sztuka bizantyjska - Byzantine art


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Jednym z najbardziej znanych ocalałych bizantyjskie mozaiki z Hagia Sophia w Konstantynopolu - wizerunek Chrystusa Pantokratora na ścianach górnej południowej galerii. Chrystus jest otoczona Matki Boskiej i Jana Chrzciciela. Mozaiki zostały wykonane w 12 wieku.

Sztuka bizantyjska odnosi się do ciała chrześcijańskich greckich produktów artystycznych Eastern Roman (bizantyjskiego) cesarstwa, a także narodów i państw, które dziedziczone kulturowo od imperium. Choć imperium sama wyłoniła się z upadku Rzymu i trwało aż do upadku Konstantynopola w 1453, data rozpoczęcia okresu bizantyjskiego jest raczej jaśniejsze niż w historii sztuki w historii politycznej, jeśli wciąż nieprecyzyjne. Wielu prawosławnych państw w Europie Wschodniej, a także do pewnego stopnia muzułmańskie kraje wschodniego basenu Morza Śródziemnego , zachowały wiele aspektów kultury imperium i sztuki wieków później.

Szereg państw współczesnych z Bizancjum były kulturowo pod wpływem tego, nie będąc jego częścią (zwanej dalej „ Byzantine commonwealth ”). Obejmowały one Rus , a także kilka non-prawosławnych stany lubią Republiki Weneckiej , która oddziela się od Bizancjum w 10. wieku, a Królestwo Sycylii , który miał bliskie powiązania z Bizancjum, a także był bizantyjski posiadanie aż 10 wieku o dużej populacji grecki mówiący utrzymujące się do 12 wieku. Inne stany mające bizantyjską tradycję artystyczną miał oscylowała całym średniowieczu pomiędzy byciem częścią Bizancjum i posiadające okresy niezależności, takich jak Serbia i Bułgaria . Po upadku bizantyjskiej stolicy Konstantynopola w 1453, sztuka produkowane przez prawosławnych żyjących w Imperium Osmańskiego był często nazywany „post-bizantyjskiej.” Niektóre tradycje artystyczne, które powstały w Bizancjum, w szczególności w odniesieniu do malarstwa ikon i architektury kościelnej, są utrzymywane w Grecji , na Cyprze , Serbii , Bułgarii , Rumunii , Rosji i innych krajach prawosławny do dnia dzisiejszego.

Wprowadzenie

Ikona tronie Panny z Dzieciątkiem i świętych i aniołów, 6 wieku, św Katarzyny Klasztor , Synaj

Sztuka bizantyjska powstała i rozwinęła się z christianized greckiej kultury wschodniego cesarstwa rzymskiego; Zawartość zarówno z chrześcijaństwem i klasycznej mitologii greckiej były artystycznie wyrażone przez hellenistycznych trybów stylu i ikonografii. Sztuka Bizancjum nigdy nie stracił z oczu swojego klasycznego dziedzictwa; kapitał bizantyjskiej, Konstantynopol , została ozdobiona dużą liczbą klasycznych rzeźb, choć ostatecznie stał się obiektem pewnego zakłopotania dla jego mieszkańców (jednakże bizantyjskie Beholdery wykazały żadnych oznak zdziwienia wobec innych form mediów klasycznych, takich jak malowidła ścienne). Podstawą sztuki bizantyjskiej jest fundamentalna postawa artystyczna posiadaniu romajowie, którzy podobnie jak ich starożytnych greckich poprzedników, „nigdy nie zostały spełnione z grą form samych, ale stymulowanych przez wrodzoną racjonalizmu, obdarzone tworzy z życia poprzez kojarzenie ich z sensowne treści.” Chociaż sztuka produkowane w Bizancjum cechował okresowych przebudzeń klasycznej estetyce, było przede wszystkim pod znakiem rozwoju nowej estetyki określonej przez jego wystający „abstrakcyjnego”, lub anty-naturalistycznego charakteru. Jeśli sztuka klasyczny został oznaczony przez próbę stworzenia reprezentacje że naśladował rzeczywistość jak najdokładniej, sztuka bizantyjska wydaje się opuszczony tę próbę na rzecz bardziej symbolicznego podejścia.

Ethiopian św Arethas przedstawiony w tradycyjnym stylu bizantyjskim (10 wiek)

Charakter i przyczyny tej transformacji, które w dużym stopniu miało miejsce podczas późnej starożytności , były przedmiotem debaty naukowej wieków. Giorgio Vasari przypisuje go do spadku umiejętności i poziom artystyczny, który z kolei została reaktywowana przez współczesnych w włoskiego renesansu . Chociaż ten punkt widzenia został reaktywowana sporadycznie, przede wszystkim przez Bernard Berenson , współcześni uczeni mają tendencję do bardziej pozytywny obraz bizantyjskiego estetyki. Alois Riegl i Josef Strzygowski , pisząc na początku 20 wieku, były przede wszystkim odpowiedzialny za przeszacowania późnej sztuki antycznej. Riegl widział go jako naturalnego rozwoju już istniejących tendencji w sztuce rzymskiej, natomiast Strzygowski postrzegali ją jako wytwór „orientalnych” wpływów. Wybitne ostatnie wkład do debaty należą te z Ernst Kitzinger , który wytyczonej A „dialektyki” pomiędzy „WWW” i „helleńskiego” tendencje w późnej starożytności i Johna Onians , który nastąpił „wzrost odpowiedzi wizualnej” w późnej starożytności, przez które widz „może wyglądać na coś, co było w kategoriach dwudziestowiecznych czysto abstrakcyjne i znaleźć go reprezentacyjne”.

W każdym przypadku, dyskusja jest czysto nowoczesny: oczywiste jest, że większość bizantyjskie widzowie nie uważa ich sztuka być abstrakcyjne lub unnaturalistic. Jak Cyril Mango zaobserwował, „nasz własny docenienie sztuki bizantyjskiej wynika w dużej mierze z faktu, że ta sztuka nie jest naturalistyczny, jeszcze Bizantyjczycy się, sądząc po ich zachowanych sprawozdań, uważany go jako bardzo naturalistyczny i jako bezpośrednio w tradycji Phidias , Apelles i Zeuksis z Heraklei .”

Freski w Nerezi pobliżu Skopje (1164), z ich unikalną mieszankę wysokiej tragedii ludzkości, delikatnego i samodziałowego realizmu, przewidywać nadejście Giotto i innych artystów proto-renesansowy włoskich.

Przedmiotem monumentalnej sztuki bizantyjskiej był przede wszystkim religijny i Imperial: dwa tematy są często połączone, jak w późniejszych portretów cesarzy bizantyjskich, które zdobione wnętrze kościoła szóstym wieku od Hagia Sophia w Konstantynopolu. Te troski są częściowo wynikiem pobożnej i autokratyczny charakter społeczeństwa bizantyjskiego, a częściowo wynika z jego struktury gospodarczej: bogactwo imperium została skoncentrowana w rękach kościoła i cesarskiego urzędu, który miał największą szansę na podjęcie monumentalne komisje artystyczne.

Sztuka religijna nie była jednak ograniczona do monumentalnej dekoracji wnętrz kościelnych. Jednym z najważniejszych gatunków sztuki bizantyjskiej była ikona , obraz Chrystusa, Matki, lub świętego, stosowany jako przedmiot czci w cerkwiach i domach prywatnych przyjemności. Ikony bardziej religijne niż estetyczny charakter: w szczególności po zakończeniu ikonoklazmem były one zrozumiałe manifestować unikalny „obecność” na rysunku przedstawiony za pomocą „podobieństwo” do tej wartości utrzymuje się przez dokładnie utrzymane kanonów reprezentacji.

Oświetlenie rękopisów był kolejnym ważnym gatunkiem sztuki bizantyjskiej. Najczęściej były ilustrowane teksty religijne, zarówno samo Pismo (szczególnie Psalmy) i oddania lub teologicznych tekstów (takich jak Ladder Bożego Ascent of Jana Klimaka lub homilii Grzegorza z Nazjanzu ). Teksty świeckie zostały również oświetlone: ważne przykłady obejmują Aleksandreida i historię Jan Skylitzes .

Bizantyjczycy odziedziczyła wczesnochrześcijańskiej nieufność monumentalna rzeźba w sztuce religijnej, a produkowane tylko ulg , z których niewielu przeżytki coś takiego jak naturalnej wielkości, w ostrym kontraście do średniowiecznej sztuce na Zachodzie, gdzie monumentalna rzeźba reaktywowana od sztuki karolińskiej roku , Małe ivories również były głównie z ulgą.

Tak zwane „drobne sztuki” były bardzo ważne w sztuce i luksusowych elementów bizantyjskich, w tym kości słoniowej rzeźbione z ulgą, formalna prezentacja konsularnych dyptychach lub skrzynek takich jak trumny Veroli , rzeźb Hardstone , emalii , szkła , biżuterii, metaloplastyki i wzorzyste jedwabie były produkowane w dużych ilościach w całej epoce bizantyjskiej. Wiele z nich były charakter religijny, chociaż duża liczba obiektów o świeckim lub non-reprezentacyjne dekoracji zostały wyprodukowane, na przykład: ivories reprezentujący motywy z mitologii klasycznej. Ceramika bizantyjskie były stosunkowo surowe, jak ceramika nigdy nie był używany przy stołach bogaczy, którzy jedli off bizantyjską srebra .

okresy

Wnętrze Rotundy Św , Saloniki , z pozostałościami mozaik

Sztuka bizantyjska i architektura jest podzielony na cztery okresy umownie: wczesnego okresu, poczynając od edyktu Mediolanu (kiedy kult chrześcijański został legitymować) i przeniesieniu cesarskiej siedziby do Konstantynopola, rozciąga się do AD 842, z zawarcia ikonoklazmu ; Bliski lub wysoki okres, zaczyna się przywrócenia ikon w 843 i kończy się upadku Konstantynopola do krzyżowców w 1204 roku; późnego okresu zawiera eklektyczną osmoza między zachodnioeuropejskich i tradycyjnymi elementami bizantyjskimi w sztuce i architekturze, a kończy się wraz z upadkiem Konstantynopola Turkami w 1453 roku Termin postbizantyjskim jest następnie wykorzystywany do późniejszych latach, podczas gdy „Neo-bizantyjski "służy do sztuki i architektury z 19 wieku roku, kiedy rozpad Imperium Osmańskiego wywołało odnowiony uznanie Bizancjum zarówno przez artystów i historyków.

Wczesne sztuki bizantyjskiej

Liść z dyptyku kości słoniowej Areobindus Dagalaiphus Areobindus konsul Konstantynopola 506. Areobindus przedstawiono powyżej, przewodzi gry w Hipodromem przedstawiono poniżej ( Musée de Cluny )
Rotunda św Jerzego w Sofii , zbudowany w 4 wieku, a niektóre szczątki Serdiki widać na pierwszym planie

Dwa wydarzenia miały fundamentalne znaczenie dla rozwoju unikalnej, bizantyjskiej sztuki. Po pierwsze, Edykt Mediolan , wydany przez cesarzy Konstantyna I i Licyniusza w 313, dopuszczonych do publicznego kultu chrześcijańskiego i doprowadził do rozwoju monumentalnego, sztuki chrześcijańskiej. Po drugie, poświęcenie Konstantynopolu w 330 stworzył wielką nowego centrum artystycznego dla wschodniej części imperium, a konkretnie Christian jeden. Inne tradycje artystyczne rozkwitły w rywalizujących ze sobą miast takich jak Aleksandrii , Antiochii i Rzymu , ale nie było aż do wszystkich tych miastach spadły - pierwsze dwa do Arabów i Rzymie do Gotów - że Konstantynopol ugruntowała swoją wyższość.

Constantine poświęcił wiele wysiłku do dekoracji Konstantynopola, zdobiące jego przestrzeni publicznych ze starożytnych rzeźb i budowaniu forum zdominowanym przez kolumnę z porfiru, że prowadzone posąg siebie. Główne kościoły constantinopolitan zbudowane pod Konstantyna i jego syn Konstancjusz II , zawarte oryginalne fundamenty Hagia Sophia i Kościół Świętych Apostołów .

Kolejna wielka kampania budynek w Konstantynopolu był sponsorowany przez Teodozjusza I . Najważniejszym zachowanym zabytkiem tego okresu jest obelisk i podstawa wzniesiony przez Teodozjusza w hipodromie , które z dużym naczyniu srebra nazywa się Missorium Teodozjusza I , reprezentuje klasyczne przykłady tego, co jest czasem nazywany „Teodozjański Renaissance”. Najwcześniejszy zachowany kościół w Konstantynopolu jest Bazylika świętego Jana na Stoudios klasztor, zbudowany w piątym wieku.

Miniatury 6. wieku Rabula Ewangelii (bizantyjski Syryjski Ewangelii) wyświetlenie bardziej abstrakcyjne i symboliczne charakter sztuki bizantyjskiej.

Ze względu na późniejsze przebudowy i zniszczenia, stosunkowo niewiele zabytków constantinopolitan tego wczesnego okresu przeżycia. Jednak rozwój monumentalne wczesnej sztuki bizantyjskiej nadal można śledzić za pośrednictwem zachowanych struktur w innych miastach. Na przykład, ważne wczesne kościoły znajdują się w Rzymie (w tym Santa Sabina i Santa Maria Maggiore ) oraz w Salonikach (w Rotundzie a Bazyliki Acheiropoietos ).

Szereg ważnych rękopisów iluminowanych, zarówno sakralnych i świeckich, przeżyć z tego wczesnego okresu. Autorzy klasyczny, w tym Wergiliusza (reprezentowane przez Vergilius Vaticanus i Vergilius Romanus ) i Homera (reprezentowany przez ambrozjańskim Illiad ) zostały zilustrowane obrazów opisowych. Podświetlane biblijnych rękopisów z tego okresu przetrwać jedynie we fragmentach: na przykład, fragment Quedlinburg Itala to niewielka część tego, co musiało być bogato ilustrowany egzemplarz od 1 Królów .

Wczesne sztuki bizantyjskiej odznaczył się również uprawą Plastyka z kości słoniowej . Ivory dyptyki , często bogato zdobione, zostały wyemitowane jako dary przez nowo mianowanych konsulów . Srebrne talerze były kolejnym ważnym forma Luxury Art: wśród najbardziej rozrzutny z tego okresu jest Missorium Teodozjusza I . Sarkofagi były nadal produkowane w dużych ilościach.

Wiek Justynian I Wielki

Mozaika z San Vitale w Rawennie , przedstawiający cesarza Justyniana i biskup Maksymian, otoczony przez duchownych i żołnierzy.
Archanioł kości słoniowej z początku 6 wieku z Konstantynopola

Znaczące zmiany w sztuce bizantyńskiej zbiegło się z panowania Justyniana I (527-565). Justynian poświęcił większość swojego panowania na reconquering Włoch, Afryki Północnej i Hiszpanii. On również podwaliny cesarskiego absolutyzmu państwa bizantyńskiego, kodyfikacji swoje prawa i nakładając jego poglądów religijnych na wszystkich swoich poddanych przez prawo.

Istotnym elementem projektu Justyniana imperialnej aktualizacji programu był masywny budynek, który został opisany w książce, Budynki , napisany przez Justyniana sądu historyk, Prokopa . Justynian odnowiony, przebudowany lub nowo założone niezliczonych kościołach w całym Konstantynopolu, w tym Hagia Sophia , która została zniszczona w czasie Powstanie Nika , na Kościół Świętych Apostołów , a Kościół św Sergiusza i Bachusa . Justynian zbudował również wiele kościołów i umocnień poza stolicy cesarskiej, w tym Klasztor Świętej Katarzyny na górze Synaj w Egipcie ,, Bazylice św Sofia w Sofii i Bazyliki św Jana w Efezie .

Kilka głównych kościołów z tego okresu zostały zbudowane w prowincjach przez lokalnych biskupów w naśladowaniu nowych fundamentów constantinopolitan. Bazylika San Vitale w Rawennie , został zbudowany przez biskupa Maximianus . Dekoracja San Vitale zawiera ważne mozaiki Justyniana i jego cesarzowej Teodory , choć ani kiedykolwiek odwiedził kościół. Warto też wspomnieć jest Bazylika Eufrazjana w Poreč .

Odkrycia archeologiczne w 19 i 20 wieku odkryto dużą grupę Early bizantyjskiej mozaiki na Bliskim Wschodzie . Wschodnie prowincje Roman Wschodniej , a później Bizancjum odziedziczył silną tradycję artystyczną od późnego antyku . Sztuka chrześcijańska mozaika rozkwitły w tej dziedzinie, począwszy od 4 wieku. Tradycja podejmowania mozaiki była prowadzona w Umajjadów ery aż do końca wieku 8. Najważniejszymi przykładami zachowane są Madaba Mapa , mozaiki z Góry Nebo , Klasztor Świętej Katarzyny i Kościoła św Stefana w starożytnym Kastron Mefaa (obecnie Umm ar-ras ).

Pierwsze w pełni zachowane manuskrypty biblijne podświetlane pochodzą z pierwszej połowy VI wieku, przede wszystkim w Wiedniu Rodzaju , w Ewangeliach Rossano , a Ewangelie Sinope . Wiedeń Dioscurides jest traktat Bogato ilustrowana botaniczne, prezentowane jako dar dla bizantyjskiego arystokraty Julia Anicia .

Ważne kości słoniowej rzeźb z tego okresu należą kości słoniowej Barberini , która prawdopodobnie przedstawia Justyniana się, a kości słoniowej Archanioła w British Museum . Srebrny talerz nadal być ozdobione scenami zaczerpniętymi z mitologii klasycznej; na przykład płyta zachowane w Cabinet des Médailles, Paryżu, przedstawia Hercules zmaga się Lew nemejski .

kryzys wieku siódmy

Mozaika z kościoła Hagios Demetrios w Salonikach , późnym 7 lub wczesnym wieku 8, pokazując St. Demetrios z biskupem i patriarchy

Wiek Justyniana nastąpił spadek polityczny, ponieważ większość podbojów Justyniana zostały utracone i Imperium obliczu ostrego kryzysu z najazdów Awarów , Słowian , Persów i Arabów w 7. wieku. Konstantynopol był również niszczone przez konflikty religijne i polityczne.

Najistotniejsze przeżyły monumentalne projekty z tego okresu zostały podjęte poza stolicy cesarskiej. Kościół Hagios Demetrios w Salonikach został odbudowany po pożarze w połowie VII wieku. Nowe sekcje obejmują mozaiki wykonane w niezwykle abstrakcyjnego stylu. Kościół Koimesis w Nicejski (dzisiejsze Iznik ), zniszczone w początku 20 wieku, ale dokumentowane poprzez fotografie, demonstruje jednoczesne przetrwanie bardziej klasycznym stylu dekoracji kościoła. Kościoły Rzymu, nadal terytorium bizantyjskie w tym okresie, to również ważne ocalałych programów dekoracyjnych, zwłaszcza Santa Maria Antiqua , Sant'Agnese fuori le mura , a kaplica San Venanzio w San Giovanni w Lateranie . Bizantyjskie mosaicists prawdopodobnie również przyczyniło się do dekoracji wczesnych Umajjadów zabytków, w tym Kopuła na Skale w Jerozolimie i Wielki Meczet w Damaszku .

Ważne dzieła sztuki luksusu z tego okresu należą srebrne David Płyty , wyprodukowane w okresie panowania cesarza Herakliusza i scenami z życia hebrajskiego króla Dawida . Najbardziej godne uwagi są manuskrypty ocalałe Syryjski księgi Ewangelii, takie jak tzw Syryjski Biblii Paryża . Jednak Stoły Londyn Canon świadczą o nieprzerwanej produkcji rozrzutny książek Ewangelię w języku greckim.

Okres pomiędzy Justyniana i ikonoklazmu widziałem większych zmian w rolach społecznych i religijnych obrazów wewnątrz Bizancjum. Kult acheiropoietos lub świętych obrazów „nie stworzony przez człowieka”, stał się znaczącym zjawiskiem, aw niektórych przypadkach te obrazy zostały zasilone oszczędność miast z ataku wojskowego. Pod koniec siódmego wieku, niektóre obrazy świętych zaczęło być postrzegane jako „okna”, przez które można było komunikować się z postacią przedstawioną. Proskynesis przed obrazów jest również potwierdzone w tekstach od końca VII wieku. Zmiany te oznaczać początki teologii ikony .

Jednocześnie, debata nad prawidłowym roli sztuki w dekoracji kościołów zintensyfikowane. Trzy kanony z Rady Quinisext wśród 692 skierowana kontrowersje w tej dziedzinie: zakaz reprezentacji krzyża na chodnikach kościelnych (kanon 73), zakaz przedstawiania Chrystusa jako baranka (kanon 82), a także ogólnego nakazu przeciwko „obrazów , czy są one w malarstwie lub w jaki sposób tak w ogóle, które przyciągają wzrok i skorumpowany umysł i zachęcić go do wzbudzając przyjemności bazowych”(Canon 100).

Kryzys ikonoklazmu

Helios w rydwanie, otoczony symbolami miesięcy i zodiaku. Z VAT. Gr. 1291 roku „Handy Tables” z Ptolemeusza , wyprodukowane w okresie panowania Konstantyna V

Intensywna debata na temat roli sztuki w kulcie doprowadziły ostatecznie do okresu „ bizantyjskiego ikonoklazmu .” Sporadyczne wybuchy ikonoklazmu ze strony lokalnych biskupów zostały potwierdzone w Azji Mniejszej w ciągu 720s. W 726, podwodne trzęsienie ziemi między wyspami Thera i Thirasia został zinterpretowany przez cesarza Leona III , jako znak gniewu Bożego, i może doprowadzić do usunięcia Leo słynną ikonę Chrystusa od Chalke Brama poza cesarskiego pałacu. Jednak ikonoklazmu prawdopodobnie nie stała się polityka imperialna aż do panowania syna Leo, Konstantyna V . Sobór w Hierei , zwoływane pod Konstantyna w 754, zakazanych produkcję ikonami Chrystusa. Ten zainaugurował okres obrazoburczy , która trwała z przerwami aż 843.

Podczas ikonoklazmu poważnie ogranicza rolę sztuki religijnej, i doprowadził do usunięcia niektórych wcześniejszych absydzie mozaik i (ewentualnie) sporadyczne zniszczenia przenośnych ikony, nigdy nie stanowiły całkowity zakaz produkcji sztuki figuralnej. Liczne źródła literatury wskazują, że sztuka świecka (czyli polowanie sceny i wizerunki gier w hipodromie) nadal być produkowane, a kilka zabytków, które można bezpiecznie datowane na okres (szczególnie rękopis „Handy tabelach” Ptolemeusza odbyła się dzisiaj przez Watykan) wykazać, że artyści metropolitalnych utrzymuje wysoką jakość produkcji.

Główne kościoły sprzed tego okresu należą Hagia Eirene w Konstantynopolu, który został przebudowany w 760S po jego zniszczeniu przez trzęsienie ziemi w 740. Wnętrze Hagia Ireny, który jest zdominowany przez duży krzyż mozaika w absydzie, jest jednym z najlepszych -preserved przykłady obrazoburcze kościoła dekoracji. Kościół Hagia Sophia w Salonikach został również przebudowany pod koniec 8 wieku.

Niektóre kościoły budowane poza imperium w tym okresie, ale urządzone w figuralnej „bizantyjskiej” stylu, może również świadczyć o kontynuowanej działalności bizantyńskich artystów. Szczególnie ważne w tym względzie są oryginalne mozaiki z Palatynu kaplicy w Akwizgranie (od zniszczone lub ciężko przywrócone) oraz freski w kościele Maria Foris Portas w Castelseprio .

sztuka macedoński

Mozaiki z Nea Moni (11 wieku)
Przykładem Macedoński-era ivorywork z Konstantynopola: the czterdziestu męczenników z sebasty , obecnie w Muzeum Bode , Berlin

Decyzje Sobór w Hierei zostały odwrócone przez nową radę kościoła w 843, obchodzone do dziś w Kościele prawosławnym jako „Triumph prawosławia”. W 867, instalacja nowego apsydy mozaika w Hagia Sophia, przedstawiającym Dziewicę z Dzieciątkiem została odprawiona przez patriarchę Photios w słynnej homilii jako zwycięstwo nad złem ikonoklazmu. Później w tym samym roku cesarz Bazyli I , zwany „macedoński”, przystąpiły do tronu; w wyniku następujących okres sztuki bizantyjskiej jest czasem nazywany „ macedoński Renaissance ”, chociaż termin ten jest podwójnie problematyczne (było ani „ macedoński ”, ani też, ściśle rzecz biorąc, „ Renaissance ”).

W 9. i 10. wieku, sytuacja militarna Imperium poprawie, a mecenat sztuki i architektury wzrosła. Nowe kościoły zostały zlecone, a średnia forma architektoniczna (dalej „ cross-in-kwadrat ”) i dekoracyjny system Bliskiego bizantyjskiego kościoła były standaryzowane. Główne przykłady przetrwały m.in. Osios Lukas w Beocji , na Klasztor Dafni pobliżu Aten i Nea Moni na Chios .

Nie było ożywienie zainteresowania w opisie przedmiotów z mitologii klasycznej (jak na Veroli Kasetka) oraz w zastosowaniu „klasycznym” stylu do zobrazowania religijnych, a zwłaszcza Starego Testamentu, przedmiotów (którego Paryż Psałterz i Joshua rolki są ważnymi przykładami).

Okres macedoński zobaczył także ożywienie zmarłego antyczne techniki kości słoniowej rzeźbiarskich. Wiele ozdobną kości słoniowej tryptyki i dyptyki przeżyć, takich jak tryptyk harbaville i tryptyku w Luton Hoo , pochodzący z czasów panowania Nikefora Fokasa .

Komnenian wiek

Mozaika klasztoru Daphni (około 1100)

Macedoński cesarze byli obserwowani przez Komnenian dynastii , począwszy od panowania Aleksy I Komnen w 1081. Bizancjum niedawno doznał ciężkiego zwichnięcia okres następujący po bitwie pod Manzikertem w 1071, a następnie utraty Azji Mniejszej do Turków. Jednak Komnenoi przyniósł stabilizację imperium (1081-1185) oraz w trakcie XII wieku ich energiczny kampanii zrobił wiele, aby przywrócić losy imperium. Komnenoi byli wielkimi mecenasami sztuki, i przy ich wsparciu bizantyjskie artyści nadal poruszać się w kierunku większej humanizmu i emocji, których Theotokos Władimira , cykl mozaiki w Daphni i malowidła na Nerezi wydajności ważnych przykładów. Rzeźba z kości słoniowej i inne drogie medium sztuki stopniowo ustąpiła fresków i ikon, które po raz pierwszy zyskał szeroką popularność w całym Imperium. Oprócz malowanych ikon, były też inne odmiany - zwłaszcza mozaiki i ceramiki z nich.

Jedne z najlepszych bizantyjskim dzieła tego okresu można znaleźć poza Empire: w mozaiki Gelati , Kijów , Torcello , Wenecja , Monreale , Cefalu i Palermo . Na przykład, Wenecji Bazylika St Mark , który rozpoczął się w 1063, została oparta na wielkim Kościół Świętych Apostołów w Konstantynopolu, teraz zniszczona, a zatem jest echem wieku Justyniana. W zachłanny nawyki Wenecjan oznacza, że bazylika jest również doskonałym muzeum bizantyjskie prac wszelkiego rodzaju (np Pala d'Oro ).

Szkatułka z kości słoniowej z epoki macedońskiej (Galeria)

Palaeologan wiek

Zwiastowanie z Ochrydy , jednym z najbardziej podziwianych ikon na Paleologan manieryzmu , niedźwiedzie porównania z najlepszych współczesnych dzieł włoskich artystów

Wieki ciągłego rzymskiej tradycji politycznej i cywilizacji hellenistycznej przeszedł kryzys w 1204 roku przy zwolnieniu Konstantynopola przez weneckie i francuskich rycerzy czwartej krucjaty , katastrofy, z której Imperium odzyskanej w 1261 choć w mocno osłabionym stanie. Steven Runciman, znany 20th-century historyk krucjat, by pisać w roku 1954: „Nigdy nie było większe niż zbrodnia przeciwko ludzkości Czwartej Krucjaty”. Zniszczenie przez worek lub późniejsze zaniedbania świeckiej architektury miasta, w szczególności opuścił nas z niedoskonałego rozumienia sztuki bizantyjskiej.

Chociaż Bizancjum odzyskało miasto w 1261 Imperium było potem mały i słaby stan ogranicza się do greckiego półwyspu i wyspy na Morzu Egejskim . Podczas półwiecza wygnania, jednak ostatni wielki szum Anatolian hellenizmem zaczęło. Jak Nicejski pojawiły się centrum opozycji pod Laskaris cesarzy, to zrodził renesans, przyciągając naukowców, poetów i artystów z całego świata bizantyjskiego. Sąd błyszczącymi pojawiły się jako pozbawieni inteligencji znaleźć w Greckiej stronie ich tradycji i tożsamości duma nieskalane przez skojarzenie ze znienawidzonym „Latin” wroga. Z odzyskiwaniem kapitału w ramach nowego Palaeologan dynastii , bizantyjskie artyści opracowali nowy zainteresowanie krajobrazów i scen pasterskich oraz tradycyjną mozaiki pracy (którego Kościół Chora w Konstantynopolu jest najlepszym zachowany przykład) stopniowo ustąpiła szczegółowych cykli fresków narracyjne (jak wynika z dużej grupy Mystras kościoły). Ikony, które stały się ulubionym medium dla artystycznego wyrazu, charakteryzowały się mniej surową postawę, nowym uznanie dla czysto dekoracyjnych walorach malarskich i wielką dbałością o szczegóły, zdobywając popularną nazwę Paleologan manieryzmu za okres w ogóle.

Wenecja przyszedł kontrolować bizantyjską Kreta od 1212 roku, i bizantyjskie tradycje artystyczne kontynuował długo po osmańskiego podboju ostatniego bizantyjskiego następcy stanu w 1461. The szkoły kreteńskiej , jak dziś wiadomo, stopniowo wprowadzane elementy Zachodnich z jego stylu, a eksportowane dużych liczb ikon na Zachód. Tradycji najbardziej znanym artystą był El Greco .

Dziedzictwo

Bazylika Świętego Marka w Wenecji , gdzie importowane mosaicists bizantyjskie były udało Włosi mieli przeszkolonych
Nowoczesne prawosławny mural z Izraela przy użyciu przedstawieniem Narodzenia Chrystusa niewiele zmieniło się w ciągu tysiąclecia
Wnętrze z freski sięga 1259 roku, Boyana Kościoła w Sofii , UNESCO Listę Światowego Dziedzictwa punkt orientacyjny.

Splendor sztuki bizantyjskiej był zawsze w umyśle wczesnośredniowiecznych zachodnich artystów i mecenasów, a wiele z najważniejszych ruchów w okresie były świadome próby produkują sztuki dopasowanie stanąć obok zarówno klasycznej rzymskiej i bizantyjskiej sztuki współczesnej. Było to szczególnie w przypadku cesarskiego sztuka karolińska i sztuka ottońska . Produkty luksusowe z Imperium były wysoko cenione i sięgnął przykład królewską anglosaski Sutton Hoo pogrzeb w Suffolk z 620S, który zawiera kilka srebrników. Bizantyjskie jedwabie były szczególnie cenione i duże ilości zostały rozdane jako prezenty dyplomatyczne z Konstantynopola. Istnieją zapisy artystów bizantyjskich pracujących na Zachodzie, zwłaszcza w okresie ikonoklazmu, a niektóre prace, jak freski w Castelseprio i miniatur w Wiedniu Coronation Ewangelii , wydaje się, że zostały wyprodukowane przez takich figur.

W szczególności, zespoły mozaiki artystów zostały wysłane jako gesty dyplomatyczne przez cesarzy do Włoch, gdzie często przeszkolonych mieszkańców , aby kontynuować swoją pracę w stylu silnym wpływem Bizancjum. Wenecja i Norman Sycylia szczególne ośrodki bizantyńskim wpływów. Najwcześniejsze obrazy płyt żyjący na Zachodzie były w stylu silnym wpływem współczesnych ikon bizantyjskich, aż do charakterystycznego stylu Western zaczęła rozwijać się we Włoszech w Trecento ; tradycyjny i wciąż wpływowy narracja Vasari i innych ma historia malarstwa zachodniego rozpocząć w ucieczce przez Cimabue i Giotto z okowów tradycji bizantyjskiej. W ogóle, bizantyjskiej wpływ na artystyczny w Europie był stromym spadku o 14 wieku, jeśli nie wcześniej, pomimo ciągłego znaczenia migrowały uczonych bizantyjskich w renesansie w innych obszarach.

Sztuka islamu rozpoczął się artystów i rzemieślników, głównie przeszkolonych w stylu bizantyjskim, a choć graficzny treść została znacznie zmniejszona, bizantyjskie style dekoracyjne pozostał wielki wpływ na sztuki islamskiej i bizantyjskie artyści nadal być importowane do ważnych prac na jakiś czas, szczególnie dla mozaik .

Epoka bizantyjska prawidłowo zdefiniowane dobiegła końca wraz z upadkiem Konstantynopola do Turkami w 1453 roku, ale w tym czasie bizantyjskie dziedzictwo kulturowe zostały szeroko rozpowszechnione, prowadzone przez rozprzestrzenianie się prawosławia, do Bułgarii , Serbii , Rumunii i, co najważniejsze, do Rosji , która stała się centrum świata prawosławnego po osmańskiego podboju Bałkanów. Nawet pod panowania tureckiego, bizantyjskiej tradycji w ikon malarstwa i innych sztuk małych przeżył, zwłaszcza w weneckim orzekł Krecie i Rodos , gdzie „post-bizantyjska” styl pod rosnącym wpływem Zachodu przetrwał przez kolejne dwa stulecia, tworząc artystów w tym El Greco , którego szkolenie było w szkole kreteńskiej który był najbardziej energiczne szkoła postbizantyjskim, eksport wielkie liczby ikon do Europy. Gotowość szkoły kreteńskiej przyjąć Zachodnia wpływ był nietypowy; w większości krajów świata postbizantyjskim „jako instrumentu spójności etnicznej, sztuka stała się stanowczo konserwatywna podczas Turcocratia ” (okres panowania tureckiego).

Rosyjska ikona malarstwa rozpoczął od całkowicie przyjmowaniu i naśladowaniu sztuki bizantyjskiej, podobnie jak sztuki innych narodów prawosławnych, a pozostała bardzo konserwatywny w ikonografii, choć jego styl malowania opracowała odmienne właściwości, łącznie z wpływami post-Renaissance zachodniej sztuki. Wszystkie kościoły prawosławne zachowały Wschodniej wysoce ochronny ich tradycji pod względem formy i treści obrazów i, na przykład, nowoczesne prawosławne wizerunki Narodzenia Chrystusa różnią się trochę w treści z tych opracowanych w 6 wieku.

Zobacz też

Uwagi

Referencje

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne