Dominique de Menil - Dominique de Menil
Dominique de Menil | |
|---|---|
 Dominique de Menil
| |
| Urodzić się |
Dominique Isaline Zelia Henriette Clarisse Schlumberger
23 marca 1908 |
| Zmarł | 31 grudnia 1997 (w wieku 89) |
| Małżonkowie | |
| Dzieci | 5 (w tym George de Menil i Filippa de Menil ) |
Dominique de Menil (z domu Schlumberger ; 23 marca 1908 – 31 grudnia 1997) był francusko - amerykańskim kolekcjonerem sztuki , filantropem , założycielem Menil Collection i spadkobiercą fortuny Schlumberger Limited na sprzęt naftowy. Odznaczona Narodowym Medalem Sztuki w 1986 roku.
Wczesne życie
De Menil urodziła się jako Dominique Isaline Zelia Henriette Clarisse Schlumberger , córka Conrada Schlumbergera i Louise Schlumberger (z domu Delpech). Studiowała fizykę i matematykę na Sorbonie i zainteresował się filmowej, który zabrał ją do Berlina , aby służyć jako asystent skryptu na Josef von Sternberg produkcji The Blue Angel . Opublikowała również artykuły na temat technologii filmowej we francuskim czasopiśmie La revue du cinéma.
W 1930 roku poznała bankiera Jeana de Menila (który później zmienił swoje nazwisko na John), a rok później wzięli ślub. Wychowany jako protestant , Dominique nawrócił się na katolicyzm w 1932 roku. Wiara katolicka de Menilsa, a zwłaszcza ich zainteresowanie naukami księdza Yves Marie Josepha Congara na temat ekumenizmu , stała się kluczowa dla rozwoju ich etosu kolekcjonerskiego w nadchodzących dziesięcioleciach. Mieli pięcioro dzieci: Marie-Christophe (która wyszła za mąż za Roberta Thurmana i była babcią artysty Dasha Snow ), Adelaide (fotograf, który jest wdową po antropologu Edmundzie Snow Carpenterze ), George de Menil (ekonomista), François ( filmowcem i architekt) i Philippa (współzałożyciel z Fundacji Sztuki Dia i liderem Sufi porządku na Dolnym Manhattanie).
Po wybuchu II wojny światowej i nazistowskiej okupacji Francji de Menils wyemigrowali z Paryża do Stanów Zjednoczonych Ameryki. Utrzymywali rezydencje w Nowym Jorku i Francji, ale osiedlili się w Houston , gdzie John ostatecznie został prezesem Schlumberger Overseas (Bliski i Daleki Wschód) oraz Schlumberger Surenco (Ameryka Łacińska), dwóch oddziałów firmy zajmującej się usługami naftowymi z siedzibą w Houston .
Kolekcjonowanie sztuki
John i Dominique de Menil zaczął zbierać sztukę intensywnie w 1940 roku, począwszy od zakupu Paula Cézanne'a 1895 malowanie Montagne ( Mountain ) w roku 1945. Z kierownictwem Dominikańska ks Marie-Alain Couturier , który wprowadził de Menils do pracy Artyści w galeriach i muzeach w Nowym Jorku zainteresowali się skrzyżowaniem sztuki nowoczesnej i duchowości . Ostatecznie zgromadzili ponad 17 000 obrazów, rzeźb, przedmiotów dekoracyjnych, grafik, rysunków, fotografii i rzadkich książek.
De Menils byli szczególnie zainteresowani nowoczesną sztuką europejską, a głównym atutem kolekcji było wiele nabytych przez nich dzieł kubistycznych , surrealistycznych i innych modernistycznych . W latach sześćdziesiątych de Menils skłaniali się ku głównym amerykańskim powojennym ruchom ekspresjonizmu abstrakcyjnego , pop-artu i minimalizmu . Przez lata rodzina utrzymywała bliskie osobiste przyjaźnie z wieloma artystami, których prace gromadzili, w tym z Victorem Braunerem , Maxem Ernstem , Jasperem Johnsem , Yvesem Kleinem , René Magritte , Robertem Rauschenbergiem , Dorotheą Tanning i Andym Warholem .
Państwo de Menils nie ograniczyli się jednak do sztuki nowoczesnej, a ich eklektyczne upodobania stały się znakiem rozpoznawczym ich praktyk kolekcjonerskich. Jako moderniści uznali głębokie formalne i duchowe powiązania między współczesnymi dziełami sztuki a sztuką kultur starożytnych i tubylczych, poszerzając swoją kolekcję o dzieła z klasycznych kultur śródziemnomorskich i bizantyjskich , a także z Afryki , Oceanii i Pacyfiku. Północny zachód . De Menil przypisał dealerowi i doradcy Johnowi Klejmanowi kształtowanie ich gustów w zakresie przedmiotów afrykańskich i oceanicznych, mówiąc, że „sprawił, że kupowanie afrykańskiej sztuki jest bardzo kuszące”. Kupili ponad dwieście prac z nowojorskiej Galerii Klejmana. Pod wpływem nauk o. Couturiera i o. Congara de Menils rozwinęli specyficzny humanistyczny etos, w którym rozumieli sztukę jako centralną część ludzkiego doświadczenia. Ich kolekcja była motywowana wspólnym zainteresowaniem wieloma sposobami, w jakie jednostki z różnych kultur i epok ujawniają poprzez sztukę swoje zrozumienie tego, co to znaczy być człowiekiem.
mecenas sztuki
Po przeprowadzce do Houston de Menils szybko stali się kluczowymi postaciami w rozwijającym się życiu kulturalnym miasta jako zwolennicy nowoczesnej sztuki i architektury . W 1949 roku zlecili architektowi Philipowi Johnsonowi zaprojektowanie ich domu w dzielnicy River Oaks w Houston. Jedna z pierwszych rezydencji International Style w Teksasie , wzbudziła kontrowersje nie tylko wyróżniając się wśród rezydencji River Oaks, ale także łącząc czyste, modernistyczne linie Johnsona z odważną paletą kolorów i eklektycznym wystrojem wnętrz autorstwa Charlesa Jamesa . Państwo de Menils wypełnili swój dom sztuką i gościli wielu czołowych artystów, naukowców, obrońców praw obywatelskich i intelektualistów tamtych czasów.
Po części zainspirowany brakiem prawdziwej społeczności artystycznej w Houston, w latach 50. i 60. de Menils promował sztukę nowoczesną poprzez wystawy organizowane przez Stowarzyszenie Sztuki Współczesnej (później Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston ), takie jak pierwsza indywidualna wystawa Maxa Ernsta w Houston Stany Zjednoczone oraz Muzeum Sztuk Pięknych w Houston , któremu przekazali ważne dary sztuki. To oni odegrali kluczową rolę w decyzji Stowarzyszenia Sztuki Współczesnej o zatrudnieniu Jermayne MacAgy jako dyrektora; była kuratorką kilku przełomowych wystaw, w tym „Sfera Mondriana” i „Totemy nie tabu: wystawa sztuki prymitywnej”. W 1954 założyli Menil Foundation, organizację non-profit, której celem jest „wspieranie i rozwój celów religijnych, charytatywnych, literackich, naukowych i edukacyjnych”.
W tym samym roku zapewnili University of St. Thomas , małej katolickiej instytucji w Houston, fundusze na budowę Strake Hall i Jones Hall, zaprojektowanych przez Philipa Johnsona na ich polecenie. Starając się zapewnić solidny program nauczania historii sztuki w Houston dla studentów i dorosłych, założyli wydział sztuki na Uniwersytecie St. Thomas w 1959 roku, zapraszając Jermayne MacAgy do prowadzenia kursów i kuratorowania wystaw organizowanych w Jones Hall. Założyli uniwersyteckie Centrum Medialne w 1967 roku. De Menils często osobiście rekrutowali członków wydziałów do wydziałów i sprowadzali do Houston wielu znanych artystów i historyków sztuki, w tym Marcela Duchampa , Roberto Mattę i Jamesa Johnsona Sweeneya , których przekonali, by służyli jako muzeum dyrektor Muzeum Sztuk Pięknych w Houston od 1961 do 1967. Po śmierci Jermayne MacAgy w 1964, de Menil przejęła jej zajęcia i została przewodniczącą wydziału sztuki na Uniwersytecie St. Thomas, kuratorując kilka wystaw w ciągu kilku następnych lat.
Po napotkaniu rosnącego oporu ze strony bardziej tradycyjnego kleru bazylianów na Uniwersytecie św. Tomasza, w 1969 roku de Menils przenieśli wydział sztuki – w tym wydział historii sztuki – i Centrum Mediów do Rice University , gdzie założyli Instytut Sztuka do zarządzania programem wystawienniczym w Muzeum Ryżu. Ważnymi wystawami w Muzeum Ryżu zorganizowanymi z pomocą de Menils były „Maszyna widziana pod koniec epoki mechanicznej”, kuratorowana przez Pontusa Hultena dla Museum of Modern Art w Nowym Jorku oraz „Nalot na Icebox 1 z Andym Warhol ”, wystawa przedmiotów wybranych przez Warhola ze skarbców Muzeum Sztuki w Rhode Island School of Design . W Rice de Menils również pielęgnowali swoje zainteresowanie filmem, pracując z tak znanymi filmowcami, jak Roberto Rossellini , który kilkakrotnie podróżował do Houston, aby uczyć studentów Rice University i tworzyć telewizyjne filmy dokumentalne. De Menils wspierał profesora astrofizyki z Rice University Donalda D. Claytona na dwutygodniową rezydencję w Rzymie w czerwcu-lipcu 1970 r. w celu codziennej pracy z Rossellinim. osobisty pamiętnik życia odkrywającego wszechświat. Inni filmowcy, którzy odwiedzili Media Center to Ola Balogun , Bernardo Bertolucci , James Blue , Jim McBride i Colin Young .
John i Dominique de Menil również interesowali się fotografią , zapraszając fotografów do Houston, aby dokumentować wydarzenia w mieście i wystawiać swoje prace. Zlecili Henri Cartier-Bressonowi sfotografowanie konwencji Amerykańskiej Federacji Sztuki w 1957 roku , która odbyła się w Houston w tym samym roku, i współpracowali z takimi fotografami jak Frederick Baldwin i Wendy Watriss , która założyła FotoFest, oraz Geoffem Winninghamem , który pełnił funkcję szefa dział fotografii w Rice Media Center. Ważnym elementem kolekcji stała się fotografia, w skład której wchodzą prace Eve Arnold , Henri Cartier-Bressona , Danny'ego Lyona , Hansa Namutha i Eve Sonneman .
Prawa obywatelskie i prawa człowieka
Oprócz tego, że stali się znani jako kolekcjonerzy i mecenasi sztuki, John i Dominique de Menil byli wokalnymi orędownikami praw człowieka na całym świecie. Ich działania w Houston koncentrowały się w szczególności na Ruchu Praw Obywatelskich . W 1960 roku rozpoczęli ambitny projekt naukowo-badawczy „Obraz Czarnego w sztuce zachodniej” wyreżyserowany przez historyka sztuki Władysława Bugnera . Trwający projekt, którego celem jest skatalogowanie i zbadanie przedstawienia osób pochodzenia afrykańskiego w sztuce zachodniej, jest obecnie pod egidą Uniwersytetu Harvarda .
Ich najbardziej kontrowersyjną akcją na rzecz praw obywatelskich była oferta Zepsutego Obelisku Barnetta Newmana jako częściowego prezentu dla miasta Houston w 1969 roku, pod warunkiem, że będzie on poświęcony niedawno zamordowanemu Martinowi Lutherowi Kingowi Jr. Miasto odmówiło przyjęcia podarunku , wywołując kontrowersyjną debatę , która zakończyła się dopiero wtedy , gdy de Menils sami kupili rzeźbę i umieścili ją przed nowo ukończoną kaplicą Rothko .
De Menils pierwotnie planowali budowę kaplicy Rothko w 1964 roku, kiedy Dominique de Menil zamówił zestaw obrazów medytacyjnych Marka Rothko do kaplicy ekumenicznej przeznaczonej dla Uniwersytetu św. Tomasza jako przestrzeni dialogu i refleksji między wyznaniami. Po przejściu rewizji przez kilku architektów, w tym Philipa Johnsona , Howarda Barnstone'a i Eugene'a Aubry'ego , bezwyznaniowa kaplica Rothko została poświęcona na terenie posiadłości Menil Foundation w 1971 roku podczas ceremonii, w której uczestniczyli przedstawiciele różnych religii. Powstała jako autonomiczna organizacja w następnym roku i zaczęła organizować kolokwia, zaczynając od „Tradycyjnych trybów kontemplacji i działania”, które gromadziły przywódców religijnych, uczonych i muzyków z czterech kontynentów.
De Menils zorganizowali także wystawy promujące prawa człowieka i obywatela, w tym „The De Luxe Show”, wystawę sztuki współczesnej z 1971 roku, która odbyła się w Fifth Ward w Houston , historycznie afroamerykańskiej dzielnicy. Koordynowany przez działacza na rzecz praw obywatelskich, a później amerykańskiego kongresmana Mickeya Lelanda , był to jeden z pierwszych zintegrowanych rasowo pokazów sztuki w Stanach Zjednoczonych.
W 1986 roku de Menil pogłębiła swoje zaangażowanie w sprawy społeczne, zakładając Fundację Praw Człowieka Carter-Menil z byłym prezydentem Jimmym Carterem, aby „promować ochronę praw człowieka na całym świecie”. Fundacja przyznała nagrodę Carter-Menil Human Rights Prize , ufundowaną przez Kaplicę Rothko, organizacjom lub osobom prywatnym za ich zaangażowanie na rzecz praw człowieka. Ustanowiła także nagrodę Óscar Romero, nazwaną na cześć zabitego biskupa Salwadoru .
Plany muzeum
Plany stworzenia muzeum mieszczącego i wystawiającego kolekcję Johna i Dominique de Menil rozpoczęły się już w 1972 roku, kiedy poprosili architekta Louisa I. Kahna o zaprojektowanie kampusu muzealnego na terenie Fundacji Menil w dzielnicy Montrose w Houston w pobliżu kaplicy Rothko. Kahn wykonał kilka wstępnych rysunków, ale projekt został zawieszony w 1973 roku po śmierci Johna de Menila i Kahna w odstępie niespełna roku.
W latach 80. de Menil ponownie zaczął szukać architekta do zaprojektowania muzeum, ostatecznie zlecając Renzo Piano , znanemu włoskiemu architektowi znanemu z prowokacyjnego budynku Centre Georges Pompidou w Paryżu, opracowanie projektu, który pasowałby do jej wizji muzeum . „Marzyłam o zachowaniu intymności, jaką cieszyłam się z dziełami sztuki” – napisała. „Pokazywaliśmy tylko fragmenty kolekcji na raz, ale wystawialiśmy je w hojnej i atrakcyjnej przestrzeni… Publiczność nigdy nie zaznałaby muzealnego zmęczenia i miałaby rzadką radość siedzenia przed obrazem i kontemplowania go… Dzieła pojawiali się, znikali i pojawiali jak aktorzy na scenie”. Skromny projekt Piano dla Menil Collection nawiązywał do architektury okolicznych bungalowów, które zostały pomalowane na szaro przez Fundację Menil i miały dach z liści baldachimu, który pozwalał przefiltrowanemu, naturalnemu światłu wypełniać galerie. W rezultacie powstało muzeum, które wydawało się „małe na zewnątrz, ale… tak duże, jak to możliwe w środku”.
Poświęcona 7 czerwca 1987 r. Kolekcja Menilów zawiera obiekty z kolekcji Johna i Dominique de Menilów, w tym wybór sztuki afrykańskiej, obszerną kolekcję dzieł surrealistycznych oraz prace wielu współczesnych artystów amerykańskich, takich jak Jackson Pollock , Barnett Newman , Clyfford Still , Robert Motherwell , Cy Twombly i Mark Rothko . Posiada również wystawy czasowe. Jest często wymieniany jako jedna z najważniejszych prywatnych kolekcji sztuki, obok Fundacji Barnesa i Muzeum J. Paula Getty'ego .
Pobliska Galeria Cy Twombly , otwarta w 1995 roku, mieści ponad trzydzieści obrazów, rzeźb i prac na papierze Twombly . Zaprojektowana przez Renzo Piano stała galeria odzwierciedla niektóre cechy architektoniczne kolekcji Menil, takie jak wykorzystanie rozproszonego światła naturalnego, zachowując jednocześnie własną, odrębną tożsamość.
W kampusie Menil znajduje się również kaplica bizantyjskich fresków . Kiedy dowiedział się, że de Menil grupa 13-wiecznych bizantyjskie freski zostały skradzione z kaplicy w Lysi , Cypru i pocięte przez przemytników, zapłaciła okup i finansowane ich przywrócenie. W zamian za jej starania, Święte Biskupstwo Cypru pozwoliło na pozostawienie dzieł w Houston na 20-letniej pożyczce. Freski – kopuła z Chrystusem Pantokratorem i absyda przedstawiająca Matkę Boską Panajię – zostały zainstalowane w przypominającym relikwiarz wnętrzu kosmicznym, gdzie były eksponowane do marca 2012 roku, kiedy to powróciły do Kościoła Cypryjskiego. Budynek został zaprojektowany przez architekta Francois de Menil i naśladuje oryginalną kaplicę Lysi.
Ostatnim projektem De Menila było zamówienie w 1996 roku trzech instalacji świetlnych typu site-specific przez minimalistycznego rzeźbiarza Dana Flavina dla Richmond Hall, dawnego sklepu spożywczego Weingarten w Houston. Instalacja Dana Flavina składa się z dwóch poziomych, zielonych lamp fluorescencyjnych po wschodniej i zachodniej stronie zewnętrznej części budynku, dwóch zestawów ukośnych białych lamp na ścianach foyer oraz dużej pracy w głównej przestrzeni wewnętrznej z różowymi, żółtymi, zielonymi i niebieskimi i światła ultrafioletowe . Również w Richmond Hall można zobaczyć cztery przykłady „pomników” Flavina do V. Tatlina , powstałe w latach 1964-1969.
De Menil zmarł w Houston 31 grudnia 1997 r.