Clyfford nadal - Clyfford Still

Clyfford nadal
Clyfford Still.jpg
Urodzić się
Clyfford Elmer Still

( 1904-11-30 )30 listopada 1904
Grandin, Dakota Północna
Zmarł 23 czerwca 1980 (1980-06-23)(w wieku 75 lat)
Baltimore , Maryland
Miejsce odpoczynku Kościół Pipe Creek Cmentarz Braci, Union Bridge, Maryland
Narodowość amerykański
Edukacja Spokane University , Washington State University
Znany z Obraz
Ruch Ekspresjonizm abstrakcyjny , malarstwo Color Field
Małżonkowie Lillian August Battan Still (ok. 1930 - koniec 1940)
Patricia Alice Garske Still (1957-1980)

Clyfford Still (30 listopada 1904 – 23 czerwca 1980) był amerykańskim malarzem i jedną z czołowych postaci pierwszego pokolenia abstrakcyjnych ekspresjonistów , który wypracował nowe, potężne podejście do malarstwa w latach bezpośrednio po II wojnie światowej . Wciąż przypisuje się mu położenie podwalin pod ruch, ponieważ jego przejście od malarstwa przedstawiającego do abstrakcyjnego nastąpiło w latach 1938-1942, wcześniej niż jego koledzy, tacy jak Jackson Pollock i Mark Rothko , którzy nadal malowali w stylach figuratywno- surrealistycznych do lat 40. XX wieku. .

Biografia

Still urodził się w 1904 roku w Grandin w Północnej Dakocie i spędził dzieciństwo w Spokane w Waszyngtonie i Bow Island w południowej Albercie w Kanadzie . W 1925 odwiedził Nowy Jork, krótko studiując w Art Students League . Uczęszczał do Spokane University w latach 1926-1927 i powrócił w 1931 ze stypendium, które ukończył w 1933. Tej jesieni został wykładowcą, a następnie członkiem wydziału w Washington State College (obecnie Washington State University ), gdzie uzyskał tytuł Master of Fine Dyplom artystyczny w 1935 i uczył do 1941. Lata 1934 i 1935 spędził w Trask Foundation (obecnie Yaddo ) w Saratoga Springs w Nowym Jorku.

W 1937 roku Still wraz z kolegą z Washington State, Worthem Griffinem, założył Nespelem Art Colony, który przez cztery lata wyprodukował setki portretów i pejzaży przedstawiających życie rdzennych Amerykanów z rezerwatu Colville Indian Reservation .

W 1941 roku Wciąż przeniósł się do rejonu Zatoki San Francisco, gdzie pracował w różnych przemysłach wojennych, jednocześnie zajmując się malarstwem. Swoją pierwszą indywidualną wystawę miał w Muzeum Sztuki w San Francisco (obecnie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco ) w 1943 roku. W latach 1943-1945 wykładał w Richmond Professional Institute (RPI), obecnie Virginia Commonwealth University , a następnie wyjechał do New Miasto York.

Mark Rothko, którego Still poznał w Kalifornii w 1943 roku, przedstawił go Peggy Guggenheim , która dała mu indywidualną wystawę w swojej galerii The Art of This Century Gallery na początku 1946 roku. W następnym roku Guggenheim zamknął swoją galerię, a Still wraz z Rothko i innymi abstrakcyjnymi ekspresjonistami, dołączył do galerii Betty Parsons .

Nadal wrócił do San Francisco, gdzie został bardzo wpływowym profesorem w Kalifornijskiej Szkole Sztuk Pięknych (obecnie San Francisco Art Institute ), nauczając tam od 1946 do 1950 roku. W 1950 roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie mieszkał przez większość dekada, szczyt ekspresjonizmu abstrakcyjnego, ale także czas, w którym stał się coraz bardziej krytyczny wobec świata sztuki. Na początku lat pięćdziesiątych Wciąż zerwał więzi z galeriami handlowymi. W 1961 przeniósł się na 22-akrową farmę w pobliżu Westminster w stanie Maryland , odsuwając się dalej od świata sztuki. Nadal używał stodoły na terenie posiadłości jako studia podczas ciepłych miesięcy pogodowych. W 1966 roku Still i jego druga żona kupili dom o powierzchni 4300 stóp kwadratowych przy 312 Church Street w New Windsor w stanie Maryland , około ośmiu mil od ich farmy, w której mieszkał aż do śmierci.

New Windsor, Maryland , dom Clyfford Still dzielił się ze swoją żoną Patricią od 1966 roku aż do śmierci w 1980 roku

Życie rodzinne

Nadal żonaty Lillian sierpnia Battan circa 1930. Mieli dwie córki, urodzone w 1939 i 1942. Para oddzielone w latach 1940 i rozwiedli się w 1954. W 1957 roku, jeszcze żonaty Patricia Alice Garske, który był jednym z jego uczniów w stanie Waszyngton i był szesnaście lat młodszy.

Obrazy

Clyfford Still, 1957-D No. 1 , 1957, olej na płótnie, 113 × 159 cali , Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, Nowy Jork

Still jest uważany za jednego z czołowych malarzy Color Field – jego niefiguratywne obrazy są nieobiektywne i w dużej mierze skupiają się na zestawieniu różnych kolorów i powierzchni w różnych formacjach. W przeciwieństwie do Marka Rothko czy Barnetta Newmana , którzy porządkowali swoje kolory w stosunkowo prosty sposób (Rothko w postaci mglistych prostokątów, Newman w cienkich liniach na rozległych polach koloru), aranżacje Stilla są mniej regularne. Jego postrzępione rozbłyski koloru sprawiają wrażenie, jakby jedna warstwa koloru została „oddarta” z obrazu, odsłaniając kolory pod spodem. Kolejnym punktem wyjścia dla Newmana i Rothko jest sposób nakładania farby na płótno; podczas gdy Rothko i Newman używali dość płaskich kolorów i stosunkowo cienkiej farby, Still używa grubego impastu , powodując subtelną różnorodność i odcienie, które mienią się na malowanych powierzchniach. Jego duże, dojrzałe prace przywołują naturalne formy i zjawiska naturalne w ich najbardziej intensywnym i tajemniczym charakterze; starożytne stalagmity, jaskinie, listowie, widziane zarówno w ciemności, jak iw świetle, nadają jego twórczości poetyckiego bogactwa i głębi. W 1947 zaczął pracować w formacie, który zintensyfikował i udoskonalił przez resztę swojej kariery – wielkoformatowe pole kolorów stosowane za pomocą noży paletowych. Wśród dobrze znanych obrazów Stilla jest 1957-D nr 1, 1957 (po prawej), który jest głównie czarno-żółty z plamami bieli i niewielką ilością czerwieni. Te cztery kolory i ich wariacje (fiolet, granat) dominują w jego twórczości, choć istnieje tendencja do stosowania w jego obrazach ciemniejszych odcieni.

Wystawy

W 1943 roku w Muzeum Sztuki w San Francisco odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Stilla . W 1947 Jermayne MacAgy, zastępca dyrektora Kalifornijskiego Pałacu Legii Honorowej , dał mu tam solowy pokaz. Artystka następnie spadły wszystkie wystawy publiczne od 1952 do 1959. A pierwszy kompleksowy Wciąż retrospektywa odbyła się w Galerii Sztuki Albright-Knox , Buffalo, Nowym Jorku, w roku 1959. Późniejsze wystawach solowych obrazach Stilla zostały przedstawione przez Institute of Contemporary Art of University of Pennsylvania w Filadelfii w 1963 roku oraz w Marlborough-Gerson galerii w Nowym Jorku, w 1969 roku do 1970 w 1975 roku, stała instalacja grupą swoich prac w otwartym San Francisco Museum of Modern art . W 1979 r. nowojorskie Metropolitan Museum of Art zorganizowało największy do tej pory przegląd sztuki Stilla i największą prezentację, jaką ta instytucja zapewniła pracy żyjącego artysty.

Nagrody

Nadal otrzymał Nagrodę Zasługi dla Malarstwa w 1972 od Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury , której został członkiem w 1978 oraz Medal Skowhegan za Malarstwo w 1975.

Estate i Muzeum Stilla w Clyfford

Główny artykuł: Clyfford Still Museum

Nadal napisał testament w 1978 roku, który zostawił część swojej pracy wraz z archiwami swojej żonie Patricii i stwierdził: „Daję i przekazuję wszystkie pozostałe dzieła sztuki wykonane przeze mnie w mojej kolekcji amerykańskiemu miastu, które się zgodzi budować lub przydzielać i utrzymywać stałe pomieszczenia wyłącznie dla tych dzieł sztuki i zapewnić ich fizyczne przetrwanie z wyraźnym wymogiem, że żadne z tych dzieł sztuki nie zostanie sprzedane, oddane ani wymienione, ale ma być przechowywane w miejscu opisanym powyżej wyłącznie przydzielonym im na zawsze na wystawę i studia." Po śmierci Stilla w 1980 roku kolekcja Stilla licząca około 2400 dzieł została całkowicie odcięta od publicznego i naukowego dostępu na ponad dwadzieścia lat.

Clyfford Still Museum, Denver, Kolorado

W sierpniu 2004 r. miasto Denver w stanie Kolorado ogłosiło, że zostało wybrane przez Patricię Still do odbioru dzieł sztuki znajdujących się w Clyfford Still Estate (około 825 obrazów na płótnie i 1575 prac na papierze – rysunków i wydruków w limitowanej edycji) . Clyfford Still Museum, niezależna organizacja non-profit, została otwarta pod dyrekcją Deana Sobela w listopadzie 2011 roku. W muzeum znajduje się również pełne archiwum Still zawierające szkicowniki, czasopisma, zeszyty, biblioteka artysty i inne materiały archiwalne, odziedziczone po śmierci Patricii Still w 2005.

Budynek został zaprojektowany przez Allied Works Architecture pod kierownictwem Brada Cloepfila . Muzeum uznawane jest za udaną realizację współczesnej architektury i ikonę miasta Denver. Od 24 stycznia do 17 kwietnia 2016 r. Muzeum Sztuki w Denver gościło tymczasową wystawę zatytułowaną „Praca w sprawie”, która przedstawiała proces projektowania tego muzeum i innych ważnych prac Allied i Cloepfil. Po Denver wystawa miała zostać pokazana w Portland Art Museum, a następnie wyruszyć w dwuletnią międzynarodową trasę koncertową.

W marcu 2011 r. sąd w stanie Maryland mający jurysdykcję nad majątkiem Patricii Still orzekł, że cztery prace Stilla mogą zostać sprzedane, zanim oficjalnie staną się częścią kolekcji muzeum. W listopadzie 2011 roku Sotheby's w Nowym Jorku sprzedało cztery prace; PH-351 (1940) za 1,2 mln USD, 1947-Y-Nr. 2 (1947) za 31,4 mln USD, 1949-A-No. 1 (1949) za 61,7 mln USD i PH-1033 (1976) za 19,6 mln USD. Dochód ze sprzedaży, 114 milionów dolarów, trafił do Muzeum Clyfford Still, „na pokrycie wydatków związanych z wyposażeniem i kolekcją”. Na dekadę przed sprzedażą na aukcję trafiło tylko 11 prac Stilla. Muzeum Still w Clyfford zostało otwarte 18 listopada 2011 r.

W grudniu 2011 roku odwiedzający muzeum został oskarżony o spowodowanie szkód na obrazie olejnym Stilla z lat 1957-J nr 2 o wartości 10 000 dolarów .

W 2013 roku uruchomiono Centrum Badań Clyfford Still Museum. Jego celem jest eksploracja okresu sztuki i historii, w którym pracował malarz abstrakcjonistyczny. Plany obejmują program stypendialny, interdyscyplinarne publikacje naukowe i sympozja badawcze.

Inne kolekcje

Clyfford Still Mauzoleum w Pipe Creek Church of the Brethren Cemetery, Carroll County, Maryland

cytaty

Od Still

„Nigdy nie chciałem, aby kolor był kolorem. Nigdy nie chciałem, aby tekstura była fakturą, a obrazy, aby stały się kształtami. Chciałem, aby wszystkie łączyły się w żywego ducha”.

„Nie do zniesienia jest zatrzymanie się przez krawędź ramy”.

„Nie interesuje mnie ilustrowanie mojego czasu. „Czas” człowieka ogranicza go, nie wyzwala go tak naprawdę. Nasz wiek – to wiek nauki, mechanizmu, władzy i śmierci. mechanizm władzy i śmierci. Nie widzę sensu dodawania do jego gigantycznej arogancji komplementu graficznego hołdu.

„Jak możemy żyć i umierać i nigdy nie dostrzegać różnicy?”

Od innych

  • „Wciąż sprawia, że ​​reszta z nas wygląda akademicko”. - Jackson Pollock
  • „Jego wystawa (w Galerii Sztuka tego stulecia w Peggy Guggenheim w 1946 r.) ze wszystkich wczesnych wystaw [Pollock, Rothko, Motherwell] była najbardziej oryginalna. ... Wciąż nie miał”. — Robert Motherwell
  • „Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem obraz Still's z 1948 roku… byłem pod wrażeniem tego, jak dziwna i niepokojąca może być prawdziwa oryginalność w sztuce” – Clement Greenberg , krytyk sztuki ; „Malarstwo amerykańskie”, „ Partisan Review” , 1955, s. 58.
  • „W połowie lat 40. Still twierdził, że jest jednym z najbardziej pomysłowych formalnie artystów swojego pokolenia”.
--John Golding, historyk sztuki; Ścieżki do absolutu , 2000, Princeton University Press
  • „Dzięki surowym powierzchniom zacieranym paletą i szpachlą, ogromnej przestrzeni, mocnemu kolorowi, nieustępliwej pionowej i poziomej ekspansywności, abstrakcyjne prace Stilla wykazują siłę, która może nie ma sobie równych w abstrakcyjnym malarstwie ekspresjonistycznym ”.
--Stephen Polcari, historyk sztuki; Ekspresjonizm abstrakcyjny i nowoczesne doświadczenie , 1991, Cambridge University Press
  • „Pojedynczy talent, którego wymiar nie będzie w pełni poznany za jego życia” – Robert Hughes , były krytyk sztuki Time ; Czas , Prairie Coriolanus , 9 lutego 1976 r.

Zobacz też

Uwagi

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki