Chaperon (nakrycie głowy) - Chaperon (headgear)

Prawdopodobny autoportret - Jan van Eyck , 1433. Opiekunka jest noszona w stylu A, z widocznym tylko kawałkiem burreletu (na prawo od środka) przez owinięty wokół niego rożek (praktyczny do malowania).

Chaperon ( / ʃ ć p ər oʊ n / lub / ʃ ć p ər ɒ n / ; średniofrancuski : chaperon ) był formą kaptur lub później, bardzo wszechstronny kapelusz noszony we wszystkich częściach Europy Zachodniej w średniowieczu . Początkowo ubiór użytkowy, najpierw wyrósł z tyłu długi, częściowo ozdobny ogon zwany liripipe , a następnie przekształcił się w złożone, wszechstronne i drogie nakrycie głowy, po tym, jak pierwotnie pionowy otwór na twarz zaczął być używany jako poziomy otwór na głowę. . Był szczególnie modny w Burgundii z połowy XV wieku , po czym pod koniec XV wieku stopniowo wyszedł z mody i powrócił do swojego statusu użytkowego. Jest to najczęściej noszone męskie nakrycie głowy we wczesnym malarstwie niderlandzkim , ale jego skomplikowana konstrukcja jest często źle rozumiana.

Skromne pochodzenie

Oryginalna forma przyzwoitki, noszona z kapturem ściągniętym z głowy. Wiele było krótszych niż ten przykład. Biblia Morgana , połowa XIII wieku.

Léal Souvenir , Jan van Eyck , 1432. Stosunkowo prosta wełniana przyzwoitka z bourrelet i cornette zwisającymi z przodu.

Opiekunka rozpoczęła się przed 1200 rokiem jako kaptur z krótką peleryną , zakładany przez wciągnięcie przez głowę lub zapinany z przodu. Kaptur można zdjąć z głowy, aby zwisać z tyłu, pozostawiając krótką pelerynę wokół szyi i ramion. Krawędź peleryny była często przycinana, cięta lub zapiekanka w celu uzyskania efektu dekoracyjnego. Były wełniane, używane w chłodne dni, i lżejsze na lato. W tej formie przetrwała do końca średniowiecza, noszona przez niższe warstwy społeczne, często przez kobiety i mężczyzn, zwłaszcza w Europie Północnej. Kaptur był luźny z tyłu, a czasem kończył się ogonem, który dochodził do punktu.

Warunki i pochodzenie

Chaperon to zdrobnienie od CHAPE , która wywodzi się, jak angielskie czapki , peleryny i radzenia sobie , od Późno Łacińskiej Cappa , który już może oznaczać czapkę , pelerynę lub kaptur ( OED ).

Ogon kaptura, często dość długi, nazywano po angielsku tippit lub liripipe , a po francusku liripipe lub cornette . Elementem peleryny był patte w języku francuskim i angielskim. Peleryna lub czasami grzebień kogucika, gdy jest fantazyjnie przycięty. Później okrągły bourrelet (lub rondel ) mógł stanowić część zespołu. Patte, cornette i bourrelet były typowymi terminami francuskiego dworu burgundzkiego z XV wieku i są tutaj używane. W języku włoskim równoważnymi terminami były foggia , becchetto i mazzocchio .

Chaperon był czasami używany w języku angielskim, a także niemieckim , zarówno w formach kaptura, jak i kapeluszy ( OED ). Ale słowo to nigdy nie pojawia się w Paston Letters , gdzie jest wiele odniesień do kapeluszy , kapturów i czepków męskich. Podobnie jak w przypadku wszystkich aspektów stroju średniowiecznego, istnieje wiele współczesnych obrazów ubrań i wiele wzmianek o nazwach odzieży we współczesnych dokumentach, ale ostateczne dopasowanie nazw do stylów na zdjęciach jest rzadko możliwe. W języku włoskim słowo to brzmiało cappuccio [kap'put: ʃo], lub jego niewielkie cappuccino , od którego wywodzą się bracia kapucyni , których charakterystyczny biały kaptur i brązowa szata doprowadziły do nazwy małpy i rodzaju kawy, która została nazwana ich imieniem (oznacza to również skuwka pióra w języku włoskim).

Czerwony Kapturek to Le Petit Chaperon rouge w najwcześniejszej opublikowanej wersji autorstwa Charlesa Perraulta , a francuskie przedstawienia tej historii naturalnie faworyzują opiekuna nad długą podszewką tych w języku angielskim.

W języku francuskim przyzwoitka była również terminem w sokolnictwie określającym kaptur zakładany na głowę jastrzębia, gdy trzymano go za rękę, aby powstrzymać go przed odlotem. To albo to, albo oznaczenie nakrycia głowy, które później w przenośni rozszerzyło się na opiekuna (w brytyjskim angielskim, prawie zawsze chaperone ), co oznacza ochronną eskortę, szczególnie dla kobiety.

Noszenie wariacji

Filip Dobry, książę Burgundii po Rogierze van der Weydenie , ok. 1450, ma niezwykle duży biustonosz , z pewnością wydrążony, noszony w stylu D.

Około 1300 roku zaczęto nosić opiekuna, zakładając zamiast tego otwór przeznaczony na twarz na czubku głowy; być może w czasie upałów. To pozostawiło ogon korneta i pelerynę lub patte , luźno zwisające z czubka głowy. Stało się to modne i zaczęto nosić przyzwoitki w tym stylu. Niektóre autorytety używają terminu opiekun tylko dla tego typu, nazywając wcześniejsze formy hoods - co z pewnością było ich zwykłą nazwą w języku angielskim. To jest kategoryzacja tylko dla współczesnych dyskusji; nie ma sporu o to, czy przyzwoitka była terminem współczesnym. Zobacz noszący Colley-Weston-ward z mandilionem, aby zobaczyć analogiczny rozwój w rodzaju płaszcza.

Wyewoluował wyściełany okrągły bourrelet (lub rondel ), który osiadł wokół głowy, podczas gdy cornette stał się znacznie dłuższy i stopniowo coraz bardziej przypominał szalik, aż do lat trzydziestych XIV wieku był zwykle prosty po bokach i zakończony kwadratowo. Zwłaszcza we Włoszech czasami rezygnowano z kornetu, pozostawiając tylko nierozszerzony rurkowy patte przymocowany do burreletu dookoła i zwisający z jednej strony głowy. Reed (patrz referencje) nazywa te czapki workowe .

Przez 1400-16, okres słynnych rękopisów iluminowanych z Livre de Chasse z Gaston Phoebus ( Bibliothèque Nationale, Paryż Ms Français 616) i Bardzo bogate godzinki księcia de Berry białka opiekuńcze powinny być postrzegane noszone przez wielu figur. W słynnych scenach z kalendarza Trés Riches Heures noszą je w oryginalnej formie chłopi pracujący na polach, zarówno mężczyźni, jak i kobiety (luty, marzec i wrzesień) oraz myśliwi (grudzień), aw nowej formie przez niektórzy dworzanie (styczeń i maj), którzy noszą kolorowe i zapiekanki, prawdopodobnie z jedwabiu. Jednak sam książę i najwybitniejsi dworzanie nie noszą ich. W Livre de Chasse są one najczęściej noszone przez dolnych myśliwych na piechotę w oryginalnej formie, chociaż oni i myśliwi konni również noszą je na czubku głowy. Figurki często mają również kaptur opiekuna i kapelusz. Tylko oryginalny fason (w jednym przypadku obszyty futrem - fol. 51V) noszą najwyższe rangi figury. [3]

W latach trzydziestych XIV wieku większość opiekunów stała się prostsza w obróbce materiału, a kornetka jest długa i gładka, chociaż patte nadal może być starannie wykończone sztyletem. Być może przesadnie ubrany dworzanin w warsztacie Van der Weydena Ekshumacja św. Huberta ( National Gallery, Londyn NG 783) z tej dekady wciąż ma bardzo kunsztownie wycięty i postrzępiony wzór. Postać za nim nosi swoją w kościele, co jest niezwykłe (obie figury można porównać na Ołtarzu Siedmiu Sakramentów ; patrz Galeria poniżej).

Wyewoluowany opiekun

Noszony opiekun (styl F) niższego mężczyzny wyraźnie (od dołu) pokazuje patte , bourrelet i cornette . Mężczyzna powyżej ma dużo większą burreletę i patte zawiązany pod brodą (1445–50, fragment z galerii).

W połowie XV wieku wyewoluowana przyzwoitka (noszona na czubku głowy, z bourreletem) stała się powszechnym ubraniem mężczyzn w klasach wyższych i średnich i była noszona na malowanych portretach, w tym książąt burgundzkich. Ilość tkanin, których to dotyczy, stała się znaczna i chociaż wydaje się, że w tym okresie przyzwoitki były w tym samym kolorze, jedwab lub adamaszek byłyby wyraźną oznaką zamożności. Zanotowano, że florencki opiekun z 1515 r. Używał szesnastu sznureczków z materiału o długości ponad dziesięciu jardów (9 metrów). W tym okresie opiekunowie prawie zawsze są przedstawiani w sztuce jako jednokolorowe, ale malowanie wzorzystych byłoby trudnym zadaniem.

Kornet rozciągał się teraz prawie do ziemi, a placek również nieznacznie urósł; obie były teraz gładkie i pozbawione ozdób przez cięcie lub szarpanie na krawędziach. Burrelety mogą być bardzo duże lub dość skromne; niektóre były wyraźnie wykonane wokół pustej ramy (zachował się rysunek z włoskiego bloku do ich wykonania). Największe burrelety noszone są przez bardzo wysokich rangą mężczyzn około 1445–50. Czasami wydają się być po prostu pierścieniem ( analogii do pączków trudno się oprzeć) z otwartym środkiem, a czasami otwór wydaje się być przynajmniej częściowo pokryty przymocowanym materiałem. Ponieważ burrelety miały zwykle ten sam kształt na całym obwodzie, kilka różnych ich części można było nosić skierowane do przodu. Prawdopodobnie z tego powodu przyzwoitki rzadko są ozdobione odznakami lub biżuterią. Było teraz wiele sposobów noszenia, a nawet noszenia tego najbardziej złożonego i dostosowującego się kapelusza:

A) Cornette i patte można związać razem na czubku głowy, aby stworzyć ekstrawagancki efekt podobny do turbanu, czasami z krótkim ogonem cornette lub patte zwisającym z tyłu.
B) patte można było zawiązać pod brodą i przywiązać lub przypiąć do burreletu po drugiej stronie twarzy, podczas gdy kornet wisiał z tyłu lub z przodu lub był zawiązany na górze.
C) wzór można nosić luźno do tyłu, z kornetem zawiązanym na górze lub luźno zwisającym z przodu lub z tyłu.
D) odwrotnie, patte można zawiązać powyżej, podczas gdy rożek zwisał luźno z przodu lub z tyłu.
E) patte można było nosić do tyłu, luźno lub wsunąć w inne ubrania z tyłu szyi, podczas gdy kornet był kilkakrotnie owinięty wokół czubka głowy i pod brodą i zabezpieczony. To było odpowiednie na zimne lub wietrzne dni, szczególnie podczas jazdy.
F) gdy trzeba było usunąć opiekuna, przy ciepłej pogodzie lub w obecności osoby znacznie wyższej rangi (i zwykle w kościele), można go było przełożyć przez ramię, a patte i rożek wisiały po przeciwnych stronach, lub wokół ramion. To, które wystąpiło, a które cofnęło, różni się znacznie, ale częściej bourrelet pozostawał w tyle. Być może opiekun był przymocowany do ramienia, ponieważ zespół często wygląda raczej niepewnie. Postacie dawców na obrazach religijnych zawsze noszą swoje przyzwoitki w ten sposób, jak w przenośni w obecności świętych lub Madonny.

Przykłady tych stylów są pokazane na ilustracjach do artykułu oraz w sekcji Galeria poniżej.

Szczyt mody

Miniatura Rogiera van der Weydena (1447–148). Filip Dobry Burgundii i dworzanie (style B i F; patrz tekst)

Jedyny zachowany rękopis miniaturowy przez Rogier van der Weyden pokazuje Filipa Dobrego sobie chaperon w stylu B. Obok niego stoi kanclerz Nicolas Rolin , używając mniej żywiołowy wersję stylu B; tylko on ma wystarczający status, by nosić swoją przyzwoitkę w domu w obecności księcia. Oprócz biskupa Tournai , obok Rolina, wszyscy pozostali mężczyźni są gołymi głowami, nawet młody spadkobierca Filipa, mimo że kilku z nich to wysokiej rangi bliscy, którzy, podobnie jak książę, noszą kołnierzyk Zakonu Złote Runo . Ale o ile widać, wszyscy mają kapelusze. Mężczyzna ubrany na szaro wydaje się nosić inny rodzaj kapelusza, ale wszystkie inne widoczne to przyzwoitki noszone w stylu F, głównie z rogami z przodu. Młody Karol Śmiały ma swój patte owinięty wokół karku, a mężczyzna po prawej stronie ma burrelet dalej niż zwykle w dół, z patte zwisającym z niego. Większość opiekunów jest czarnych, chociaż mężczyzna ubrany na niebiesko ma jednego w kolorze łososiowym; czerń przeżywała wówczas jeden z najwcześniejszych okresów bycia najmodniejszym kolorem.

Opiekun nigdy nie stał się tak dominujący we Włoszech czy we Francji; nie wydaje się też, aby był noszony tak często przez wielkie osobistości, chociaż czasami tak jest. Znajduje się na nim słynne popiersie Lorenza de Medici w takim, choć w tym przypadku może on celowo unikać ostentacyjnego stroju (patrz dział galerii). Są bardziej charakterystyczne dla kupców i prawników w tych krajach, na przykład na zdjęciach Jeana Fouquet z połowy wieku. Z drugiej strony w Anglii prawie wszyscy niekrólewscy członkowie Zakonu Podwiązki są pokazani na swoich portretach w „Bruges Garter Book” z lat 1430–1440 ( British Library , MS Stowe 594). W Świętym Cesarstwie Rzymskim , Hiszpanii i Portugalii były one generalnie mniej powszechne i pojawiały się niżej w skali społecznej. Najwyraźniej nigdzie nie były noszone przez duchownych.

Polityczni opiekunowie

Opiekunowie byli używani we Francji i Burgundii do oznaczenia przynależności do frakcji politycznej poprzez kolor. Same frakcje były czasami nazywane opiekunami. Podczas niewoli w Anglii króla Francji Jana II w 1356 roku, uczestnicy powstania ludowego w Paryżu przeciwko jego synowi, przyszłemu Karolowi V , nosili różnokolorowe chaperki czerwieni dla Paryża i niebieskiej dla Nawarry, gdy wspierali pretendować do francuskiego tronu króla Nawarry Karola Złego . W 1379 r. Wiecznie trudni mieszkańcy Gandawy powstali przeciwko księciu Burgundii Filipowi Śmiałemu w białych przyzwoitkach. Biel była również noszona podczas zamieszek frakcyjnych w Paryżu w 1413 roku przez przeciwników Armagnaców , podczas jednego z ataków szaleństwa króla Karola VI .

Opiekunka była jednym z elementów męskiego ubioru, które pojawiły się w oskarżeniach wniesionych przeciwko Joannie d'Arc podczas jej procesu w 1431 roku. Najwyraźniej był to raczej kapelusz niż kaptur, jak stwierdzono, że zdjęła go przed Dauphin - przytaczano to jako kolejny potępiający dowód jej przybierania męskich zachowań.

W XV-wiecznej Florencji cappucci kojarzono z republikanami , a nie z dworzanami (zobacz galerię). Doradca Medyceuszy powiedział im w 1516 r., Że powinni nakłonić jak najwięcej młodych mężczyzn do noszenia „czapki dworzanina” zamiast cappucci. Wydaje się, że część konotacji wynika z tego, że opiekun był zbyt skomplikowany, aby zostać zabranym na spotkanie z kimś wyższego stopnia (przynajmniej we Florencji); został tylko dotknięty lub lekko wciśnięty w głowę.

Cappuccio w sztuce renesansu

Powyżej: Mazzocchio, być może noszony przez siebie, w części Luwru w Bitwie pod San Romano autorstwa Paolo Uccello , c. 1435–1440.
Poniżej: studium perspektywiczne torusa Paolo Uccello, c. 1430–1440.

William Cecil, 1. baron Burghley w szatach Zakonu Podwiązek , ok. 1595, z szczątkowej bourrelet , w Cornette noszone jako rodzaj skrzydła , schowany pod pasem, a patte off w lewo. Na głowie nosi czapkę.

Oprócz tego, że ze względu na modę ówczesną pojawiło się na wielu renesansowych portretach, włoskie cappuccio było interesujące, ponieważ kształt mazzokia sprawił, że był dobrym tematem dla rozwijającej się sztuki perspektywy . Malarz Paolo Uccello przestudiował perspektywę mazzocchio i włączył ją do niektórych swoich obrazów (np. W Kontrataku Michelotto da Cotignola w bitwie pod San Romano ).

Oprócz portretów wiele najlepszych i najmniej formalnych przedstawień opiekuna w sztuce pochodzi z obrazów Narodzenia i innych scen z wczesnego życia Chrystusa. Oczywiście zawsze jest zima, kiedy najprawdopodobniej nosi się przyzwoitkę. Święty Józef jest szczególnie przydatny, ponieważ nigdy nie jest częścią jego wizerunku modne ubranie i jest częścią jego charakteru w okresie, w którym często jest przedstawiany jako dość rozczochrany (patrz przykłady poniżej). Pasterze to postacie z niższej klasy, najczęściej przedstawiane w dużej skali na obrazach z tego okresu.

Upadek

Około 1480 r. Przyzwoitka przestała być modna, ale nadal była noszona. Rozmiar bourrelet został zmniejszony, a wzór bez dekoracji. Na tym etapie św. Józef mógł być często postrzegany w rozwiniętej formie. Do 1500 roku wyewoluowana opiekunka była zdecydowanie przestarzała w Europie Północnej, ale pierwotny kształt kaptura nadal pozostawał użytecznym nakryciem głowy dla pasterzy i chłopów. W tym czasie wyewoluowany opiekun został już ustalony w niektórych formach mundurów cywilnych dla prawników, naukowców i członków niektórych zakonów rycerskich, takich jak Zakon Podwiązki. W tych zastosowaniach stopniowo kurczył się rozmiar i często przywiązywał się na stałe do ubrania pod spodem, skutecznie tak jak ozdoba, w obecnej formie, jako część stroju akademickiego, zwanego epitogiem . We Włoszech był bardziej aktualny, bardziej jako godna forma nakrycia głowy dla starszych mężczyzn, aż do około 1520 roku.

Ozdoby pogrzebowe na koniach

W późniejszym powiązanym użyciu tego terminu, nazwa przyzwoitka przeszła na niektóre małe tarcze lub tarcze i inne urządzenia pogrzebowe , umieszczane na czołach koni, które przyciągały karawany na pogrzeby procesyjne. Nazywano je opiekunami lub szaferonami , ponieważ pierwotnie były przymocowane do przyzwoitek lub kapturów, noszonych przez te konie z innymi okryciami państwowymi. (Zobacz także Frentera .)

Galeria

Les Très Riches Heures du duc de Berry , styczeń (fragment), ok. 1410. Dwóch dworzan stojących za stołem po lewej nosi misternie skrojone i postrzępione przyzwoitki.
Szczegółowo Jan van Eyck „s Rolin Madonna , c. 1435. Dwaj obywatele noszą z tyłu swoje patty w stylu C. Przed nim widać kornet tego po lewej.
Portret przypuszczalnie Giovanniego Arnolfiniego przez Jana van Eycka , ok. 1438. Chaperon jest noszony z kornetem zawiązanym na czubku głowy i patte wiszącym z tyłu (styl C). Burrelet jest skręcony.
Wizja Świętego Eustachego przez Pisanello , c. 1440. Dandysia święta nosi szczególnie obszerną przyzwoitkę w stylu A. Podobnie jak w przypadku niektórych innych kapeluszy Pisanello, przedstawienie może być raczej przesadzone w porównaniu z kapeluszami noszonymi w rzeczywistości.
Franciszek rezygnuje ojcu przez Sassetta , 1437-44. Patte ojca, lub być może cornette, wydaje się być owinięte pionowo przez bourrelet, który jest raczej płaski. Nosi pasujący płaszcz. Towarzysz, który go powstrzymuje, ma przyzwoitkę, która wygląda jak turban.
Rogier van der Weyden jest ołtarz siedmiu sakramentów : chrzest, bierzmowanie i pokuty, 1445/50. Mężczyzna po lewej stronie daje wyraźny widok na swój postrzępiony patte. Ojciec dziecka nad nim nosi go w kościele. Trzej bierzmowani chłopcy również mają opiekunów. Starzec wyznający ma na podłodze ścięty kaptur i kapelusz.
Narodzenia przez Rogier van der Weydena , 1446 St Joseph nosi małą unevolved opiekuńczego, wyciągnął z powrotem przy głowie. Bogato ubrany dawca ma swoją wyewoluowaną przyzwoitkę wiszącą za sobą, z dużą bourreletem i długim kornetem ciągnącym się po ziemi nad jego stopami.
Figura dawcy - Petrus Christus c. 1450. Opiekunka jest noszona przez ramię, z rogatką do przodu, w stylu F.
Narodzenie przez Petrus Christus , c. 1450. Św. Józef niesie w ręku swoją fioletową przyzwoitkę w plątaninie, a kornet znika w jego innych ubraniach.
Miniatura mistrza Jouvenel des Oursins , 1460. Bliski dworzanin ma na ramieniu opiekuna i kapelusz. Za łóżkiem niektórzy książęta ze Wschodu noszą turbany .
Friedrich Herlin, 1462–5. Zazwyczaj w Niemczech mężczyźni o najwyższym statusie (z klęcznikami) mają futrzane (?) Czapki, podczas gdy synowie z opiekunami klęczą na podłodze.
Prezentacja w świątyni przez Mistrza Zwiastowania Prado lub Hansa Memlinga , lata 70. Św. Józef ma na sobie przyzwoitkę dla robotników w oryginalnym stylu, podczas gdy krewny po prawej nosi prostą, rozwiniętą szatę.
kolejna prezentacja w świątyni autorstwa Hansa Memlinga c. 1470. Św. Józef nosi teraz rozwiniętą, ale prostą przyzwoitkę z krótkim kornetem wokół ramion.
Portret młodego mężczyzny (Botticelli, Pałac Pitti) , Florencja ok. 1469. Okrągły, drapowany z przodu kornet jest typowo włoski.
Chłop niemiecki (ok. 1470 r.) Z kapeluszem na kapturze w stylu przyzwoitki.
Lorenzo de Medici po Verrocchio , później niż 1478, ubrany w dość prostą przyzwoitkę. Większe style są teraz przestarzałe, a ponadto wysyła polityczne przesłanie jako Pater Patriae . Zobacz link poniżej, aby uzyskać zdjęcia po renowacji.
Narodzenia przez Hugo van der Goes , 1480 roku Liczby powstrzymując kurtyna białek opiekuńczych nosić krótkich Cornettes.
Narodzenie przez Hans Schäufelein , c. 1507. Obecnie opiekunka znów jest ubraniem roboczym. Św. Józef ma go przez ramię, a wszyscy pasterze mają go z odciągniętym kapturem.
Le Petit Chaperon Rouge francuskiego malarza Fleury François Richarda (1777–1852), Luwr . Francuskie przedstawienia tej historii naturalnie faworyzują opiekuna w stosunku do długiej jazdy tych w języku angielskim.

Bibliografia

SD Reed, From Chaperones to Chaplets: Aspects of Men's Headdress 1400–1519 , MS Thesis, 1992, University of Maryland -NB Headgear Reed klasyfikuje jako Hoods, Chaperones i (niektóre) Sack Hats .
JO Hand & M. Wolff, Early Netherlandish Painting , National Gallery of Art, Washington (katalog) / Cambridge UP, 1986, ISBN 0-521-34016-0
National Gallery Catalogs: The Fifteenth Century Italian Paintings , Volume 1, by Dillian Gordon , London, 2003, ISBN 1-85709-293-7
Gabriel Bise, The Hunting Book autorstwa Gastona Phoebusa , Heritage Books, Londyn, ISBN 0-946470-54-5
Edmond Pognon, Les Trés Riches Heures du Duc de Berry, Liber
M. Vibbert, Nakrycia głowy z XIV i XV wieku , The Compleat Anachronist, nr 133, seria monografii SCA (sierpień 2006)

Languages

In other projects