Tres Riches Heures du Duc de Berry - Très Riches Heures du Duc de Berry

Strona z kalendarza Très Riches Heures przedstawiająca domostwo Jana, księcia Berry, wymieniającego prezenty noworoczne. Książę siedzi po prawej stronie, w kolorze niebieskim.
Chrzest św. Augustyna, folio 37v
Narodzenie Chrystusa
Narodzenia Jezusa, folio 44v

W Bardzo bogate godzinki księcia de Berry ( francuski wymowa: [tʁɛ ʁiʃz‿œʁ dy Dyk də beʁi] ; angielski: bardzo bogatych Godziny księcia Berry ) lub Très Riches Heures , jest najbardziej znanym i prawdopodobnie najlepiej zachowanym przykład iluminacji rękopisów w późnej fazie gotyku międzynarodowego . Jest to księga godzin : zbiór modlitw do odmawiania w godzinach kanonicznych . Powstał między ok.  1412 i 1416 dla ekstrawaganckiego królewskiego bibliofila i patrona Jana, księcia Berry , przez braci Limbourg . Kiedy trzej malarze i ich sponsor zmarli w 1416 r., być może ofiarami zarazy , rękopis pozostał nieukończony. Został dodatkowo ozdobiony w latach czterdziestych XIV wieku przez anonimowego malarza, którego zdaniem wielu historyków sztuki był Barthélemy d'Eyck . W latach 1485–1489 został doprowadzony do obecnego stanu przez malarza Jeana Colombe w imieniu księcia Sabaudii . Książka, nabyta przez księcia d'Aumale w 1856 roku, jest obecnie MS 65 w Musée Condé w Chantilly we Francji.

Składa się z 206 liści bardzo drobnego pergaminu o wysokości 30 cm (12 cali) i 21,5 cm ( 8+12  cale) szerokości, rękopis zawiera 66 dużych miniatur i 65 małych. Projekt książki, która jest długa i złożona, przeszedł wiele zmian i odwróceń. Wielu artystów przyczyniło się do powstania jej miniatur, kaligrafii, inicjałów i dekoracji marginalnych, ale ustalenie ich dokładnej liczby i tożsamości pozostaje kwestią dyskusyjną. Malowana w dużej mierze przez artystów z Niderlandów , często przy użyciu rzadkich i kosztownych pigmentów i złota, z niezwykle dużą liczbą ilustracji, jest jednym z najbogatszych późnośredniowiecznych iluminowanych rękopisów.

Po trzech stuleciach zapomnienia Très Riches Heures zyskały szerokie uznanie pod koniec XIX i XX wieku, pomimo bardzo ograniczonej ekspozycji publicznej w Musée Condé. Jej miniatury pomogły ukształtować w zbiorowej wyobraźni idealny obraz średniowiecza, często interpretowany jako służący celom politycznym i nacjonalistycznym. Dotyczy to w szczególności obrazów kalendarza, które są najczęściej powielane. Oferują one żywe przedstawienia chłopów wykonujących prace rolnicze, a także arystokratów w formalnych strojach, na tle niezwykłej średniowiecznej architektury.

Kontekst historyczny

„Złoty wiek” księgi godzin w Europie miał miejsce w latach 1350–1480; księga godzin stała się popularna we Francji około 1400 r. (Longnon, Cazelles i Meiss 1969). W tym czasie wielu znanych francuskich artystów podjęło się iluminacji rękopisów.

Książę Berry

John, Duke of Berry , jest francuskim księciem, dla którego stworzono Très Riches Heures . Berry był trzecim synem przyszłego króla Francji Jana Dobrego oraz bratem i wujkiem kolejnych dwóch królów. Niewiele wiadomo o wykształceniu Berry'ego, ale pewne jest, że okres dojrzewania spędził wśród sztuki i literatury (Cazelles i Rathofer 1988). Młody książę prowadził ekstrawaganckie życie, wymagające częstych pożyczek. Zamówił wiele dzieł sztuki, które zgromadził w swojej rezydencji w Saint Chapelle . Po śmierci Berry'ego w 1416 r. w jego posiadłości dokonano ostatecznej inwentaryzacji, w której opisano niekompletne i niezwiązane zbiory księgi jako „très riches heures” („bardzo bogato zdobione] godziny”), aby odróżnić ją od 15 innych ksiąg godzin w kolekcji Berry, w tym Belles Heures („piękne godziny”) i Petites Heures („małe godziny”) (Cazelles i Rathofer 1988).

Pochodzenie

Très Riches Heures wielokrotnie zmieniał właściciela od czasu jego powstania. Spotkania z pewnością odbywały się w posiadłości Berry'ego po jego śmierci w 1416 r., ale po tym niewiele jest jasne aż do 1485 r. Wiele wiadomo na temat długiego i niechlujnego rozporządzania dobrami Berry'ego w celu zaspokojenia wielu wierzycieli, co zostało zakłócone przez szaleństwo króla i burgundzkiej i angielskiej okupacji Paryża, ale nie ma żadnych odniesień do rękopisu. Wydaje się, że przez większą część tego okresu i prawdopodobnie wcześniej znajdowała się w Paryżu; niektóre obramowania sugerują styl warsztatu paryskiego mistrza Bedford , a prace od 1410 do 1440 przez warsztat z Bedford — później przejęte przez mistrza Dunois — wykorzystują wzory obramowań z innych stron, co sugeruje, że rękopis był dostępny do kopiowania w Paryżu.

Okładka oprawionego rękopisu

Książę Karol I Sabaudzki nabył rękopis, prawdopodobnie w prezencie, i zlecił Jean Colombe ukończenie rękopisu około 1485-1489. XVI-wieczni artyści flamandzcy naśladowali figury lub całe kompozycje znajdujące się w kalendarzu (Cazelles i Rathofer 1988). Rękopis należał do Małgorzaty Austriackiej, księżnej Sabaudii (1480–1530), gubernatora Holandii Habsburgów od 1507 do 1515 i ponownie od 1519 do 1530.

Od tego czasu jego historia jest nieznana aż do XVIII wieku, kiedy nadano jej obecną oprawę z herbem rodziny Serra z Genui we Włoszech.

Odziedziczył ją po Serrasach baron Felix de Margherita z Turynu i Mediolanu . Francuski pretendent orleanistyczny , Henri d'Orléans, książę Aumale , przebywający wówczas na wygnaniu w Twickenham pod Londynem, kupił go od barona w 1856 roku. Po powrocie do Francji w 1871 roku Aumale umieścił go w swojej bibliotece w Château de Chantilly , która przekazał Institut de France jako siedzibę Musée Condé .

Niedawna historia

Duc d'Aumale z przyjacielem w jego gabinecie w Chantilly

Kiedy Aumale zobaczył rękopis w Genui, był w stanie rozpoznać go jako zlecenie Berry'ego, prawdopodobnie dlatego, że znał zestaw tabliczek innych rękopisów Berry'ego opublikowanych w 1834 roku i dotowanych przez rząd ojca księcia, króla Ludwika Philippe ja . Aumale dał niemieckiemu historykowi sztuki Gustavowi Friedrichowi Waagenowi śniadanie i prywatny widok rękopisu w Orleans House , w samą porę, by 10-stronicowa relacja pojawiła się w Galerii i Gabinetach Sztuki Waagena w Wielkiej Brytanii w 1857 roku, co zapoczątkowało jego wzrost do sława. Wystawił go także w 1862 r. członkom Klubu Sztuk Pięknych .

Związek z „très riches heures” wymienionym w inwentarzu z 1416 r. dokonał Léopold Victor Delisle z Bibliothèque nationale de France i zakomunikował Aumale w 1881 r., zanim został opublikowany w 1884 r. w Gazette des Beaux-Arts ; nigdy nie było poważnie kwestionowane. Rękopis zajął zaszczytne miejsce w trzyczęściowym artykule dotyczącym wszystkich znanych wówczas rękopisów Berry'ego i był jedynym ilustrowanym, z czterema tablicami w heliograwiurze . Jednak rękopis został nazwany „Grandes Heures du duc de Berry”, tytuł nadany teraz innemu rękopisowi, w oparciu o większy rozmiar strony. Nazwę „Heures de Chantilly” używano również w następnych dziesięcioleciach.

Monografia z 65 heliograwiura płyt został opublikowany przez Pawła Durrieu w 1904 roku, równolegle z głównym wystawy francuski Gothic Art w Paryżu, gdzie został wystawiony w postaci 12 płyt z monografii Durrieu, jako warunków Aumale zapis zabronił jej usunięciu z Chantilly. Dzieło stawało się coraz bardziej znane i coraz częściej powielane. Pierwsze kolorowe reprodukcje, wykonane techniką fotograwiury , pojawiły się w 1940 roku we francuskim kwartalniku artystycznym Verve . Każdy numer tego bogatego pisma kosztował trzysta franków. W styczniu 1948 roku bardzo popularny amerykański magazyn fotograficzny Life opublikował artykuł z całostronicowymi reprodukcjami 12 scen z kalendarza, nieco większymi niż ich rzeczywisty rozmiar, ale w bardzo niskiej jakości. W odpowiedzi na ówczesną amerykańską wrażliwość magazyn ocenzurował jeden z obrazów, retuszując genitalia chłopa w scenie lutowej. Musée Condé postanowiło w latach 80., nieco kontrowersyjnie, całkowicie usunąć rękopis zarówno z publicznego pokazu, jak i z naukowego dostępu, zastępując go kopiami kompletnego współczesnego faksymile . Michael Camille twierdzi, że dopełnia to logiki historii odbioru dzieła, które niemal w całości stało się sławne dzięki reprodukcjom jego obrazów, przy czym najsłynniejsze obrazy widziało w oryginale bardzo niewielka liczba osób.

Artyści

Bracia Limbourg. Chrystus doprowadzony na sąd , folio 143r

Odbyło się wiele dyskusji na temat tożsamości i liczby artystów, którzy przyczynili się do powstania Très Riches Heures.

Bracia Limbourg

W 1884 r. Léopold Delisle skorelował rękopis z opisem pozycji w inwentarzu sporządzonym po śmierci Berry'ego: „kilka zgromadzeń bardzo bogatej księgi godzin [ très riches heures ], bogato historycznie i iluminowanej, że Pol [Paweł] i jego bracia zrobili". Wynikające z tego przypisanie Delisle'a Paulowi de Limbourg i jego dwóm braciom, Jeanowi i Hermanowi, „zostało powszechną akceptacją, a także dostarczyło rękopisowi jego nazwy”.

Trzej bracia Limbourg początkowo pracowali pod nadzorem brata Berry'ego, Filipa Śmiałego , księcia Burgundii , nad Biblijnym Moralisée i przybyli do pracy dla Berry'ego po śmierci Filipa. Przez 1411, Limbourgs byli stałymi członkami gospodarstwa domowego Berry'ego (Cazelles i Rathofer 1988). Powszechnie uważa się również, że braciom można przypisać inną księgę godzin Berry'ego, Belles Heures , ukończoną w latach 1408-1409. Uważa się, że wkład Limbourg w Très Riches Heures był między około 1412 a ich śmiercią w 1416 roku. Odnaleziono dokumentację z 1416 roku wskazującą, że Jean, a następnie Paul i Herman, zmarli. Jean de Berry zmarł w tym samym roku (Cazelles i Rathofer 1988). Poza główną akcją iluminacyjną, tekst, dekoracje bordiurowe i złocenia wykonali najprawdopodobniej nieznani asystenci lub specjaliści.

Wybór zamków w kalendarzu jest jednym z czynników datowania wkładu braci. Château of Bicêtre, na obrzeżach Paryża, był jedną z najwspanialszych rezydencji Berry, ale nie pojawia się w kalendarzu. Wydaje się prawdopodobne, że stało się tak dlatego, że żaden obraz nie powstał do października 1411 r., kiedy to wielki tłum z Paryża splądrował go i podpalił podczas wojny domowej armaniańsko-burgundzkiej . Jednak pokazane są oba zamki w Dourdan (kwiecień) i Étampes (lipiec), chociaż Berry stracił je na rzecz Burgundów pod koniec 1411 roku, a Étampes zostało poważnie uszkodzone podczas oblężenia.

Mężem smutku z księciem Karolem I Sabaudzkim i jego żoną w latach 1485-1489; folio 75r

Jean Colombe

Folio 75 Tres Riches Heures zawiera księcia Karola I Sabaudzkiego i jego żonę. Oboje pobrali się w 1485, a książę zmarł w 1489, co oznacza, że ​​nie było to jedno z oryginalnych folio. Drugiego malarza zidentyfikował Paul Durrieu jako Jean Colombe , któremu książę zapłacił 25 sztuk złota za ukończenie pewnych godzin kanonicznych (Cazelles i Rathofer 1988).

Pogrzeb Raymonda Diocrèsa , folio 86v

Były też miniatury, które były niekompletne i wymagały uzupełnienia, na przykład postacie i twarze na pierwszym planie miniatury ilustrującej Oficjum Zmarłych , znanego jako Pogrzeb Raymonda Diocrèsa .

Istnieją inne subtelne różnice między miniaturami stworzonymi przez Limbourgs i Colombe. Colombe zdecydował się ustawić duże miniatury w ramach z marmurowych i złotych kolumn. Jego twarze są mniej delikatne, z bardziej wyrazistymi rysami. Użył też bardzo intensywnej niebieskiej farby, którą widać w pejzażu niektórych miniatur. Colombe pracuje w swoim własnym stylu, nie próbując naśladować stylu Limbourgów (Cazelles i Rathofer 1988). W folio 75 podążył za Limbourgami, umieszczając w tle pejzażu przedstawienie jednego z zamków swojego patrona w Księstwie Sabaudii .

Malarz średniozaawansowany

„Malarzem średniozaawansowanym”, zwanym także Mistrzem Cieni, ponieważ cienie są elementem jego stylu, często uważany jest za Barthélemy'ego van Eycka (ściśle miniaturzystę znanego jako Mistrz René z Anjou, który obecnie jest zwykle utożsamiany z udokumentowany malarz Barthélemy van Eyck), który prawdopodobnie działał w latach czterdziestych XIV wieku. Inni uczeni umieścili jego pracę już w latach dwudziestych XIV wieku, chociaż nie ma na to dokumentacji. W każdym razie zakłada się, że artysta pośredniczący pracował nad rękopisem w latach 1416–1485. Dowody stylu artystycznego, a także szczegóły stroju sugerują, że Limbourgowie nie malowali niektórych miniatur z kalendarza. Postacie w miniaturach na styczeń, kwiecień, maj i sierpień ubrane są w stylach z 1420 roku. Postacie spacerujące w październiku ubrane są w sposób trzeźwy, wskazujący na połowę XV wieku. Wiadomo, że po śmierci Berry'ego spotkania wpadły w ręce króla Karola VII i przypuszcza się, że malarz pośredni jest związany z jego dworem (Cazelles i Rathofer 1988).

Catherine Reynolds w artykule z 2005 roku podeszła do datowania dzieła „malarza pośredniego” poprzez zapożyczenia z niego widoczne w pracach innych paryskich iluminatorów i umieściła je pod koniec lat trzydziestych lub na początku lat czterdziestych XIV wieku. Jest to niewygodnie wcześnie dla tego, co opisuje jako „ogólnie akceptowane” utożsamienie z Barthélemy van Eyckiem, aw każdym razie dostrzega szereg stylistycznych różnic między van Eyckiem a „malarzem pośrednim”. Jonathan Alexander w ogóle nie widzi potrzeby stylistycznej stawiania hipotezy malarza pośredniego.

luty , przypisywany Paulowi Limbourgowi, czyli „malarzowi rustykalnemu”

Przypisanie miniatur kalendarza

Twórcy miniatur z kalendarza zostali zidentyfikowani w następujący sposób (Cazelles i Rathofer 1988):

  • Styczeń: Jean
  • Luty: Paweł
  • Marzec: Paweł i Colombe
  • Kwiecień: Jean
  • Maj: Jean
  • Czerwiec: Paul, Jean, Herman i Colombe (?)
  • Lipiec: Paweł
  • Sierpień: Jean
  • wrzesień: Paweł i Colombe
  • Październik: Paul i Colombe (?)
  • Listopad: Colombe
  • Grudzień: Paweł

Pognon podaje następujący podział głównych miniatur w Kalendarzu, używając ostrożniejszych nazw stylistycznych artystów:

  • Styczeń: malarz dworski
  • Luty: malarz rustykalny
  • Marzec: malarz dworski (pejzaż) i Władca cieni (figury)
  • Kwiecień: malarz dworski
  • Maj: malarz dworski
  • Czerwiec: malarz rustykalny
  • Lipiec: malarz rustykalny
  • sierpień: malarz dworski
  • Wrzesień: malarz rustykalny (pejzaż)? i Władca Cieni (figurki)
  • Październik: Mistrz Cieni
  • Listopad: Jean Colombe
  • Grudzień: Władca Cieni

Ponadto Pognon identyfikuje „pobożnego malarza”, który namalował wiele scen religijnych później w książce podczas początkowej kampanii. Malarze „dworscy”, „rustykalni” i „pobożni” prawdopodobnie utożsamialiby się z trzema braćmi Limbourg, a może innymi artystami z ich warsztatu. Istnieją alternatywne analizy i podziały zaproponowane przez innych specjalistów.

Funkcjonować

Breviary składa się z szeregu modlitw i odczytów w skróconej postaci, głównie do kleru. Księga godzin jest uproszczoną formą brewiarza przeznaczoną do użytku świeckich, gdzie modlitwy przeznaczone są do recytacji w kanonicznych godzinach dnia liturgicznego. Godziny kanoniczne odnoszą się do podziału dnia i nocy dla celów modlitwy. Regularny rytm czytania doprowadził do określenia „księga godzin”. (Cazelles i Rathofer 1988)

Księga godzin składa się z modlitw i ćwiczeń nabożnych, dowolnie ułożonych w teksty podstawowe, drugorzędne i uzupełniające. Poza kalendarzem na początku, kolejność jest losowa i może być dostosowana do odbiorcy lub regionu. Za najważniejszą uważano Godziny Dziewicy , a więc podlegały one najbogatszej ilustracji. Très Riches Heures jest rzadki, ponieważ zawiera kilka cudów dokonanych przed rozpoczęciem męki (Cazelles i Rathofer 1988).

Galeria kalendarza

Pełniejsze opisy są dostępne na stronie Uniwersytetu w Chicago .

Technika

Męczeństwo św. Marka w Aleksandrii , bracia Limbourg

Welinowy

Pergamin lub welin użyty w 206 folio to wysokiej jakości skóra cielęca . Wszystkie bi-folio są kompletnymi prostokątami, a krawędzie są nieskazitelne i dlatego musiały być wycięte ze środka skór o wystarczającej wielkości. Folio mierzy 30 cm wysokości i 21,5 cm szerokości, chociaż pierwotny rozmiar był większy, o czym świadczy kilka cięć w miniaturach. Łzy i naturalne skazy welinu są rzadkie i prawie niezauważalne (Cazelles i Rathofer 1988).

Ilustracje

Farby podkładowe zwilżano wodą i zagęszczano gumą arabską lub gumą tragakantową . Oprócz bieli i czerni stosuje się około dziesięciu odcieni. Szczegółowa praca wymagała bardzo małych pędzli i prawdopodobnie soczewki (Longnon, Cazelles i Meiss 1969).

Zawartość

Treść księgi jest typowa dla księgi godzin, choć ilość iluminacji jest niezwykle niezwykła.

  • Kalendarz: Folio 1–13
Uogólniony kalendarz (nie specyficzny dla żadnego roku) świąt kościelnych i dni świętych, często oświetlony przedstawieniami prac miesiąca , jest zwykle częścią księgi godzin, ale ilustracje miesięcy w Très Riches Heures są wyjątkowe i nowatorskie w swej wielkości oraz najbardziej znanym elementem dekoracji rękopisu. Do tego momentu wszystkie sceny prac były mniejszymi obrazami na tej samej stronie, co tekst kalendarza, chociaż późniejsze kalendarze z XV wieku często przyjmowały innowację Limbourga polegającą na całostronicowej miniaturze, chociaż większość miała mniejsze strony niż tutaj. Były też bezprecedensowe, w większości pokazując w tle jeden z zamków książęcych. Są one wypełnione szczegółami radości i trudów miesięcy, od dworu księcia po jego chłopów, odpowiednik modlitw godzin. Każda ilustracja jest zwieńczona odpowiednią półkulą przedstawiającą rydwan słoneczny, znaki i stopnie zodiaku oraz numerację dni miesiąca i litery martyrologiczne w kościelnym kalendarzu księżycowym . Na każdy miesiąc kalendarza przewidziane są dwie strony, po prawej stronie kalendarz z ważnymi dniami świątecznymi, a po lewej miniatura. Styczeń to największa miniatura w kalendarzu i obejmuje księcia Berry na święto noworoczne (Longnon, Cazelles i Meiss 1969).
wrzesień , z Château de Saumur
Kilka miniatur przedstawia księcia, posiadane przez niego pola lub zamki oraz odwiedzane przez niego miejsca. Pokazuje to osobistą funkcję księgi godzin, ponieważ jest ona dostosowana do patrona (Cazelles i Rathofer 1988).
Miniatura wrześniowa była prawie na pewno malowana w dwóch fazach: po pierwsze, górna część z niebem i zamkiem została namalowana w połowie XV wieku, około 1438-1442, za czasów René d'Anjou i Yolande d'Aragon; następnie dolną scenę zbioru winogron dopełnił Jean Colombe ze szkicu pozostawionego przez jego poprzednika. Na ogół artyści zaczynali od tła, potem malowali postacie, a kończyli na ich twarzach.
Na pierwszym planie czas winobrania. Kobieta w biało-czerwonym fartuchu wygląda w ciąży. Inni młodzi chłopi zbierają fioletowe kiście, a jeden z nich degustuje winogrona. Kolejna postać z koszykiem idzie w stronę muła niosącego dwie sakwy. Winogrona są ładowane albo do sakw mułów, albo do kadzi na wozie ciągniętym przez dwa woły.
W tle stoi Château de Saumur z kominami i wiatrowskazami ozdobionymi złotymi liliami. Został zbudowany przez Ludwika II d'Anjou, a następnie podarowany jego żonie Yolande d'Aragon, matce króla René i teściowej Karola VII, nad którą miała znaczny wpływ. Obecność tego zamku można wytłumaczyć ważną rolą, jaką odegrała Yolande we wczesnych latach panowania Karola VII i tym, jak bardzo król cieszył się tam przebywaniem. Po lewej stronie za enceinte stoi wieża zegarowa, kominy kuchni i brama prowadząca na most zwodzony. Wychodzi koń i wchodzi kobieta z koszykiem na głowie.
Przed zamkiem, między winoroślami a fosą, widać pochyły teren otoczony palisadami, na którym odbywały się turnieje.
Projekt architektoniczny zamku przyciąga wzrok ku sennym, poetyckim wolutom. Wieże ukrywają swoją ochronną naturę pod świątecznymi pułapkami, pachnącymi bajecznymi przygodami w lasach legend arturiańskich i sugerującymi obecność Boga w Jego stworzeniu. Jak ujął to François Cali: „Te ekstrawaganckie wieże to wymarzony krajobraz z konstelacjami baldachimów, szczytów, szczytów i strzał, z ich żabkami trzepoczącymi pod światło”.
Pośrodku zbieraczy winogron postać pokazuje swój tyłek. Ten celowo groteskowy akcent kontrastuje z niezwykłą elegancją zamku. Chłopom Jeana Colombe brakuje godności, jaką mają w innych miniaturach.
Anatomiczny Zodiak Man
  • Anatomiczny człowiek zodiaku: Folio 14
Anatomiczny Zodiak Człowiek zamyka kalendarz. Dwanaście znaków zodiaku pojawia się na odpowiednich obszarach anatomicznych. Zawiera herb Berry z trzema kwiatami lilii na niebieskim tle. Taki obraz nie pojawia się w żadnej innej książce godzin, ale astrologia była jednym z zainteresowań Berry'ego, a kilka prac na ten temat znajdowało się w bibliotece Berry'ego. Dwie postacie są czasami uważane za mężczyznę i (patrząc na widza) kobietę, ale Pognon uważa, że ​​obie są „dziwnie hermafrodytami” i celowo.
  • Czytania z Ewangelii: Folio 17–19
  • Modlitwy do Dziewicy: Folio 22-25
  • Upadek człowieka: Folio 25
Ta część jest reprezentowana w czterech etapach w tej samej miniaturze. Uważa się, że Upadek człowieka został autorstwa Jeana de Limbourga i miał należeć do serii miniatur, które pierwotnie nie były przeznaczone dla Tres Riches Heures.
  • Godziny Jutrzni Dziewicy: Folio 26-60
Ilustrowany cyklem Życia Dziewicy , z kartą przedstawiającą Odpoczynek w ucieczce do Egiptu Jeana Colombe'a.
  • Psalmy: Folio 61–63
Ilustracje do psalmów wykorzystują dosłowną interpretację tekstu, rzadką w późnym średniowieczu (Manion 1995).
  • Psalmy pokutne: Folio 64–71
Ta sekcja zaczyna się od „Upadku aniołów”, który jest bardzo podobny do malarstwa tablicowego malarza sieneńskiego z lat 1340-1348, obecnie w Luwrze (Longnon, Cazelles i Meiss 1969). Limbourgowie mogli znać tę pracę. Ta miniatura została uznana za nieprzeznaczoną pierwotnie dla Très Riches Heures. Na ostatnim otwarciu znajduje się dwustronicowy obraz procesji św. Grzegorza, który otacza kolumny tekstowe, z przedstawieniami panoramy Rzymu.
  • Godziny Krzyża: Folio 75–78
W tej części Chrystus jest przedstawiony jako Mąż Boleści , zraniony i otoczony narzędziami męki. Jest to powszechny typ ikonograficzny w czternastowiecznych rękopisach (Cazelles i Rathofer 1988).
  • Godziny Ducha Świętego: Folio 79–81
  • Biuro Umarłych: Folio 82–107
Colombe namalował wszystkie miniatury z tej sekcji, poza „Piekłem”, które namalował brat z Limbourg. „Piekło” opiera się na opisie XIII-wiecznego irlandzkiego mnicha Tundala (Cazelles i Rathofer 1988). Ta miniatura mogła nie być pierwotnie przeznaczona do rękopisu. Meiss i późniejsi pisarze twierdzili, że miniatury całostronicowe, które według danych kodikologicznych były umieszczane na pojedynczych kartach, nie zostały pierwotnie zaprojektowane dla Tres Riches Heures (w tym Anatomical Man , folio 14v; Upadek , folio 25r; Spotkanie Trzech Króli , folio 51v; Pokłon Trzech Króli , folio 52r; Prezentacja , folio 54v; Upadek aniołów zbuntowanych , folio 64v; Piekło , folio 108r; Mapa Rzymu , folio 141v). Margaret Manion zasugerowała jednak, że „chociaż tematy są traktowane w innowacyjny sposób, pasują do kontekstu modlitewnika i mogą równie dobrze stanowić część rozwijającego się planu współpracy”.
Obraz pogrzebowy przedstawia rzekomy incydent na pogrzebie Raymonda Diocresa, słynnego kaznodziei paryskiego, kiedy w połowie swojej Mszy Requiem mówiono, że podniósł wieko trumny i oznajmił kongregacji: „Jestem skazany na sprawiedliwy sąd Boży”.
  • Krótkie biura w dni powszednie: Folio 109–140
Przedstawienie Matki odbywa się przed Katedra w Bourges , w książęcej stolicy Berry'ego (Longnon, Cazelles i Meiss 1969).
  • Plan Rzymu: Folio 141
  • Godzina męki: Folio 142–157
  • Msze na rok liturgiczny: Folio 158–204
Folio 201 przedstawia męczeństwo Andrzeja Apostoła . Książę Berry urodził się w dzień św. Andrzeja 1340; w konsekwencji ta miniatura miała dla niego wielkie znaczenie (Cazelles i Rathofer 1988).

Analiza stylistyczna

Bracia Limbourg mieli swobodę artystyczną, ale pracowali w ramach religijnego rękopisu dydaktycznego. W Très Riches Heures można zauważyć kilka artystycznych innowacji braci Limbourg. W miniaturze październikowej badanie światła miało ogromne znaczenie dla malarstwa zachodniego (Cazelles i Rathofer 1988). Przedstawiono ludzi odbitych w wodzie, najwcześniejsze znane dotychczas przedstawienie tego typu odbicia. Sceny miniaturowe zyskały nową nieformalność, bez silnych form kadrowania na krawędziach. Pozwoliło to na wyraźne zdefiniowanie ciągłości poza ramami widzenia. Limbourgowie rozwinęli bardziej naturalistyczny sposób przedstawiania i rozwinęli portrety ludzi i otoczenia. Postacie religijne nie zamieszkują wolnej, otwartej przestrzeni, a dworzanie otoczeni są roślinnością. Przypomina to bardziej klasyczne przedstawienie (Longnon, Cazelles i Meiss 1969). Niektóre konwencje używane przez Limbourgów, takie jak tło pieluchy lub przedstawienie nocy, były pod wpływem artystów takich jak Taddeo Gaddi . Konwencje te zostały całkowicie przekształcone w unikalną interpretację artysty (Longnon, Cazelles i Meiss 1969).

Manion proponuje w szczególności analizę stylistyczną psałterza . Psalmy oferują systematyczny program iluminacji odpowiadających poszczególnym psalmom. Obrazy te są ze sobą połączone, ale nie są w porządku numerycznym psałterza. Podkreśla to ideę skróconego psałterza, w którym każdy psalm jest ilustrowany raz (Manion 1995). W porównaniu z innymi psałterzami czternastowiecznymi miniatury nie są wzorowane na żadnym szczególnym precedensie wizualnym czy literackim. Rękopis oferuje dosłowną interpretację słów i brakuje w nim wyboru bardziej osobistych modlitw. Podkreśla to dydaktyczne wykorzystanie księgi godzin (Manion 1995).

Uwagi

Bibliografia

  • Aleksander, Jonatan (1990). „Labeur i Paresse: Ideologiczne reprezentacje średniowiecznej pracy chłopskiej” , Biuletyn Artystyczny , t. 72, s. 443–452.
  • Bober, Harry (1948). „Miniatura zodiakalna Tres Riches Heures księcia Berry: jego źródła i znaczenie”. Dziennik Instytutów Warburga i Courtauld . 11 : 1-34. doi : 10.2307/750460 . JSTOR  750460 .
  • Camille, Michael (1990). „The Très Riches Heures : Iluminowany rękopis w epoce mechanicznej reprodukcji”. Krytyczne zapytanie , tom. 17 (jesień), s. 72–107, JSTOR  1343727 .
  • Cazelles, Raymond; Rathofer, Johannes (1988). Iluminacje nieba i ziemi: chwała Tres riches heures du duc de Berry . Nowy Jork: HN Abrams. ISBN  9780810911284 .
  • Delisle, Léopold (1884). "Les livres d'heures du duc de Berry", w trzech częściach. Gazette des Beaux-Arts , okres 2, tom. 29, s. 97–110 , s. 281–292 , s. 391-405 .
  • Mąż, Tymoteusz (2008). Sztuka iluminacji: bracia Limbourg i Belles Heures Jeana de France, księcia de Berry . New Haven: Yale University Press. ISBN  9781588392947 .
  • Longnon, John; Cazelles, Raymond; Meiss, Millard (1969). W Tres Riches Heures Jean książę de Berry . Nowy Jork: G. Braziller. OCLC  1468551 , 120082 , 74118080 .
  • Manion, Margaret M. (1995). „Ilustracja psałterza w Tres Riches Heures Jeana de Berry”. Gesta (Międzynarodowe Centrum Sztuki Średniowiecznej) obj. 34, nie. 2, s. 147–161.
  • Manion, Margaret M. (1996). "Très Riches Heures. Book of Hours.", tom. 31, s. 308-310, w The Dictionary of Art , pod redakcją Jane Turner, przedrukowanym z niewielkimi poprawkami w 1998 roku. New York: Grove. ISBN  9781884446009 . Również w Oxford Art Online (aktualizacja bibliografii 9 lipca 2012; wymagana subskrypcja).
  • Pognon, Edmond (1987). Les Très Riches Heures du Duc de Berry , Genewa: Liber.
  • Reynolds, Katarzyna (2005). „The 'Très Riches Heures', Warsztat Bedford i Barthélemy d'Eyck”, The Burlington Magazine , tom. 147, nr 1229 (sierpień), s. 526–533, JSTOR  20074073 .

Dalsza lektura

Książki

  • Jules Guiffrey , Inventaires de Jean, duc de Berry (1401-1416) . Paryż: Leroux, 1894, 347 s. Skopiuj w archiwum internetowym .
  • Paul Durrieu, Les Très Riches Heures de Jean de France, duc de Berry , Plon, 1904, 261 s. (tekst) + 64 płytki heliograwiurowe , 320 egzemplarzy wydrukowanych OCLC  2924405 , 193861254
  • Erwin Panofsky , Wczesne malarstwo niderlandzkie , 1953.
  • Millard Meiss, Malarstwo francuskie w czasach Jeana De Berry'ego: Limbourgs i ich współcześni , Thames and Hudson, 1974, 533 s. ( ISBN  0-500-23201-6 )
  • Raymond Cazelles i Johannes Rathofer, Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Lucerna, Faksimile-Verlag, 1984, 416+435 s., wydanie faksymilowe 980 egzemplarzy z tomem komentarzy
  • L. Scharcherl, Très Riches Heures, Za arcydziełem gotyckim , Monachium, Prestel, 1996.
  • Patricia Stirnemann i Inès Villela-Petit, Les Très Riches Heures du duc de Berry et l'enluminure en France w debiucie XVe siècle , Paryż, Somogy editions d'art / Musée Condé, 2004, 86 s. ISBN  2850567426
  • Patricia Stirnemann, Les Très Riches Heures du duc de Berry , Paryż, Réunion des musées nationalaux, 2004.
  • Rob Dückers i Pieter Roelofs, The Limbourg Brothers: Nijmegen Masters na francuskim dworze 1400-1416 , Ludion, Antwerpia, 2005, 447 s. ISBN  90-5544-596-7
  • Laurent Ferri i Hélène Jacquemard, Très Riches Heures du duc de Berry: The Glory of the Medieval Book , Paryż/Chantilly, Skira/Domaine de Chantilly, 2018, 80 s. ISBN  978-2370740847

Artykuły

  • Harry'ego Bobera. „Miniatura zodiakalna z très Riches heures księcia Berry: jej źródła i znaczenie”. Journal of the Warburg and Courtauld Institutes , 11 (1948), s. 1-34, pl. 5g i 5h.
  • Eberharda Königa. „Un grand miniaturiste inconnu du XVe siècle français. Le peintre de l'octobre des Tres Riches Heures du duc de Berry”. Les dossiers de l'archéologie. Enluminure gothique , 16 (1976, s. 96-123.
  • Kąpiel Michaela. „Imperialna symbolika renowacji w Tres Riches Heures”. Simiolus , 17/1 (1987), s. 5-22.
  • Herman Th. Colenbrandera. „Bracia Limbourg, miniaturzyści z Très Riches Heures du Duc de Berry?” Mistrzowie i miniatury. Obrady kongresu na średniowieczne oświetlenie rękopisów w Holandii Północnej (Utrecht, 10-13 grudnia 1989) , pod redakcją Koert van der Horst i Johann-Christian Klamt, Doornspijk, 1991 (Studia i faksy holenderskich iluminowanych rękopisów, 3), s. . 109–116.
  • Herman Th. Colenbrandera. „Bracia Limbourg, joyaux Konstantyna i Herakliusza, Tres Riches Heures i wizyta cesarza bizantyjskiego Manuela II Paleologa w Paryżu w latach 1400–1402”. Flandria w perspektywie europejskiej : Iluminacja rękopisów około 1400 we Flandrii i za granicą , pod redakcją Mauritsa Smeyersa i Berta Cardona, Leuven, 1995 (Corpus of iluminowanych rękopisów, 8), s. 171–184.
  • Margaret M. Manion. „Ilustracja psałterza w Tres Riches Heures Jeana de Berry”. Gesta , 34/2 (1995), s. 147-161.
  • Herman Th. Colenbrandera. „Les Très riches heures de Jean, duc de Berry: Un document politique?” Cahiers d'archéologie et d'histoire du Berry. En Berry, du Moyen-Âge à la Renaissance. Pages d'histoire et d'histoire de l'art. Mélanges offerts à Jean-Yves Ribault , pod redakcją P. Goldmana i C.-E. Roth, 1996.
  • Matthiasa Müllera. "Das irdische Territorium als Abbild eines himmlischen. Überlegungen zu den Monatsbildern in den Très Riches Heures des Herzogs Jean de Berry." Bildnis, Fürst und Territorium, Rudolstädter Forschungen zur Residenzkultur , 2 (2000), s. 11-29.
  • Klara H. Broekhuijsen. „Legenda o wdzięcznych zmarłych. Źle zinterpretowana miniatura w Tres Riches Heures Jeana de Berry”. Liber amicorum ku pamięci prof. dr. Mauritsa Smeyersa , pod redakcją Berta Cardona, Jana Van der Stocka i Dominique Vanwijnsberghe, Leuven, 2002 (Corpus of iluminowanych rękopisów, 11–12), s. 213–230.
  • Patricia Stirnemann i Claudia Rabel. "The 'Très Riches Heures' i dwóch artystów związanych z warsztatem Bedford." Magazyn Burlington , 147 (2005), s. 534-538.
  • Katarzyna Reynolds. „Très Riches Heures, warsztat Bedford i Barthélemy d'Eyck”. Magazyn Burlington , 147 (2005).
  • Patrycji Stirnemann. "Combien de copistes et d'artistes ont contribué aux Tres Riches Heures du duc de Berry?" La création artistique en France autour de 1400 , pod redakcją Elisabeth Taburet Delahaye. Paryż, Ecole du Louvre, 2006, s. 365–380.
  • Nicole Reynaud. „Petite note à propos des Tres Riches Heures du duc de Berry et de leur entrée à la cour de Savoie”. Mélanges en l'honneur de François Avril , pod redakcją Mara Hofmann i Caroline Zöhl, Turnhout, Paryż, 2007 (Ars Nova, 15), s. 273-277.
  • Patrycji Stirnemann. „Les Très Riches Heures et les Heures de Bedford”. Revista de História da Arte , 7 (2009), s. 139–151.
  • Jean-Baptiste Lebigue. „Jean de Berry à l'heure de l'Union. Les Très Riches Heures et la réforme du calendrier à la fin du Grand Schisme”. Eglise et Etat, Eglise lub Etat ? Les clercs et la genèse de l'Etat moderne pod redakcją Christine Barralis et alii. Paryż, Publications de la Sorbonne, Ecole française de Rome, 2014, s. 367-389.

Zewnętrzne linki