Międzynarodowy Style (architektura) - International Style (architecture)


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Okładka The International Style (1932, przedruk 1996) przez Henry-Russell Hitchcock i Philip Johnson
Obudowa Kiefhoek, Rotterdam , przez Jacobus Oud

Międzynarodowy Styl jest głównym styl architektoniczny , który został opracowany w latach 1920 i 1930 i był ściśle związany z modernizmem i nowoczesnej architektury . Po raz pierwszy została zdefiniowana przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w kuratorzy Henry-Russell Hitchcock i Philip Johnson w 1932 roku, na podstawie dzieł architektury od 1920 roku.

Jest ona definiowana przez Instytut Badawczy Getty jako „stylu architektury, które pojawiły się w Holandii, Francji i Niemiec po I wojnie światowej i rozprzestrzenił się na całym świecie, stając się dominującym styl architektoniczny aż 1970 roku. Styl charakteryzuje się naciskiem na objętość masy przez stosowanie lekkich, produkowanych masowo, materiałami przemysłowymi, odrzucenie wszystkich dekoracyjnego i koloru, powtarzalnych postaci modułowej, oraz zastosowanie płaskich powierzchniach, zazwyczaj na przemian z obszarami szkła „.

tło

Około roku 1900 liczba architektów na całym świecie rozpoczęła opracowywanie nowych rozwiązań architektonicznych integrować tradycyjne precedensy z nowych oczekiwań społecznych i możliwości technologicznych. Prace Victor Horta i Henry'ego van de Velde w Brukseli , Antoniego Gaudiego w Barcelonie , Otto Wagner w Wiedniu i Charles Rennie Mackintosh w Glasgow , wśród wielu innych, może być postrzegana jako wspólnej walki między starym i nowym. Te architekci nie były traktowane jako część stylu międzynarodowego, ponieważ praktykowane w „indywidualistyczny sposób” i postrzegane jako ostatnie przedstawicieli romantyzmu .

Międzynarodowy Style można prześledzić do budynków zaprojektowanych przez niewielką grupę modernistów, z których główne postacie obejmuje Ludwig Mies van der Rohe , Jacobus Oud , Le Corbusier , Richard Neutra i Philipa Johnsona .

Założyciel Bauhausu szkole, Walter Gropius , wraz z widocznym instruktora Bauhausu, Ludwig Mies van der Rohe, stał się znany dla konstrukcji stalowych pracujących szklane ściany kurtynowe. Jeden z największych na pierwszych nowoczesnych budynków, w których może to być postrzegane jest fabryka obuwia zaprojektowany przez Gropiusa w 1911 roku w Alfeld-an-der-Leine, Germay, zwany Fagus Prace budowlane. Pierwszy budynek zbudowany w całości na zasadach projektowych Bauhausu było betonowe i stalowe Haus am Horn , zbudowany w 1923 roku w Weimarze , Niemcy, zaprojektowany przez Georga Muche . Gropius zaprojektowany budynek szkoły Bauhausu w Dessau , zbudowany latach 1925-26 oraz Harvard Graduate Centre (Cambridge, Massachusetts; 1949/50), znany również jako kompleks Gropius, wykazują czyste linie i „troskę o czytelne wewnętrzne przestrzenie”.

Marcel Breuer , uznanym liderem w beton Brut (brutalizmu) architektura i godne absolwenci Bauhausu, który także pionierem wykorzystania sklejki i rur stalowych w projektowaniu mebli, a który po opuszczeniu Bauhaus później uczyć obok Gropiusa na Harvardzie, jest również ważnym czynnikiem przyczyniającym się do modernizmu i stylu międzynarodowego.

Przed użyciem terminu „stylu międzynarodowego”, niektórzy amerykańscy architekci, takie jak Louis Sullivan , Frank Lloyd Wright i Irving Gill -exemplified cechy uproszczenia, uczciwości i przejrzystości. Franka Lloyda Wrighta Wasmuth Portfel został wystawiony w Europie i wpływ na pracę modernistów europejskich, a tam jego podróże prawdopodobnie pod wpływem jego własnej pracy, chociaż nie chciał zostać podzielone z nimi. Jego budynki latach 1920 i 1930 wyraźnie pokazał zmianę stylu architekta, ale w innym kierunku niż Międzynarodowego Style.

W Europie ruch nowoczesny w architekturze został wezwany Funkcjonalizm lub Neue Sachlichkeit ( New Obiektywizm ), L'Esprit Nouveau , lub po prostu modernizm i był bardzo zaniepokojony o przyjście razem nowej formy architektonicznej i reform społecznych, tworząc bardziej otwarte i przezroczysta społeczeństwo.

Weissenhof Estate , Stuttgart, Niemcy (1927)

„Międzynarodowy Style”, zgodnie z definicją Hitchcock and Johnson, rozwinęła się w 1920 roku w Europie Zachodniej, ukształtowane przez działalność holenderskiego De Stijl ruchu, Le Corbusiera , a Deutscher Werkbund i Bauhausu . Le Corbusier był objął Taylorist i fordowskiej strategie przyjęte z amerykańskich modeli przemysłowych w celu reorganizacji społeczeństwa. Przyczynił się do nowego czasopisma o nazwie L'Esprit Nouveau , który zalecał stosowanie nowoczesnych technik i strategii przemysłowych do tworzenia wyższy poziom życia na wszystkich poziomach społeczno-gospodarczych. W 1927 roku jeden z pierwszych i najbardziej definiujących przejawów stylu międzynarodowego był Weissenhof Estate w Stuttgarcie , nadzorowana przez Ludwiga Miesa van der Rohe . To był ogromnie popularny, z tysiącami odwiedzin dziennie.

1932 Wystawa MoMA

Philip Johnson wspólnie z definicją Międzynarodowego stylu z Henry-Russell Hitchcock jako młodego absolwenta college'u, a później stał się jednym z jego praktyków.

Wystawa nowoczesnej architekturze: Międzynarodowa Wystawa trwała od 9 lutego-23 marca 1932, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), w budynku Heckschera przy Fifth Avenue i 56th Street w Nowym Jorku. Poza foyer i biura, wystawa została podzielona na sześć pokoi: sekcja „Nowoczesne Architekci” rozpoczęła się w sali wejściowej, wyposażony model Chrystie-Forsyth ulicy Rozwoju Mieszkalnictwa Williama Lescaze w Nowym Jorku. Stamtąd goście przenieśli się do centralnie umieszczonego sala A, wyposażony model rozwoju budownictwa mieszkaniowego w połowie wyrośnięcia na Evanston, Illinois, przez Chicago architekta braci Monroe Bengt Bowman i Irving Bowman, a także wzór i zdjęcia Bauhaus budynku Waltera Gropiusa w Dessau. W największej powierzchni wystawienniczej, Sala C, były prace Le Corbusiera, Ludwig Mies van der Rohe, JJP Oud i Franka Lloyda Wrighta (wraz z projektem domu na Mesa w Denver, 1932). Sala B była sekcja zatytułowana „Obudowa”, prezentując „Potrzeba nowego środowisku domowym”, jak to zostało określone przez historyka i krytyka Lewis Mumford . W sali D były prace Raymond Hood (w tym „Apartment Tower w Kraju” i budynku McGraw-Hill) i Richard Neutra. W pokoju E była sekcja zatytułowana „Zakres nowoczesnej architektury”, dodaje się w ostatniej chwili, które obejmowały prace trzydziestu siedmiu współczesnych architektów z piętnastu krajów, które mówiło się być pod wpływem twórczości Europejczyków 1920 roku. Wśród tych prac został przedstawiony Alvar Aalto w Turun Sanomat redakcji budynku w Turku, Finlandia.

Po okresie sześciu tygodni w Nowym Jorku, wystawa następnie zwiedził USA - pierwsza taka „podróży-wystawa” architektury w USA - przez sześć lat.

kuratorzy

MoMA reżyser Alfred H. Barr zatrudniony historyk i krytyk architektoniczny Henry-Russell Hitchcock i Philip Johnson do wikary pierwszą wystawę architektoniczną muzeum. Cała trójka zwiedził Europę w 1929 roku cała trójka omówiono również książkę Hitchcocka o sztuce współczesnej. W grudniu 1930 roku, pierwsza pisemna propozycja na wystawę „nowej architektury” został ustawiony w dół, ale pierwsza wersja tej książki nie była kompletna, aż kilka miesięcy później.

publikacje

Wystawa 1932 doprowadził do dwóch publikacjach Hitchcock and Johnson:

  • Katalog wystawy „Modern Architecture: Międzynarodowa Wystawa”
  • Książka, Międzynarodowy Styl: Architektura Od 1922 roku , opublikowane przez WW Norton & Co. w 1932 roku.
    • przedrukowany w 1997 roku przez Spółkę WW Norton &

Poprzednie do wystawy i książki 1932, Hitchcock nie zajmował się tematyką nowoczesnej architektury w książce z 1929 r nowoczesnej architekturze: romantyzmu i reintegracji .

Według Terence Riley: „Jak na ironię (wystawa) Katalog, a do pewnego stopnia, książka Międzynarodowy Style , opublikowane w tym samym czasie wystawy, zostały wyparte rzeczywiste wydarzenie historyczne.”

Definicja

Katalog wystawy Hitchcock and Johnson zidentyfikowała trzy zasady stylu: objętość przestrzeni (w przeciwieństwie do masy i solidności), regularności i elastyczności.

Hitchcock i Johnson wskazała trzy zasady: ekspresję zamiast objętości masy, nacisk na równowagę zamiast uprzedzeń symetrii i wydalaniu stosowanych ornamentem.

Wspólne cechy Międzynarodowego Style to: radykalne uproszczenie formy, odrzucenie ornamentem oraz przyjęcie ze szkła, stali i betonu jako preferowanych materiałów. Ponadto, przejrzystość budynków, budownictwo (o nazwie szczery wyraz struktury) oraz akceptacja uprzemysłowionych technik masowej produkcji przyczyniły się do filozofii projektowania w stylu międzynarodowego w. Wreszcie, estetyczny maszyna, i logiczne decyzje projektowe prowadzące do wspierania funkcji budynku zostały wykorzystane przez Międzynarodową architekta stworzyć budynki sięgające poza historyzmu . Ideały stylu są powszechnie podsumować w trzech hasłach: ornament to zbrodnia, prawda materiałów , funkcji forma podąża ; i Le Corbusier opis jest: «Dom jest maszyną do życia».

Poniższe architekci i budynki zostały wybrane przez Hitchcocka i Johnson na wyświetlaczu na wystawie nowoczesnej architekturze: Międzynarodowa Wystawa :

Architekt Budynek Lokalizacja Data
Jacobus Oud Robotnicy Domy (dom bloki Kiefhoek) Holandia Rotterdam, Holandia 1924-1927
Otto Eisler podwójne Dom Republika Czeska Brno, Republika Czeska 1926-1927
Walter Gropius Fagus fabryczne Niemcy Alfeld, Niemcy 1925
Szkoła Bauhaus Niemcy Dessau, Niemcy 1926
Miasto Urząd Pracy Niemcy Dessau, Niemcy 1928
Ludwig Mies van der Rohe Apartment House, Weissenhof Estate Niemcy Stuttgart, Niemcy 1927
Niemiecki pawilon na Expo Barcelona Hiszpania Barcelona, ​​Hiszpania 1929
Dom Tugendhat Republika Czeska Brno, Republika Czeska 1930
Le Corbusier Villa Stein Francja Garches, Francja 1927
Villa Savoye Francja Poissy, Francja 1930
Carlos de Beistegui Champs-Élysées Penthouse Francja Paryż, Francja 1931
Erich Mendelsohn Schocken Department Store Niemcy Chemnitz, Niemcy 1928-1930
Frederick John Kiesler Film Guild Cinema Stany Zjednoczone Nowy Jork, USA 1929
Raymond Hood McGraw-Hill Building Stany Zjednoczone Nowy Jork, USA 1931
George Howe & William Lescaze Loews Philadelphia Hotel Stany Zjednoczone Filadelfia, USA 1932
Monroe Bengt Bowman & Irving Bowman Lux dom apartamentowy Stany Zjednoczone Evanston, USA 1931
Richard Neutra Lovell Dom Stany Zjednoczone Los Angeles, USA 1929
Otto Haesler Rothenberg Siedlung Niemcy Kassel, Niemcy 1930
Karl Schneider Kunstverein Niemcy Hamburg, Niemcy 1930
Alvar Aalto Turun Sanomat budynek Finlandia Turku, Finlandia 1930

Wybitne zaniechania

Wystawa wykluczyć inne współczesne style, które zostały badające granice architektury w tym czasie, w tym: Art Deco , niemieckiego ekspresjonizmu, na przykład dzieła Hermann Finsterlin , a ruch organicystyczna spopularyzował w pracach Antoniego Gaudiego . Wskutek wystawy 1932, zasady Międzynarodowego Style zostały potwierdzone, podczas gdy inne style były postrzegane jako mniej istotne.

W 1922 roku konkurs na Tribune Tower i jego słynnego wpisu drugie miejsce przez Eliel Saarinen dał jakąś wskazówkę, co miało nadejść, choć prace te nie zostały zaakceptowane przez Hitchcocka i Johnson jako reprezentujący „stylu międzynarodowego”. Podobnie, Johnson, pisząc o Josepha Urbana niedawno zakończonego New School for Social Research w Nowym Jorku, stwierdził: „W New School mamy anomalię budynku ma być w stylu architektury opartej na rozwoju planu z funkcji i elewacji z planem, ale który jest formalnie i pretensjonalnie pomyślany jako pałac renesansowy. podziw Urbana na Nowy styl jest bardziej kompletny niż jego zrozumienia.”

California architekt Rudolf Schindler praca „s nie był częścią wystawy, choć Schindler prosił Hitchcock i Johnson, które należy uwzględnić. Następnie „[f] lub więcej niż 20 lat, Schindler był przerywany rozpoczęła serię werwy, kłótliwy wymiany z muzeum.”

przed 1932

Architekt Budynek Lokalizacja Data
Johannes Duiker i Bernard Bijvoet Zonnestraal Sanatorium Holandia Hilversum , Holandia 1926-1928
Robert Mallet-Stevens domy na Rue Mallet-Stevens Francja Paryż , Francja 1927
Villa Cavroit Francja Croix , Francja 1929
Eileen Grey E-1027 Francja Cap Martin , Francja 1929
Alvar Aalto Paimio Sanatorium Finlandia Turku, Finlandia 1930
Leendert van der Vlugt Van Nelle fabryczne Holandia Rotterdam 1926-1930
Joseph Emberton Królewski Jacht Klub Koryncki Zjednoczone Królestwo Essex 1931

1932-1944

Szklany Pałac , Heerlen , Holandia, Frits Peutz (1935).

Stopniowy wzrost z nazistowskim reżimem w Niemczech weimarskich w 1930 roku, a odrzucenie nazistów nowoczesnej architektury, oznaczało to, że całe pokolenie architektów twórcy awangardowego, wiele z nich Żydzi zostali zmuszeni do opuszczenia Europy kontynentalnej. Niektóre, takie jak Mendelsohn, znalazł schronienie w Anglii, podczas gdy znaczna liczba żydowskich architektów udali się do Palestyny, a inni do USA. Jednak amerykańskie anty-komunistyczne po wojnie polityka i wpływowych odrzucenia Philipa Johnsona z funkcjonalizmu mają tendencję do maskowania faktu, że wiele z najważniejszych architektów, w tym autorów do pierwotnego projektu Weissenhof, uciekł do Związku Radzieckiego . Ta grupa również tendencję do znacznie bardziej związane z funkcjonalizmu i jego agendy społecznej. Bruno Taut , Mart Stam , drugi reżyser Bauhaus Hannes Meyer , Ernst May i inne ważne dane Międzynarodowego Style udał się do Związku Radzieckiego w 1930 roku, aby podjąć ogromne, ambitny, idealistycznych projektów urbanistycznych, budując całe miasta od podstaw. W roku 1936, kiedy Stalin nakazał ich z kraju, wiele z tych architektów stał się bezpaństwowcem i szukać schronienia gdzie indziej; na przykład, Ernst May przeniósł się do Kenii.

"Biała Tel Aviv", Dizengoff Circle przez Genia Averbouch 1934

White City of Tel Aviv odnosi się do kolekcji ponad 4000 budynków wybudowanych w stylu międzynarodowego w 1930 roku. Wielu żydowskich architektów, którzy studiowali w niemieckiej Bauhaus szkoły mające znaczące budynki tutaj. Znaczna część budynków wybudowanych w stylu międzynarodowego można znaleźć w rejonie planowanej przez Patrick Geddes , na północ od głównego historycznego centrum handlowym w Tel Awiwie. W 1994 roku UNESCO ogłoszony The White City do Światowego Dziedzictwa UNESCO , opisując miasto jako „syntezie wybitnego znaczenia różnych nurtów współczesnego ruchu w architekturze i urbanistyce w pierwszej połowie 20. wieku”. W 1996 roku w Tel Awiwie Białe Miasto zostało wymienione jako World Monuments Fund zagrożonego miejsca.

Willa w Södra Ängby w zachodniej Sztokholmie , Szwecja, Edvin Engströma (1938).

Dzielnica mieszkaniowa z Södra Ängby w zachodniej Sztokholmie , Szwecja, mieszane międzynarodową lub funkcjonalistyczny styl z Garden City ideałów. Obejmujący ponad 500 budynków, w większości zaprojektowane przez Edvin Engströma, pozostaje największym spójne funkcjonalizmu lub „International Style” willa obszar w Szwecji i prawdopodobnie na świecie, wciąż dobrze zachowane ponad pół wieku po jego budowy w 1933- 40 i chronione jako narodowego dziedzictwa kulturowego .

Wraz ze wzrostem nazizmu, szereg kluczowych europejskich współczesnych architektów uciekł do USA. Gdy Walter Gropius i Marcel Breuer uciekli Niemcy obaj przybyli na Harvard Graduate School of Design , w doskonałej pozycji, aby rozszerzyć swoje wpływy i promować Bauhaus jako podstawowego źródła architektonicznego modernizmu. Kiedy Mies uciekł w 1938 roku, po raz pierwszy uciekł do Anglii, ale na emigracji do Stanów Zjednoczonych udał się do Chicago, założył Second School of Chicago w IIT i zestalony swoją reputację jako prototyp współczesnego architekta.

Architekt Budynek Lokalizacja Data
Ove Arup Labworth Café Zjednoczone Królestwo Essex 1932-1933
Leendert van der Vlugt Sonneveld House Holandia Rotterdam 1932-1933
Hans Scharoun Dom Schminke Niemcy Lobau, Niemcy 1933
fryty Peutz Glaspaleis Holandia Heerlen 1933
Oscar Stonorov i Alfred Kastner Carl Mackley Domy Stany Zjednoczone Filadelfia 1933-1934
Edvin Engström Södra Ängby Szwecja Sztokholm , Szwecja 1933-1939
Wells Coates Isokon budynek Zjednoczone Królestwo Londyn , Anglia 1934
Berthold Lubetkin kulminacyjnym I Zjednoczone Królestwo Londyn , Anglia 1935
Maxwell Fry Sun House Zjednoczone Królestwo Londyn , Anglia 1935
Neil & Hurd Ravelston Garden Zjednoczone Królestwo Edynburg , Szkocja 1936
Walter Gropius Gropius Dom Stany Zjednoczone Lincoln, Massachusetts 1937-1938
William Ganster i William Pereira Lake County Sanatorium Gruźlicy Stany Zjednoczone Waukegan, Illinois 1938-1939

1945 obecne

Po II wojnie światowej, Międzynarodowy Style dojrzał; Hellmuth, Obata & Kassabaum (później przemianowany HOK ) oraz Skidmore, Owings & Merrill (SOM) doskonalił praktykę korporacyjną, i stało się dominującym podejściem dziesięcioleci w USA i Kanadzie. Począwszy od pierwszych wynalazków technicznych i formalnych 860-880 Lake Shore Drive Apartments w Chicago jego najsłynniejsze przykłady obejmują siedziby Organizacji Narodów Zjednoczonych , z dźwignią dom , w budynku Seagram w Nowym Jorku , a kampus United States Air Force Academy w Colorado Springs, Colorado, a także centrum Toronto-Dominion w Toronto . Kolejne przykłady można znaleźć w mid-wiecznych budynków instytucjonalnych w całej Ameryce Północnej i „architektura korporacyjna” rozprzestrzeniania się stamtąd, zwłaszcza do Europy.

Wieża C od Place de Ville The najwyższy budynek w Ottawie

W Kanadzie , okres ten zbiega się z dużego boomu budowlanego i kilka ograniczeń masywnych projektów budowlanych. Styl międzynarodowy wieżowce zdominowały wielu kanadyjskich wielkich miast, zwłaszcza Ottawie , Montrealu , Vancouver , Calgary , Edmonton , Hamilton i Toronto . Chociaż te pudełka szklane były początkowo unikalne i ciekawe, pomysł został szybko powtórzony do punktu wszechobecności. Typowym przykładem jest rozwój tzw Place de Ville, konglomeratem trzech szklanych wieżowców w centrum Ottawy, gdzie plany dewelopera Robert Campeau w połowie 1960 i na początku 1970 roku, w słowach historyka Robert W. Collier „stanowczy i ścierniwa, nie był dobrze kochany w city Hall” -had nie w odniesieniu do istniejących planów city „zbudowanych z pogardą dla istniejącego miasta i do obowiązków miasta w kluczowych obszarach transportu i użytkowania gruntów”. Architekci próbowali umieścić nowych zawirowań w takich wież, takich jak Ratusz w Toronto przez fiński architekt Viljo Revell . Pod koniec 1970 roku luz był w drodze na modernizm-wybitny anty-moderniści, takich jak Jane Jacobs i George Baird zostały częściowo siedzibą w Toronto.

Typowa Międzynarodowy Style czy „architektura korporacyjna” wieżowiec zwykle składa się z następujących elementów:

  1. Kwadratowy lub prostokątny ślad
  2. Proste sześcienna „wyciskane prostokąt” forma
  3. Okna działa w podziale wierszy poziomych tworzących siatkę
  4. Wszystkie kąty elewacji są pod kątem 90 stopni.

W 2000 roku UNESCO ogłoszony Ciudad Universitaria de Caracas w Caracas , Wenezuela , jako światowego dziedzictwa UNESCO , opisując ją jako „arcydzieło nowoczesnej urbanistyki, architektury i sztuki, tworzonej przez wenezuelskiego architekta Carlos Raúl Villanueva i grupą wybitnych awangardy artystów”.

W czerwcu 2007 roku UNESCO ogłoszony Ciudad Universitaria z Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), w Meksyku , Światowego Dziedzictwa UNESCO ze względu na jego znaczenie i wkład w zakresie międzynarodowego ruchu stylu. Został on zaprojektowany w latach 1940 i zbudowany w połowie 1950 roku w oparciu o Masterplan stworzonego przez architekta Enrique del Moral . Jego oryginalny pomysł został wzbogacony przez innych uczniów, nauczycieli i specjalistów różnych kilku dyscyplin. Domy uczelni malowidła autorstwa Diego Rivera , Juan O'Gorman i innych. Uczelnia oferuje także Stadion Olimpijski (1968). W pierwszych latach praktyki, Pritzker Prize zwycięzca i meksykański architekt Luis Barragán zaprojektowane budynki w stylu międzynarodowego. Ale później rozwinęła się do bardziej tradycyjnej lokalnej architektury. Inne ważne meksykańskie architekci Międzynarodowego stylu nowoczesnym lub okresu są Carlos Obregón Santacilia , Augusto H. Alvarez , Mario PANI Federico Mariscal, Vladimir Kaspé, Enrique del Moral , Juan Sordo Madaleno , Max Cetto , wśród wielu innych.

W Brazylii Oscar Niemeyer zaproponował bardziej organiczne i zmysłowego stylu międzynarodowego. Zaprojektował zabytków politycznych (siedziba trzech władz państwowych) nowego, planowanego stolicy Brasilii . Masterplanu dla miasta został zaproponowany przez Lucio Costa .

Architekt Budynek Lokalizacja Data
Ludwig Mies van der Rohe Illinois Institute of Technology kampusu (w tym SR Korony Hall ) Stany Zjednoczone Chicago 1945-1960
860-880 Lake Shore Drive Apartments Stany Zjednoczone Chicago 1949
Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Harrison & Abramovitz United Nations Building Stany Zjednoczone Nowy Jork 1950
Michael Scott Busaras Republika Irlandii Dublin , Irlandia 1945-1953
Kemp, Bunch & Jackson Osiem czterdzieści jeden Stany Zjednoczone Jacksonville 1955
Ron Phillips i Alan Fitch City Hall, Hong Kong Hongkong Victoria Miasto , Hong Kong 1956
John Bland Stary Ratusz Kanada Ottawa 1958
Emery Roth & Sons 10 Lafayette Square Stany Zjednoczone Buffalo, New York , 1958-1959
Kelly & Gruzen Szkoła Grafiki Communication Arts Stany Zjednoczone Manhattan , Nowy Jork 1959
Arne Jacobsen SAS Royal Hotel Dania Kopenhaga , Dania 1958/60
Stanley Roscoe Hamilton City Hall Kanada Hamilton 1960
John Lautner Chemosphere Stany Zjednoczone Los Angeles 1960
IM Pei Umieść Ville-Marie Kanada Montreal 1962
Charles Luckman Prudential Tower Stany Zjednoczone Boston 1964
George Dahl First National Bank Tower Stany Zjednoczone Dallas 1965
Abugov & Sunderland wieża CN Kanada Edmonton 1966
Ludwig Mies van der Rohe Toronto Dominion Centre Kanada Toronto 1967
Plac Westmount Kanada Montreal 1967
Skidmore, Owings & Merrill sprawiedliwy Building Stany Zjednoczone Atlanta 1968
Henselmann Hermanna et al. Berlin TV Tower Niemcy Berlin 1969
Michael Manser Capel Manor House Zjednoczone Królestwo Horsmonden 1971
Campeau Corporation Place de Ville Kanada Ottawa 1967-1972
Crang & Boake Hudson Bay Center Kanada Toronto 1974
Pedro Infante Díaz Montezumy Torre Ejecutiva Pemex Meksyk Meksyk 1982

Krytyka

W 1930 roku Frank Lloyd Wright napisał: „Domy ludzkie nie powinno być jak pudełka, płonący w słońcu, ani też nie powinniśmy oburzenie urządzenia przez starając się mieszkaniem miejsca zbyt komplementarne do maszyn.”

W Elizabeth Gordon „s znanego 1953 eseju«The Threat do następnego Ameryce»krytykowała styl i wiąże go z totalitaryzmu i komunizmu.

W 1966 roku architekt Robert Venturi opublikowany Złożoność i sprzeczność w architekturze , przede wszystkim książka długości krytyka stylu międzynarodowego. Historyk architektoniczny Vincent Scully traktować książkę jako „Venturi prawdopodobnie najważniejszym piśmie na tworzeniu architektury od Le Corbusiera Vers une Architecture . To pomogło zdefiniować postmodernizm .

Najlepiej sprzedającą amerykański autor Tom Wolfe napisał książkę długości krytykę, Od Bauhausu do naszego domu , przedstawiając jako elitarny styl.

Jedną z mocnych stron Międzynarodowej styl został mówi się, że rozwiązania projektowe były obojętne na miejscu, miejscu i klimatu; rozwiązania miały być powszechnie stosowane, Styl wykonany żadnego odniesienia do historii lokalnej lub krajowej języku narodowym. Było to wkrótce zidentyfikowane jako jeden z podstawowych słabości w stylu.

W 2006 roku Hugh Pearman, brytyjski krytyk architektoniczny The Times zauważył, że osób korzystających dzisiaj styl to po prostu „inny gatunek odrodziciela”, zwracając uwagę na ironię. Negatywna reakcja na internacjonalistycznej modernizmu zostało połączone z niechęcią publiczną do ogólnego rozwoju.

W przedmowie do czwartej edycji 2007 jego książki nowoczesnej architekturze: A Critical History , Kenneth Frampton twierdził, że doszło do „niepokojące eurocentryczny bias” w historii nowoczesnej architektury. Ten „Eurocentryzm” obejmował USA.

Architekci

Zobacz też

Referencje

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne