Filip Johnson -Philip Johnson

Philip Johnson
Philip Johnson.2002.FILARDO.jpg
Johnson, 95 lat, z modelem rzeźby na prywatne zamówienie (2002)
Urodzić się
Philip Cortelyou Johnson

( 1906-07-08 )8 lipca 1906 r
Cleveland, Ohio , Stany Zjednoczone
Zmarł 25 stycznia 2005 (2005-01-25)(w wieku 98 lat)
Nowy Kanaan, Connecticut , Stany Zjednoczone
Alma Mater Harvard Graduate School of Design
Zawód Architekt
Nagrody Nagroda Pritzkera (1979)
Złoty Medal AIA (1978)
Budynki Glass House , budynek Seagram , 550 Madison Avenue , IDS Tower , PPG Place , Crystal Cathedral

Philip Cortelyou Johnson (8 lipca 1906 – 25 stycznia 2005) był amerykańskim architektem najbardziej znanym ze swoich dzieł architektury nowoczesnej i postmodernistycznej . Wśród jego najbardziej znanych projektów znajdują się jego modernistyczny Glass House w New Canaan, Connecticut; postmodernistyczna 550 Madison Avenue w Nowym Jorku, zaprojektowana dla AT&T; 190 South La Salle Street w Chicago; Ogród Rzeźby Muzeum Sztuki Nowoczesnej ; oraz Pawilon Prekolumbijski w Dumbarton Oaks . W swoim nekrologu w 2005 roku „New York Times” napisał, że jego prace „są powszechnie uważane za arcydzieła architektury XX wieku”.

W 1930 roku Johnson został pierwszym dyrektorem wydziału architektury w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Tam zaaranżował wizyty Waltera Gropiusa i Le Corbusiera i negocjował pierwszą amerykańską komisję dla Miesa van der Rohe , gdy uciekł z nazistowskich Niemiec. W 1932 zorganizował pierwszą wystawę o architekturze nowoczesnej w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

W 1934 Johnson zrezygnował ze stanowiska w muzeum i rozpoczął karierę w skrajnie prawicowej i faszystowskiej polityce i dziennikarstwie. Sprzymierzał się z amerykańskimi populistycznymi i antysemickimi postaciami, takimi jak Charles Coughlin i amerykański faszysta ekonomista Lawrence Dennis , i jako korespondent w Niemczech dla gazety księdza Coughlina „ Social Justice ” donosił przychylnie o nazistach . W 1941 roku, gdy zbliżała się wojna, Johnson nagle rzucił gazetę i dziennikarstwo Coughlina. Został zbadany przez FBI i ostatecznie dopuszczony do służby wojskowej. Wiele lat później określił te działania jako „najgłupszą rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiłem  … [za którą] nigdy nie mogę odpokutować”.

1978 otrzymał złoty medal Amerykańskiego Instytutu Architektów , aw 1979 pierwszą nagrodę Pritzker Architecture Prize . Dziś jego drapacze chmur są ważnymi elementami panoram Nowego Jorku, Houston, Chicago, Detroit, Pittsburgha, Atlanty, Madrytu i innych miast.

Wczesne życie i kariera

Johnson — Carl Van Vechten 18 stycznia 1933 r

Johnson urodził się 8 lipca 1906 r. w Cleveland w stanie Ohio jako syn prawnika Homera Hosea Johnsona (1862–1960) i byłego papieża Louisy Osborn (1869–1957), siostrzenicy Alfreda Atmore’a i pierwszego kuzyn Teodata Papieża Riddle'a . Miał starszą siostrę Jeannette i młodszą siostrę Theodate. Pochodził z rodziny Jansenów z Nowego Amsterdamu, a do swoich przodków zaliczał hugenota Jacquesa Cortelyou , który opracował pierwszy plan miasta Nowego Amsterdamu dla Petera Stuyvesanta . Dorastał w New London, Ohio i uczęszczał do Hackley School w Tarrytown w stanie Nowy Jork , a następnie studiował jako licencjat na Uniwersytecie Harvarda, gdzie koncentrował się na nauce greki, filologii , historii i filozofii , w szczególności prac Presocratic filozofowie.

Po ukończeniu studiów w 1927 odbył szereg podróży do Europy, zwłaszcza do Niemiec, gdzie jego rodzina miała letni dom. Odwiedzał zabytki architektury klasycznej i gotyckiej, dołączył do Henry'ego-Russella Hitchcocka , wybitnego historyka architektury, który przedstawiał Amerykanom prace Le Corbusiera , Waltera Gropiusa i innych modernistów. W 1928 poznał niemieckiego architekta Ludwiga Miesa van der Rohe , który w tym czasie projektował niemiecki pawilon na Międzynarodową Wystawę w Barcelonie w 1929 roku . Spotkanie stworzyło podstawę do trwającej całe życie relacji, zarówno współpracy, jak i rywalizacji.

Johnson miał pokaźną fortunę, w większości akcje podarowane mu przez ojca. Z tej fortuny w 1930 sfinansował nowy dział architektury nowojorskiego Museum of Modern Art , aw 1932 został jego kuratorem. Jako kurator zaaranżował amerykańskie wizyty Gropiusa i Le Corbusiera oraz negocjował pierwszą amerykańską komisję dla Miesa van der Rohe. W 1932, współpracując z Hitchcockiem i Alfredem H. Barrem Jr. , zorganizował pierwszą wystawę o architekturze nowoczesnej w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Spektakl i wydana w tym samym czasie książka International Style: Modern Architecture Since 1922 , wydana w 1932 roku, odegrały doniosłą rolę we wprowadzeniu nowoczesnej architektury do amerykańskiej publiczności. Kiedy powstanie nazistów w Niemczech zmusiło modernistów Marcela Breuera i Miesa van der Rohe do opuszczenia Niemiec, Johnson pomógł zorganizować im przyjazd do pracy w Stanach Zjednoczonych.

Ilość władzy, za którą tęsknił, była odwrotnie proporcjonalna do ilości, którą faktycznie osiągnął. W polityce okazał się drobiazgiem, dyletantem, którego wcześniej bał się być, wzorem daremności, który szukał mesjasza lub dążył do mesjańskich celów, ale którego najtrwalszymi zwolennikami okazali się agenci FBI – którzy sami w końcu się nim znudzili. Krótko mówiąc, nigdy nie stanowił większego zagrożenia politycznego dla nikogo, a tym bardziej skutecznego sprawcy politycznego dobra lub politycznego zła.

Franz Schulze, Philip Johnson: Życie i praca (1994), s.144

Objazd w dziennikarstwo i politykę

W grudniu 1934 roku Johnson nagle opuścił Muzeum Sztuki Nowoczesnej i rozpoczął karierę dziennikarską i polityczną. Po raz pierwszy został zwolennikiem Huey Longa , populistycznego gubernatora Luizjany. Po tym, jak Long został zamordowany w 1935 roku, Johnson został korespondentem „Sprawiedliwości Społecznej”, gazety radykalnego populisty i antysemity ojca Charlesa Coughlina . Johnson podróżował jako korespondent do Niemiec i Polski, gdzie z podziwem pisał o nazistach.

W „Sprawiedliwości społecznej” Johnson wyraził, jak później donosił The New York Times , „więcej niż przelotny podziw dla Hitlera”. Latem 1932 Johnson wziął udział w jednym z wieców norymberskich w Niemczech i po raz pierwszy zobaczył Hitlera. Wiele lat później opisał to wydarzenie swojemu biografowi, Franzowi Schulze: „Po prostu nie można było nie dać się porwać podekscytowaniu, marszowym pieśniom, crescendo i kulminacji tego wszystkiego, jak Hitler ostatni, by przemawiać do tłumu”. Opowiadał, że był zachwycony widokiem „wszystkich tych blond chłopców w czarnej skórze” maszerujących obok Führera. Sponsorowany przez rząd niemiecki podróżował z prasą, która relacjonowała inwazję na Polskę w 1939 roku. Schulze odrzucił te wczesne działania polityczne jako nieistotne, dochodząc do wniosku, że zasługiwały one na „trochę więcej uwagi, niż zyskały”, a jego polityka „kierowana była tak w dużej mierze dzięki niezwyciężonemu impulsowi estetycznemu, jak faszystowska filozofia lub awanturnictwo playboya”.

Szkoła architektury i służba wojskowa

W 1941 roku, w wieku 35 lat, Johnson porzucił politykę i dziennikarstwo i zapisał się do Harvard Graduate School of Design, gdzie studiował u Marcela Breuera i Waltera Gropiusa , którzy niedawno uciekli z nazistowskich Niemiec. W 1941 roku Johnson zaprojektował i faktycznie zbudował swój pierwszy budynek, dom przy 9 Ash Street w Cambridge w stanie Massachusetts. Dom, pod silnym wpływem Miesa van der Rohe, ma ścianę wokół działki, która łączy się z konstrukcją. Był używany przez Johnsona do organizowania wydarzeń towarzyskich i ostatecznie został przedstawiony jako jego praca magisterska; sprzedał dom po wojnie, a ostatecznie został kupiony przez Harvard w 2010 roku i odrestaurowany do 2016 roku.

W 1942 roku, będąc jeszcze studentem szkoły architektonicznej, Johnson próbował zaciągnąć się do Wywiadu Marynarki Wojennej , a następnie do pracy federalnej, ale za każdym razem został odrzucony. W 1943, po ukończeniu Harvardu, został powołany do wojska i wysłany do Fort Ritchie w stanie Maryland , aby przesłuchiwać niemieckich jeńców wojennych . FBI prowadziło dochodzenie w sprawie jego zaangażowania z rządem niemieckim, Coughlinem i Lawrencem Dennisem , amerykańskim faszystowskim ekonomistą, i został oczyszczony z obowiązku kontynuowania służby wojskowej. Po procesie Dennisa i jego współpracowników , Johnson został zwolniony z obowiązków przesłuchań i przeniesiony do Fort Belvoir w Wirginii , gdzie spędził resztę służby wojskowej wykonując rutynowe obowiązki.

Okres wczesnego modernizmu (1946-1960)

W 1946 roku, po odbyciu służby wojskowej, Johnson powrócił do Museum of Modern Art jako kurator i pisarz. W tym samym czasie rozpoczął pracę nad ugruntowaniem swojej praktyki architektonicznej. Zbudował mały dom, pod wpływem pracy Miesa, w Saaponack na Long Island. W 1947 opublikował pierwszą anglojęzyczną monografię o architekturze Miesa. Był kuratorem pierwszej wystawy architektury nowoczesnej w Museum of Modern Art w 1947 roku, na której znalazła się makieta szklanego Farnsworth House of Miles.

W 1949 rozpoczął budowę nowej rezydencji, Glass House w New Canaan, Connecticut, która została ukończona w 1949. Wyraźnie wywarł na nią wpływ Farnsworth House of Mies, wpływ, któremu Johnson nigdy nie zaprzeczał, ale wyglądał zupełnie inaczej.

Szklany Dom to szklany prostokąt o wymiarach 56 stóp na 32 stopy, położony na skraju wzgórza posiadłości Johnsona z widokiem na staw. Boki budynku wykonane są ze szkła i stali malowanej na węgiel drzewny; podłoga z cegły nie jest równa z ziemią, ale znajduje się 10 cali powyżej. Wnętrze to otwarta przestrzeń podzielona niskimi szafkami z orzecha; ceglany cylinder zawiera łazienkę i jest jedynym obiektem, który sięga od podłogi do sufitu. The New York Times opisał go w 2005 roku jako „jedną z największych budowli mieszkalnych XX wieku”. Podobnie jak wszystkie wczesne prace Johnsona, był inspirowany Miesem, ale jego czysta symetria, ciemne kolory i bliskość ziemi naznaczyły go jako osobisty oświadczenie; raczej spokojny i uporządkowany niż elegancki i kruchy."

Johnson kontynuował rozbudowę posiadłości Glass House w każdym okresie swojej kariery. Dodał mały pawilon z kolumnami nad jeziorem w 1963, galerię sztuki położoną na zboczu wzgórza w 1965, postmodernistyczną galerię rzeźby ze szklanym dachem w 1970; biblioteka przypominająca zamek z zaokrągloną wieżą w 1980 r.; wieża z bloków betonowych poświęcona jego przyjacielowi Lincolnowi Kirsteinowi , założycielowi New York City Ballet ; „Dom duchów” z ogniwa łańcucha poświęcony Frankowi Gehry'emu .

Po ukończeniu Szklanego Domu ukończył dwa kolejne domy w Nowym Kanaanie w stylu podobnym do Szklanego Domu; Hodgson House ( 1951) i Wiley House (1953). W Nowym Jorku zaprojektował dwa główne modernistyczne dodatki do Muzeum Sztuki Nowoczesnej; nowy aneks i, jako uzupełnienie, ogród rzeźb Abby Aldrich Rockefeller (1953)

W latach 1954-56 wykonał projekt pro bono dla Congregation Kneses Tifereth Israel , synagogi dla konserwatywnej kongregacji żydowskiej w Port Chester w stanie Nowy Jork . Miał proste wnętrze i strop z giętych płyt gipsowych.

Johnson dołączył do Miesa van der Rohe jako nowojorski architekt w 39-piętrowym budynku Seagram (1956), wraz z Ely Jacques Kahnem i Robertem Jacobsem. Johnson odegrał kluczową rolę w kierowaniu komisją w stronę Miesa, współpracując z Phyllis Lambert , córką dyrektora generalnego Seagram . Zlecenie zaowocowało kultową wieżą z brązu i szkła na Park Avenue. Budynek zaprojektował Mies, a wnętrza restauracji Four Seasons i Brasserie zaprojektował Johnson. W grudniu 1955 r. miasto Nowy Jork odmówiło Miesowi pozwolenia na architekta. Wrócił do Chicago i powierzył Johnsonowi pełną kontrolę nad budową. Mies wrócił pod koniec 1956 roku i dokończył budowę. W 1989 roku New York City Landmarks Preservation Commission wyznaczyła fasadę, lobby i restaurację The Four Seasons jako oficjalne punkty orientacyjne miasta. Budynek został wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Zabytkowych w 2006 roku.

Późny modernizm (1960-1980)

Przez całe lata 60. Johnson kontynuował tworzenie w słowniku stylu modernistycznego, projektując teatry geometryczne, klasztor, galerie sztuki i ogrody. Dobrym przykładem jego pracy w tamtym okresie jest Munson-Williams-Proctor Arts Institute (1960); wspiera się na ośmiu zewnętrznych żelbetowych filarach lub dwóch z każdej strony. Zewnętrzne elementy konstrukcyjne są pokryte brązem i „czarnym” kanadyjskim granitem . Bezokienna kostka ustawiona jest nad powierzchniami biurowymi, co zagłębia się w suchą fosę, dając efekt „pływania”. Makieta budynku została wystawiona w Pawilonie Stanów Zjednoczonych na Wystawie Światowej w Brukseli w 1958 roku, jako przykład nowych trendów w architekturze amerykańskiej. Został wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Zabytkowych w 2010 roku.

Innym ważnym projektem tego okresu było Atrium Teatru Davida H. Kocha (dawniej New York State Theatre, siedziba New York City Ballet ) w Lincoln Center w Nowym Jorku.

W 1967 Johnson wszedł w nowy etap swojej kariery, zakładając spółkę z architektem Johnem Burgee . Zaczął projektować kompleksy budynków biurowych dla dużych korporacji. Najwybitniejszym z nich był Pennzoil Place (1970-76) w Houston w Teksasie. Dwie wieże Pennzoil Place mają spadziste dachy pokrywające siedem najwyższych pięter i mają kształt trapezu, który ma stworzyć dwa duże trójkątne obszary na terenie, które są zajęte przez przeszklone hole zaprojektowane na wzór szklarni. Pomysł ten był szeroko powielany w wieżowcach w innych miastach.

Nowy budynek Biblioteki Publicznej w Bostonie (1972), znany jako budynek Johnsona, przylega do oryginalnej biblioteki bostońskiej zbudowanej w XIX wieku przez słynną firmę McKim, Mead & White . Johnson zharmonizował swój budynek z oryginalnym punktem orientacyjnym, używając podobnych proporcji i tego samego różowego granitu Milford.

Pod koniec lat 70. Johnson połączył architekturę i architekturę krajobrazu, aby stworzyć dwa pomysłowe ogrody miejskie. Ogrody wodne Fort Worth , otwarte w 1974 roku, to miejski krajobraz, w którym odwiedzający doświadczają wody na różne sposoby. Ogrody zajmują powierzchnię 4,3 akrów (1,7 hektara) i obejmują trzy bardzo różne rodzaje obiektów wodnych; Jeden oferuje cichy basen do medytacji, otoczony cyprysami i wysokimi murami, z cienką warstwą wody spływającej kaskadą w dół do basenu, wydając odgłos deszczu. Drugi basen to basen napowietrzający z wieloma podświetlanymi fontannami natryskowymi, pod dębowym gajem. Trzecią fontanną jest Basen Aktywny, w którym zwiedzający muszą zejść na dół (11 metrów) do basenu na dole, z kaskadami wody wokół nich.

W 1977 Johnson ukończył znacznie spokojniejszy ogród w Dallas, Plac Dziękczynienia . Zawiera bezwyznaniową kaplicę w formie spirali, ogród medytacyjny i kaskadowe fontanny, schowane między budynkami w centrum miasta.

Okres ponowoczesny (1980-1990)

W 1980 roku Johnson i Burgee ukończyli katedrę w dramatycznym nowym stylu: Kryształowa Katedra w Garden Grove w Kalifornii jest strzelistym szklanym megakościołem , pierwotnie zbudowanym dla wielebnego Roberta H. Schullera . Wnętrze może pomieścić 2248 osób. Ma formę czteroramiennej gwiazdy, z wolnostojącymi balkonami w trzech punktach i prezbiterium w czwartym. Katedra pokryta jest ponad dziesięcioma tysiącami prostokątnych kawałków szkła. Panele szklane nie są przykręcone, ale przyklejone do konstrukcji za pomocą kleju na bazie silikonu, aby zapewnić większą odporność na trzęsienia ziemi w południowej Kalifornii. Johnson i Burgee zaprojektowali go, aby wytrzymać trzęsienie ziemi o sile 8,0. Wieża została dodana w 2009 roku.

Katedra szybko stała się punktem orientacyjnym południowej Kalifornii, ale jej koszty pomogły kościołowi pogrążyć się w długach. Kiedy kościół ogłosił upadłość w 2012 roku, został zakupiony przez rzymskokatolicką diecezję Orange i stał się katedrą rzymskokatolicką dla hrabstwa Orange.

Współpracując z Johnem Burgee, Johnson nie ograniczał się do jednego stylu i swobodnie mieszał elementy modernizmu i postmodernizmu. Dla Cleveland Play House zbudował romańską konstrukcję z cegły; Jego drapacze chmur w latach 80. były pokryte granitem i marmurem i zwykle miały elementy zapożyczone z historycznej architektury. W Nowym Jorku zaprojektował Muzeum Telewizji i Radia (obecnie Paley Center for Media) (1991).

W 1982 roku, współpracując z Johnem Burgee, ukończył jeden ze swoich najsłynniejszych budynków, 550 Madison Avenue (najpierw znany jako AT&T Building, a następnie budynek Sony, zanim przyjął obecną nazwę). Zbudowany w latach 1978-1982 jest drapaczem chmur z ośmiokondygnacyjnym, łukowatym wejściem i podzielonym frontonem na szczycie, który przypomina ogromny XVIII-wieczny mebel Chippendale . Nie było to pierwsze dzieło architektury postmodernistycznej , ponieważ Robert Venturi i Frank Gehry budowali już mniejsze postmodernistyczne budynki, a Michael Graves ukończył budynek Portland (1980–82) w Portland w stanie Oregon dwa lata wcześniej; Jednak położenie, wielkość i oryginalność budynków na Manhattanie sprawiły, że stał się najbardziej znanym i rozpoznawalnym przykładem architektury postmodernistycznej . Został wyznaczony jako punkt orientacyjny miasta przez Komisję Ochrony Zabytków Nowego Jorku w 2018 roku.

W latach 1979-1984 Johnson and Burgee zbudowali PPG Place postmodernistyczną siedzibę firmy Pittsburgh Plate Glass Company . Jest to kompleks sześciu budynków w obrębie trzech bloków miejskich, zajmujący powierzchnię pięciu i pół akrów. Centralnym punktem jest czterdziestopiętrowa wieża One PPG Place, która ma koronę z iglic w rogach, co sugeruje neogotycką wieżę Houses of Parliament w Londynie. W latach 80. Johnson i Burgee ukończyli szereg innych godnych uwagi postmodernistycznych zabytków. TC Energy Center (dawniej Republic Bank Center, później Bank of America Center) w Houston (1983) było pierwszym postmodernistycznym drapaczem chmur na horyzoncie Houston. Wysoki na pięćdziesiąt sześć pięter, ma dwie przeszkody, tworząc coś, co wydaje się być trzema różnymi budynkami, jeden przeciwko drugiemu. Trzy trójkątne szczyty zostały zainspirowane architekturą flamandzkiego renesansu. Wnętrze i zewnątrz pokryte są szorstkim czerwonym granitem, który pokrywa również otaczające chodniki.

Nowy budynek Hines College of Architecture (1985) Uniwersytetu w Houston oddał hołd formom zaczerpniętym z wcześniejszych okresów historii architektury, wykorzystując nowoczesne materiały, metody konstrukcji i skalę. Fasada budynku Hines przypomina w większej skali neoklasycystyczne fasady francuskiego architekta Claude'a Nicolasa Ledoux .

400 West Market (1993) w Louisville w stanie Kentucky to trzydziestopięciopiętrowy biurowiec zbudowany ze zbrojonego betonu, a nie typowej stali. Zwieńcza go betonowa kopuła, pozostałość po pierwotnym właścicielu i budowniczym budynku, Capital Holding.

W 1986 roku Johnson i Burgee przenieśli swoje biura do jednego ze swoich nowych budynków, Lipstick Building , popularnej nazwy eliptycznego drapacza chmur, który zbudowali przy 885 Third Avenue w Nowym Jorku, i nadali ten pseudonim ze względu na podobieństwo do koloru i kształtu. szminki. Między dwoma architektami rozpoczął się spór, a Burgee domagał się większego uznania.

W miarę jak ich biznes kwitł i rosła liczba klientów, spór między Burgee a Johnsonem wciąż się rozwijał. w 1988 roku nazwa firmy została zmieniona na John Burgee Architects z Johnsonem jako „konsultantem projektowym”. W 1991 roku Johnson odpowiedział, zakładając własną firmę. Spór zakończył się źle dla Burgee; był obciążony wszystkimi długami firmy, podczas gdy Johnson nie ponosił już żadnej odpowiedzialności. Burgees został ostatecznie zmuszony do ogłoszenia bankructwa i przejścia na emeryturę, podczas gdy Johnson nadal otrzymywał prowizje.

Późniejsza kariera i budynki (1991-2005)

Po czterech latach praktyki solowej Johnson zaprosił Alana Ritchiego, aby dołączył do niego jako partner. Ritchie był partnerem przez wiele lat w biurze Johnson-Burgee i był partnerem odpowiedzialnym za budynek AT&T i budynek biurowy 190 South Lasalle Street. W 1994 roku utworzyli nową praktykę Philip Johnson-Alan Ritchie Architects. Przez następne dziesięć lat ściśle ze sobą współpracowali i badali nowe kierunki w architekturze, projektując budynki jako obiekty rzeźbiarskie.

Brama Europy w Madrycie (1989 - 1996) była pierwotnie współpracą z Burgee i jednym z jego rzadkich dzieł w Europie. Znajdują się w nim dwa pochylone ku sobie biurowce, pierwszy przykład tego stylu, który rozprzestrzenił się na Amerykę. Każda z wież ma dwadzieścia sześć pięter i jest pochylona o 15 stopni od pionu.

191 Peachtree Tower w Atlancie to projekt rozpoczęty przez Burgee. Składa się z dwóch pięćdziesięciopiętrowych wież połączonych i zwieńczonych dwoma klasycystycznymi pawilonami.

Wieża Comerica (1991-1993) została również zapoczątkowana przez Burgee. Podobnie jak ich wcześniejsze postmodernistyczne dzieła, zawierała elementy zapożyczone z architektury historycznej, zwłaszcza trójkątne szczyty, zapożyczone z renesansowej architektury flamandzkiej . Jest to drugi najwyższy budynek w stanie Michigan.

Godnym uwagi późnym dziełem jest kaplica św. Bazylego na Uniwersytecie św. Tomasza w Houston w Teksasie (1992). Projekt obejmuje kopułą kaplicę, dzwonnicę oraz ogród pośredniczący, labirynt. Jego struktura to połączenie form podstawowych; sześcian, kula i płaszczyzna. Sześcian zawiera obszar kultu, pod półkulą, która jest przedstawiana jako symboliczne otwarcie do nieba. Pionowa prostokątna płaszczyzna granitu dzieli kościół i otwiera kaplicę na światło. W ciągu dnia wnętrze jest w całości doświetlone naturalnym światłem.

W 1995 roku Johnson dodał postmodernistyczny element do swojej własnej rezydencji, Szklanego Domu . Był to nowy pawilon wejściowy w formie rzeźbiarskiej, którą nazwał „Monstra” lub „Monster”.

Inne późne prace to Katedra Nadziei w Dallas , Rzeźba mieszkalna (26-piętrowa wieża mieszkalna na dolnym Manhattanie); Muzeum Dziecięce w Guadalajara w Meksyku oraz Centrum Chryslera w Detroit.

Urban Glass House na dolnym Manhattanie był jednym z ostatnich projektów z Alanem Ritchiem i nie został ukończony po śmierci Johnsona. Jest to budynek kondominium na dolnym Manhattanie, którego forma została zainspirowana najsłynniejszym wczesnym dziełem Johnsona, Glass House w New Canaan, Connecticut.

Ostatnim budynkiem, który zaprojektował wraz z Richiem, był budynek Pennsylvania Academy of Music w Lancaster w Pensylwanii , który został ukończony w 2008 roku, trzy lata po jego śmierci.

Korona

W 1978 roku Johnson otrzymał Złoty Medal Amerykańskiego Instytutu Architektów . W 1979 roku został pierwszym laureatem Pritzker Architecture Prize , najbardziej prestiżowej międzynarodowej nagrody architektonicznej.

W 1991 roku Johnson otrzymał nagrodę Złotej Płyty Amerykańskiej Akademii Osiągnięć .

Życie osobiste

Johnson był gejem . Wyszedł publicznie w 1993 roku i został uznany za „najbardziej znanego otwarcie gejowskiego architekta w Ameryce”.

W 1934 roku Philip Johnson rozpoczął swój pierwszy poważny związek z Jimmie Danielsem , piosenkarzem kabaretowym. Związek trwał tylko rok.

Johnson zmarł we śnie w swoim odosobnieniu w Szklanym Domu 25 stycznia 2005 roku w wieku dziewięćdziesięciu ośmiu lat. Jego partner od 45 lat, David Whitney , zmarł później w tym samym roku w wieku 66 lat.

Johnson był jedną z osób publicznych, które skoncentrowały się na uratowaniu Olany , domu kościoła Frederica Edwina , zanim w 1965 r. został on uznany za Narodowy Punkt Zabytkowy , a następnie stał się miejscem historycznym stanu Nowy Jork.

W testamencie Johnson zostawił swoją osiedle mieszkaniowe National Trust for Historic Preservation . Jest teraz otwarty dla publiczności.

Kolekcja dzieł sztuki i archiwa

Jako kolekcjoner sztuki Johnson miał eklektyczne oko. Wspierał ruchy awangardowe i młodych artystów często zanim stali się powszechnie znani. Jego kolekcja sztuki amerykańskiej była silna w abstrakcyjnym ekspresjonizmie , pop art , minimalizmie , neo-dada , polu koloru , abstrakcji lirycznej i neoekspresjonizmie i często przekazywał ważne dzieła ze swojej kolekcji instytucjom takim jak MoMA i innym ważnym prywatnym muzeom i Kolekcje uniwersyteckie, takie jak Norton Simon Museum , Muzeum Sztuki Sheldona oraz Centrum Sztuk Wizualnych Iris & B. Gerald Cantor na Uniwersytecie Stanforda .

Publiczne archiwum Johnsona, w tym rysunki architektoniczne, zapisy projektów i inne dokumenty do 1964 r., są w posiadaniu Departamentu Rysunków i Archiwów Biblioteki Architektonicznej i Sztuk Pięknych Avery na Uniwersytecie Columbia , Getty oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Kontrowersje wokół działalności politycznej

Przeglądając biografię Johnsona autorstwa Franza Schulze , Kazys Varnelis napisał, że „w latach 1932-1940 Johnson był antysemitą , faszystowskim sympatykiem i aktywnym propagandystą rządu nazistowskiego ”. Według Varnelisa „Johnson nie robi żadnego przepraszającego gestu w stosunku do swojego przeszłego zachowania, chyba że zostanie skonfrontowany z bezpośrednim przesłuchaniem, nic nawet tak nędznego jak otwarty list wyjaśniający i żałujący swoich przeszłych działań i potępiający motywy, które go do nich doprowadziły”. Działania Johnsona obejmowały organizowanie wieców politycznych dla populisty Huey Longa ; finansuje postacie, takie jak prawicowy agitator Joe McWilliams i jego „Christian Mobilizers”; oraz pisanie dla trzech periodyków, w tym „ Social Justice ” Charlesa Coughlina , którego „prawie każdy numer zawierał artykuły o „żydowskim spisku” lub o destrukcyjnych siłach gospodarczych kierowanych przez postaci o żydowskich nazwiskach”.

Ponieważ jego rodzina miała dom w Niemczech i spędzała tam wakacje, Johnson często tam podróżował. Jako korespondent ds. sprawiedliwości społecznej z aprobatą relacjonował ogromny wiec hitlerowski w Norymberdze i inwazję na Polskę w 1939 roku. Amerykański korespondent William L. Shirer , podróżujący z nim w ramach sponsorowanej przez nazistów trasy prasowej, określił go w Dzienniku Berlińskim jako „amerykańskiego faszystę” i podejrzewał o szpiegostwo na rzecz Niemców. Na tej samej trasie, trzy tygodnie po tym, jak Polska padła pod naporem nazistów, Johnson wraz z Shirerem „był z oddziałami niemieckimi na froncie jako gość Ministerstwa Propagandy ”. Napisał do przyjaciela, że ​​„Niemiecki zielony mundur sprawił, że to miejsce wyglądało wesoło i szczęśliwie… Nie było wielu Żydów do zobaczenia. Widzieliśmy płonącą Warszawę i bombardowanie Modlina . To było poruszające widowisko”.

W swoim raporcie Sprawiedliwość Społeczna z podróży do Polski, Johnson oświadczył, że niemieckie zwycięstwo było niewątpliwym triumfem Polaków i że nic w wyniku wojny nie powinno martwić Amerykanów. Johnson dodał, że siły niemieckie nie zaszkodziły znacząco polskim cywilom i powiedział, że „99 procent miast, które odwiedziłem od czasu wojny, jest nie tylko nietknięte, ale pełne polskich chłopów i żydowskich sklepikarzy”. Powiedział, że doniesienia o znęcaniu się nad Polakami przez hitlerowców były „błędnie poinformowane”. Odnosząc się do wydarzeń politycznych we Francji, Johnson napisał w „ Social Justice ”, że „Brak przywództwa i kierownictwa w państwie pozwolił przejąć kontrolę jedynej grupie, która zawsze zdobywa władzę w czasach słabości narodu – Żydom”. W 1940 Johnson rzucił dziennikarstwo i zdystansował się od polityki.

W kwietniu 1942 roku, po doniesieniach, że Johnson może pracować w Biurze Koordynatora Informacji pułkownika Donovana , zastępca prokuratora generalnego Stanów Zjednoczonych James H. Rowe napisał do dyrektora Hoovera, mówiąc: „Nie przychodzi mi do głowy żaden bardziej niebezpieczny człowiek dla pracują w agencji, która posiada tak wiele tajemnic wojskowych”. Johnson był później badany przez FBI, ale nie postawiono mu żadnych zarzutów i został oczyszczony z obowiązku służby wojskowej.

Johnson został wcielony do armii amerykańskiej w Cambridge w stanie Massachusetts 12 marca 1943 r., ale kontrowersje trwały nadal. Jego nazwisko pojawiło się ponownie w tak zwanym „ Wielkim Procesie Wywrotowym ” z 1944 r. dzięki jego dawnym kontaktom w latach 30. z głównym celem, byłym dyplomatą i ekonomistą Lawrencem Dennisem , który w latach 30. popierał faszystowską ekonomię jako alternatywę dla kapitalizmu. Dennis został oskarżony o podburzanie lub popieranie przymusowego obalenia rządu Stanów Zjednoczonych na podstawie ustawy Smitha . Johnson został oskarżony o „bliski i stały kontakt” z Dennisem wiosną 1938 r. oraz o wsparcie finansowe w wydaniu książki Dennisa z 1940 r . „Dynamika wojny i rewolucji” . Johnson zeznawał już w 1942 roku w sprawie rządowej przeciwko innemu byłemu współpracownikowi, niemieckiemu poecie i dziennikarzowi George'owi Sylvesterowi Viereckowi w 1942 roku. w końcu nie został oskarżony. Johnson został formalnie poproszony o stawienie się na rozprawie w charakterze świadka i – jak sam mówi – rozmawiał z prokuratorem O. Johnem Rogge , ale po tym, jak sędzia Edward C. Eicher zmarł na atak serca, ogłoszono sprawę mistrialną i sprawa została umorzona.

W 1993 roku, zapytany przez Vanity Fair o jego przeszłe poglądy polityczne, powiedział: „Nie mam usprawiedliwienia (dla) tak niewiarygodnej głupoty… Nie wiem, jak wynagradzasz winę”.

W 1956 roku podarował projekt Kongregacji Kneses Tifereth Israel w Port Chester w stanie Nowy Jork. Profesor architektury Anat Geva zauważył w artykule, że „wszyscy krytycy zgadzają się, że jego projekt synagogi Port Chester można uznać za próbę proszenia o przebaczenie”.

O swoich podróżach do Niemiec i zauroczeniu faszyzmem opowiedział w 1996 roku w wywiadzie dla Charliego Rose'a . Powiedział: „To była najgłupsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiłem, i nigdy sobie nie wybaczam i nigdy nie mogę za to odpokutować. Nic nie mogę zrobić… Od tamtej pory jest to dla mnie torturą”. Przyznał Rose, że chociaż miał „trudności” z Franklinem D. Rooseveltem z powodu niemożności osiągnięcia tego, co założył, „czcił tego człowieka” i „cztery razy głosował na niego”. Odpowiadając Rose, pytając, czy lubi „silne postacie”, powiedział: „Jasne. Lubię dobrych architektów, którzy są silni, jak Gehry ”.

W 2018 r. Nikil Saval napisał w The New Yorker , że „Johnson później określił Hitlera jako »czarownika«; w 1964 roku, długo po tym, jak został zmuszony do wyrzeczenia się swojej nazistowskiej przeszłości, upierał się w listach, że Hitler był »lepszy niż Roosevelt. „”

W 2020 roku, w następstwie morderstwa George'a Floyda i fali zmian nazw miejscowości , które nastąpiły po nim, Johnson Study Group – grupa 40 architektów, projektantów i pedagogów – zwróciła się do Muzeum Sztuki Nowoczesnej z prośbą o przyznanie zaszczytów dla Johnsona. usunięty z widoku publicznego, powołując się na jego „zaangażowanie w białą supremację”, rozpowszechnianie nazistowskich publikacji, zaangażowanie w amerykańską faszystowską politykę i „skuteczną segregację” kolekcji architektonicznej w muzeum. „Jeśli chodzi o rasistowską politykę urbanistyczną w XX wieku i głęboko eurocentryczne, antyczarne archiwum amerykańskiej architektury”, powiedział V. Mitch McEwen, „MoMA pod rządami białej supremacji Philipa Johnsona w dużej mierze stworzyła problem. To unowocześniło białą supremację w architekturze. ...gdzie pod jego kierownictwem nie znalazło się ani jedno dzieło żadnego czarnego architekta czy projektanta."

W artykule opublikowanym w magazynie Elle Decor z 2020 r. redaktor artykułów Charles Curkin zapytał laureatkę nagrody Pritzkera, Balkrishnę Doshi , czy świat architektury powinien się rozliczyć, powołując się na główną kuratorstwo architektury i wzornictwa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej , która nadal nosi imię Johnsona. Doshi odpowiedział, że „Życie samo w sobie należy się rozliczyć, a architekci muszą szanować życie”.

W 2020 roku nazwisko Johnsona zostało usunięte z Harvard University Philip Johnson Thesis House, który został zaprojektowany przez Johnsona. Sarah Whiting , dziekan Harvard Graduate School of Design , ogłosiła zmianę 5 grudnia 2020 r., powołując się na „szeroko udokumentowane poglądy i działania zwolenników białej supremacji” Johnsona.

Architekt V. Mitch McEwen powiedział, że Johnson „wprowadził innowację białej supremacji w architekturze”, ale nie podał konkretnych przykładów.

Cytaty

  • „Dostałem wszystko od kogoś. Nikt nie może być oryginalny. Jak powiedział Mies van der Rohe: »Nie chcę być oryginalny. Chcę być dobry«”.
  • „Nie buduj szklanego domu, jeśli martwisz się o oszczędności na ogrzewaniu”.
  • „Każdy powinien zaprojektować swój własny dom. Jestem przeciwny architektom projektującym domy. Skąd mam wiedzieć, że chcesz mieszkać w kolonialnym oknie z obrazami? To głupie, ale możesz chcieć.
  • „Architektura to aranżacja przestrzeni dla ekscytacji”.
  • „Burze w tym domu (The Glass House ) są przerażające, ale ekscytujące. Szkło pęka. Niebezpieczeństwo to jedna z najwspanialszych rzeczy do wykorzystania w architekturze”.
  • „Pokój jest tak dobry, jak się w nim czujesz”.
  • „Tylko, że budynek działa, nie wystarczy”.
  • „Wciąż mamy monumentalną architekturę. Dla mnie dążenie do monumentalności jest tak samo wsobne, jak pragnienie jedzenia i seksu, niezależnie od tego, jak je oczerniamy”.

W kulturze popularnej

Johnson jest wspomniany (wraz z kolegą architektem Richardem Rogersem ) w piosence „Thru These Architect's Eyes” z albumu Outside (1995) Davida Bowiego .

Pojawia się w Moim architektu Nathaniela Kahna , filmie dokumentalnym z 2003 roku o ojcu Kahna, Louisie Kahnie .

Szklany dom Philipa Johnsona oraz Farnsworth House Miesa van der Rohe były bohaterami filmu Sarah Morris z 2010 roku Punkty na linii . Morris kręcił w obu miejscach w ciągu kilku miesięcy, między innymi w restauracji The Four Seasons , Seagram Building , kontrowersyjnej 860–880 Lake Shore Drive Apartments Miesa van der Rohe i Newberry Library w Chicago .

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Schulze, Franz (1996). Philip Johnson: Życie i praca . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-74058-4. Źródło 15 maja 2018 .
  • Bony, Ania (2012). L'Architecture Moderne (w języku francuskim). Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.
  • Taschen, Aurelia; Taschen, Baltazar (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (w języku francuskim). Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.
  • Prina, Francesca; Demaratiniego, Demartiniego (2006). Mała encyklopedia architektury (w języku francuskim). Słoneczny. ISBN 2-263-04096-X.
  • Hopkins, Owen (2014). Les styles en architecture-guide visuel (po francusku). Dunoda. ISBN 978-2-10-070689-1.
  • De Bure, Gilles (2015). Poradnik Architecture contemporainele (w języku francuskim). Flammarion. ISBN 978-2-08-134385-6.
  • Lamster, Mark (2018). Człowiek w szklanym domu: Philip Johnson, architekt współczesnego stulecia . Little, Brown and Company. ISBN 978-0316126434.
  • Watkin, David (1986). Historia architektury zachodniej . Londyn: Barrie i Jenkins. ISBN 0-7126-1279-3.

Dalsze czytanie

Zewnętrzne linki