Dorothea Opalanie - Dorothea Tanning
Dorothea Opalanie | |
|---|---|
Max Ernst i Dorothea Tanning w 1948 roku. Zdjęcie: Robert Bruce Inverarity w kolekcji Smithsonian Institution .
| |
| Urodzony |
Dorothea Margaret Opalanie
25 sierpnia 1910
Galesburg, Illinois , USA
|
| Zmarły | 31 stycznia 2012 (w wieku 101 lat) |
| Narodowość | Stany Zjednoczone |
| Znany z | Malarstwo, rzeźba, grafika, pisanie |
| Ruch | Surrealizm |
| Małżonkowie |
Homer Shannon
( m. 1941, rozwiedziony) |
Dorothea Margaret Tanning (25 sierpnia 1910 – 31 stycznia 2012), amerykańska malarka, grafik, rzeźbiarka, pisarka i poetka. Jej wczesna praca była pod wpływem surrealizmu .
Biografia
Dorothea Tanning urodziła się i wychowała w Galesburgu w stanie Illinois . Była drugą z trzech córek Andrew Petera Tanninga (ur. Andreas Peter Georg Thaning; 1875-1943) i Amandy Marie Hansen (1879-1967), którzy nazwali ją po babce ze strony matki. Po ukończeniu Galesburg Public High School w 1926, Tanning pracował w Bibliotece Publicznej Galesburg (1927) i uczęszczał do Knox College (1928-30). Po dwóch latach studiów zrezygnowała z kariery artystycznej, przenosząc się najpierw do Chicago w 1930, a następnie do Nowego Jorku w 1935, gdzie utrzymywała się jako artystka komercyjna , pracując nad własnym obrazem. Tanning krótko poślubił pisarza Homera Shannona w 1941 roku, po ośmioletnim związku.
W Nowym Jorku Tanning odkrył surrealizm na przełomowej wystawie Museum of Modern Art w 1936 roku, Fantastic Art, Dada and Surrealism. W 1941 roku, pod wrażeniem jej kreatywności i talentu do ilustrowania reklam modowych, dyrektor artystyczny w domu towarowym Macy przedstawił ją właścicielowi galerii Julienowi Levy , który natychmiast zaproponował pokazanie jej prac. (Tanning zaprzyjaźnił się również z Levym i jego żoną, malarką Muriel Streeter , jak widać w listach, które wymieniali w latach 40.) Levy dał Tanning dwie indywidualne wystawy (w 1944 i 1948 r.), a także wprowadził ją do kręgu Surrealiści na emigracji, których prace pokazywał w swojej nowojorskiej galerii, w tym niemiecki malarz Max Ernst .
Tanning po raz pierwszy spotkał Ernsta na przyjęciu w 1942 roku. Później wpadł do jej pracowni, aby rozważyć jej włączenie do wystawy 31 kobiet w 1943 roku w galerii Art of This Century w Nowym Jorku, której właścicielem była Peggy Guggenheim , żona Ernsta wtedy. Jak wspomina Tanning w swoich wspomnieniach, był oczarowany jej kultowym autoportretem Urodziny (1942, Philadelphia Museum of Art ). Oboje grali w szachy, zakochali się i rozpoczęli wspólne życie, które zaprowadziło ich do Sedony w Arizonie, a później do Francji. Mieszkali w Nowym Jorku przez kilka lat, zanim przenieśli się do Sedony, gdzie zbudowali dom i gościli wielu przyjaciół przemierzających kraj, w tym Henri Cartier-Bresson , Lee Miller , Roland Penrose , Yves Tanguy , Kay Sage , Pavel Tchelitchew , George Balanchine'a i Dylana Thomasa . Tanning i Ernst pobrali się w 1946 roku w podwójnym ślubie z Man Rayem i Juliet Brownerami w Hollywood i byli małżeństwem przez 30 lat.
W 1949 roku Tanning i Ernst przenieśli się do Francji, gdzie podzielili swój czas między Paryż i Touraine , powracając do Sedony na przerwy na początku i w połowie lat pięćdziesiątych. Mieszkali w Paryżu, a później w Prowansji, aż do śmierci Ernsta w 1976 roku (rok wcześniej doznał wylewu), po czym Tanning wrócił do Nowego Jorku. W latach 80. kontynuowała tworzenie sztuki studyjnej, następnie w latach 90. i 2000. skupiła się na pisarstwie i poezji, pracując i publikując do końca życia. Tanning zmarła 31 stycznia 2012 roku w swoim domu na Manhattanie w wieku 101 lat.
W 1997 roku powstała Fundacja Dorothea Tanning Foundation, której celem jest zachowanie spuścizny artysty i wspieranie szerszego publicznego zrozumienia sztuki, pisarstwa i poezji artysty. Fundacja współpracuje z The Destina Foundation, założoną w Nowym Jorku w 2015 roku, w celu zarządzania i dystrybucji dzieł sztuki i aktywów Dorothea Tanning's Estate w celach filantropijnych.
Kariera artystyczna
Oprócz trzech tygodni spędzonych w Chicago Academy of Fine Art w 1930 roku, Tanning była artystką samoukiem. Surrealistyczne obrazy jej obrazów z lat 40. i jej bliskie przyjaźnie z artystami i pisarzami z ruchu surrealistycznego sprawiły, że wielu uważało Tanning za malarkę surrealistyczną, jednak w trakcie swojej kariery artystycznej, która trwała sześć dekad, wypracowała swój własny, indywidualny styl. .
Wczesne prace Tanninga — obrazy takie jak Birthday i [ Eine kleine Nachtmusik ] (1943, Tate Modern, Londyn) — były precyzyjnymi figuratywnymi przedstawieniami sytuacji podobnych do snu. Tanning przeczytała wiele powieści gotyckich i romantycznych w swojej lokalnej bibliotece w jej rodzinnym mieście Galesburgu. Te fantastyczne historie, wypełnione obrazami wyobrażeń, przez wiele lat silnie wpłynęły na jej styl i tematykę. Podobnie jak inni malarze surrealiści, była drobiazgowa w dbałości o szczegóły i konstruowała powierzchnie starannie wyciszonymi pociągnięciami pędzla. Do końca lat czterdziestych nadal malowała przedstawienia nierealnych scen, z których niektóre łączyły tematy erotyczne z enigmatycznymi symbolami i opustoszałą przestrzenią. W tym okresie nawiązała trwałe przyjaźnie m.in. z Marcelem Duchampem , Josephem Cornellem i Johnem Cage'em . Zaprojektowała także scenografię i kostiumy do kilku baletów George'a Balanchine'a , w tym The Night Shadow (oryginalna wersja jego baletu La Sonnambula , którego premiera odbyła się w 1946 roku w City Center of Music and Drama w Nowym Jorku) i wystąpiła w dwóch Awangardowe filmy Hansa Richtera , Sny, które można kupić za pieniądze (1947) i 8 x 8: Sonata szachowa w 8 ruchach (1957).
W ciągu następnej dekady malarstwo Tanninga ewoluowało, stając się mniej wyraziste i bardziej sugestywne. Teraz pracując w Paryżu i Huismes we Francji, zaczęła odchodzić od surrealizmu i rozwijać swój własny styl. W połowie lat pięćdziesiątych jej twórczość radykalnie się zmieniła, a jej obrazy stawały się coraz bardziej fragmentaryczne i pryzmatyczne, czego przykładem są dzieła takie jak Insomnias (1957, Moderna Museet , Sztokholm ). Jak wyjaśnia: „Około 1955 moje płótna dosłownie pękły... Można powiedzieć, że stłukłam lustro”.
Pod koniec lat 60. obrazy Tanninga były niemal całkowicie abstrakcyjne, ale zawsze sugerowały kobiecą formę. Od 1969 do 1973 Tanning rozpoczęła coś, co określiła jako „intensywną pięcioletnią przygodę w miękkiej rzeźbie”, koncentrując się na trójwymiarowych pracach wykonanych z tkaniny. Pięć z tych rzeźb składa się z instalacji Hôtel du Pavot, Chambre 202 (1970-73), która znajduje się obecnie w stałej kolekcji Musée National d'Art Moderne w Centre Georges Pompidou w Paryżu. Podczas swojego pobytu we Francji w latach 50. do 70. Tanning stała się również aktywną grafiką , pracując w atelier Georgesa Visata i Pierre'a Chave'a oraz współpracując przy wielu limitowanych edycjach książek artystycznych z takimi poetami jak Alain Bosquet , Rene Crevel , Lena Leclerq oraz André Pieyre de Mandiargues . Po śmierci męża w 1976 roku Tanning pozostała we Francji przez kilka lat, ponownie koncentrując się na swoim malarstwie. W 1980 roku przeniosła swój dom i pracownię do Nowego Jorku i rozpoczęła energiczny okres twórczy, w którym tworzyła obrazy, rysunki, kolaże i grafiki.
Prace Tanninga zostały docenione na licznych wystawach jednoosobowych, zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i w Europie, w tym duże retrospektywy w 1974 r. w Centre National d'Art Contemporain w Paryżu (w 1977 r. przekształcone w Centre Georges Pompidou) oraz w 1993 r. w Malmö Konsthall w Szwecji oraz w Camden Arts Centre w Londynie. Nowojorska Biblioteka Publiczna zorganizowała retrospektywę odbitek Tanninga w 1992 roku, a Philadelphia Museum of Art zorganizowało małą retrospektywną wystawę w 2000 roku zatytułowaną „ Urodziny i nie tylko”, aby uczcić nabycie świętowanego przez Tanninga autoportretu z 1942 roku, „ Urodziny” . W 2018 roku Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía w Madrycie zorganizowało dużą wystawę prac artysty, której kuratorem była Alyce Mahon, która w 2019 roku udała się do Tate Modern w Londynie.
Kariera literacka
Tanning pisała opowiadania i wiersze przez całe życie, a jej pierwsze opowiadanie opublikowane w VVV w 1943 roku i oryginalne wiersze towarzyszące jej akwafortom w limitowanych edycjach książek Demain (1964) i En chair et en or (1973). Jednak dopiero po powrocie do Nowego Jorku w latach 80. zaczęła koncentrować się na pisaniu. W 1986 roku opublikowała swój pierwszy pamiętnik, zatytułowany Urodziny, do obrazu, który zajmował tak ważne miejsce w jej biografii. Od tego czasu został przetłumaczony na cztery inne języki. W 2001 roku napisała rozszerzoną wersję swoich wspomnień zatytułowanych Między życiami: artystka i jej świat .
Za namową swojego przyjaciela i mentora Jamesa Merrilla (który przez wiele lat był kanclerzem Akademii Poetów Amerykańskich), Tanning zaczęła pisać własną poezję w wieku osiemdziesięciu lat, a jej wiersze były regularnie publikowane w recenzjach literackich i czasopismach, takich jak The Yale Review , Poetry , The Paris Review i The New Yorker do końca życia. Zbiór jej wierszy Spis treści i krótka powieść Otchłań: Weekend zostały opublikowane w 2004 roku. Jej drugi zbiór wierszy, Coming to That , został opublikowany przez Graywolf Press w 2011 roku.
W 1994 roku, solaria obdarzony Stevens nagrodę Wallace z Akademii amerykańskich poetów , roczną nagrodę w wysokości $ 100.000 przyznanej poety w uznaniu wybitnych i sprawdzonej biegłości w sztuce poezji.
Bibliografia
Książki autorstwa Dorothei Tanning
- Otchłań . Nowy Jork: Standard Edition , 1977. ISBN 0918746027
- Urodziny . Santa Monica: The Lapis Press, 1986. ISBN 0932499163 (pamiętnik)
- Między życiami: artystka i jej świat . Nowy Jork: WW Norton, 2001. ISBN 0-393-05040-8 (pamiętnik)
- Przepaść: Weekend . New York: Overlook Press i Londyn: Virago Press, 2004. ISBN 1-58567-584-9 (powieść)
- Spis treści: Wiersze . New York: Graywolf Press, 2004. ISBN 1-55597-402-3 (zbiór wierszy)
- Jadąc do tego: Wiersze , New York: Graywolf Press, 2011. ISBN 978-1-55597-601-9 (zbiór wierszy)
Monografie
- Bosquet, Alain. La Peinture de Dorothea Opalanie . Paryż: Jean-Jacques Pauvert, 1966.
- Plazy, Giles. Dorothea Opalanie . Paryż: Editions Filipacchi, 1976 i (tłumaczenie angielskie) 1979. ISBN 2850181684
- Dorothea Solarium: Numéro Spécial de XXe Siècle . Paryż: Edycje XXe Siècle, 1977.
- Bailly, Jean Christopher, John Russell i Robert C. Morgan. Dorothea Opalanie . Nowy Jork: George Braziller, 1995. ISBN 0807614025
- McAra, Catriono. Surrealistyczna Stratygrafia Przepaści Dorothei Tanning . Londyn: Routledge, 2017. ISBN 1472463447
- Carruthers, Wiktoria. Dorothea Opalanie: Przemiany . Londyn: Lund Humphries, 2020. ISBN 9781848221741
Katalogi wystaw
- Waldberg, Patryk. Dorothea Tanning, Casino Communal, XX Festiwal Belge D'Été. Bruksela: André de Rache, 1967.
- Jouffroy. Alaina. Dorothea Opalanie: Dzieło. Paryż: Centre National D'Art Contemporain, 1974.
- Dorothea Tanning: 10 ostatnich obrazów i biografia . Nowy Jork: Galeria Gimpel-Weitzenhoffer, 1979.
- Dorothea opalanie na papierze, 1948-1986 . Nowy Jork: Kent Fine Art, 1987.
- Jedenaście obrazów Dorothei Tanning . Nowy Jork: Kent Fine Art, 1988.
- Dorothea Tanning: Między życiami – działa na papierze . Londyn: Runkel-Hue-Williams Ltd., 1989.
- Waddell, Roberta i Louisa Wood Ruby, eds., z tekstami autorstwa Donalda Kuspita i Dorothei Tanning. Dorothea Tanning: Grad delirium! Katalog Raisonné ilustrowanych książek i druków artysty, 1942-1991 . Nowy Jork: Nowojorska Biblioteka Publiczna, 1992. ISBN 0871044307
- Nordgren, Sune, John Russell, Alain Jouffroy , Jean-Christophe Bailly i Lasse Söderberg. Dorothea Tanning: Om Konst Kunde Tala (Gdyby sztuka mogła mówić) . Malmö, Szwecja: Malmö Konsthall, 1993. ISBN 9177040597
- Dorothea Tanning: Bezsenność, obrazy od 1954 do 1965 . Nowy Jork: Kent Fine Art, 2005. ISBN 1878607952
- Dorothea Tanning: Beyond the Esplanade: obrazy, rysunki i druki od 1940 do 1965 . San Francisco: Frey Norris Gallery, 2009. ISBN 9780982393246
- Greskovic, Robert, Joanna Kleinberg i Rachel Liebowitz. Dorothea Tanning: Wczesne projekty na scenę . Nowy Jork: Centrum rysunku, 2010. ISBN 0942324560
- Dorothea Tanning: Stany nieznane, ale poznawalne . San Francisco: Galeria Wendi Norris, 2013. ISBN 0615720900
- Dorothea Tanning: Sieć snów. Londyn: Alison Jacques Gallery, 2014. ISBN 0957226942
- Mahon, Alyce, ed., z Ann Coxon i Idoia Murga Castro. Dorothea Opalanie. Madryt: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 2018 ISBN 9788480265751 i Londyn: Tate Publishing, 2018. ISBN 9781849766432
Wywiady
W wywiadzie dla Salon.com z 2002 r. w odpowiedzi na pytanie: „Więc co próbowałeś przekazać jako artysta? Jakie były Twoje cele i czy je osiągnąłeś?” Opalanie odpowiada: „Byłbym zadowolony, gdybym zasugerował, że jest więcej niż na pierwszy rzut oka”. I w odpowiedzi na: „Co myślisz o niektórych dziełach sztuki, które są obecnie produkowane?” Tanning odpowiada: „Nie mogę odpowiedzieć na to bez rozwścieczenia świata sztuki. Dość powiedzieć, że większość z tego pochodzi prosto z dada, 1917. Mam wrażenie, że pomysł jest szokujący. Tyle ludzi stara się prześcignąć Duchampa pisuar. To już nawet nie jest szokujące, tylko trochę smutne”.
Mówiąc o swojej relacji z Ernstem w wywiadzie, Tanning powiedziała: „Byłam samotnikiem, jestem samotnikiem, dobry Boże, to jedyny sposób, w jaki mogę sobie wyobrazić pracę. A potem, kiedy związałam się z Maxem Ernstem, był wyraźnie Jedyna osoba, której potrzebowałem i zapewniam cię, że nigdy, przenigdy nie rozmawialiśmy o sztuce. Nigdy."
„Gdyby nie było wiadomo, że byłem surrealistą, nie sądzę, by było to widoczne w tym, co teraz robię. Ale jestem napiętnowany jako surrealista. Tant pis ”.
„Artystki. Nie ma czegoś takiego – ani osoby. To taka sama sprzeczność w kategoriach, jak „artysta-mężczyzna” czy „artysta-słoń”. Możesz być kobietą i możesz być artystką, ale ta jest dana a drugim jesteś ty."
„Sztuka zawsze była tratwą, na którą wspinamy się, aby zachować zdrowie psychiczne”.
Zbiory publiczne
- Centre Georges Pompidou / Musée National d'Art Moderne , Paryż
- Hood Museum of Art , Hanower, New Hampshire
- Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles
- Menil Collection , Houston
- Moderna Museet , Sztokholm
- Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
- Muzeum Sztuki Nelson-Atkins , Kansas City, Missouri
- Filadelfijskie Muzeum Sztuki
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco
- Szkocka Narodowa Galeria Sztuki Współczesnej , Edynburg
- Smithsonian American Art Museum , Waszyngton, DC
- Tate Modern , Londyn
- Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney , Nowy Jork