ponieważ klawiatura fortepianu oferuje skuteczne sposoby eksperymentowania ze złożoną melodyczną i harmoniczną grą akordów oraz wypróbowywania wielu niezależnych linii melodycznych, które są odtwarzane w tym samym czasie . Fortepiany są używane przez kompozytorów wykonujących muzykę filmową i telewizyjną, ponieważ duży zakres pozwala kompozytorom wypróbować melodie i linie basu, nawet jeśli muzyka będzie orkiestrowana na inne instrumenty.

Liderzy zespołów i dyrygenci chórów często uczą się gry na fortepianie, ponieważ jest to doskonały instrument do nauki nowych utworów i piosenek do prowadzenia w wykonaniu. Wielu dyrygentów jest szkolonych w zakresie gry na fortepianie, ponieważ pozwala im to grać partie prowadzonych przez siebie symfonii (przy użyciu redukcji fortepianowej lub robiąc redukcję z pełnej partytury), dzięki czemu mogą rozwijać swoją interpretację. Fortepian jest niezbędnym narzędziem w edukacji muzycznej w szkołach podstawowych, średnich, wyższych i wyższych. Większość sal muzycznych i wiele sal do ćwiczeń posiada pianino. Fortepiany są wykorzystywane do prowadzenia zajęć z teorii muzyki, historii muzyki i rozpoznawania muzyki , a nawet profesorowie lub instruktorzy muzyki niebędący pianistami mogą mieć fortepian w swoim biurze.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki