Sztuka w średniowiecznej Szkocji - Art in Medieval Scotland
Sztuka w średniowiecznej Szkocji obejmuje wszystkie formy produkcji artystycznej we współczesnych granicach Szkocji, od piątego wieku do przyjęcia renesansu na początku XVI wieku. We wczesnym średniowieczu w różnych federacjach i królestwach na terenie dzisiejszej Szkocji istniały wyraźne kultury materialne. Sztuka piktyjska była jedynym unikalnym szkockim stylem średniowiecznym; można to zaobserwować w rozległym przetrwaniu rzeźbionych kamieni, szczególnie na północy i wschodzie kraju, które zawierają różnorodne powtarzające się obrazy i wzory. Można to również zobaczyć w skomplikowanej obróbce metalu, która w dużej mierze przetrwała w zakopanych skarbach. Sztuka irlandzko-szkocka z królestwa Dál Riata sugeruje, że było to jedno z miejsc, jako skrzyżowanie kultur, gdzie rozwinął się styl wyspiarski.
Sztuka wyspiarska to nazwa nadana powszechnemu stylowi, który rozwinął się w Wielkiej Brytanii i Irlandii od VIII wieku i który stał się bardzo wpływowy w Europie kontynentalnej i przyczynił się do rozwoju stylów romańskich i gotyckich . Można to zaobserwować w wyszukanej biżuterii, często wykorzystującej w szerokim zakresie kamienie półszlachetne, w mocno rzeźbionych wysokich krzyżach znalezionych zwłaszcza w górach i na wyspach, ale rozprowadzanych po całym kraju, a zwłaszcza w bogato zdobionych ilustrowanych rękopisach, takich jak Księga św. Kells , które mogło zostać rozpoczęte lub w całości stworzone w klasztornym centrum Iony .
Szkocja przyjęła styl romański stosunkowo późno i zachowała i odrodziła elementy swojego stylu po tym, jak styl gotycki stał się dominujący od XIII wieku. Wiele z najlepszych szkockich dzieł sztuki z okresu późnego i późnego średniowiecza miało charakter religijny lub zostało wykonane z metalu i drewna, i nie przetrwało wpływu czasu i reformacji. Jednak przykłady rzeźby są zachowane jako część architektury kościelnej, w tym dowody wyszukanych wnętrz kościelnych. Od XIII wieku zachowało się stosunkowo dużo monumentalnych wizerunków. Rdzenne rzemiosło można zobaczyć w różnych przedmiotach. Wizualną ilustrację można zobaczyć w iluminacji kart oraz okazjonalnych ocalałych malowideł kościelnych. Zachowane kopie poszczególnych portretów są stosunkowo prymitywne, ale większe wrażenie robią dzieła lub artyści zamawiane z kontynentu, zwłaszcza z Holandii.
Wczesne średniowiecze
kamienie piktyjskie
Ocalało około 250 kamieni piktyjskich, które naukowcy przypisali do trzech klas. Kamienie I klasy to kamienie, które datuje się na okres do VII wieku i stanowią najliczniejszą grupę. Kamienie są w większości bezkształtne i zawierają nacięte symbole zwierząt, takich jak ryby i piktyjska bestia , przedmioty codziennego użytku, takie jak lustra, grzebienie i kamertony oraz abstrakcyjne symbole określone nazwami, takimi jak V-rod, podwójny dysk i Z-rod. Można je znaleźć między zatoką Firth of Forth a Szetlandami . Największe koncentracje znajdują się w Sutherland, wokół współczesnego Inverness i Aberdeen. Dobrymi przykładami są kamienie Dunrobin (Sutherland) i Aberlemno ( Angus ).
Kamienie II klasy to starannie ukształtowane płyty datowane po przybyciu chrześcijaństwa w VIII i IX wieku, z krzyżem na jednej stronie i szeroką gamą symboli na rewersie. W mniejszej liczbie niż kamienie klasy I dominują w południowej Pictland, w Perth, Angus i Fife. Dobrymi przykładami są Glamis 2, który zawiera pięknie wykonany celtycki krzyż na głównej twarzy z dwiema przeciwstawnymi postaciami męskimi, centaurem, kociołkiem, głową jelenia i symbolem potrójnego dysku oraz Cossans, Angus, który przedstawia wysoko dziobową łódź piktyjską z wioślarzami i postać zwrócona do przodu na dziobie. Uważa się, że kamienie klasy III pokrywają się chronologicznie z kamieniami klasy II. Większość z nich to misternie ukształtowane i nacięte płyty krzyżowe, niektóre ze scenami figuratywnymi, ale pozbawione idiomatycznych symboli piktyjskich. Są szeroko rozpowszechnione, ale dominują na południowych obszarach piktyjskich.
Piktyjska metaloplastyka
Przedmioty metalowe zostały znalezione w całym Pictland. Wygląda na to, że wcześniejsi Piktowie mieli dostępną znaczną ilość srebra, prawdopodobnie z najazdów dalej na południe lub z wypłacenia subsydiów, aby powstrzymać ich od tego. Bardzo duże skarby późnorzymskiego srebra znalezionego na prawie Trapraina mogły powstać w ten czy inny sposób. Największy skarb wczesnego piktyjskiego metalu znaleziono w 1819 r. na prawie Norrie w Fife, ale niestety wiele zostało rozproszonych i przetopionych. Z tego okresu znaleziono ponad dziesięć ciężkich srebrnych łańcuchów, niektóre o długości ponad 0,5 metra; Podwójnie połączony łańcuch Whitecleuch jest jednym z dwóch, które mają pierścieniowy pierścień, z dekoracją symboliczną, w tym emalią, co pokazuje, jak prawdopodobnie były używane jako naszyjniki „choker”. W St Ninian Wyspa skarbów z 28 srebrnych i srebra pozłacanego obiektów, zawiera być może najlepszą kolekcję późnych form Piktów, z okresu chrześcijańskiego, kiedy Piktów stylu metaloplastyka, jak w obróbce kamienia, stopniowo połączył się z wyspach, anglosaskich i Viking style.
Sztuka irlandzko-szkocka
Thomas Charles-Edwards zasugerował, że królestwo Dál Riata było skrzyżowaniem stylów artystycznych Piktów i Irlandii, z którymi szkoccy osadnicy na terenie dzisiejszego Argyll utrzymywali bliskie kontakty. Widać to w przedstawieniach znalezionych w wykopaliskach fortecy Dunadd, które łączą elementy piktyjskie i irlandzkie. Obejmuje to obszerne dowody na produkcję wysokiej jakości biżuterii i form z VII wieku, które wskazują na produkcję elementów podobnych do broszki Hunterston , znalezionej w Ayrshire, która mogła zostać wykonana w Dál Riata, ale z elementami sugerującymi irlandzkie pochodzenie. Te i inne znaleziska, w tym zwisający krążek misy ozdobiony spiralą w kształcie trąbki i wytłoczoną dekoracją zwierzęcą (lub prasą blaszaną), być może pochodzącą z wiadra lub rogu do picia, wskazują na sposób, w jaki Dál Riata była jednym z miejsc, w których rozwinął się styl wyspiarski. W ósmym i dziewiątym wieku piktyjska elita przyjęła z Irlandii prawdziwe broszki z wypukłymi końcówkami. Niektóre starsze irlandzkie broszki pseudo-półokrągłe zostały przystosowane do stylu piktyjskiego, na przykład Broszka Breadalbane (Muzeum Brytyjskie). Relikwiarz monimuska z VIII wieku zawiera elementy stylu piktyjskiego i irlandzkiego.
Wczesna sztuka anglosaska
Wczesne przykłady sztuki anglosaskiej to w dużej mierze metaloplastyka, w szczególności bransoletki, zapięcia i biżuteria, która przetrwała w pogańskich pochówkach oraz w wyjątkowych przedmiotach, takich jak misternie rzeźbiona szkatułka z fiszbinami Franksa , która prawdopodobnie została wyprodukowana w Northumbrii na początku VIII wieku, który łączy motywy pogańskie, klasyczne i chrześcijańskie. Istnieje tylko jeden znany pogański pochówek w Szkocji, w Dalmeny Midlothian, który zawiera naszyjnik z koralików podobnych do tych znalezionych w południowej Anglii z połowy siódmego wieku. Inne pojedyncze znaleziska obejmują złoty przedmiot z Dalmeny, w kształcie ściętej piramidy, z filigranem i granatem , podobnym do mocowań uprzęży miecza znalezionych w Sutton Hoo . Jest też krosno w kształcie bułki z Yetholm w Roxburghshire oraz pierścionek z angielskim napisem runicznym . Od wschodniej Szkocji jest siódmym wieku miecz głowica z Culbin Piaski , Moray i Burghead pitnej róg Górze. Po chrystianizacji w VII wieku style artystyczne w Northumbrii, która następnie dotarła do zatoki Firth of Forth, weszły w interakcję z tymi w Irlandii i obecnej Szkocji, aby stać się częścią wspólnego stylu, który historycy zidentyfikowali jako wyspowy lub hibernosaksoński.
Sztuka wyspiarska
Sztuka wyspiarska lub sztuka Hiberno-saksońska to nazwa nadana powszechnemu stylowi produkowanemu w Szkocji, Wielkiej Brytanii i anglosaskiej Anglii od VII wieku, z połączeniem form celtyckich i anglosaskich. Zachowane przykłady sztuki wyspiarskiej można znaleźć w metaloplastyce, rzeźbieniu, ale głównie w iluminowanych rękopisach . W rękopisach powierzchnie są mocno zdobione misternym wzorem, bez próby wywołania wrażenia głębi, objętości czy cofnięcia. Najlepszymi przykładami są Księga z Kells , która mogła być w całości lub częściowo stworzona w Ionie, oraz Księga Durrow , która może pochodzić z Irlandii lub Northumbrii. Charakterystyczną cechą rękopisów wyspiarskich są karty dywanowe , choć często spotykane są również historyczne inicjały (wynalezienie wyspiarskie), tablice kanoników i miniatury figuratywne, zwłaszcza portrety ewangelickie . Najwspanialsza epoka tego stylu zakończyła się zakłóceniem centrów klasztornych i arystokratycznego życia w wyniku najazdów Wikingów pod koniec VIII wieku.
Chrześcijaństwo odradzało grzebanie grobów, więc większość przykładów wyspiarskiego metalu, które przetrwały z okresu chrześcijańskiego, została znaleziona w kontekstach archeologicznych, które sugerują, że zostały one szybko ukryte, zagubione lub porzucone. Istnieje kilka wyjątków, w szczególności przenośne kapliczki („ cumdachs ”) dla książek lub relikwii , z których kilka jest nieprzerwanie posiadanych, głównie przez kościoły na kontynencie – chociaż Relikwiarz Monimuska zawsze znajdował się w Szkocji. Najwyższej jakości przetrwanie to świecka biżuteria, największe i najbardziej wyszukane przedmioty prawdopodobnie dla mężczyzn, zastawa stołowa lub ołtarz. Najwspanialsze elementy kościelne zostały prawdopodobnie wykonane przez świeckie warsztaty, często połączone z królewskim domem, chociaż inne elementy zostały wykonane przez warsztaty klasztorne. Istnieje wiele dużych broszek, każdy z ich projektów jest w pełni indywidualny w szczegółach, a wykonanie jest zróżnicowane. Wiele elementów projektów można bezpośrednio odnieść do elementów użytych w rękopisach. Ocalałe kamienie używane do dekoracji to kamienie półszlachetne, wśród nich bursztyn i kryształ górski oraz niektóre granaty . Wykorzystywane jest również szkło kolorowe, emaliowane i millefiori , prawdopodobnie importowane. Żaden z głównych rękopisów wyspiarskich, takich jak Księga z Kells, nie zachował swoich kunsztownych, wysadzanych klejnotami metalowych okładek, ale dowody z dokumentów wskazują, że były one równie spektakularne, jak nieliczne pozostałe przykłady kontynentalne.
Najważniejszymi przetrwaniami rzeźbiarskimi są Wysokie krzyże , duże wolnostojące kamienne krzyże, zwykle rzeźbione w reliefie z wzorami, biblijną ikonografią i czasami inskrypcjami. Tradycja mogła zacząć się w Irlandii lub anglosaskiej Anglii, a następnie rozprzestrzeniła się na Szkocję. Można je znaleźć na całych Wyspach Brytyjskich i często mają kamienny pierścień wokół skrzyżowania, tworząc celtycki krzyż , najwyraźniej innowację celtyckiego chrześcijaństwa, która mogła mieć swój początek w Ionie . Dystrybucja w Szkocji jest najcięższa w regionie Highlands and Islands i można je datować na okres ok. 750 do 1150. Wszystkie zachowane krzyże są z kamienia, ale istnieją przesłanki, że mogła istnieć również duża liczba drewnianych krzyży. W Szkocji ikonografia biblijna jest mniej powszechna niż w Irlandii, ale stosunkowo często pojawia się temat króla Dawida . Na wschodzie widać wpływ rzeźby piktyjskiej, na terenach okupacji i osadnictwa wikingów, krzyże od X do XII wieku mają charakterystyczne wzory skandynawskie, często przemieszane ze stylami rodzimymi. Ważnymi przykładami z VIII wieku są krzyż św. Marcina na Ionie, krzyż Kildalton z Hebrydów i anglosaski krzyż Ruthwell . Poprzez misję Hiberno-Scottish na kontynencie sztuka wyspiarska miała duży wpływ na późniejszą europejską sztukę średniowieczną, zwłaszcza na elementy dekoracyjne stylów romańskich i gotyckich .
Sztuka epoki wikingów
Sztuka wikingów unikała naturalizmu, faworyzując stylizowane motywy zwierzęce do tworzenia ornamentalnych wzorów. Ważny był przeplot wstążki, a motywy roślinne stały się modne w X i XI wieku. Większość szkockich artefaktów pochodzi ze 130 „pogańskich” pochówków na północy i zachodzie od połowy IX do połowy X wieku. Należą do nich biżuteria, broń i okazjonalne wyszukane przedmioty o wysokim statusie. Wśród najbardziej imponujących z nich jest pochówek łodzi Scar na Orkadach, który zawierał misterny miecz, kołczan ze strzałami, broszkę, kościany grzebień, elementy do gry i tabliczkę Scar Dragon, wykonaną z fiszbinów, z których większość została prawdopodobnie wykonana w Skandynawia. Od zachodu, inny pochówek łodzi w Kiloron Bay w Colonsay ujawnił miecz, tarczę, żelazny kocioł i emaliowane łuski, które mogą być pochodzenia celtyckiego. Połączenie stylów wikingów i celtyckich można zobaczyć w broszce z kształtem półokrągłym z Pierowall na Orkadach, która ma zapętloną szpilkę w stylu piktyjskim. Ma około dwóch cali średnicy, ze śladami złoceń i prawdopodobnie mieścił kawałek bursztynu otoczony przeplatającymi się wstęgami. Po przejściu na chrześcijaństwo, od X do XII wieku, kamienne krzyże i płyty krzyżowe na zajętych przez Wikingów terenach Wyżyny i Wysp były rzeźbione kolejnymi stylami ornamentu wikingów. Często były mieszane z rodzimym przeplotem i wzorami zwierzęcymi. Przykładem jest XI-wieczna płyta krzyżowa z Dóid Mhàiri na wyspie Islay , gdzie motywy roślinne po obu stronach wału poprzecznego są oparte na stylu Ringerike sztuki Wikingów. Najsłynniejsze artystyczne znalezisko ze współczesnej Szkocji, Lewis Chessmen , z Uig , zostało prawdopodobnie wykonane w Trondheim w Norwegii, ale zawiera pewne dekoracje, które mogły być pod wpływem wzorów celtyckich.
Późne średniowiecze
Architektura i rzeźba
Dowody architektoniczne sugerują, że choć styl romański osiągnął szczyt w znacznej części Europy w późnym XI i na początku XII wieku, to wciąż docierał do Szkocji w drugiej połowie XII wieku i został wskrzeszony pod koniec XV wieku, być może w reakcji na prostopadle angielski styl, który przyszedł, aby dominować. Wiele z najlepszych szkockich dzieł sztuki z okresu późnego i późnego średniowiecza miało charakter religijny lub zostało wykonane z metalu i drewna i nie przetrwało wpływu czasu i reformacji. Jednak zachowały się przykłady rzeźby jako część architektury kościelnej, zachowała się również niewielka liczba znaczących przedmiotów rzemieślniczych, a na koniec tego okresu istnieją ślady malarstwa, zwłaszcza szerokiego zlecania prac w Niderlandach i we Francji .
Wnętrza kościołów były często bardziej wyszukane przed reformacją, z bogato zdobionymi domami sakramentalnymi, takimi jak te, które przetrwały w Deskford i Kinkell. Rzeźby w kaplicy Rosslyn , stworzone w połowie XV wieku, szczegółowo przedstawiające postęp siedmiu grzechów głównych , są uważane za jedne z najlepszych w stylu gotyckim. Monumentalne wizerunki zaczęły pojawiać się w kościołach od XIII wieku i były one zazwyczaj w pełni barwione i złocone. Wielu z nich było fundatorami i patronami kościołów i kaplic, w tym duchowni, rycerze, a często ich żony. W przeciwieństwie do Anglii, gdzie moda na rzeźbione w kamieniu pomniki ustąpiła miejsca mosiężnym akwafortom, były one produkowane do końca średniowiecza, przy czym największa grupa pochodzi z XV wieku, w tym bardzo wyszukane grobowce Douglasa w miasto Douglas . Czasami zatrudniano najlepszych artystów kontynentalnych, jak na przykład misterny grobowiec Roberta I w opactwie Dunfermline , który został wykonany za jego życia przez paryskiego rzeźbiarza Thomasa z Chartres, ale którego zachowały się tylko fragmenty. Największą grupę zachowanych rzeźb z tego okresu pochodzą z Wyżyn Zachodnich, począwszy od XIV wieku na Ionie pod patronatem Władcy Wysp i trwających aż do Reformacji. Wspólnymi motywami były statki, miecze, harfy i romańskie maswerki z liści winorośli z elementami celtyckimi.
Sztuka dekoracyjna
Pozostałości z późnośredniowiecznych elementów wyposażenia kościołów i obiektów w Szkocji są wyjątkowo rzadkie, nawet w porównaniu z tymi z porównywalnych obszarów, takich jak Anglia czy Norwegia, prawdopodobnie ze względu na gruntowność ich zniszczenia podczas szkockiej reformacji . Szkocka elita i kościół uczestniczyły teraz w kulturze rozciągającej się na całą Europę, a wiele przedmiotów, które przetrwały, jest importowanych, takich jak emalie Limoges . Często trudno jest określić kraj powstania innych, ponieważ w Szkocji powstawały prace w stylach międzynarodowych, a także dzieła zachowujące bardziej charakterystyczne style lokalne.
Dwie świeckie małe skrzynie z rzeźbionymi panelami z fiszbinów i metalowymi okuciami ilustrują niektóre aspekty sztuki szkockiej. Szkatułki Eglington i Fife są bardzo podobne i prawdopodobnie zostały wykonane przez ten sam warsztat około 1500 roku, jako pudła na kosztowności, takie jak biżuteria czy dokumenty. Ogólna forma skrzynek następuje francuskie przykłady, a zamki i zespoły metalowe są urządzone w stylu gotyckim z „prostych ozdób kwiatonów i poniżył wole oczy ”, podczas gdy panele fiszbiny są rzeźbione w zwolnieniem z późnej postaci Insular wpleciona plecionka charakterystycznej późnośredniowiecznej zachodniej Szkocji.
Kluczowe przykłady rodzimego rzemiosła w zakresie przedmiotów obejmują mazer Bute , najwcześniejszy zachowany kubek tego typu, wykonany z drewna klonowego i z wyszukanymi ozdobami ze srebra pozłacanego, datowany na około 1320 r. Róg Savernake został prawdopodobnie wykonany dla hrabiego Moray w XIV wieku i splądrowane przez Anglików w połowie XVI wieku. Z zachodniej Szkocji zachowało się kilka znaczących relikwiarzy , które są przykładami zwyczaju celtyckiego traktowania jako relikwii posiadłości, a nie kości świętych . Podobnie jak w irlandzkich przykładach, były one częściowo przerabiane i opracowywane w odstępach przez długi czas. Są St Fillan za Crozier i jego „Coigreach” lub relikwiarz , między nimi z elementami każdego wieku od XI do XV The Guthrie Dzwon świątynia, Iona, dwunastego do piętnastego wieku, a Kilmichael Glassary Bell świątynia, Argyll, średnio- dwunasty wiek. Figurka Skye Chess to pojedynczy, wyszukany kawałek z rzeźbionej kości morsa , z dwoma wojownikami niosącymi tarcze heraldyczne w ramach ażurowej roślinności. Uważa się, że jest to szkocki, z połowy XIII wieku, z aspektami podobnymi do utworów angielskich i norweskich.
Jedną z największych grup zachowanych dzieł sztuki są matryce pieczęci, które, jak się wydaje, weszły do użytku szkockiego wraz z feudalizmem za panowania Dawida I, zaczynając na dworze królewskim i wśród jego anglo-normańskich wasali, a następnie około 1250 r. rozprzestrzenił się na gaelickie obszary kraju. Na mocy statutu z 1401 r. byłyby one obowiązkowe dla baronów królewskich, a matryce pieczęci wykazują bardzo wysoki poziom umiejętności i kunsztu. Przykładami przedmiotów, które prawdopodobnie były dziełem artystów kontynentalnych, są delikatna lampa wisząca w St. John's Kirk w Perth , szaty liturgiczne i zasłony w Holyrood oraz średniowieczne maczugi z uniwersytetów St Andrews i Glasgow .
Oświetlenie i malowanie
Iluminacja rękopisów trwała do późnego średniowiecza, przechodząc od skomplikowanych ewangelii do kart, takich jak ta potwierdzająca prawa opactwa Kelso z 1159. Zachowało się bardzo niewiele obrazów ze szkockich kościołów. W Szkocji, w Guthrie niedaleko Arbroath , zachował się tylko jeden obraz Dooma , który mógł być namalowany przez tego samego artystę, co misterne ukrzyżowanie i inne obrazy z Wielkanocy Foulis, osiemnaście mil dalej. Podobnie jak w Anglii, monarchia mogła mieć wzorcowe portrety członków rodziny królewskiej używane do kopii i reprodukcji, ale wersje rodzimych portretów królewskich, które przetrwały, są generalnie prymitywne według standardów kontynentalnych. Dużo większe wrażenie robią dzieła lub artyści sprowadzani z kontynentu, a zwłaszcza z Holandii, uważanej powszechnie za centrum malarstwa renesansu północnego . Produkty tych połączeń obejmowały piękny portret Williama Elphinstone'a , biskupa Aberdeen (1488-1514); obrazy św. Katarzyny i św. Jana przywiezione do Dunkeld ; Ołtarz Hugo van Der Goes do kościoła Trinity College w Edynburgu na zlecenie Jakuba III i dzieło, od którego pochodzi imię flamandzkiego mistrza Szkocji Jakuba IV . Istnieje również stosunkowo duża liczba rozbudowanych ksiąg dewocyjnych z końca XV i początku XVI wieku, zwykle produkowanych w Niderlandach i we Francji dla szkockich patronów, w tym modlitewnik zamówiony przez Roberta Blackaddera , biskupa Glasgow , w latach 1484-1492 oraz Flamandowie ilustrowane książki godzin , znany jako godzinek Jakub IV , złożonej przez Jamesa IV do Margaret Tudor i opisane jako „być może najlepszych średniowiecznego manuskryptu zostały zlecone przez szkockiego użytkowania”.