Hugo van der Goes - Hugo van der Goes

Hugo van der Goes
Portret mężczyzny autorstwa Van der Goes
Urodzić się	C. 1430/1440 prawdopodobnie Gandawa
Zmarł	1482 (w wieku od 42 do 52 lat) Auderghem
Narodowość	flamandzki
Wybitna praca	Tryptyk Portinari Ołtarz Monforte Upadek i odkupienie człowieka
Ruch	Wczesne malarstwo niderlandzkie , Północny renesans

Hugo van der Goes (ok. 1430/1440 – 1482) był jednym z najbardziej znaczących i oryginalnych malarzy flamandzkich końca XV wieku. Van der Goes był ważnym malarzem ołtarzy i portretów. Wprowadził ważne innowacje w malarstwie poprzez swój monumentalny styl, użycie określonej gamy kolorystycznej i indywidualistyczny sposób portretowania. Od 1483 r. obecność jego arcydzieła, Tryptyku Portinari we Florencji, przyczyniła się do rozwoju realizmu i wykorzystania koloru we włoskiej sztuce renesansu .

Życie

Hugo van der Goes urodził się prawdopodobnie w Gandawie lub w okolicach Gandawy około 1440 roku. Nic nie wiadomo z całą pewnością o życiu artysty przed 1467 rokiem, w którym został mistrzem w cechu malarzy w Gandawie. Sponsorami jego członkostwa w gildii byli Joos van Wassenhove , mistrz malarz w Gandawie od 1464 roku, oraz Daneel Ruthaert. Jest prawdopodobne, że trenował gdzie indziej, zanim został mistrzem w Gandawie. Niektórzy historycy sugerowali, że Dieric Bouts był prawdopodobnie mistrzem van der Goesa, ale nie ma na to niezależnych dowodów.

W 1468 artysta otrzymał zlecenie od miasta Gandawy do wykonania niektórych prac w związku z nadaniem miasta Wielkiego Odpustu . Kolejne zamówienia z miasta w kolejnych latach wymagały od van der Goesa tworzenia dekoracji na imprezy, takie jak papieskie herby. W 1468 roku było w mieście Brugia przygotowywania ozdób z okazji małżeństwa między Karol Zuchwały i Margaret Yorku . Hugo van der Goes zostaje ponownie nagrany 18 października 1468 roku, kiedy wraz z innymi członkami gildii malarzy z Gandawy gościli malarzy z pobliskiego Tournai na zgromadzeniu cechowym w Gandawie, by wspólnie świętować dzień św. Łukasza. Św. Łukasz był patronem malarzy.

W 1469 roku Hugo van der Goes i Joos van Wassenhove poręczyli za Aleksandra Beninga jego wpis jako mistrz do cechu malarzy w Gandawie. Alexander Bening żonaty Catherina van der Goes, kuzyn Hugo van der Goes, w 1480 roku artysty i jego warsztat pracował w komisjach mieście Ghent, aby zapewnić heraldyczne dekoracje dla Karol Zuchwały „s Radosne Entry w Gandawie w 1469 i później w 1472 r.

Kiedy w 1470 Joos van Wassenhove lewo Ghent do Włoch, by stać się malarz sąd Federico da Montefeltro , na księcia Urbino , van der Goes stał się czołowym malarzem w Gandawie. W 1473 r. dwór burgundzki zapłacił van der Goesowi za stworzenie herbów używanych na pogrzebie Karola Dobrego. Malarz był wielokrotnie wybierany na diakona cechu malarskiego w Gandawie i pełnił funkcję jego diakona w latach 1474-1476.

W tym okresie Hugo van der Goes namalował Adorację Trzech Króli (znany również jako Ołtarz Monforte ( Gemäldegalerie, Berlin ) i pracował na zamówienie Tommaso Portinariego na Ołtarz Portinari ( Uffizi , Florencja), który dotarł do jego miejsce przeznaczenia we Florencji dopiero w 1483 roku, kiedy artysta już nie żył.

Van der Goes osiągnął znaczny sukces i pozyskał ważne zlecenia od dworu burgundzkiego, instytucji kościelnych, zamożnej burżuazji flamandzkiej i stowarzyszeń włoskich przedsiębiorców z siedzibą w burgundzkich Niderlandach . Kiedy osiągnął szczyt swojej kariery w 1477 roku, van der Goes nagle postanowił zamknąć swój warsztat w Gandawie, aby zostać bratem conversus (tj. bratem świeckim) we wspólnocie klasztornej Rood Klooster (lub Rooklooster) niedaleko Auderghem (obecnie w Brukseli ). Rood Klooster należał do monastycznego skrzydła ruchu nowożytnego nabożeństwa i należał do kongregacji Windesheim . W klasztorze cieszył się pewnymi przywilejami. Pozwolono mu kontynuować prace na zamówieniach malarskich i pić wino. Według kroniki spisanej po łacinie między 1509 a 1513 rokiem przez Gaspara Ofhuysa, mnicha z Rood Klooster, van der Goes odwiedzały wybitne osobistości, w tym arcyksiążę Maksymilian .

Podczas pobytu w klasztorze otrzymał w 1482 roku prośbę od rady miasta Leuven o wycenę dzieł ratusza w Leuven, które Dieric Bouts pozostawił niedokończone w chwili jego śmierci. W nagrodę za tę usługę van der Goes otrzymał od władz miasta dzban wina reńskiego. Uważa się, że to van der Goes ukończył niedokończony Tryptyk Boutsa dla Hyppolite Berthoza . Jego wkładem był obraz na lewym panelu portretów pary, która zapłaciła za tryptyk. W 1482 roku klasztor wysłał van der Goesa do Kolonii wraz z jego przyrodnim bratem Nicolaesem, który również złożył śluby zakonne, oraz innym bratem klasztoru. W drodze powrotnej z tej podróży artysta doznał ostrej depresji i oświadczył, że jest przeklęty. Podjął próbę samobójczą. Jego towarzysze sprowadzili go z powrotem do Brukseli, a następnie do Rood Klooster. Po krótkim wyzdrowieniu zmarł wkrótce potem w Rood Klooster.

Spekuluje się, że do jego szaleństwa mógł przyczynić się niepokój o jego osiągnięcia artystyczne, bo „niepokoiła go myśl, jak kiedykolwiek ukończy dzieła sztuki, które miał namalować, i mówiono wtedy, że dziewięć lat ledwie wystarczać'. Do Hugo van der Goesa może odnosić się raport niemieckiego lekarza Hieronima Münzera z 1495 r., według którego malarza z Gandawy pogrążyła się w melancholii próba dorównania Ołtarzowi Gandawskiemu .

Załamanie psychiczne Hugo van der Goesa zostało odkryte na nowo dopiero w 1863 roku, kiedy belgijski historyk Alphonse Wauters opublikował informacje, które znalazł w nowo odkrytej kronice Ofhuysa. Publikacja Wautersa zainspirowała nieżyjącego już romantycznego malarza belgijskiego Emila Wautersa (bratanka Alphonse'a Wautersa) do namalowania w 1872 obrazu Portret Hugo van der Goesa (1872, Królewskie Muzea Sztuk Pięknych w Belgii ). Obraz ten przedstawia Hugo van der Goesa w okresie jego szaleństwa i odniósł tak wielki sukces, że został nagrodzony Wielkim Medalem w paryskim salonie . W 1873 roku holenderski malarz Vincent van Gogh wspomniał o obrazie Wautersa w liście do swojego brata Theo van Gogha . Przy dwóch kolejnych okazjach van Gogh porównał swój wygląd do wyglądu van der Goesa odtworzonego przez Wautersa i stwierdził, że utożsamiał się emocjonalnie z XV-wiecznym malarzem.

Praca

Ogólny

Atrybucja jego twórczości była trudna dla historyków sztuki. Wiele dzieł, które od początku do połowy XX wieku uważano za jego dzieło, są obecnie akceptowane jako kopie przez członków jego warsztatu lub przez zwolenników. Wobec braku dowodów w postaci dokumentów, atrybucje oparto na porównaniu z jego Ołtarzem Portinari z 1470 r. ( Uffizi , Florencja ), w przypadku którego istnieje wyraźne przypisanie autorstwa van der Goesa.

Oryginały dużej części prac van der Goesa zaginęły. Dzieła te przetrwały tylko w późniejszych kopiach wykonanych po tych zaginionych oryginałach. Duża liczba kopii świadczy o wielkim poważaniu, jakim był otaczany, a także przyczyniła się do jego ważnego wpływu na wczesną sztukę flamandzką. Grafiki Martina Schongauera po pracach van der Goesa rozprzestrzeniły wpływy artysty poza granice flamandzkie do Niemiec. Wybitny brugijski malarz Gerard David i asystenci w jego warsztacie wyraźnie czerpali inspirację z artysty z Gandawy.

Hugo van der Goes był ważnym malarzem ołtarzy i portretów. Jego główne dzieła religijne obejmują Tryptyk Portinari ( Uffizi , Florencja ), Adorację Trzech Króli (zwaną także „Ołtarzem Monforte”), Adorację Pasterzy (oba Gemäldegalerie, Berlin), Upadek i Odkupienie człowieka ( Kunsthistorisches Museum ) i Śmierć Dziewicy ( Groningemuseum , Brugia).

W latach 60. XIV wieku pierwszy rektor Edward Bonkil zlecił van der Goesowi wykonanie ołtarza do kościoła Świętej Trójcy w Edynburgu. Kościół został założony przez małżonkę królowej Szkocji, Marię de Guelders . Cztery zachowane panele Ołtarza Trójcy przedstawiają Jakuba III , króla Szkotów, w otoczeniu św. Andrzeja i jego syna, przyszłego Jakuba IV i jego żony, Małgorzaty Duńskiej . Darczyńca, Edward Bonkil, również występuje.

Tryptyk Portinari

Najsłynniejszym zachowanym dziełem Van der Goesa jest Tryptyk Portinari ( Uffizi , Florencja ). Tryptyk jest ołtarz oddany do kościoła San Egidio w szpitalu Santa Maria Nuova we Florencji przez Tommaso Portinari , kierownik oddziału w Brugii Medici Banku .

W 1483 roku, podobno kilka lat po ukończeniu przez van der Goesa, Ołtarz Portinari przybył do Pizy, skąd został przetransportowany kanałem do Porta San Friano we Florencji. Ołtarz został zawieszony w kościele szpitala Santa Maria Nuova.

Surowe rysy pasterzy w kompozycji van der Goesa wywarły głębokie wrażenie na malarzach pracujących we Florencji. Domenico Ghirlandaio prawdopodobnie czerpał inspirację z Tryptyku Portinari do swojego Objawienia Pańskiego w kaplicy Saseti. Największe dzieło niderlandzkie, jakie można było zobaczyć we Florencji, było bardzo chwalone. W swoim Vite z 1550 Giorgio Vasari określił to jako „Ugo d'Anversa” („Hugo z Antwerpii”). Jest to jedyna dokumentacja autorstwa Hugo van der Goesa. Wszystkie inne prace przypisuje się van der Goesowi na podstawie porównania stylistycznego z ołtarzem.

Po śmierci Hugo van der Goesa tryptyk niesłusznie przypisywano innym, m.in. Andrei del Castagno i Domenico Veneziano . Ci dwaj artyści wykonali freski wokół ołtarza, ale nie byli zaangażowani w jego projekt. W 1824 roku Karl Friedrich Schinkel zidentyfikował go jako dzieło Hugo van der Goesa. Dopiero później teoria ta stała się powszechnie akceptowana.

Centralny panel Tryptyku Portinari przedstawia centralne chrześcijańskie mity dotyczące narodzin chrześcijańskiego boga zbawiciela: narodziny Jezusa , adorację pasterzy i zwiastowanie pasterzom (w skrajnym prawym tle). Zaproponowano wiele interpretacji ikonografii ołtarza. Kompozycja podkreśla nabożeństwo do Eucharystii i męki Chrystusa . Eucharystia jest reprezentowana przez aniołów ubranych w szaty liturgiczne i wizualną analogię snopa pszenicy z ciałem Chrystusa . Mękę Pańską reprezentują posępne wyrazy postaci oraz wyraźnie umieszczona martwa natura z kwiatów na pierwszym planie, na którą składają się takie kwiaty jak szkarłatna lilia, białe i fioletowe irysy oraz goździki. Jeden z pojemników, w których umieszcza się kwiaty, jest typu albarello . Albarelli służyły jako słoje na lekarstwa przeznaczone do przechowywania aptecznych maści i suchych leków, a tym samym odwoływały się na zdjęciu do otoczenia szpitala (tj. szpitala Santa Maria Nuova), w którym miał być wystawiony ołtarz. Niektóre kwiaty martwej natury były w renesansie używane również do celów leczniczych, a zatem również nawiązują do szpitalnego otoczenia. Te odniesienia do mocy leczniczych nawiązują również do cudownego narodzin Jezusa, które według literatury chrześcijańskiej odbyło się bez typowych bólów porodowych. Same narodziny Jezusa mają też mieć moc uzdrawiania, uwalniając ludzkość od tzw. grzechu pierworodnego , czyli chrześcijańskiej doktryny o stanie grzechu ludzkości, który wyniknął z upadku człowieka .

Boczne panele przedstawiają męskich (lewe skrzydło) i żeńskich (prawe skrzydło) członków rodziny dawców Portinari, którzy zamówili i podarowali ołtarz. Prawe skrzydło zawiera również scenę zwiastowania Mędrcom, a lewe scenę podróży Marii i Józefa do Betlejem.

Portrety

Hugo van der Goes jest uważany za jednego z najważniejszych artystów portretowych w XV-wiecznej Europie. W tym czasie portret zyskiwał na znaczeniu w sztuce ze względu na odnowioną wagę przywiązywaną do jednostki przez rozwój humanizmu .

Nie zachowały się żadne niezależne portrety Hugo van der Goesa. O jego dokonaniach w tym gatunku świadczą jedynie portrety darczyńców zawarte w jego dewocyjnych dyptykach i tryptykach . Przykładami są lewe skrzydło Ołtarza Świętego Hipolita , którego środkowy i prawy panel są autorstwa Dieric Bouts (ok. 1475, Groeningemuseum, Brugia), Alarpiece Portinari , Ołtarz Trójcy Świętej (między 1473 a 1478, Szkocka Galeria Narodowa , Edynburg ) oraz fragmenty ołtarzy , m.in. Portret modlącego się mężczyzny ze św . Janem Chrzcicielem ( Walters Art Museum ) i Portret mężczyzny . Portrety zawarte w tych pracach nabożnych zazwyczaj przedstawiały modlącego się mężczyznę lub kobietę, którzy wydają się doświadczać jakiejś wizji, często Matki Boskiej .

Portret mężczyzny (ok. 1575, Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork) jest dobrym przykładem jego twórczości portretowej. Ten mały panel został przycięty do obecnego owalnego kształtu z oryginalnego prostokątnego formatu. Tworzył prawdopodobnie prawe skrzydło małego ołtarza zwanego dyptykiem, który składa się tylko z dwóch paneli. Alternatywnie, portret żony modela mógł być namalowany na panelu po prawej stronie panelu centralnego, przedstawiającym scenę chrześcijańską, tak że całość dzieła tworzy konwencjonalny tryptyk. Scena chrześcijańska była prawdopodobnie przedstawieniem Dziewicy z Dzieciątkiem. W „ Portrecie mężczyzny” van der Goes zademonstrował swoje umiejętności malarstwa portretowego poprzez umiejętność wydobycia zdecydowanej postawy i siły charakteru modela. Osiągnął te efekty, umieszczając modela na wyższym poziomie niż widz i tworząc kontrast między twarzą łapiącą światło z zewnątrz a ciemną ścianą za nią.

Van der Goes zastosował efekty światłocieniowe, aby jeszcze bardziej podkreślić modelowanie rysów twarzy, które wydają się być wykonane z kamienia. Te cechy, jak również wygląd rąk i tła po ich przemalowaniu przez późniejszych konserwatorów, mogą wyjaśniać, dlaczego uczeni wcześniej przypisywali ten męski portret włoskiemu malarzowi Antonello da Messina . Surowy realizm podejścia Hugo van der Goesa, z drobiazgowym oddaniem ciemnych tonów na twarzy mężczyzny, zarostem na podbródku i szorstkimi dłońmi złożonymi w modlitwie, sprawia wrażenie, że osoba fotografująca portret została złapana przez silną uczucie oddania.

Podobny realizm w traktowaniu portretów van der Goesa wykazują portret donora Hippolyte de Bertohoz na lewym skrzydle Ołtarza św. Hipolita i namalowana na prawym skrzydle Ołtarza Trójcy głowa Edwarda Bonkila. Portret mężczyzny na modlitwę świętego Jana Chrzciciela ( Walters Art Museum ) wykazuje podobne cechy. Ponieważ w tamtych czasach publiczne okazywanie silnych emocji było niemile widziane, Hugo van der Goes w tej pracy odwoływał się do najbardziej subtelnych wyrazów twarzy, aby wyrazić stan psychiczny swoich opiekunów. W „ Portrecie modlącego się mężczyzny ze św. Janem Chrzcicielem” subtelnie sugerowana jest głęboka koncentracja modelki w uniesionej brwi i napiętych mięśniach wokół ust.

Rozwój stylistyczny

Van der Goes jest uważany za jednego z najbardziej oryginalnych i innowacyjnych wczesnych artystów niderlandzkich. Ponieważ wiele dzieł van der Goesa nie zachowało się, a większość z zachowanych dzieł nie może być dokładnie datowana, trudno jest ustalić rozwój stylistyczny dla van der Goesa. Ołtarz Portinari jest jedyną jego twórczością, którą można śmiało powiązać z artystą.

Mimo to historycy sztuki widzą globalny rozwój, który zaczyna się od stylu bliskiego iluzjonizmowi van Eycka. Ten wczesny styl charakteryzował się szczegółowym opisem w bogatej kolorystyce i perspektywą pojedynczego punktu zbiegu, co można zaobserwować na Ołtarzu Monforte i centralnym panelu Portinari. Van der Goes mógł nauczyć się tego stylu od Petrusa Christusa lub Dierica Bouts.

Późniejsze prace stopniowo odchodziły od iluzjonizmu na rzecz większego nacisku na sztuczność obrazu jako wykreowanego obrazu, oderwanego od rzeczywistości. Efekt ten osiągnięto dzięki zastosowaniu ograniczonej gamy kolorystycznej oraz wyrazistej deformacji postaci i przestrzeni. Przykładami prac w tym późnym stylu są Śmierć Dziewicy ( Groningemuseum , Brugia) i Adoracja pasterzy (ok. 1480, Gemäldegalerie, Berlin ). Kolejnymi cechami przypisywanymi tym późniejszym pracom jest załamanie przestrzeni, rezygnacja z elementów martwej natury niezwiązanych bezpośrednio z tematem oraz przesadne poruszenie i nadmiar ekspresji w postaciach. Pierwsi uczeni postrzegali ewolucję jako odzwierciedlenie rosnącej niestabilności psychicznej artysty. Późniejsze interpretacje przywiązywały dużą wagę do przywiązania artysty do ruchu Modern Devotion jako ważnego wpływu. Interpretacje te postrzegają późniejsze obrazy jako próby van der Goesa przełożenia idei tego ruchu na medium wizualne. W szczególności nacisk ruchu na medytację jest postrzegany jako odgrywający kluczową rolę w porzuceniu przez artystę iluzjonizmu.

Przytłumiona kolorystyka późnej Adoracji Pasterzy zdawała się wspierać interpretację stylistycznej ewolucji z dala od iluzjonizmu. Niedawna renowacja Adoracji dostarczyła nowych dowodów wizualnych, co jest sprzeczne z wcześniejszą lekturą, ponieważ ujawniła, że ​​obraz nie był przytłumiony, lecz jasny i silnie iluzjonistyczny.

Nie wszyscy badacze są zgodni, że w twórczości van der Goesa nastąpił rozwój stylistyczny. Niektórzy twierdzą, że jego kariera trwająca zaledwie 15 lat była zbyt krótka, aby można było wyróżnić rozwój. Inni badacze uważają van der Goesa za artystę, który w tym samym okresie, a nawet w ramach jednej kompozycji, potrafi tworzyć bardzo różne typy i style pracy. Utrzymują, że van der Goes miał elastyczność i zasięg, aby używać lub odrzucać techniki, gdy tylko odpowiadały jego celom.

Rysunki

Hugo van der Goes zostawił dużą liczbę rysunków. Te rysunki lub same obrazy były wykorzystywane przez zwolenników do tworzenia dużej liczby kopii kompozycji z własnej ręki, które obecnie zaginęły. Po śmierci van der Goesa ilustrator książek Alexander Bening , który był żonaty z siostrzenicą van der Goesa, prawdopodobnie wszedł w posiadanie rysunków i wzorów van der Goesa. Simon Bening , syn Aleksandra Bening, uważa się, że wprowadzono te rysunki w Brugii później ponieważ kompozycje van der Goes pojawić się w przedstawionym książki godzin stworzonych przez szkoły Ghent-Bruges z reflektorami .

Rysunek Jakuba i Rachel zachowany w Christ Church Picture Gallery w Oksfordzie jest uważany za rzadki zachowany autograf autorstwa van der Goesa. Prawdopodobnie było to wstępne studium witrażu.

Pracuje

Uwagi

Zewnętrzne linki

Wideo zewnętrzne
Adoracja królów Van der Goesa , Smarthistory w Khan Academy

• Multimedia związane z Hugo van der Goes w Wikimedia Commons