Niebieski Anioł -The Blue Angel

Ten artykuł dotyczy filmu z 1930 roku. W przypadku innych zastosowań zobacz Blue Angel (ujednoznacznienie) .

Niebieski Anioł
Der Blaue Engel plakat.jpg
Plakat z premierą kinową
Niemiecki Der blaue Engel
W reżyserii Josef von Sternberg
Scenariusz
Oparte na Profesor Unrat
autorstwa Heinricha Mann
Wyprodukowano przez Erich Pommer
W roli głównej
Kinematografia Günther Rittau
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez
Dystrybuowane przez Universum Film AG
Data wydania
Czas trwania
 108 minut
Kraj Niemcy
Języki
Kasa biletowa 77 982 $ (2001 ponowne wydanie)

Błękitny anioł ( niemiecki : Der Blaue Engel ) to 1930 niemiecki muzyczny komediodramat reżyserii Josefa von Sternberga , z udziałem Marleny Dietrich , Emil Jannings i Kurt Gerron . Napisany przez Carla Zuckmayera , Karla Vollmöllera i Roberta Liebmanna – z niewymienionym wkładem Sternberga – jest oparty napowieści Heinricha Manna z 1905 roku „ Profesor Unrat” ( Profesor Filth ) i rozgrywa się w bliżej nieokreślonym północnoniemieckim mieście portowym. Błękitny Anioł przedstawia tragiczną przemianę szanowanego profesora w kabaretowego klauna i jego popadnięcie w szaleństwo. Film jest pierwszym pełnometrażowym filmem pełnometrażowym w Niemczech i przyniósł Dietrichowi międzynarodową sławę. Ponadto wprowadzono jej popisową piosenkę Friedricha Hollaendera i Roberta Liebmanna „ Zakochaj się ponownie (nie mogę pomóc) ”. Uchodzi za klasykę kina niemieckiego.

Film był kręcony równocześnie w niemiecko- i angielski- wersjach językowych , chociaż ta ostatnia wersja sądzono utracone przez wiele lat. Wersja niemiecka jest uważana za „oczywiście lepszą”; jest dłuższa i nie oszpecona przez aktorów zmagających się z angielską wymową.

Podsumowanie fabuły

Marlene Dietrich w swojej klasycznej pozie kabaretowej . Jej pozycja półleżąca z jedną nogą uniesioną została wybrana po przetestowaniu i odrzuceniu kilkunastu innych pozycji.
Marlene Dietrich jako Lola: „Okrakiem siedzi na krześle… władczo, magisteristycznie, w pełni mierząc mężczyzn na widowni…”

Immanuel Rath ( Emil Jannings ) jest edukatorem w lokalnym gimnazjum (szkoła średnia dla uczniów, którzy mają iść na uniwersytet) w Weimarze w Niemczech . Chłopcy nie szanują go i płatają mu figle. Rath karze kilku swoich uczniów za rozpowszechnianie zdjęć pięknej Loli Loli ( Marlene Dietrich ), headlinerki lokalnego kabaretu „Błękitny Anioł”. Z nadzieją, że złapie chłopców w klubie, Rath idzie tam później tego wieczoru. Odnajduje tam kilku uczniów, ale ścigając ich, znajduje również Lolę za kulisami i widzi, jak częściowo się rozbiera. Kiedy następnego wieczoru wraca do kabaretu, by zwrócić parę majtek, które jeden z jego uczniów przemycił do jego płaszcza, zostaje z nią na noc. Następnego ranka, wstrząśnięty nocą namiętności, Rath spóźnia się do szkoły i zastaje w swojej klasie chaos; główny jest wściekły i grozi ogień Rath.

Rath rezygnuje ze stanowiska w szkole, by poślubić Lolę. Ich szczęście jest jednak krótkotrwałe, ponieważ Rath staje się upokarzająco zależny od Loli. Przez kilka lat tonął coraz niżej, najpierw sprzedając brudne pocztówki, a potem stając się klaunem w trupie Loli, by płacić rachunki. Jego rosnąca niepewność co do zawodu Loli jako „wspólnej kobiety” ostatecznie pochłonęła go pożądaniem i zazdrością.

Grupa wraca do swojego rodzinnego miasta i Błękitnego Anioła, gdzie wszyscy widzą znanego im profesora, który gra klauna. Na scenie Rath zostaje upokorzony nie tylko przez maga, który rozbija mu jajka na głowie, ale także widząc, jak Lola obejmuje i całuje siłacza Mazeppy. Jest wściekły do ​​granic szaleństwa. Próbuje udusić Lolę, ale siłacz i inni obezwładniają go i zamykają w kaftanie bezpieczeństwa.

Później tej nocy Rath zostaje zwolniony. Wychodzi i idzie do swojej starej klasy. Odrzucony, upokorzony i pozbawiony środków do życia, umiera ściskając biurko, przy którym kiedyś nauczał.

Rzucać

Muzyka

Lola Lola otoczona chorinami na scenie w kabarecie The Blue Angel

W filmie występuje także słynny Carillon z kościoła garnizonowego w Poczdamie , grający „Üb' immer Treu und Redlichkeit” (Zawsze bądź wierny i wierny), a także orkiestrowa wersja melodii. Oryginalna melodia została skomponowana przez Wolfganga Amadeusza Mozarta do arii Papageno Ein Mädchen oder Weibchen w Czarodziejskim flecie . W Rzeszy Niemieckiej, a następnie w Republice Weimarskiej , słowa „Üb' immer Treu und Redlichkeit” (Zawsze używaj wierności i uczciwości / Aż do zimnego grobu; / Ani centymetra nie zbaczaj / Z dróg Pana) symbolizowały bardzo ucieleśnieniem cnót pruskich .

Tło

Do 1929 Sternberg ukończył kilka filmów dla Paramount, z których żaden nie odniósł sukcesów kasowych. Na szczęście dla Sternberga, siostrzane studio Paramount w Niemczech, UFA , dało mu możliwość wyreżyserowania Emila Janningsa w jego pierwszym filmie dźwiękowym. Jannings był nagrodzonym Oscarem gwiazdą filmu Sternberga z 1928 roku „Ostatni rozkaz” i specjalnie poprosił Sternberga o udział, pomimo „wczesnego zderzenia temperamentów” na planie.

Chociaż Błękitny Anioł i Maroko , oba z 1930 roku, są często cytowane jako jego pierwsze filmy dźwiękowe, Sternberg wyreżyserował już „zdumiewający eksperyment” w asynchronicznych technikach dźwiękowych w swoim Thunderbolt z 1929 roku .

Casting Lola Lola

Piosenkarka Lucie Mannheim została faworyzowana przez producenta UFA Ericha Pommera do roli Loli, przy wsparciu głównego bohatera Emila Janningsa, ale Sternberg zawetował ją jako niewystarczająco efektowną, jak na dużą produkcję. Sternberg odrzucił także Trude Hesterberg , aktorkę i dziewczynę autora Manna . Brigitte Helm , poważnie rozważana przez Sternberga, nie była dostępna do tej roli. Sternberg i Pommer zdecydowali się na aktorkę teatralną i filmową Käthe Haack za kwotę 25 000 marek niemieckich.

Biograf Herman G. Weinberg , powołując się na wspomnienia Sternberga (1966), donosi, że reżyser po raz pierwszy spojrzał na 29-letnią Marię Magdalenę „Marlene” Dietrich podczas rewii muzycznej Zwei Krawatten (Dwa krawaty), wyprodukowanej przez dramaturga Georga Kaiser .

Sternberg natychmiast zaczął wychowywać Dietricha na „kobietę, którą widział, że może się stać”.

Krytyk Andrew Sarris zauważa ironię tej wyjątkowej relacji reżyser-aktorka: „Josef von Sternberg jest zbyt często podporządkowany mistyce Marlene Dietrich… reklama Svengali-Trilby, która otaczała Błękitnego Anioła – i pozostałych sześciu Sternberg-Dietrich kolaboracje filmowe – przesłoniły bardziej znaczące zalety nie tylko tych konkretnych dzieł, ale całej kariery Sternberga”.

Produkcja

Po przybyciu do berlińskiego studia UFA Sternberg odmówił wyreżyserowania filmu o Rasputinie , byłym rosyjskim doradcy duchowym rodziny cara Mikołaja II . Zaintrygowała go jednak historia socjalistycznego reformatora Heinricha Manna zatytułowana Profesor Unrat ( Profesor Filth ) (1905), która krytykuje „fałszywą moralność i skorumpowane wartości niemieckiej klasy średniej” i zgadza się ją dostosować.

Narracja Manna została w dużej mierze porzucona przez Sternberga (za zgodą autora), zachowując jedynie sceny opisujące romans między profesorem college'u o dużej uczciwości, który zakochuje się w rozwiązłej śpiewaczce kabaretowej. Podczas kręcenia filmu Sternberg zmienił dialog, dodał sceny i zmodyfikował charakterystykę obsady, które „nadały scenariuszowi zupełnie nowy wymiar”. Zejście Profesora z zauroczenia seksualnego do wściekłości zazdrości i szaleństwa było całkowicie wymysłem reżysera.

Aby zmaksymalizować rentowność filmu, „Błękitny Anioł” został nakręcony zarówno po niemiecku, jak i po angielsku, a każde ujęcie w tandemie było efektywne. Zdjęcia trwały 11 tygodni, od 4 listopada 1929 r. do 22 stycznia 1930 r., przy budżecie szacowanym na 500 000 dolarów, niezwykle wysokim jak na produkcję UFA z tego okresu.

Podczas kręcenia filmu, chociaż wciąż był nominalną gwiazdą filmu (z najlepszymi rozliczeniami), Jannings widział rosnącą bliskość między Sternbergiem i Dietrichem oraz troskę, jaką reżyser poświęcił jej prezentowaniu, a aktor stał się zazdrosny, angażując się w histrionikę i grożąc opuścić produkcję. Błękitny Anioł miał być jego ostatnim wielkim filmowym momentem; był to także jeden z ostatnich udanych filmów UFA. Historyk filmu Andrew Sarris komentuje tę podwójną ironię:

„The ostatecznie tragiczna ironia of The Blue Angel jest obosieczny w sposób Sternberg nie mógł przewidzieć, kiedy podjął się projektu. Powstanie Lola Lola i spadek profesora Immanuel Rath w rolce [ sic! ] Życie jest równolegle w prawdziwym życiu przez powstanie Marleny Dietrich i upadek Emila Janningsa..."

Uwolnienie

Premiera Błękitnego Anioła miała się odbyć w Berlinie 1 kwietnia 1930 roku, ale właściciel i przemysłowiec UFY Alfred Hugenberg , niezadowolony ze związku socjalisty Heinricha Manna z produkcją, zablokował wydanie. Kierownik produkcji Pommer bronił filmu, a Mann wydał oświadczenie, w którym jego antyburżuazyjna krytyka została zdystansowana od bardziej sympatycznego portretu profesora Immanuela Ratha w jego filmowej wersji przez Sternberga. Sternberg, który oświadczył, że jest apolityczny, wyjechał z kraju w lutym, wkrótce po ukończeniu filmu i wyłonieniu się konfliktu wewnętrznego. Hugenberg ostatecznie ustąpił ze względu na korzyści finansowe, wciąż przekonany, że Sternberg ukrył w Błękitnym Aniele „parodię niemieckiej burżuazji”.

Film okazał się „natychmiastowym międzynarodowym sukcesem”. Dietrich, za namową Sternberga, został przewieziony do Hollywood w ramach kontraktu z wytwórnią Paramount, gdzie w 1930 roku nakręcili i wyemitowali Maroko, zanim Błękitny Anioł pojawił się w amerykańskich kinach w 1931 roku.

Tematy i analizy

Błękitny anioł , pozornie historia upadku szanowanej średnim wieku akademickiego w rękach dość młoda piosenkarka kabaret, jest „najbardziej brutalny i najmniej humorystyczny” film Sternberga jego twórczości . Surowość narracji „wykracza poza banalny gatunek burżuazyjnego mężczyzny zepsutego przez cyganerię”, a złożoność rozwoju postaci Sternberg odrzuca „stary stereotyp uwodzicielki”, która bezlitośnie przyprawia swoich mężczyzn.

Historyk filmu Andrew Sarris tak opisuje „złożoną interakcję” Sternberga między Lolą a Profesorem:

" Błękitny anioł osiągnąć jego skutki najbardziej elektryzujących poprzez staranne klasyfikacji i budowy. Kiedy Dietrich śpiewa«Falling in Love Again», po raz pierwszy, dostawa jest zabawny, zalotny i świadomie uwodzicielski. Ostateczna interpretacja jest ostrzejszy, zimniejszy, i bezlitosna.Różnica w porodzie nie jest związana ze starym stereotypem uwodzicielki, ukazującym w końcu swoje prawdziwe oblicze, ale raczej z psychologicznym rozwojem Loli Dietricha od zwykłej zmysłowej bierności do silniejszego fatalizmu na temat natury jej pragnień. instynktem jest przyjęcie ojcowskiej opieki Profesora, a ostatnią jest afirmacja swoich naturalnych instynktów, nie jako kokieteryjnych środków, ale jako samych określeń, którymi wyraża swoje istnienie.W ten sposób, ponieważ Profesor został pokonany przez piękno Loli, Lola została uszlachetniona przez zazdrość Profesora..."

Biograf John Baxter powtarza tę kluczową sekwencję tematyczną, która ujawnia „tragiczną godność” upadku Ratha:

„Tragedią Immanuela Ratha nie było to, że stracił głowę z powodu kobiety, ale to, że nie mógł pogodzić utraty władzy z uzyskaniem wolności”. Kiedy Rath jest zmuszony do wyrzeczenia się „swojej władzy [nad] swoimi uczniami, pogrąża się w wyobcowanej apatii… Nieumiejętność wykorzystania szansy, która mu się otworzyła… jest przedstawiana w kategoriach jego narastającego milczenia, gdy coraz bardziej posępnie zatapia się w przebraniu śmieszny, ironicznie nazwany klaun… W końcu autorytarny mistrz języka jest pozbawiony elokwentnej mowy, by w końcu przemienić się w „paraoksysmiczny wróbel pisklęcy”, gdy odkrywa, że ​​został zdradzony przez Lolę.

Kiedy Rath, wściekły z zazdrości, wchodzi do pokoju, w którym jego żona Lola kocha się z kabaretowym siłaczem Mazeppą, Sternberg odmawia nam pokazania Ratha – teraz wariata – w chwili, gdy zostaje brutalnie obezwładniony przez władze i umieszczony w kaftanie bezpieczeństwa. Sternberg nagradza zdegradowanego profesora Ratha za „osiągnięcie chwili męskiej urody [przez] pianie jak oszalały kogut” na oszustwie Loli: „Sternberg nie obniży tego momentu, degradując człowieka, który został pokonany”. Sternberg przedstawia „spektakl roztropnego, pruderyjnego człowieka, który jest odcięty od wszelkich środków pokazania swojej męskości z wyjątkiem tych najbardziej zwierzęcych”. Utrata Loli pozostawia Rathowi tylko jedną alternatywę: śmierć.

Przeróbki, adaptacje i parodie

  • Niebieski Anioł (1959). remakereżysera Edwarda Dmytryka ; z Curd Jürgens
  • Pousse-Cafe , Broadwayowa wersja muzyczna z 1966 roku z muzyką Duke'a Ellingtona . To było nieudane i zamknięte po trzech występach. Joyce, Mike (18 lutego 1993). „Mniejszy klejnot Ellingtona” . Poczta Waszyngtona .
  • Pinjra (1972) marathi/hindi. adaptacjareżysera V. Shantarama ; z Sandhya i Shreeram Lagoo był bardzo udany.
  • Lola (1981). Luźna adaptacja filmu i jego źródłowa powieśćreżysera Rainera Wernera Fassbindera
  • Adaptacja sceniczna rumuńskiego dramaturga Razvana Mazilu miała premierę w 2001 roku w Teatrze Odeon w Bukareszcie , z Florinem Zamfirescu jako profesorem i Maią Morgenstern jako Lolą Lolą.
  • W kwietniu 2010 roku Playbill ogłosił, że David Thompson pisze książkę do muzycznej adaptacji Błękitnego Anioła , a muzykę zapewniają Stew i Heidi Rodewald , a reżyserem jest Scott Ellis .
  • Akt nocny Loli Loli zostało parodiował na filmie przez Danny Kaye w drag jako panną Lilli w dniu Double (1961) i przez Helmut Berger w Luchino Visconti „s The Damned (1969).

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Źródła

  • Czarny, Gregory D. (1994). Hollywood ocenzurowane: kodeksy moralne, katolicy i filmy (przeniesione do druku cyfrowego. ed.). Cambridge [ua]: Cambridge Univ. Naciskać. Numer ISBN 978-0-521-45299-1.
  • Baxter, John , 1971. Kino Josefa von Sternberga . Londyn: A. Zwemmer / Nowy Jork: AS Barnes & Co.
  • Reimer, Robert C. i Reinhard Zachau, 2005. „Kultura niemiecka przez film”. Newburyport, MA: Focus Publishing.
  • Sarris, Andrew , 1966. Filmy Josefa von Sternberga . Nowy Jork: Doubleday
  • Sarris, Andrzeju. 1998. „Jeszcze nic nie słyszałeś”. Historia i pamięć amerykańskiego filmu gadającego, 1927-1949. Oxford University Press. ISBN  978-0-19-513426-1
  • Tibbetts, John C. i James M. Welsh, wyd. Encyklopedia powieści Into Film (2nd ed. 2005), str. 34-35.
  • Weinberg, Herman G. , 1967. Josef von Sternberg. Krytyczne studium . Nowy Jork: Dutton.
  • Wakemanie, John. Światowi Reżyserzy Filmowi Cz. 1 (Nowy Jork: HW Wilson, 1987)

Zewnętrzne linki