Galeria Narodowa - National Gallery

Galeria Narodowa
Galeria Narodowa logo.png
Galería Nacional, Londyn, Inglaterra, 2014-08-07, DD 035.JPG
Fasada na Trafalgar Square
Galeria Narodowa znajduje się w centrum Londynu
Galeria Narodowa
Lokalizacja w centrum Londynu
Przyjęty 1824 ; 197 lat temu ( 1824 )
Lokalizacja Trafalgar Square , Londyn , Anglia, Wielka Brytania
Współrzędne 51°30′31″N 0°07′42″W / 51,5086°N 0,1283°W / 51.5086; -0,1283 Współrzędne: 51°30′31″N 0°07′42″W / 51,5086°N 0,1283°W / 51.5086; -0,1283
Rodzaj Muzeum Sztuki
goście 6 011 007 (2019) (3. miejsce w kraju (2019)
Dyrektor Gabriele Finaldi
Dostęp do transportu publicznego londyńskie metro Charing Cross Charing Cross Szczegółowe informacje poniżej
Kolej krajowa
Strona internetowa www .nationalgallery .org .uk Edytuj to na Wikidata

Galeria Narodowa jest muzeum sztuki w Trafalgar Square w City of Westminster , w centrum Londynu . Założona w 1824 roku, mieści kolekcję ponad 2300 obrazów z okresu od połowy XIII wieku do 1900 roku.

Galeria jest zwolniony charytatywna , a pozaministerialną organ publiczny na Wydziale Digital, Kultury, Mediów i Sportu . Jej kolekcja należy do rządu w imieniu brytyjskiej opinii publicznej, a wstęp do głównej kolekcji jest bezpłatny. W 2020 r., z powodu pandemii COVID-19 , przyciągnął tylko 1 197 143 odwiedzających, co stanowi spadek o 50 procent w porównaniu z 2019 r., ale nadal zajmuje ósme miejsce na liście najczęściej odwiedzanych muzeów sztuki na świecie.

W przeciwieństwie do porównywalnych muzeów w Europie kontynentalnej, Galeria Narodowa nie została utworzona przez nacjonalizację istniejącej królewskiej lub książęcej kolekcji sztuki. Powstał, gdy rząd brytyjski kupił 38 obrazów od spadkobierców Jana Julius Angerstein w 1824. Po tym pierwszym zakupie, Galeria została ukształtowana głównie przez jego wczesnych reżyserów, zwłaszcza Charles Lock Eastlake oraz przez prywatnych darowizn, które obecnie stanowią dwie trzecie kolekcji. Kolekcja jest mniejsza niż wiele europejskich galerii narodowych, ale ma encyklopedyczny zakres; większość głównych wydarzeń w malarstwie zachodnim „od Giotta do Cézanne'a ” jest reprezentowana przez ważne prace. Kiedyś twierdzono, że była to jedna z nielicznych galerii narodowych, która miała wszystkie swoje prace na stałej wystawie, ale tak już nie jest.

Obecny budynek, trzeci, w którym mieści się Galeria Narodowa, został zaprojektowany przez Williama Wilkinsa w latach 1832-1838. Tylko fasada na Trafalgar Square pozostaje zasadniczo niezmieniona od tego czasu, ponieważ budynek był stopniowo rozbudowywany w całej swojej historii. Budynek Wilkinsa był często krytykowany za dostrzegane słabości jego projektu i brak miejsca; ten ostatni problem doprowadził do powstania Galerii Tate dla sztuki brytyjskiej w 1897 roku.

Sainsbury Wing, rozbudowana w 1991 roku na zachód przez Roberta Venturiego i Denise Scott Brown , jest znaczącym przykładem architektury postmodernistycznej w Wielkiej Brytanii. Obecnym dyrektorem Galerii Narodowej jest Gabriele Finaldi .

Historia

Wezwij Galerię Narodową

Realistyczny obraz postaci ubranej w szatę z rozłożonymi rękami, stojącej na zewnątrz na małej platformie wśród ludzi robiących różne rzeczy, np. rozmawiających ze sobą, ale większość z nich patrzy na niego.
Wskrzeszenie Łazarza przez Sebastiano del Piombo (1517-1519), z kolekcji Angerstein. Stało się to kolekcją założycielską Galerii Narodowej w 1824 roku. Obraz ma numer dostępu NG1, co czyni go oficjalnie pierwszym obrazem, który trafił do Galerii.

Pod koniec XVIII wieku nacjonalizowano królewskie lub książęce kolekcje sztuki w całej Europie kontynentalnej. Bawarska kolekcja królewska (obecnie w Alte Pinakothek w Monachium) została otwarta dla publiczności w 1779 roku, kolekcja Medyceuszy we Florencji około 1789 roku (jako Galeria Uffizi ) oraz Muzeum Francuskie w Luwrze zostało utworzone z byłego francuskiego królewskiego kolekcja w 1793 r. Wielka Brytania nie poszła jednak za innymi krajami europejskimi, a brytyjska kolekcja królewska nadal pozostaje w posiadaniu suwerena. W 1777 roku rząd brytyjski miał okazję kupić kolekcję sztuki o międzynarodowej renomie, kiedy to potomkowie Sir Roberta Walpole'a wystawili jego kolekcję na sprzedaż. Poseł John Wilkes domagał się , aby rząd kupił ten „nieoceniony skarb” i zasugerował, aby umieścić go w „szlachetnej galerii… wybudowanej w przestronnym ogrodzie Muzeum Brytyjskiego”. Nic nie wyszło z apelu Wilkesa i 20 lat później całą kolekcję wykupiła Katarzyna Wielka ; obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu .

Plan zakupu 150 obrazów z kolekcji orleańskiej , które w 1798 r. sprowadzono do Londynu na sprzedaż, również nie powiódł się, mimo zainteresowania zarówno króla, jak i premiera Pitta Młodszego . Do dwudziestu pięciu obrazów z tej kolekcji znajdujących się obecnie w Galerii, w tym „NG1”, dotarły później różnymi drogami. W 1799 handlarz Noel Desenfans zaoferował rządowi brytyjskiemu gotową kolekcję narodową; on i jego partner Sir Francis Bourgeois zmontowali go dla króla Polski , zanim III rozbiór w 1795 roku zniósł polską niepodległość. Ta oferta została odrzucona, a Bourgeois przekazał kolekcję swojej starej szkole, Dulwich College , po jego śmierci. Kolekcja została otwarta w 1814 roku w pierwszej specjalnie wybudowanej galerii publicznej w Wielkiej Brytanii, Dulwich Picture Gallery . Szkocki handlarz William Buchanan i kolekcjoner Joseph Count Truchsess stworzyli kolekcje sztuki wyraźnie jako podstawę przyszłej kolekcji narodowej, ale ich oferty (obie z 1803) również zostały odrzucone.

Po sprzedaży Walpole wielu artystów, w tym James Barry i John Flaxman , ponownie wzywało do utworzenia Galerii Narodowej, argumentując, że brytyjska szkoła malarstwa może się rozwijać tylko wtedy, gdy ma dostęp do kanonu malarstwa europejskiego. Brytyjska instytucja , założona w 1805 roku przez grupę arystokratycznych koneserów, próbował zaradzić tej sytuacji. Członkowie wypożyczali prace na zmieniające się z roku na rok wystawy, aw miesiącach letnich odbywała się szkoła artystyczna. Ponieważ jednak wypożyczane obrazy były często mierne, niektórzy artyści żywili urazę do Instytucji i widzieli w niej haracz dla szlachty, by podwyższyć ceny sprzedaży swoich obrazów Starych Mistrzów. Jeden z członków założycieli Instytutu, Sir George Beaumont, Bt , odegrał w końcu główną rolę w fundacji Galerii Narodowej, ofiarowując w darze 16 obrazów.

W 1823 r. na rynku pojawiła się kolejna duża kolekcja sztuki, którą zgromadził niedawno zmarły Jan Juliusz Angerstein . Angerstein był urodzonym w Rosji bankierem-emigrantem mieszkającym w Londynie; Jego kolekcja liczyła 38 obrazów, w tym dzieła Rafaela i Hogarth „s Marriage a-la-mode serii. 1 lipca 1823 George Agar Ellis , polityk wigów , zaproponował Izbie Gmin zakup kolekcji. Apel dodała propozycja Beaumonta, która zawierała dwa warunki: zakup kolekcji Angersteina przez rząd oraz znalezienie odpowiedniego budynku. Nieoczekiwana spłata długu wojennego przez Austrię w końcu skłoniła rząd do zakupu kolekcji Angersteina za 57 000 funtów.

Fundacja i wczesna historia

Rysunek trzypiętrowego budynku widzianego od strony ulicy.  Kobiety w długich sukniach datują zdjęcie.
100 Pall Mall , siedziba Galerii Narodowej od 1824 do 1834

Galeria Narodowa została otwarta dla publiczności 10 maja 1824 roku i mieści się w dawnej kamienicy Angersteina przy No. 100 Pall Mall . Do obrazów Angersteina dołączyły w 1826 r. obrazy z kolekcji Beaumonta, aw 1831 r. zapis 35 obrazów przez wielebnego Williama Holwella Carra . Początkowo ciężar zarządzania Galerią ponosił konserwator malarstwa William Seguier , ale w lipcu 1824 r. część tej odpowiedzialności spadła na nowo utworzoną radę powierniczą.

Galeria Narodowa w Pall Mall była często przepełniona i gorąca, a jej niewielki rozmiar w porównaniu z paryskim Luwrem był powodem narodowego zakłopotania. Ale Agar Ellis, wówczas już powiernik Galerii, ocenił, że to miejsce znajduje się „w samym londyńskim przejściu”; uznano to za konieczne, aby Galeria mogła spełniać swój społeczny cel. Osiadanie pod nr 100 spowodowało, że Galeria przeniosła się na krótko do nr 105 Pall Mall, który powieściopisarz Anthony Trollope określił jako „obskurny, nudny, wąski dom, nieprzystosowany do ekspozycji przechowywanych w nim skarbów”. To z kolei musiało zostać zburzone w celu otwarcia drogi do Carlton House Terrace .

W 1832 rozpoczęto budowę nowego budynku Williama Wilkinsa na miejscu King's Mews w Charing Cross , na obszarze, który w latach 20. XIX wieku został przekształcony w Trafalgar Square . Lokalizacja była znacząca, między bogatym West Endem a biedniejszymi obszarami na wschodzie. Argument, że do kolekcji mogą mieć dostęp ludzie ze wszystkich klas społecznych, przewyższał inne obawy, takie jak zanieczyszczenie centralnego Londynu czy wady budynku Wilkinsa, kiedy perspektywa przeprowadzki do South Kensington była rozważana w latach pięćdziesiątych XIX wieku. Według Komisji Sejmowej z 1857 r. „ Istnienie obrazów nie jest ostatecznym celem kolekcji, ale jedynie środkiem, by dać ludziom uszlachetniającą radość”.

Od 1837 do 1868 roku we wschodnim skrzydle budynku mieściła się Akademia Królewska .

Wzrost pod rządami Eastlake i jego następców

W centrum Galerii Narodowej znajdowały się obrazy włoskie z XV i XVI wieku, a przez pierwsze 30 lat jej istnienia samodzielne nabytki Powierników ograniczały się głównie do dzieł mistrzów wysokiego renesansu . Ich konserwatywne gusta spowodowały kilka straconych okazji, a kierownictwo Galerii popadło później w kompletny bałagan, a w latach 1847-1850 nie dokonano żadnych przejęć. Krytyczny raport Izby Gmin z 1851 r. wezwał do powołania dyrektora, którego autorytet przewyższyłby powierników. Wielu uważało, że stanowisko to trafi do niemieckiego historyka sztuki Gustava Friedricha Waagena , z którym Galeria konsultowała się wcześniej w sprawie oświetlenia i ekspozycji zbiorów. Jednak człowiekiem preferowanym na stanowisko królowej Wiktorii , księcia Alberta i premiera lorda Russella , był opiekun malarstwa w galerii, sir Charles Lock Eastlake . Eastlake, który był prezesem Akademii Królewskiej, odegrał kluczową rolę w założeniu Towarzystwa Arundel i znał większość czołowych londyńskich ekspertów sztuki.

Chrzest Chrystusa Piero della Francesca , jeden z zakupów Eastlake

Nowy dyrektor upodobał sobie mistrzów północnego i wczesnowłoskiego renesansu, czyli „prymitywów”, których zaniedbywała polityka akwizycyjna Galerii, ale powoli zdobywali uznanie koneserów. Odbywał coroczne wycieczki na kontynent, aw szczególności do Włoch, w poszukiwaniu odpowiednich obrazów do kupienia dla Galerii. W sumie, kupił 148 zdjęć i 46 za granicą w Wielkiej Brytanii, wśród byłych takich przełomowych dzieł jak Paolo Uccello „s Bitwa pod San Romano . Eastlake zgromadził również w tym okresie prywatną kolekcję sztuki, składającą się z obrazów, o których wiedział, że nie interesowały powierników. Jego ostatecznym celem było jednak wejście do Galerii Narodowej; zostało to odpowiednio zaaranżowane po jego śmierci przez jego przyjaciela i następcę na stanowisku dyrektora, Williama Boxalla i wdowę po nim Lady Eastlake .

Brak przestrzeni w Galerii był w tym okresie dotkliwy. W 1845 r. duży zapis po obrazach brytyjskich sporządził Robert Vernon ; w budynku Wilkinsa było za mało miejsca, więc zostały wystawione najpierw w kamienicy Vernona przy Pall Mall nr 50, a potem w Marlborough House . Galeria była jeszcze gorzej wyposażona na kolejny duży zapis, ponieważ JMW Turner po śmierci w 1851 r. miał przekazać narodowi całą zawartość swojej pracowni, z wyjątkiem niedokończonych prac. Pierwsze 20 z nich zostało wystawionych poza siedzibą Marlborough House w 1856 roku. Ralph Nicholson Wornum , opiekun i sekretarz Galerii, współpracował z Johnem Ruskinem, aby zebrać zapis. Zastrzeżenie w testamencie Turnera, że ​​dwa z jego obrazów zostaną wystawione obok dzieł Claude'a, jest nadal honorowane w sali 15 Galerii, ale jego zapis nigdy nie został odpowiednio wyeksponowany w całości; dziś prace są podzielone między Trafalgar Square i Clore Gallery, małe specjalnie wybudowane rozszerzenie do Tate Britain ukończone w 1985 roku.

Trzeci dyrektor, Sir Frederick William Burton , położył podwaliny pod kolekcję sztuki XVIII wieku i dokonał kilku znakomitych zakupów z prywatnych kolekcji angielskich. Nabycie w 1885 roku dwóch obrazów z pałacu Blenheim , Ansidei Madonna Rafaela i Portretu jeździeckiego Karola I Van Dycka , z rekordową dotacją w wysokości 87 500 funtów ze Skarbu Państwa , położyło kres „złotej epoce kolekcjonowania” Galerii. jego roczna dotacja na zakup została zawieszona na kilka lat później. Kiedy w 1890 roku Galeria nabyła Ambasadorów Holbeina od hrabiego Radnor , po raz pierwszy w swojej historii dokonała tego z pomocą osób prywatnych. W 1897 roku utworzenie Narodowej Galerii Sztuki Brytyjskiej, znanej nieoficjalnie od początków swojej historii jako Tate Gallery , pozwoliło na przeniesienie niektórych brytyjskich dzieł poza miejsce, zgodnie z precedensem ustanowionym przez kolekcję Vernona i Turner Bequest. Prace artystów urodzonych po 1790 roku zostały przeniesione do nowej galerii na Millbank , co pozwoliło Hogarthowi , Turnerowi i Constable pozostać na Trafalgar Square.

Początek 20 wieku

Realistyczny obraz przedstawiający nagą kobietę widzianą od tyłu, leżącą na kanapie.  Patrzy na swoje odbicie w lustrze trzymanym przez skrzydlate dziecko.
Wenus w swoim lustrze ( The Rokeby Venus ) Diego Velázquez

Kryzys rolny na przełomie XIX i XX wieku spowodował, że wiele arystokratycznych rodzin sprzedało swoje obrazy, ale brytyjskie kolekcje narodowe zostały wycenione z rynku przez amerykańskich plutokratów. To skłoniło do założenia National Art Collections Fund , stowarzyszenia subskrybentów, którego celem jest powstrzymanie przepływu dzieł sztuki do Stanów Zjednoczonych. Ich pierwszym nabytkiem dla Galerii Narodowej był Rokeby Wenus Velázqueza w 1906 roku, a następnie Portret Christiny Danii Holbeina w 1909 roku. Jednak pomimo kryzysu w arystokratycznych fortunach następna dekada była jednym z kilku wielkich zapisów prywatnych kolekcjonerów. W 1909 r. przemysłowiec dr Ludwig Mond podarował Galerii 42 włoskie obrazy renesansowe, w tym Ukrzyżowanie Mond autorstwa Rafaela. Inne godne uwagi zapisy to zapisy George'a Saltinga z 1910 roku, Austena Henry'ego Layarda z 1916 roku i Sir Hugh Lane'a z 1917 roku.

W Galerii Narodowej 10 marca 1914 roku Rokeby Venus została uszkodzona przez Mary Richardson , aktywistkę na rzecz praw kobiet w proteście przeciwko aresztowaniu Emmeline Pankhurst poprzedniego dnia. Później w tym samym miesiącu kolejna sufrażystka zaatakowała pięć Bellinich , powodując zamknięcie Galerii aż do wybuchu I wojny światowej , kiedy Związek Społeczno-Polityczny Kobiet wezwał do zaprzestania aktów przemocy, zwracając uwagę na ich trudną sytuację.

Początkowy odbiór sztuki impresjonistycznej w Galerii był wyjątkowo kontrowersyjny. W 1906 roku, Sir Hugh Lane obiecał 39 obrazów, w tym Renoir „s Parasole , do Galerii Narodowej w sprawie jego śmierci, chyba że odpowiedni budynek może być zbudowany w Dublinie . Choć chętnie przyjęci przez reżysera Charlesa Holroyda , zostali przyjęci ze skrajną wrogością przez Powierników; Lord Redesdale napisał, że „tak szybko spodziewałbym się usłyszeć o nabożeństwie mormonów odprawianych w katedrze św. Pawła, niż zobaczyć wystawę dzieł współczesnych francuskich buntowników sztuki w świętych dzielnicach Trafalgar Square”. Być może w wyniku takich postaw Lane poprawił swój testament kodycylem, że prace powinny trafić tylko do Irlandii, ale co najważniejsze, nigdy nie było tego świadkiem. Lane zmarł na pokładzie RMS Lusitania w 1915 roku i rozpoczął się spór, który nie został rozwiązany do 1959 roku. Część kolekcji jest obecnie na stałe wypożyczona do Dublin City Gallery („The Hugh Lane”), a inne prace krążą między Londynem a Dublinem co roku. Parę lat.

Fundusz na zakup nowoczesnych obrazów założony przez Samuela Courtauld w 1923 roku kupił Kąpiel Seurata w Asnières i inne nowoczesne dzieła dla narodu; w 1934 wiele z nich zostało przeniesionych z Tate do Galerii Narodowej.

II wojna światowa

Obrazy ewakuowane z Galerii Narodowej w czasie II wojny światowej

Tuż przed wybuchem II wojny światowej obrazy zostały ewakuowane do miejsc w Walii , w tym do zamku Penrhyn , kolegiów uniwersyteckich w Bangor i Aberystwyth . W 1940 roku, podczas bitwy o Francję , szukano bezpieczniejszego domu i trwały dyskusje na temat przeniesienia obrazów do Kanady. Pomysł ten został stanowczo odrzucony przez Winstona Churchilla , który w telegramie do reżysera Kennetha Clarka napisał „pochowaj ich w jaskiniach lub piwnicach, ale żaden obraz nie opuści tych wysp”. Zamiast tego zarekwirowano do użytku Galerii kamieniołom łupków w Manod, niedaleko Blaenau Ffestiniog w północnej Walii. W odosobnieniu, jakie zapewniała nowa lokalizacja obrazów, Opiekun (i przyszły dyrektor) Martin Davies zaczął opracowywać katalogi naukowe dotyczące kolekcji, z pomocą biblioteki Galerii, która również była przechowywana w kamieniołomie. Przeprowadzka do Manod potwierdziła znaczenie przechowywania obrazów w stałej temperaturze i wilgotności, co konserwatorzy Galerii od dawna podejrzewali, ale jak dotąd nie byli w stanie udowodnić. To ostatecznie zaowocowało otwarciem pierwszej klimatyzowanej galerii w 1949 roku.

W trakcie wojny Myra Hess i inni muzycy, tacy jak Moura Lympany , dawali codzienne recitale w porze lunchu w pustym budynku przy Trafalgar Square, aby podnieść morale społeczeństwa, ponieważ każda sala koncertowa w Londynie była zamknięta. Dopełnieniem recitali były wystawy sztuki w Galerii. Pierwszym z nich było malarstwo brytyjskie od Whistlera w 1940 r., zorganizowane przez Lillian Browse , która zorganizowała również dużą wspólną wystawę retrospektywną obrazów Sir Williama Nicholsona i Jacka B. Yeatsa, która odbyła się od 1 stycznia do 15 marca 1942 r., którą obejrzało 10 518 goście. Odbywały się również wystawy prac artystów wojennych, m.in. Paula Nasha , Henry'ego Moore'a i Stanleya Spencera ; przez Komitet Doradczy War Artystów został ustanowiony przez Clarka, «aby zachować artystów przy pracy na dowolnym pretekstem». W 1941 roku żądanie od wykonawcy, aby zobaczyć Rembrandt „s Portret Margaretha de Geer (nowy nabytek) spowodowało«Zdjęcie miesiąca»systemu, w których pojedynczy obraz został usunięty z Manod i eksponowana do ogółu społeczeństwa w Galeria Narodowa co miesiąc. Krytyk sztuki Herbert Read , pisząc w tym roku, nazwał Galerię Narodową „wyzywającą placówką kultury w samym środku zbombardowanej i zniszczonej metropolii”. Obrazy powróciły na Trafalgar Square w 1945 roku.

Wydarzenia powojenne

Obraz przedstawiający mężczyznę na grupie nagich kobiet, kąpiących się w przestrzeni przypominającej grotę.
Tycjan „s Diana i Akteon , kupiony w 2008 roku, wspólnie z National Gallery of Scotland
Malowanie dwóch grup przeważnie nagich kobiet;  po prawej bogini Diana wskazuje oskarżycielsko na kobietę z lewej grupy, która leży na podłodze w stanie niepokoju.
Diana i Callisto Tycjana , kupione w 2012 roku, wspólnie z National Gallery of Scotland

W latach powojennych przejęcia stały się dla Galerii Narodowej coraz trudniejsze, ponieważ ceny dawnych mistrzów – a tym bardziej impresjonistów i postimpresjonistów – przekroczyły możliwości. Niektóre galerii w większości znaczących zakupów w tym okresie nie byłaby możliwa bez większych odwołań publiczne cofając je w tym Święta Anna Samotrzecia i św Jana Chrzciciela przez Leonarda da Vinci (kupiony w 1962 roku) i Tycjana S” Śmierć Akteona (1972). Dotacja na zakup Galerii od rządu została zamrożona w 1985 roku, ale później w tym samym roku otrzymała od Sir Paula Getty'ego darowiznę w wysokości 50 milionów funtów , umożliwiającą dokonanie wielu dużych zakupów. W kwietniu 1985 Lord Sainsbury z Preston Candover i jego bracia Hon. Simon Sainsbury i Sir Timothy Sainsbury przekazali darowiznę, która umożliwi budowę skrzydła Sainsbury.

Kierownictwem Neil MacGregor widział główną przewiesić w Galerii, dozowania z klasyfikacją malarstwa szkoły narodowej, które zostały wprowadzone przez Eastlake. Nowe chronologiczne zawieszenie miało na celu podkreślenie interakcji między kulturami, a nie ustalonych cech narodowych, odzwierciedlając zmianę wartości historycznych sztuki od XIX wieku. Jednak pod innymi względami gusta wiktoriańskie zostały zrehabilitowane: wnętrza budynku nie były już uważane za kłopotliwe i zostały odrestaurowane, a w 1999 roku Galeria przyjęła zapis 26 włoskich obrazów barokowych od Sir Denisa Mahona . Na początku XX wieku wielu uważało, że barok jest poza nawiasem: w 1945 roku powiernicy Galerii odmówili zakupu Guercino z kolekcji Mahona za 200 funtów. Ten sam obraz został wyceniony na 4 miliony funtów w 2003 roku. Zapis Mahona został złożony pod warunkiem, że Galeria nigdy nie wycofa żadnego ze swoich obrazów ani nie pobierze opłaty za wstęp.

Artyści współpracujący
Paula Rego 1989-1990
Ken Kiff 1991-1993
Piotr Blake 1994-1996
Ana Maria Pacheco 1997–1999
Ron Mueck 2000-2002
John Virtue 2003-2005
Alison Watt 2006-2008
Michael Landy 2009–2013
George Shaw 2014–2016

Od 1989 roku galeria prowadzi program, w ramach którego współczesnym artystom udostępnia pracownię do tworzenia prac w oparciu o stałą kolekcję. Stanowisko artysty współpracującego zwykle piastują przez dwa lata, a pod koniec swojej kadencji otrzymują wystawę w Galerii Narodowej.

Odpowiednie kompetencje Galerii Narodowej i Galerii Tate, które od dawna były kwestionowane przez obie instytucje, zostały wyraźniej określone w 1996 roku. 1900 został ustanowiony jako punkt odcięcia dla obrazów w Galerii Narodowej, a w 1997 ponad 60 postów. -1900 obrazów z kolekcji zostało przekazanych Tate na długi okres wypożyczenia w zamian za prace Gauguina i innych. Jednak przyszła rozbudowa Galerii Narodowej może jeszcze przynieść powrót obrazów XX wieku na jej ściany.

W XXI wieku w Galerii odbyły się trzy duże akcje zbiórki pieniędzy: w 2004 r. na zakup Madonny Róży Rafaela , w 2008 r. na Dianę i Akteon Tycjana , a w 2012 r. na Dianę i Kallisto Tycjana . Obaj Tycjanowie zostali kupieni w parze z National Gallery of Scotland za 95 mln funtów. Oba te główne dzieła zostały sprzedane z kolekcji księcia Sutherland . Galeria Narodowa jest obecnie w dużej mierze wyceniona na rynku obrazów starych mistrzów i może dokonywać takich przejęć tylko z poparciem głównych apeli publicznych; odchodzący reżyser Charles Saumarez Smith wyraził swoją frustrację z powodu tej sytuacji w 2007 roku.

W 2014 roku Galeria Narodowa była tematem filmu dokumentalnego Fryderyka Wisemana . Film przedstawia pracę administracji i pracowników galerii, laboratorium konserwatorskie, wycieczki z przewodnikiem oraz montaż wystaw Leonarda da Vinci , JMW Turnera i Tycjana w latach 2011–12.

Architektura

Budynek Williama Wilkinsa

Galeria Narodowa
Budynek Williama Wilkinsa.JPG
Budynek Wilkinsa, z kościołem St Martin-in-the-Fields po prawej stronie
Wybudowany 1832-1838
Architekt William Wilkins
Style architektoniczne Neoklasycyzm
Zabytkowy budynek – klasa I
Oficjalne imię Galeria Narodowa
Wyznaczony 5 lutego 1970
Nr referencyjny. 1066236

Pierwsza propozycja Galerii Narodowej na Trafalgar Square wyszła od Johna Nasha , który przewidział ją na miejscu King's Mews , podczas gdy przypominający Partenon budynek Akademii Królewskiej zajmowałby środek placu. Recesja gospodarcza uniemożliwiła budowę tego projektu, ale ostatecznie w 1831 r. odbył się konkurs na teren Mews, na który Nash przedłożył projekt wraz z CR Cockerellem jako jego współarchitektem. Do tego czasu jednak popularność Nasha malała, a zlecenie otrzymał William Wilkins , który był zaangażowany w wybór strony i w ostatniej chwili przesłał kilka rysunków. Wilkins miał nadzieję na zbudowanie „Świątyni Sztuki, pielęgnującej sztukę współczesną poprzez przykład historyczny”, ale komisja była nękana skąpstwem i kompromisami, a powstały w ten sposób budynek uznano za porażkę niemal pod każdym względem.

Miejsce to pozwalało na to, by budynek miał głębokość tylko jednego pokoju, ponieważ zaraz za nim znajdował się warsztat i koszary. Aby zaostrzyć sprawę, istniała publiczna droga do tych budynków, która odpowiada za portyki wejściowe po wschodniej i zachodniej stronie fasady. Musiały one zawierać kolumny ze zburzonego Carlton House, a ich względna niewielka długość spowodowała, że ​​elewacja została uznana za zbyt niską, przez co nie zapewniła Trafalgar Square pożądanego centralnego punktu dowodzenia na północy. Przetwarzane są również rzeźby na fasadzie, pierwotnie przeznaczone dla Marble Arch Nasha, ale porzucone z powodu jego problemów finansowych. We wschodniej połowie budynku mieściła się Akademia Królewska do 1868 roku, co dodatkowo zmniejszyło przestrzeń przyznaną Galerii Narodowej.

Budynek był przedmiotem publicznego kpin, zanim jeszcze został ukończony, ponieważ wersja projektu wyciekła do Gazety Literackiej w 1833 roku. Dwa lata przed ukończeniem jego niesławna elewacja „pieprzniczka” pojawiła się na frontyspisie „ Kontrasty” (1836). ), wpływowy traktat gotyckiego A. WN Pugina , jako przykład degeneracji stylu klasycznego. Nawet Wilhelm IV (w swojej ostatniej nagranej wypowiedzi) uważał budynek za „wstrętną małą dziurkę”, podczas gdy William Makepeace Thackeray nazwał go „małym sklepem z ginem w budynku”. Dwudziestowieczny historyk architektury Sir John Summerson powtórzył tę wczesną krytykę, porównując układ kopuły i dwóch maleńkich wieżyczek na linii dachu do „zegara i wazonów na kominku, tylko mniej użytecznych”. Architektura krajobrazu Trafalgar Square sir Charlesa Barry'ego z 1840 r. obejmowała północny taras, dzięki czemu budynek wydawał się być podwyższony, odnosząc się w ten sposób do jednego z zarzutów. W 1891 roku Metropolitan Public Gardens Association umieszczało drzewa laurowe w skrzynkach na tarasach z barierkami w miesiącach letnich. Opinia na temat budynku znacznie złagodniała do 1984 roku, kiedy książę Karol nazwał fasadę Wilkinsa „ukochanym i eleganckim przyjacielem”, w przeciwieństwie do proponowanej rozbudowy. ( patrz poniżej )

Przeróbki i rozbudowa (Pennethorne, Barry i Taylor)

Pierwszą znaczącą zmianą w budynku była pojedyncza, długa galeria dodana przez Sir Jamesa Pennethorne'a w latach 1860-61. Bogato zdobiony w porównaniu z pokojami Wilkinsa, pogorszył jednak ciasnotę wewnątrz budynku, ponieważ został on zabudowany nad pierwotnym holem wejściowym. Nic dziwnego, że podjęto kilka prób całkowitego przebudowania Galerii Narodowej (jak zasugerował Sir Charles Barry w 1853 r.) lub przeniesienia jej do bardziej przestronnego pomieszczenia w Kensington , gdzie powietrze było również czystsze. W 1867 syn Barry'ego, Edward Middleton Barry, zaproponował zastąpienie budynku Wilkins masywnym klasycznym budynkiem z czterema kopułami. Plan okazał się porażką, a współcześni krytycy potępili wygląd zewnętrzny jako „silny plagiat katedry św. Pawła ”.

Jednak po wyburzeniu przytułku Barry zdołał zbudować pierwszą sekwencję wielkich przestrzeni architektonicznych Galerii, od 1872 do 1876 roku. Zbudowane według polichromowanego neorenesansowego projektu, Pokoje Barry'ego zostały ustawione na planie krzyża greckiego wokół ogromny ośmiokąt centralny. Choć rekompensowało to słabą architekturę budynku Wilkinsa, nowe skrzydło Barry'ego nie spodobało się pracownikom Galerii, którzy uważali jego monumentalny aspekt za sprzeczny z jego funkcją jako przestrzeni wystawienniczej. Również program dekoracyjny pomieszczeń nie uwzględniał ich zamierzonej zawartości; np. na suficie XV i XVI-wiecznej galerii włoskiej wyryto nazwiska XIX-wiecznych artystów brytyjskich. Jednak pomimo tych niepowodzeń, Barry Rooms zapewniły Galerii mocny, osiowy plan; po tym miały nastąpić wszystkie kolejne rozbudowy Galerii przez stulecie, co zaowocowało budową o wyraźnej symetrii.

Galeria Pennethorne'a została zburzona na potrzeby kolejnego etapu budowy, według projektu Sir Johna Taylora rozciągającego się na północ od głównego wejścia. Jej przedsionek wejściowy z przeszkloną kopułą miał dekoracje sufitu malowane przez firmę rodziny Crace , która pracowała również przy Barry Rooms. Fresk przeznaczony na ścianę południową nigdy nie został zrealizowany, a tę przestrzeń zajmuje teraz obraz Frederica, lorda Leightona przedstawiający Świętą Madonnę Cimabue, niesiony w procesji ulicami Florencji (1853–1855), wypożyczony przez kolekcję królewską w 1990.

XX wiek: modernizacja kontra renowacja

Przebudzenie muz (1933), mozaika Borisa Anrepa.

Późniejsze dobudowy na zachodzie przyszły bardziej stabilnie, ale zachowały spójność budynku, odzwierciedlając plan poprzecznej osi Barry'ego na wschodzie. Kontynuowano również stosowanie ciemnego marmuru do ościeżnic, nadając rozszerzeniom wewnętrzną spójność ze starszymi pokojami. Styl klasyczny był nadal używany w Galerii Narodowej w 1929 roku, kiedy wybudowano galerię w stylu Beaux-Arts , sfinansowaną przez marszanda sztuki i Powiernika Lorda Duveena . Jednak nie minęło dużo czasu, zanim XX-wieczna reakcja na postawy wiktoriańskie ujawniła się w Galerii. Od 1928 do 1952 na piętrach w holu wejściowym Taylora pojawiła się nowa seria mozaik autorstwa Borisa Anrepa , który był zaprzyjaźniony z Bloomsbury Group . Te mozaiki można odczytywać jako satyrę na XIX-wieczne konwencje dotyczące dekoracji budynków publicznych, czego przykładem jest Fryz Parnasu Albert Memorial . Centralna mozaika przedstawiająca Przebudzenie muz zawiera portrety Virginii Woolf i Grety Garbo , podważające wysoki moralny ton jej wiktoriańskich przodków. W miejsce siedmiu cnót chrześcijaństwa, Anrep zaproponował własny zestaw cnót nowoczesnych , w tym „Humour” i „Open Mind”; alegoryczne postaci są ponownie portretami jego współczesnych, w tym Winstona Churchilla, Bertranda Russella i TS Eliota .

W XX wieku późno wiktoriańskie wnętrza Galerii wyszły z mody. Dekoracje sufitu Crace w holu wejściowym nie przypadły do ​​gustu reżyserowi Charlesowi Holmesowi i zostały zatarte przez białą farbę. Galerie Północne, które zostały otwarte dla publiczności w 1975 roku, oznaczały pojawienie się architektury modernistycznej w Galerii Narodowej. W starszych pomieszczeniach oryginalne klasyczne detale zostały zatarte przez ścianki działowe, podwyższenia i podwieszane sufity, w celu stworzenia neutralnej scenerii, która nie odwracałaby uwagi od kontemplacji malowideł. Ale zaangażowanie Galerii w modernizm było krótkotrwałe: w latach 80. styl wiktoriański nie był już uważany za przekleństwo, a program renowacji rozpoczął przywracanie wnętrzom z XIX i początku XX wieku do ich rzekomego pierwotnego wyglądu. Zaczęło się to od remontu Barry Rooms w latach 1985-86. W latach 1996-1999 nawet Galerie Północne, wówczas uważane za „pozbawione pozytywnego charakteru architektonicznego”, zostały przebudowane w stylu klasycznym, choć uproszczonym.

Skrzydło Sainsbury i późniejsze dodatki

Skrzydło Sainsbury
National Gallery Londyn Sainsbury Wing 2006-04-17.jpg
Skrzydło Sainsbury w stanie, w jakim zostało zbudowane, widziane z Trafalgar Square
Wybudowany 1988-1991
Architekt Robert Venturi, Denise Scott Brown i współpracownicy
Style architektoniczne Postmodernistyczny
Zabytkowy budynek – klasa I
Oficjalne imię Skrzydło Sainsbury w Galerii Narodowej
Wyznaczony 9 maja 2018
Nr referencyjny. 1451082

Najważniejszym dodatkiem do budynku w ostatnich latach było Sainsbury Wing, zaprojektowane przez postmodernistycznych architektów Roberta Venturiego i Denise Scott Brown, aby pomieścić kolekcję renesansowych obrazów, i wybudowane w 1991 roku. na zachód od głównego budynku, gdzie znajdował się dom towarowy o tej samej nazwie aż do jego zniszczenia podczas Blitzu . Galeria od dawna zabiegała o ekspansję w tej przestrzeni iw 1982 roku ogłoszono konkurs na odpowiedniego architekta; na krótkiej liście znalazła się między innymi radykalna propozycja high-tech autorstwa Richarda Rogersa . Projekt, który zdobył najwięcej głosów, został opracowany przez firmę Ahrends, Burton i Koralek , która następnie zmodyfikowała swoją propozycję, tak aby zawierała wieżę, podobną do projektu Rogersa. Propozycja została porzucona po tym, jak książę Walii porównał projekt do „potwornego karbunkuła na twarzy ukochanego i eleganckiego przyjaciela”. Termin „potworny karbunkuł” dla nowoczesnego budynku, który koliduje z otoczeniem, stał się od tego czasu komunał.

Jednym z warunków konkursu z 1982 roku było to, że w nowym skrzydle musiały znaleźć się biura handlowe oraz przestrzeń galerii publicznej. Jednak w 1985 roku możliwe stało się poświęcenie rozbudowy wyłącznie na użytek Galerii, dzięki darowiźnie w wysokości prawie 50 milionów funtów od Lorda Sainsbury i jego braci Simona i Sir Tima Sainsbury . Odbył się zamknięty konkurs, a produkowane schematy były zauważalnie bardziej powściągliwe niż we wcześniejszej konkurencji.

Główna enfilada skrzydła Sainsbury

W przeciwieństwie do bogatej ornamentyki głównego budynku, galerie w skrzydle Sainsbury są oszczędne i intymne, aby pasowały do ​​mniejszej skali wielu obrazów. Głównymi inspiracjami dla tych pomieszczeń są górne galerie Sir Johna Soane'a dla Galerii Obrazów w Dulwich oraz wnętrza kościoła Filippo Brunelleschiego (kamień opatrunkowy znajduje się w pietra serena , szarym kamieniu we Florencji). Najdalej wysunięte na północ galerie zbiegają się z centralną osią Barry'ego, dzięki czemu na całej długości Galerii rozciąga się jeden widok. Ta oś jest wyolbrzymiona przez użycie fałszywej perspektywy , ponieważ kolumny otaczające każdy otwór stopniowo zmniejszają się, aż zwiedzający dotrze do centralnego punktu (stan na 2009 r.), ołtarza Cimy z Niewiary św . Tomasza . Postmodernistyczne podejście Venturiego do architektury jest w pełni widoczne w Sainsbury Wing, z jego stylistycznymi cytatami z budynków tak odmiennych, jak kluby na Pall Mall, Scala Regia w Watykanie, wiktoriańskie magazyny i starożytne świątynie egipskie.

Po deptaku Trafalgar Square Galeria jest obecnie zaangażowana w opracowanie planu przekształcenia opuszczonej powierzchni biurowej na parterze w przestrzeń publiczną. Plan obejmie również wypełnienie nieużywanych dziedzińców i wykorzystanie gruntu nabytego od sąsiedniej Narodowej Galerii Portretów w St Martin's Place, który przekazał Galerii Narodowej w zamian za grunt pod jego rozbudowę w 2000 roku. Pierwsza faza, projekt East Wing, zaprojektowany przez Jeremy'ego Dixona i Edwarda Jonesa , został otwarty dla publiczności w 2004 roku. W ten sposób powstało nowe wejście z poziomu gruntu od Trafalgar Square, nazwane na cześć Sir Paula Getty'ego . Główne wejście również zostało odnowione i ponownie otwarte we wrześniu 2005 r. Możliwe przyszłe projekty obejmują „Projekt Skrzydła Zachodniego” mniej więcej symetryczny z Projektem Skrzydła Wschodniego, który zapewniłby w przyszłości wejście z poziomu parteru oraz otwarcie niektórych małych pomieszczeń na Dalekowschodni kraniec budynku nabyty w ramach zamiany z Narodową Galerią Portretów. Może to obejmować nową publiczną klatkę schodową w dziobie na wschodniej elewacji. Nie ogłoszono harmonogramu tych dodatkowych projektów.

W kwietniu 2021 r. jury wybrało sześć firm architektonicznych – Caruso St John , David Chipperfield Architects , Asif Kahn , David Kohn Architects , Selldorf Architects i Witherford Watson Mann Architects – w konkursie na propozycje modernizacji skrzydła Sainsbury.

Kontrowersje

Przywrócenie Tycjana „s Bachusa i Ariadny od 1967 do 1968 roku był kontrowersyjny przywrócenie w National Gallery, ze względu na obawy, że obraz jest tonalność został wyrzucony z równowagi.

Jedną z najbardziej uporczywych krytyki Galerii Narodowej, poza tymi, które krytykują niedoskonałości budynku, była jej polityka konserwatorska. Krytycy Galerii zarzucali jej zbyt gorliwe podejście do restauracji. Pierwsza operacja czyszczenia w Galerii Narodowej rozpoczęła się w 1844 r. po nominacji Eastlake'a na Stróża i była przedmiotem ataków w prasie po tym, jak pierwsze trzy obrazy, które zostały poddane zabiegowi – Rubens , Cuyp i Velázquez – zostały zaprezentowane publiczności w 1846 r. Najbardziej zajadłym krytykiem Galerii był J. Morris Moore, który pod pseudonimem „Verax” napisał do „Timesa ” serię listów, które nękały porządki w instytucji. Podczas gdy parlamentarna komisja Specjalna powołana w 1853 r. w celu zbadania sprawy oczyściła Galerię z wszelkich wykroczeń, od tego czasu krytyka jej metod pojawia się sporadycznie ze strony niektórych przedstawicieli establishmentu artystycznego.

Karykatura Johna Leecha z 1847 roku przedstawiająca Punch przedstawiająca trwające wówczas kontrowersje dotyczące restauracji

Ostatni poważny protest przeciwko stosowaniu radykalnych technik konserwatorskich w Galerii Narodowej miał miejsce w latach powojennych, po kampanii restauracyjnej przeprowadzonej przez głównego konserwatora Helmuta Ruhemanna, gdy obrazy znajdowały się w kamieniołomie Manod. Kiedy oczyszczone obrazy zostały wystawione publiczności w 1946 r., nastąpiła furia, podobna do tej sprzed stulecia. Głównym zarzutem było to, że rozległe usuwanie werniksu , który był używany w XIX wieku do ochrony powierzchni obrazów, ale który z czasem ciemniał i odbarwiał się, mogło spowodować utratę „harmonizujących” szkliw dodanych do obrazów przez artystów sami. Sprzeciw wobec technik Ruhemanna stał na czele Ernsta Gombricha , profesora Instytutu Warburga, który w późniejszej korespondencji z konserwatorem opisał traktowanie go z „obraźliwą wyniosłością” przez Galerię Narodową. Komisja z 1947 r. stwierdziła, że ​​podczas ostatnich sprzątań nie doszło do żadnych szkód.

Przyznanie obrazów przez Galerię Narodową było od czasu do czasu kwestionowane. Decyzja Kennetha Clarka z 1939 roku, by nazwać grupę obrazów ze szkoły weneckiej dziełami Giorgione, była wówczas kontrowersyjna, a panele zostały wkrótce zidentyfikowane jako prace Andrei Previtali przez młodszego kuratora, którego wyznaczył Clark. Kilkadziesiąt lat później przypisanie Rubensowi XVII-wiecznego obrazu Samsona i Dalili (kupionego w 1980 r.) zostało zakwestionowane przez grupę historyków sztuki, którzy uważają, że Galeria Narodowa nie przyznała się do błędu, by nie zawstydzić zaangażowanych osób przy zakupie, wielu z nich nadal pracuje dla Galerii.

Galeria Narodowa była sponsorowana przez włoskiego producenta broni Finmeccanica między październikiem 2011 a październikiem 2012. Umowa sponsorska pozwoliła firmie na wykorzystanie przestrzeni galerii do spotkań i wykorzystała ją do goszczenia delegatów podczas targów broni DSEI i międzynarodowych pokazów lotniczych w Farnborough . Umowa sponsorska została zakończona rok wcześniej po protestach.

W lutym 2014 roku Men of the Docks , autorstwa amerykańskiego artysty George'a Bellowsa , został kupiony przez National Gallery za 25,5 miliona dolarów (15,6 miliona funtów). Był to pierwszy duży obraz amerykański zakupiony przez Galerię. Reżyser Nicholas Penny nazwał obraz nowym kierunkiem dla Galerii, nieeuropejskim obrazem w europejskim stylu. Jej sprzedaż była kontrowersyjna w Stanach Zjednoczonych. The Gallery została uznana w 2018 roku za jedną z pierwszych londyńskich galerii publicznych, która pobierała ponad 20 funtów za wstęp na specjalną wystawę prac Claude'a Moneta .

W lutym 2019 roku Sąd Pracy orzekł, że Galeria błędnie zaklasyfikowała swój zespół pedagogów jako samozatrudnionych wykonawców. Wychowawcy otrzymali status „pracownika” w wyniku powództwa wytoczonego przez dwudziestu siedmiu skarżących. Sprawa odbiła się szerokim echem w prasie i mediach.

Lista dyrektorów

Dyrektorzy
Nazwa Tenuta
Sir Charles Lock Eastlake 1855-1865
Sir William Boxall 1866-1874
Sir Frederick William Burton 1874-1894
Sir Edward Poynter 1894-1904
Sir Charles Holroyd 1906-1916
Sir Charles Holmes 1916-1928
Sir Augustus Daniel 1929-1933
Sir Kenneth Clark 1934-1945
Sir Philip Hendy 1946-1967
Sir Martin Davies 1968-1973
Sir Michael Levey 1973-1986
Neil MacGregor 1987-2002
Sir Charles Saumarez Smith 2002–2007
Sir Nicholas Penny 2008-2015
Gabriele Finaldi 2015–obecnie

Najważniejsze cechy kolekcji

Połączenia transportowe

Praca Stacja/Przystanek Obsługiwane linie/trasy Odległość
od Galerii Narodowej
Autobusy Londyn Autobusy Londyn Trafalgar Square / stacja Charing Cross Dla osób niepełnosprawnych 24, 29, 176
Plac Trafalgarski Dla osób niepełnosprawnych 6, 9, 13, 15,139
Trafalgar Square / stacja Charing Cross Dla osób niepełnosprawnych 3, 12, 88, 159, 453
Plac Trafalgarski Dla osób niepełnosprawnych 3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 139, 159, 453
londyńskie metro londyńskie metro Charing Cross Linia Bakerloo
Linia północna
Wał przeciwpowodziowy Linia Bakerloo
Linia okrężna
Linia okręgowa
Linia północna
0.3-kilometrowy spacer
Kolej krajowa Kolej krajowa Charing Cross Dla osób niepełnosprawnych Południowo-wschodnia (firma obsługująca pociągi) 0,2-milowy spacer

Incydent bezpieczeństwa

W 2015 roku brytyjska grupa Trollstation udawała, że ​​kradnie pieniądze i dzieła sztuki, co skłoniło służby ratunkowe. Poszczególni członkowie grupy zostali aresztowani i osadzeni w więzieniu.

Zobacz też

Notatki wyjaśniające

Bibliografia

Cytaty

Źródła ogólne

  • Szczekacz, Feliks ; Hyde, Ralph (1982), Londyn, jaki mógł być , Londyn: John Murray
  • Bomford, David (1997), Conservation of Paintings , Londyn: National Gallery Company
  • Bosman, Suzanne (2008), The National Gallery in Wartime , Londyn: National Gallery Company
  • Conlin, Jonathan (2006), The Nation Mantelpiece: A History of the National Gallery , Londyn: Pallas Athene
  • Crookham, Alan (2009), Galeria Narodowa. Historia ilustrowana , Londyn: National Gallery Company
  • ——— (2012), "The Turner Bequest at the National Gallery", w Warrell, Ian (red.), Turner Inspired: W świetle Claude , New Haven i Londyn: Yale University Press, s. 51-65
  • Gaskell, Ivan (2000), Vermeer's Wager: spekulacje na temat historii sztuki, teorii i muzeów sztuki , Londyn: Reaktion
  • Gentili, Augusto; Barcham, William; Whiteley, Linda (2000), Obrazy w Galerii Narodowej , Londyn: Little, Brown & Co.
  • Jencks, Charles (1991), Post-Modern Triumphs w Londynie , Londynie i Nowym Jorku: Academy Editions , St. Martin's Press
  • Langmuir, Erika (2005), The National Gallery Companion Guide , Londyn i New Haven: Yale University Press
  • Liscombe, RW (1980), William Wilkins, 1778-1839 , Cambridge: Cambridge University Press
  • MacGregor, Neil (2004), "Zielone Świątki na Trafalgar Square", w Cuno, James (red.), Whose Muse? Muzea sztuki i zaufanie publiczne , Princeton i Cambridge: Princeton University Press i Harvard University Art Museums, s. 27–49
  • Oliver, Lois (2004), Boris Anrep: The National Gallery Mosaics , Londyn: National Gallery Company
  • Penny, Nicholas (2008), Katalogi Galerii Narodowej (nowa seria): The Sixteenth Century Italian Paintings , Volume II, Venice 1540-1600 , Londyn: National Gallery Publications Ltd, ISBN 978-1-85709-913-3
  • Pevsner, Nikolaus ; Bradley, Simon (2003), Budynki Anglii Londyn 6: Westminster , Londyn i New Haven: Yale University Press
  • Potterton, Homan (1977), The National Gallery, Londyn , Londyn: Thames & Hudson
  • Smith, Charles Saumarez (2009), The National Gallery: A Short History , Londyn: Frances Lincoln Limited
  • Spalding, Frances (1998), The Tate: A History , Londyn: Tate Gallery Publishing
  • Summerson, John (1962), Georgian London , London: Penguin
  • Taylor, Brandon (1999), Art for the Nation: Exhibitions and the London Public, 1747-2001 , Manchester: Manchester University Press
  • Walden, Sarah (2004), „ The Ravished Image: An Introduction to the Art of Picture Restoration and its Risks” , Londyn: Gibson Square
  • Whitehead, Christopher (2005), Publiczne Muzeum Sztuki w XIX-wiecznej Wielkiej Brytanii , Farnham: Ashgate Publishing

Zewnętrzne linki