Sztuka wyspiarska -Insular art

Ta strona (folio 292r) Księgi z Kells zawiera bogato zdobiony tekst otwierający Ewangelię Jana .
Dawid z Durham Cassiodorus , początek VIII wieku (?), Jarrow

Sztuka wyspiarska , znana również jako sztuka hiberno-saksońska , została wytworzona w post-rzymskiej epoce Wysp Brytyjskich . Termin pochodzi od insula , łacińskiego określenia „wyspa”; w tym okresie Wielka Brytania i Irlandia miały wspólny styl, różniący się od reszty Europy. Historycy sztuki zwykle grupują sztukę wyspiarską jako część ruchu artystycznego okresu migracji , a także wczesnośredniowieczną sztukę zachodnią i to właśnie połączenie tych dwóch tradycji nadaje temu stylowi szczególny charakter.

Większość sztuki wyspiarskiej wywodzi się z irlandzkiego ruchu monastycznego chrześcijaństwa celtyckiego lub metaloplastyki dla świeckiej elity, a okres zaczyna się około 600 roku od połączenia stylów celtyckich i anglosaskich . Jedną z głównych charakterystycznych cech jest dekoracja z przeplotem , w szczególności dekoracja z przeplotem , którą można znaleźć w Sutton Hoo we wschodniej Anglii . Obecnie stosuje się to do zdobienia nowych rodzajów przedmiotów, w większości skopiowanych ze świata śródziemnomorskiego, przede wszystkim kodeksu lub książki.

Najświetniejszy okres stylu zakończył zakłócenie w ośrodkach klasztornych i życiu arystokratycznym spowodowane najazdami Wikingów, które rozpoczęły się pod koniec VIII wieku. Przypuszcza się, że przerwały one pracę nad Księgą z Kells , a żadne późniejsze księgi ewangelizacyjne nie są tak intensywnie i precyzyjnie oświetlane, jak arcydzieła z VIII wieku. W Anglii styl połączył się ze sztuką anglosaską około roku 900, podczas gdy w Irlandii styl utrzymywał się do XII wieku, kiedy to połączył się ze sztuką romańską . Najważniejszymi ośrodkami są Irlandia, Szkocja i królestwo Northumbrii w północnej Anglii , ale przykłady odnaleziono także w południowej Anglii , Walii oraz w Europie kontynentalnej, zwłaszcza Galii (nowoczesna Francja), w ośrodkach założonych przez misję Hiberno-Scottish i Anglo . - Misje saksońskie. Wpływ sztuki wyspiarskiej wywarł wpływ na całą późniejszą europejską sztukę średniowieczną, zwłaszcza na elementy zdobnicze rękopisów romańskich i gotyckich.

Zachowane przykłady sztuki wyspiarskiej to głównie iluminowane rękopisy , metaloplastyka i rzeźby w kamieniu, zwłaszcza kamienne krzyże . Powierzchnie są mocno zdobione misternym wzorem, bez próby wywołania wrażenia głębokości, objętości czy cofnięcia. Najlepsze przykłady to Księga z Kells , Ewangelie Lindisfarne , Księga Durrow , broszki, takie jak Broszka Tary i Krzyż Ruthwella . Charakterystyczną cechą rękopisów wyspiarskich są karty dywanowe , choć często spotykane są również inicjały historyczne (wymysł wyspiarski), tablice kanoników i miniatury figuratywne, zwłaszcza portrety ewangelickie .

Użycie terminu

Termin ten wywodzi się od jego użycia dla pisma wyspiarskiego , po raz pierwszy przytoczonego przez OED w 1908 roku, a także jest używany przez językoznawców w grupie języków wyspiarskich celtyckich . Początkowo używany głównie do opisania stylu dekoracji iluminowanych rękopisów, które są z pewnością najliczniejszym typem głównych zachowanych obiektów wykorzystujących ten styl, obecnie jest używany szerzej we wszystkich dziedzinach sztuki. Ma tę zaletę, że rozpoznaje jedność stylów w całej Wielkiej Brytanii i Irlandii, unikając używania terminu Wyspy Brytyjskie , drażliwego tematu w Irlandii, a także omijając spory o pochodzenie stylu i miejsce powstania konkretnych dzieł , które często były zaciekłe w XX wieku i mogą odradzać się w XXI.

Niektóre źródła rozróżniają „szerszy okres między V a XI wiekiem, od odejścia Rzymian do początków stylu romańskiego” i „bardziej specyficzną fazę od VI do IX wieku, między nawróceniem na chrześcijaństwo a wikingiem osiedla". Z drugiej strony CR Dodwell mówi, że w Irlandii „styl wyspiarski był prawie niekwestionowany aż do inwazji Anglo-Norman w 1170 ; w rzeczywistości przykłady tego występują nawet w XIII i XIV wieku”.

Dekoracja wyspowa

Jeden z setek małych inicjałów z Księgi z Kells

Styl wyspiarski słynie przede wszystkim z bardzo gęstej, misternej i pomysłowej dekoracji, która czerpie elementy z kilku wcześniejszych stylów. Sztuka celtycka późnej epoki żelaza lub „Ultimate La Tène ” dała miłość do spiral, triskeles , okręgów i innych motywów geometrycznych. Łączono je z formami zwierzęcymi prawdopodobnie głównie wywodzącymi się z germańskiej wersji ogólnego eurazjatyckiego stylu zwierzęcego , ale także ze sztuki celtyckiej, gdzie powszechne były głowy kończące zwoje. Przeplot był wykorzystywany zarówno przez te tradycje, jak i sztukę rzymską (np. w mozaikach podłogowych ) i inne możliwe wpływy, takie jak sztuka koptyjska , a jego zastosowanie zostało przeniesione na nowe poziomy w sztuce wyspiarskiej, gdzie łączyło się już z innymi elementami wzmiankowany.

W malarstwie rękopisowym nie próbuje się oddać głębi, z naciskiem na genialnie wzorzystą powierzchnię. We wczesnych pracach figura ludzka była przedstawiana w taki sam sposób geometryczny jak figury zwierząt, ale w miarę upływu czasu rozprzestrzeniły się refleksje klasycznego stylu figury, prawdopodobnie głównie z południowych regionów anglosaskich, choć obszary północne miały również bezpośrednie kontakty z Kontynent. Początki ogólnego formatu strony dywanowej były często związane z rzymskimi mozaikami podłogowymi, dywanami koptyjskimi i malarstwem rękopisów, bez powszechnej zgody wśród uczonych.

Tło

Wczesne anglosaskie klamry naramienne z Sutton Hoo , początek VII wieku. Szkło ze złota, granatu i millefiori .
Płyta przednia XII-wiecznej świątyni św. Manchana

W przeciwieństwie do współczesnej sztuki bizantyjskiej i większości głównych okresów, sztuka wyspiarska nie wywodzi się ze społeczeństwa, w którym wspólne wpływy stylistyczne rozprzestrzeniły się na wiele rodzajów przedmiotów w sztuce, sztuce użytkowej i sztuce dekoracyjnej . Na wszystkich wyspach społeczeństwo było właściwie całkowicie wiejskie, budynki były szczątkowe, a architektura nie miała stylu wyspiarskiego. Chociaż pokrewne przedmioty w wielu bardziej psujących się mediach z pewnością istniały i nie przetrwały, jasne jest, że zarówno religijni, jak i świeccy patroni wysp oczekiwali pojedynczych obiektów o olśniewającej wirtuozerii, które były tym bardziej olśniewające z powodu braku wizualnego wyrafinowania w świecie, w którym widziano ich.

Szczególnie w Irlandii klerykalne i świeckie elity były często bardzo blisko ze sobą powiązane; niektóre irlandzkie opactwa były przetrzymywane od pokoleń w małej grupie krewnych. Irlandia została podzielona na bardzo małe „królestwa”, prawie zbyt wiele, by historycy mogli je śledzić, podczas gdy w Wielkiej Brytanii była mniejsza liczba ogólnie większych królestw. Zarówno elity celtyckie (irlandzkie i piktyjskie ), jak i anglosaskie miały długie tradycje obróbki metali najwyższej jakości, z których większość była wykorzystywana do osobistego ozdabiania elit obu płci. Styl wyspiarski wywodzi się ze spotkania ich dwóch stylów, celtyckiego i anglosaskiego stylu zwierzęcego , w kontekście chrześcijańskim, z pewną świadomością stylu późnego antyku. Dotyczyło to zwłaszcza ich zastosowania do księgi, która była nowym rodzajem przedmiotu zarówno dla tradycji, jak i metaloplastyki.

Wydaje się, że kluczowa była rola Królestwa Northumbrii w tworzeniu nowego stylu. Najbardziej wysunięte na północ królestwo anglosaskie kontynuowało ekspansję na obszary z populacjami celtyckimi, ale często pozostawiało te populacje w dużej mierze nietknięte na obszarach takich jak Dál Riata , Elmet i Królestwo Strathclyde . Irlandzki klasztor w Iona został założony przez św. Kolumbę (Colum Cille) w 563, kiedy Iona była częścią Dál Riata, która obejmowała terytorium zarówno Irlandii, jak i współczesnej Szkocji. Chociaż pierwsza konwersja króla Northumbrii, Edwina w 627, została dokonana przez duchownych z misji gregoriańskiej w Kent, to celtyckie chrześcijaństwo z Iony było początkowo bardziej wpływowe w Northumbrii, zakładając Lindisfarne na wschodnim wybrzeżu jako satelitę w 635. Jednakże Northumbria pozostała w bezpośrednim kontakcie z Rzymem, a inne ważne ośrodki monastyczne zostały założone przez Wilfrida i Benedicta Biscopa , którzy spoglądali na Rzym, a na Synodzie w Whitby podtrzymano rzymskie praktyki, podczas gdy kontyngent Iona wyszedł, nieprzyjmowanie rzymskiej daty wielkanocnej aż do 715 r.

To, co ostatecznie ugruntowało się w szerokim konsensusie co do pochodzenia tego stylu, może być zakłócone przez ciągłą ocenę dużej liczby znalezisk zdobionych metaloplastyką w skarbie Staffordshire , znalezionym w 2009 r., oraz, w mniejszym stopniu, pochówku książęcego Prittlewell z Essex . , znaleziony w 2003 roku.

Metaloplastyka wyspiarska

Widok z przodu broszki Hunterston
Broszka Hunterston , irlandzki c. 700, odlana w kolorze srebrnym, oprawiona w dekorację złotą, srebrną i bursztynową.

Chrześcijaństwo odradzało grzebanie dóbr grobowych, tak że przynajmniej od Anglosasów mamy większą liczbę ocalałych przedchrześcijańskich niż te z późniejszych okresów. Większość przykładów, które przetrwały z okresu chrześcijańskiego, została znaleziona w kontekstach archeologicznych, które sugerują, że zostały szybko ukryte, zagubione lub porzucone. Istnieje kilka wyjątków, w szczególności relikwiarze w kształcie ramion, takie jak Sanktuarium Ramienia Świętego Lachtina oraz przenośne kapliczki w kształcie książki („ cumdachs ”) i kapliczki w kształcie domów dla książek lub relikwii , z których kilka jest stale w posiadaniu, głównie przez kościoły na kontynencie — chociaż Relikwiarz Monimuska zawsze znajdował się w Szkocji.

Ogólnie jest jasne, że większość ocalałych to tylko przypadek i że mamy tylko fragmenty niektórych typów obiektów – w szczególności największych i najmniej przenośnych. Najwyższej jakości przetrwanie to albo świecka biżuteria, największe i najbardziej wyszukane przedmioty prawdopodobnie dla mężczyzn, albo zastawa stołowa lub zastawa ołtarzowa w pozornie bardzo podobnym stylu – niektórych elementów nie można z pewnością przypisać między ołtarzem a królewskim stołem jadalnym. Wydaje się możliwe, a nawet prawdopodobne, że najwspanialsze elementy kościelne zostały wykonane przez świeckie warsztaty, często związane z królewskim domem, chociaż inne elementy zostały wykonane przez warsztaty klasztorne. Dowody sugerują, że irlandzcy metalowcy wyprodukowali większość najlepszych elementów, jednak znaleziska z królewskiego pochówku w Sutton Hoo , z dalekiego wschodu Anglii i na początku tego okresu, są równie dobre pod względem projektu i wykonania, jak jakiekolwiek irlandzkie elementy. Nawet z wyjątkiem istnienia warsztatów w okresie od połowy do późnego średniowiecza, rzemieślnik nie zawsze był odpowiedzialny za pełny projekt dzieł, na przykład wykonanie części Kielicha Ardagh świadczy o braku umiejętności w porównaniu z reszta kawałka.

Istnieje wiele dużych broszek w kształcie pierścienia , w tym kilka o porównywalnej jakości do broszki Tara . Prawie wszystkie z nich znajdują się w British Museum , National Museum of Ireland , National Museum of Scotland lub w lokalnych muzeach na wyspach. Każdy z ich projektów jest w pełni indywidualny w szczegółach, a wykonanie jest zróżnicowane pod względem techniki i doskonałej jakości. Wiele elementów projektów można bezpośrednio odnieść do elementów użytych w rękopisach. Prawie wszystkie z wielu technik znanych w metaloplastyce można znaleźć w Insular work. Ocalałe kamienie używane do dekoracji to kamienie półszlachetne, wśród nich bursztyn i kryształ górski oraz niektóre granaty . Wykorzystywane jest również szkło kolorowe, emaliowane i millefiori , prawdopodobnie importowane, co widać na przykład na broszce Ballinderry z końca VI wieku .

Pozłacany brąz Rinnegan Crucifixion Plaque (NMI, koniec VII lub początek VIII wieku) jest najbardziej znanym z grupy dziewięciu zarejestrowanych irlandzkich metalowych tablic Ukrzyżowania i jest porównywalny stylem do figur na wielu wysokich krzyżach; równie dobrze mógł pochodzić z okładki książki lub stanowić część większego frontu ołtarza lub wysokiego krzyża .

Kielich Ardagh , ok.? 750

Kielich Ardagh i skarbiec kielichowy Derrynaflan , patena ze stojakiem, sitkiem i miską (odkryte dopiero w 1980 r.) to najwspanialsze elementy kościelnego sprzętu metalowego, jakie przetrwały (przetrwały tylko trzy inne kielichy i żadna inna patena). Uważa się, że te elementy pochodzą z VIII lub IX wieku, ale większość datowania metaloplastyki jest niepewna i pochodzi głównie z porównania z rękopisami. Pozostały tylko fragmenty prawdopodobnie dużych mebli kościelnych, prawdopodobnie z metaloplastyką na drewnianych konstrukcjach, takich jak kapliczki, krzyże i inne przedmioty. Pastorał wyspiarski miał charakterystyczny kształt; ocalałe, takie jak Kells Crozier i Lismore Crozier , wszystkie wydają się być Irlandczykami lub Szkotami i pochodzą z dość późnego okresu wyspiarskiego. Te późniejsze prace, w tym także XI-wieczne River Laune i Clonmacnoise Crozier , są pod silnym wpływem sztuki Wikingów i mają sploty w stylu Ringerike lub Viking art#Urnes .

Krzyż Konga jest XII-wiecznym irlandzkim krzyżem procesyjnym i relikwiarzem , który przedstawia wyspiarską dekorację, prawdopodobnie dodaną w celowo odrodzeniowym duchu.

Trudno sobie wyobrazić wyposażenie głównego kościoła opactwa w okresie wyspiarskim; jedno, co wydaje się jasne, to fakt, że najpełniej zdobione rękopisy traktowano jako przedmioty dekoracyjne do ekspozycji, a nie książki do nauki. Najpełniej ozdobiona ze wszystkich, Księga z Kells, zawiera kilka błędów nie poprawionych, nie dodano nagłówków tekstów niezbędnych do uczynienia tablic kanonów użytecznych, a gdy została skradziona w 1006 r. ze względu na okładkę z metali szlachetnych, została zabrana z zakrystii , a nie z biblioteki. Odzyskano księgę, ale nie okładkę, jak to się stało z Księgą Lindisfarne. Żaden z głównych rękopisów wyspiarskich nie zachował swoich kunsztownych, wysadzanych klejnotami metalowych okładek, ale wiemy z dokumentów, że były one równie spektakularne, jak nieliczne pozostałe przykłady kontynentalne. Ponownie wykorzystana metalowa tylna okładka Ewangelii w Lindau (obecnie w Bibliotece Morgana w stanie Nowy Jork) została wykonana w południowych Niemczech pod koniec VIII lub na początku IX wieku, pod silnym wpływem wyspiarskim i jest prawdopodobnie najlepszym wskaźnikiem wyglądu oryginalnych okładek wielkich rękopisów wyspiarskich, chociaż jeden kawałek złota i granatu z anglosaskiego skarbu Staffordshire , znaleziony w 2009 roku, może być rogiem okładki książki. W projekcie Lindau dominuje krzyż, ale cała powierzchnia okładki jest ozdobiona przeplatanymi panelami między ramionami krzyża. Emalia cloisonné wykazuje wpływy włoskie i nie można jej znaleźć w pracach z ojczyzny Wyspy, ale ogólny efekt jest bardzo podobny do strony dywanu.

Rękopisy wyspiarskie

Katacha św. Kolumby, VII wiek

Katachę św. Kolumby . Irlandzki łaciński psałterz z początku VII wieku, jest prawdopodobnie najstarszym znanym rękopisem irlandzkim. Zawiera tylko litery ozdobione na początku każdego psalmu, ale już one wykazują charakterystyczne cechy. Zdobiono nie tylko inicjały, ale też kilka pierwszych liter, w zmniejszających się rozmiarach. Dekoracja wpływa na kształt liter, a różne formy dekoracyjne mieszają się w bardzo nieklasyczny sposób. Linie są już skłonne do spirali i metamorfozy, jak w pokazanym przykładzie. Oprócz czarnego, do zdobienia w kropki stosuje się trochę pomarańczowego atramentu. Tradycja klasyczna w ogóle spóźniała się na używanie wielkich liter jako inicjałów (w tekstach rzymskich często bardzo trudno jest nawet oddzielić wyrazy) i chociaż w tym czasie były one już w powszechnym użyciu we Włoszech, często umieszczano je na lewym marginesie , jakby chciał odciąć je od reszty tekstu. Wyspowa tendencja, by dekoracja wdzierała się w tekst i przejmowała go coraz bardziej, była radykalną innowacją. Bobbio Jerome , który według inskrypcji pochodzi sprzed 622 r., pochodzi zopactwa Bobbio , irlandzkiego centrum misyjnego w północnych Włoszech, ma bardziej wyszukany inicjał z kolorami, wykazując jeszcze bardziej rozwinięte cechy wyspiarskie, nawet w takiej placówce. Z tego samego skryptorium i z podobnej daty, Bobbio Orosius ma najwcześniejszą stronę dywanową , chociaż stosunkowo prostą.

Początek Ewangelii Marka z Księgi Durrow.

Fragment Ewangeliarza z Durham . Najstarszy zachowany malowany rękopis wyspiarski, wyprodukowany w Lindisfarne ok. 1930 r. 650, ale pozostało tylko siedem kart księgi, nie wszystkie z iluminacjami. Wprowadza przeplot, a także wykorzystuje motywy celtyckie zaczerpnięte z metaloplastyki. Projekt dwóch z zachowanych stron przedstawia je jako dwustronicową rozkładówkę.

Księga Durrowa . Najstarszy zachowany Ewangeliarz z pełnym programem dekoracji (choć nie wszystkie się zachowały): sześć zachowanych stron dywanów, całostronicowa miniatura czterech symboli ewangelistów, cztery całostronicowe miniatury symboli ewangelistów, cztery strony z bardzo duże inicjały i zdobiony tekst na pozostałych stronach. Wiele mniejszych grup początkowych jest dekorowanych. Jego data i miejsce pochodzenia pozostają przedmiotem debaty, a 650-690 i Durrow w Irlandii, Iona lub Lindisfarne są normalnymi pretendentami. Wpływy na dekorację są również bardzo kontrowersyjne, zwłaszcza w odniesieniu do wpływów koptyjskich lub innych bliskowschodnich.

Po dużych inicjałach kolejne litery w tej samej linii lub w niektórych liniach dalej są nadal dekorowane w mniejszym rozmiarze. Często używa się kropek wokół dużych inicjałów. Postacie są mocno wystylizowane, niektóre strony wykorzystują germańskie wplecione ornamenty zwierzęce, podczas gdy inne wykorzystują pełen repertuar celtyckich spiral geometrycznych. Na każdej stronie zastosowano inny i spójny zestaw motywów dekoracyjnych. Wykorzystywane są tylko cztery kolory, ale widz nie zdaje sobie z tego sprawy. Wszystkie elementy stylu rękopisu wyspiarskiego są już na swoim miejscu. Wykonanie, choć wysokiej jakości, nie jest tak dopracowane, jak w najlepszych późniejszych książkach, ani skala detali nie jest tak mała.

Strona dywanowa z Ewangelii Lindisfarne

Ewangelie z Lindisfarne Wyprodukowane w Lindisfarne przez Eadfritha , biskupa Lindisfarne , między około 690 a jego śmiercią w 721 (być może pod koniec tego okresu), jest to Ewangeliarz w stylu Księgi z Durrow, ale bardziej rozbudowany i złożony. Wszystkie litery na stronach rozpoczynających Ewangelię są bardzo ozdobione w jednej kompozycji, a wiele dwustronicowych otwarć jest zaprojektowanych jako całość, ze stronami dywanu skierowanymi w stronę incipitu („Tu zaczyna się…”) początkowa strona na początku każdego Ewangelia. Eadfrith był prawie na pewno skrybą i artystą. Istnieją cztery portrety ewangelickie , wyraźnie wywodzące się z tradycji klasycznej, lecz potraktowane bez poczucia głębi; obramowania wokół nich są o wiele wyraźniejsze niż dekoracje stron tekstu i wyraźnie widać, że istnieją dwa style, których Eadfrith nie próbuje w pełni zintegrować. Strony dywanów są niezwykle złożone i znakomicie wykonane.

Ewangelie w Lichfield Ta luksusowa księga ewangelii , prawdopodobnie wykonana w Lichfield około 730 r., zawiera osiem głównych zdobionych stron, w tym oszałamiającą stronę z krzyżem z dywanu i portrety ewangelistów Marka i Łukasza. Zachowały się Ewangelie Mateusza i Marka oraz początek Łukasza. Od czasów walijskich strony zawierają marginalia przedstawiające niektóre z najwcześniejszych przykładów pisma starowalijskiego. Rękopis znajdował się w katedrze w Lichfield od końca X wieku, z wyjątkiem krótkiego okresu podczas angielskiej wojny domowej.

Sankt Petersburg Bede . Przypisywana opactwu Monkwearmouth-Jarrow w Northumbrii w latach około 730-746, zawiera większe litery otwierające, w których wyraźnie widać metaloplastykę. W członach listów znajdują się cienkie pasma przeplotu. Zawiera również najstarszy historyczny inicjał , prawdopodobnie popiersie papieża Grzegorza I , które podobnie jak niektóre inne elementy dekoracji, wyraźnie wywodzi się ze wzoru śródziemnomorskiego. Używany jest kolor, choć w dość powściągliwy sposób.

Księga z Kells Zwykle datowana na około 800, choć czasami nawet sto lat wcześniej, miejsce pochodzenia jest sporne między Ioną a Kells lub innymi lokalizacjami. Często uważa się, że rozpoczęto go w Ionie, a następnie kontynuowano w Irlandii, po zakłóceniu przeznajazdy Wikingów ; księga przetrwała w prawie nienaruszonym stanie, ale dekoracja nie jest skończona, z niektórymi fragmentami tylko w zarysie. Jest o wiele bardziej ozdobiony niż jakikolwiek poprzedni rękopis w jakiejkolwiek tradycji, a każda strona (z wyjątkiem dwóch) ma wiele małych zdobionych liter. Chociaż jest tylko jedna strona dywanu, inicjały incipitu są tak gęsto zdobione, z zaledwie kilkoma literami na stronie, że raczej przejmują tę funkcję. Postacie ludzkie są liczniejsze niż dotychczas, choć potraktowane w sposób na wskroś stylizowany i ściśle otoczone, a nawet obszyte dekoracją równie stłoczoną jak na pierwszych stronach. Uwzględniono kilka scen, takich jak Kuszenie i aresztowanie Chrystusa , a także Madonna z Dzieciątkiem w otoczeniu aniołów (najwcześniejsza Madonna w zachodniej księdze). Więcej miniatur mogło zostać zaplanowanych lub wykonanych i utraconych. Kolorystyka jest bardzo jasna, a dekoracja ma ogromną energię, z przewagą spiralnych form. Złoto i srebro nie są używane.

Inne książki

Św. Jan z Księgi Mulling

Charakterystycznym typem księgi wyspiarskiej jest kieszonkowa księga ewangelii , nieuchronnie znacznie mniej zdobiona, ale w kilku przypadkach z portretami ewangelików i innymi dekoracjami. Przykłady obejmują Księgę Mulling , Księgę jelenia , Księgę Dimma i najmniejszą ze wszystkich, Ewangelię ze Stonyhurst (obecnie Biblioteka Brytyjska ), anglosaski tekst Ewangelii Jana z VII wieku, który należał do św. Cuthberta i św. został pochowany razem z nim. Jej pięknie obrobiona okładka z koziej skóry jest najstarszym zachowanym zachodnim introligatorstwem i praktycznie unikalnym przykładem wyspiarskiego rymarstwa, w doskonałym stanie zachowania.

Zarówno rękopisy anglosaskie, jak i irlandzkie mają charakterystyczne bardziej szorstkie wykończenie welinu w porównaniu z gładko wypolerowaną powierzchnią współczesnego welinu kontynentalnego i całego późnośredniowiecznego. Wydaje się, że w przeciwieństwie do późniejszych epok skrybowie kopiujący tekst byli często także artystami iluminacji, a wśród nich mogli być także najstarsi osobistości swojego klasztoru.

Ruch do sztuki anglosaskiej

W Anglii wpływ stylu kontynentalnego działał od bardzo wcześnie; misja gregoriańska z Rzymu przywiozła Ewangelie św. Augustyna i inne rękopisy, które teraz zaginęły, a inne księgi zostały sprowadzone z kontynentu wcześnie. Bede bawełniane z VIII wieku zawiera mieszane elementy dekoracji, podobnie jak kodeks sztokholmski Aureus z podobnego okresu, prawdopodobnie spisany w Canterbury . W psałterzu Wespazjańskim wyraźnie widać, który element zaczyna dominować. Wszystkie te i inni członkowie grupy rękopisów „Tyberiusz” zostały napisane na południe od rzeki Humber , ale Codex Amiatinus , sprzed 716 z Jarrow, jest napisany pięknym pismem uncjalnym , a jego jedyna ilustracja jest napisana w stylu włoskim , bez dekoracji wyspowej; sugerowano, że stało się tak tylko dlatego, że tom został przygotowany do prezentacji Papieżowi. Datowanie jest częściowo znane z przyznania dodatkowej ziemi zabezpieczonej na hodowlę pokoleń bydła, łącznie 2000 sztuk, które były niezbędne do wykonania welinu dla trzech kompletnych, ale nie zilustrowanych Biblii, co pokazuje zasoby niezbędne do wykonania dużych ksiąg okresu.

Wiele anglosaskich rękopisów napisanych na południu, a później na północy Anglii wykazuje silne wpływy wyspiarskie aż do X wieku lub później, ale dominujący impuls stylistyczny pochodzi z kontynentu europejskiego; Nie znaleziono stron do dywanów, ale jest wiele dużych miniatur figuratywnych. Panele z przeplotem i innymi motywami wyspiarskimi są nadal używane jako jeden element w obramowaniach i ramkach, ostatecznie w klasycznym pochodzeniu. Wiele rękopisów kontynentalnych, zwłaszcza na obszarach będących pod wpływem misji celtyckich, również wykazuje takie cechy we wczesnym okresie romańskim. „Franco-Saxon” to określenie szkoły późnokarolińskiej iluminacji w północno-wschodniej Francji, która wykorzystywała dekoracje w stylu wyspiarskim, w tym bardzo duże inicjały, czasami w połączeniu z obrazami figuratywnymi typowymi dla współczesnych francuskich stylów. „Najbardziej wytrwały ze wszystkich stylów karolińskich”, trwał aż do XI wieku.

Rzeźba

Wysoki Krzyż Muiredacha, Monasterboice

Duże, wysokie krzyże z kamienia , zwykle wznoszone poza klasztorami lub kościołami, po raz pierwszy pojawiają się w VIII wieku w Irlandii, być może w Carndonagh w Donegal , miejscu klasztornym z fundamentami jońskimi , najwyraźniej później niż najwcześniejsze krzyże anglosaskie , które mogą pochodzić z VII wieku .

Późniejsze płaskorzeźby znalezione w całej Wielkiej Brytanii i Irlandii były prawie całkowicie geometryczne, podobnie jak dekoracja na najwcześniejszych krzyżach. Do IX wieku rzeźbione są figury, a największe krzyże mają bardzo wiele postaci w scenach na wszystkich powierzchniach, często ze Starego Testamentu po wschodniej stronie i Nowego na zachodzie, z Ukrzyżowaniem pośrodku krzyża. Wysoki Krzyż Muiredach z X wieku w Monasterboice jest zwykle uważany za szczyt irlandzkich krzyży. W późniejszych przykładach figury stają się coraz mniejsze i większe, a ich styl zaczyna łączyć się z romańskim, jak na Krzyżu Dysert w Irlandii.

Northumbryjski krzyż Ruthwella z VIII wieku , niestety uszkodzony przez ikonoklazm prezbiteriański , jest najbardziej imponującym zachowanym krzyżem anglosaskim , chociaż tak jak w przypadku większości krzyży anglosaskich brakuje oryginalnego krzyża. Wiele anglosaskich krzyży było znacznie mniejszych i smuklejszych niż irlandzkie, a zatem miały miejsce tylko na rzeźbione liście, ale krzyż Bewcastle , krzyż Easby i krzyże Sandbach to inne przetrwania ze znacznymi obszarami reliefów figuratywnych , z postaciami w większej skali niż jakiekolwiek wczesne irlandzkie przykłady. Nawet wczesne przykłady anglosaskie łączą dekorację zwojów winorośli pochodzenia kontynentalnego z panelami z przeplotem, a w późniejszych ten pierwszy typ staje się normą, podobnie jak w rękopisach. Istnieją literackie dowody na istnienie znacznej liczby rzeźbionych kamiennych krzyży w całej Anglii, a także prostych szybów, często jako znaków grobowych, ale większość ocalałych znajduje się w najbardziej wysuniętych na północ hrabstwach. W sztuce anglosaskiej są pozostałości innych dzieł rzeźby monumentalnej , nawet z wcześniejszych okresów, ale nic porównywalnego z Irlandii.

Replika Hiltona z Cadboll Stone , wyrzeźbiona w stylu Pictish Easter Ross 800–900 AD

Piktowie stojące kamienie

Kamienne pomniki wzniesione przez Piktów Szkocji na północ od linii Clyde-Forth między VI a VIII wiekiem są szczególnie uderzające pod względem projektu i konstrukcji, wyrzeźbione w typowym stylu Easter Ross , nawiązującym do sztuki wyspiarskiej, choć o znacznie mniej klasycznych wpływach . W szczególności formy zwierząt są często porównywalne z tymi znalezionymi w rękopisach wyspiarskich, gdzie zazwyczaj reprezentują symbole ewangelisty, co może wskazywać na piktyjskie pochodzenie tych form lub inne wspólne źródło. Rzeźby pochodzą zarówno z okresu pogańskiego, jak i wczesnego chrześcijaństwa, a symbole piktyjskie, które wciąż są słabo rozumiane, nie wydają się budzić odrazy dla chrześcijan. Cel i znaczenie kamieni są tylko częściowo zrozumiane, chociaż niektórzy uważają, że służyły jako osobiste pamiątki, symbole wskazujące na przynależność do klanów , rodów lub pokrewieństwa i przedstawiają starożytne ceremonie i rytuały. Przykłady obejmują Kamień Eassie i Hilton z Cadboll Stone . Możliwe, że miały drugorzędne zastosowania, takie jak oznaczanie terytoriów plemiennych lub rodowych. Sugerowano również, że symbole mogły być jakimś rodzajem piktograficznego systemu pisma.

Istnieje również kilka przykładów podobnych dekoracji na piktyjskiej biżuterii ze srebra, w szczególności skarb prawny Norrie z VII wieku lub może wcześniej, z których większość została stopiona po odkryciu, oraz skarb wyspy św. Ninia z VIII wieku z wieloma broszkami i miski. Ocalałe przedmioty z obu są obecnie w posiadaniu szkockich muzeów narodowych .

Dziedzictwo sztuki wyspiarskiej

IX-wieczna karolińska francusko-saska incypit inicjalna łączy wyspiarską dekorację z klasycyzującym portretem ewangelickim .

Prawdziwa spuścizna sztuki wyspiarskiej tkwi nie tyle w omówionych powyżej szczególnych cechach stylistycznych, ile w jej zasadniczym odejściu od klasycznego podejścia do dekoracji, czy to książek, czy innych dzieł sztuki. Ledwo kontrolowana energia dekoracji wyspiarskich, wijąca się spiralnie przez formalne przegrody, staje się cechą późniejszej sztuki średniowiecznej, zwłaszcza sztuki gotyckiej, w obszarach, w których specyficzne motywy wyspiarskie są rzadko używane, takich jak architektura. Charakterystyczne dla wszystkich późniejszych iluminacji średniowiecznych pozostało również mieszanie figuratywnego z ornamentalnym; Rzeczywiście, ze względu na złożoność i gęstość mieszanki, rękopisy wyspiarskie mogą konkurować tylko z niektórymi XV-wiecznymi dziełami późnego flamandzkiego iluminacji. Można również zauważyć, że cechy te są zawsze bardziej wyraźne na północy Europy niż na południu; Sztuka włoska, nawet w okresie gotyku, zawsze zachowuje pewną klasyczną klarowność formy.

Niewątpliwy wpływ wyspiarski można zaobserwować w rękopisach karolińskich , mimo że one również próbowały kopiować cesarskie style Rzymu i Bizancjum. Zachowano znacznie powiększone inicjały, niekiedy zamieszkałe, a także dekorację o wiele bardziej abstrakcyjną niż w modelach klasycznych. Cechy te są kontynuowane w ottońskim i współczesnym francuskim iluminacji i metaloplastyce, zanim okres romański dodatkowo zniósł klasyczne ograniczenia, zwłaszcza w rękopisach i kapitelach kolumn.

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Dalsze czytanie

Zewnętrzne linki