Filigran - Filigree

Złoto filigranowe misterne dzieło z Portugalii
Sterling horse and buggy, filigranowa praca
Naczynie szterlingowe, praca filigranowa
Broszka do pracy z cytrynem

Filigran (również mniej powszechnie orkisz filagree i poprzednio napisany filigrann lub filigrene ) jest formą skomplikowanych obróbką metali stosowanych w biżuterii i innych małych form obróbką metali .

W jubilerstwie najczęściej jest to złoto i srebro , wykonane z drobnych koralików lub skręconych nitek, lub obu w połączeniu, lutowane razem lub do powierzchni przedmiotu z tego samego metalu i ułożone w motywy artystyczne. Często sugeruje koronki i pozostaje popularny w metaloplastyce indyjskiej i azjatyckiej. Był również popularny we włoskim, francuskim i portugalskim metaloplastyce od 1660 do końca XIX wieku. Nie należy jej mylić z ajure pracami jubilerskimi, techniką ajoure polegającą na wierceniu otworów w przedmiotach wykonanych z blachy.

Angielskie słowo filigree jest skrócone od wcześniejszego użycia słowa filigran, które wywodzi się z łacińskiego „filum” oznaczającego nić i „granum” ziarno, w znaczeniu małego koralika. Łacińskie słowa dały filigranę w języku włoskim, która sama stała się filigraną w XVII-wiecznym francuskim.

Historia

Choć filigran stał się szczególną gałęzią biżuterii w czasach nowożytnych, historycznie był częścią zwykłej pracy jubilera. Rzeczywiście, cała biżuteria Etrusków i Greków (poza tą przeznaczoną do grobu, a zatem o nieistotnym charakterze) została wykonana raczej przez lutowanie, a więc budowanie złota, niż przez dłutowanie lub grawerowanie materiału.

Starożytna praca

Znaleziska archeologiczne w starożytnej Mezopotamii wskazują, że filigran był stosowany w biżuterii od 3000 lat p.n.e. Specyficzna dla miasta Midyat w prowincji Mardin w górnej Mezopotamii forma filigranu wykorzystująca srebrne i złote druty, znana jako „telkari”, została opracowana w XV wieku. Do dnia dzisiejszego doświadczeni rzemieślnicy w tym regionie nadal wytwarzają doskonałe kawałki telkari.

W egipskich jubilerów zatrudnieni drutu, zarówno ustanowić na tle i warkocz lub inaczej rozmieszczone Jour. Ale z wyjątkiem łańcuszków nie można powiedzieć, że praca filigranowa była przez nich bardzo praktykowana. Ich siła tkwiła raczej w ich pracach cloisonné i formowanych ozdobach. Pozostało jednak wiele przykładów okrągłych, plecionych złotych łańcuszków z cienkiego drutu, takich jak te, które wciąż są wytwarzane przez filigranowych robotników w Indiach i znane jako łańcuszki trichinopolowe . Z niektórych z nich zwisają mniejsze łańcuszki z drobniejszego drutu, do których przyczepione są drobne rybki i inne zawieszki.

W ornamentach pochodzących z miejsc fenickich , takich jak Cypr i Sardynia , wzory złotego drutu są układane z wielką delikatnością na złotym podłożu, ale sztuka osiągnęła najwyższą doskonałość w filigranach greckich i etruskich od VI do III wieku PNE. Wiele kolczyków i innych osobistych ozdób znalezionych w środkowych Włoszech zachowało się w Luwrze i British Museum . Prawie wszystkie wykonane są z filigranowej pracy. Niektóre kolczyki mają formę kwiatów o geometrycznym wzorze, otoczonych jedną lub kilkoma obwódkami, z których każda składa się z drobnych wolut ze złotego drutu, a ten rodzaj ozdoby jest urozmaicony niewielkimi różnicami w sposobie rozmieszczenia lub rozmieszczenia wolut . Ale pióra i płatki współczesnego włoskiego filigranu nie są widoczne w tych starożytnych projektach. Zdarzają się, ale rzadko, przypadki, w których filigranowe urządzenia w drucie są samonośne i nie są nakładane na metalowe płytki.

Muzeum Ermitażu w Sankt Petersburgu zawiera dużą kolekcję scytyjskiej biżuterii z grobowców Krymu . Wiele bransoletek i naszyjników z tej kolekcji wykonanych jest z drutu skręcanego, niektóre aż w siedmiu rzędach plecionek, z zapięciami w kształcie głów zwierząt bitej roboty. Inne to sznury dużych koralików ze złota, ozdobione wolutami, węzłami i innymi wzorami drutu przylutowanymi na powierzchniach. W British Museum berło , prawdopodobnie greckiej kapłanki, pokryte jest plecioną i siatkowaną złotą ściereczką, wykończone czymś w rodzaju korynckiej kapiteli i szefem z zielonego szkła.

Azja

Tarakasi (srebrny filigran) wisiorek i kolczyki, od Cuttack
Srebrna filigranowa praca Cuttack
Koń „lampart” z dynastii Tang o ciele odzianym w pozłacane filigrany

Jest prawdopodobne, że w Indiach , Iranie (w Zanjan to rękodzieło nazywa się malileh ) i różnych częściach Azji Środkowej filigrany były wykonywane od najdalszego okresu bez żadnych zmian w projektach. Bez względu na to, czy azjatyccy jubilerzy byli pod wpływem Greków, którzy osiedlili się na tym kontynencie, czy tylko kształcili się w ramach wspólnych z nimi tradycji, pewne jest, że indyjscy filigranowi robotnicy zachowują te same wzory, co starożytni Grecy i pracują w tym samym aż do dnia dzisiejszego. Wędrującym robotnikom daje się tyle złota, ukutego lub surowego, które jest ważone, podgrzewane w rondlu z węglem drzewnym , bite na drut, a następnie przerabiane na dziedzińcu lub werandzie domu pracodawcy według projektów artysty, który waży wykonał pracę nad jej przywróceniem i jest opłacany według określonej stawki za swoją pracę. Bardzo drobne ziarna lub paciorki i kolce ze złota, niewiele grubsze od szorstkiego włosia, wystające ze złotych płyt, są nadal stosowanymi metodami zdobniczymi.

Cuttack , wschodniego indyjskiego stanu Odisha , oferuje tradycyjną pracę filigran znane jako tarakasi w języku Odia , większość kręci się wokół pracy filigran wizerunki bóstw, choć ze względu na brak mecenatu i nowoczesnych pomysłów, to jest sztuka umierania. Zauważono również srebrny filigran Karimnagar w stanie Telangana.

Średniowieczna Europa

Srebrna filigranowa okładka z repusów ikon ; Muzeum Historyczne w Samokowie, Bułgaria

Przechodząc do czasów późniejszych, znajdują się w wielu zbiorach średniowieczne relikwiarze jubilerskie , okładki do Ewangeliarzów itp., wykonane albo w Konstantynopolu od VI do XII wieku, albo w klasztorach w Europie, w których studiowali i naśladowali bizantyjscy złotnicy. Praca. Przedmioty te, oprócz wzbogacenia w kamienie szlachetne, polerowane, ale nie oszlifowane w fasetki i emalią , są często zdobione filigranem. Duże powierzchnie złota są czasem pokryte zwojami filigranowych przylutowanych, a narożne fragmenty brzegów okładek książek lub paneli relikwiarzy są często złożone ze skomplikowanych kawałków plecionki na przemian z przestrzeniami inkrustowanymi emalią. Bizantyjskie dzieła filigranowe czasami mają małe kamienie osadzone między krzywymi lub węzłami. Przykłady takiej dekoracji można zobaczyć w Muzeum Wiktorii i Alberta oraz British Museum. Przykłady obejmują Krzyż Lotara w Akwizgranie .

Na północy Europy Sasi , Brytyjczycy i Celtowie od wczesnego okresu byli zręczni w kilku rodzajach prac złotniczych . Godne podziwu przykłady filigranowych wzorów ułożonych drutem na złocie, z grobowców anglosaskich , można zobaczyć w British Museum, w szczególności broszkę z Dover i rękojeść miecza z Cumberland . Skarb ze Staffordshire anglosaskiej złota i srebra (szacunkowo 700 CE) odkryto w polu w Staffordshire w Anglii, w dniu 5 lipca 2009 zawiera liczne przykłady bardzo dobrze opisane przez filigran archeolog Kevin Leahy jako „niewiarygodne”.

Irlandzka filigranowa praca z okresu wyspiarskiego jest bardziej przemyślana w projektowaniu i bardziej zróżnicowana we wzorze. Royal Irish Academy w Dublinie zawiera liczne relikwiarze i osobistych klejnotów, które filigran jest ogólna i najbardziej niezwykła ozdoba. Tara broszka została skopiowana i naśladować, a kształt i wystrój tego są dobrze znane. Zamiast delikatnych loków lub wolut ze złotej nici, irlandzki filigran jest urozmaicony licznymi wzorami, dzięki którym jedną nitkę można prześledzić poprzez ciekawe węzły i komplikacje, które rozmieszczone na dużych powierzchniach równoważą się nawzajem, ale zawsze ze specjalnymi odmianami i trudnymi aranżacjami śledzić okiem. Długa nić pojawia się i znika bez naruszenia ciągłości, dwa końce są zwykle wplecione w głowę i ogon węża lub potwora.

Relikwiarz zawierający „Dzwon św. Patryka ” pokryty jest węzłem w wielu odmianach. Dwuuchwytowy kielich, zwany „ Ardagh Kielich ”, znaleziony w pobliżu Limerick w 1868 roku, jest ozdobiony dziełami tego rodzaju o niezwykłej staranności. Dwanaście tablice na paśmie okrągłego korpusu wazonie, tablice na każdym uchwycie i okrągłe stóp wazonie mieć szereg różnych wzorów charakterystycznych wzorców in fine filigran pracy drutu dokonanego na przodzie Repoussé ziemi.

Wiele średniowiecznych prac jubilerskich w całej Europie aż do XV wieku, dotyczących relikwiarzy, krzyży, pastorałów i innych kościelnych dzieł złotników, jest wykończonych zwornikami i granicami z filigranu. Filigran praca w srebrze było praktykowane przez Maurów w Hiszpanii w średniowieczu z wielką wprawą i został wprowadzony przez nich i ustanowił na całym Półwyspie Iberyjskim, dlatego przeprowadzono do hiszpańskich kolonii w Ameryce.

Manufaktura rozprzestrzeniła się na Baleary i wśród ludności graniczącej z Morzem Śródziemnym . Jest nadal produkowany w całych Włoszech , Portugalii , Malcie , Macedonii Północnej , Albanii , Wyspach Jońskich i wielu innych częściach Grecji . Ta Greków jest czasami na dużą skalę, z kilku grubościami drutów na przemian z większymi i mniejszymi zwornikami i koralikami, czasami oprawionymi w turkusy i osadzonymi na wypukłych płytach, tworzących bogate ozdobne nakrycia głowy, pasy i ozdoby na piersi. Filigranowe srebrne guziki z drutów i małych kapturków noszą chłopi w większości krajów produkujących tego rodzaju biżuterię.

Srebrne filigranowe broszki i guziki produkowane są również w Danii , Norwegii i Szwecji . Małe łańcuszki i wisiorki są dodawane do większości tych północnych dzieł.

Półwysep Iberyjski

Najstarsze filigranowe fragmenty odkryte na Półwyspie Iberyjskim pochodzą z lat 2000–2500 p.n.e., ale ich pochodzenie nie jest jasne. Przedmioty te prawdopodobnie należały do ​​kupców i żeglarzy pochodzących z Bliskiego Wschodu i nie uważa się, że były one wówczas produkowane w tym regionie. Filigran zaczął być produkowany w Portugalii w VIII wieku wraz z przybyciem arabskich migrantów, którzy przywieźli ze sobą nowe wzory. Z czasem półwysep zaczął wytwarzać różne filigranowe wzory, ale podczas gdy w Hiszpanii tradycja filigranowej biżuterii straciła na znaczeniu, w Portugalii została udoskonalona. Po XVIII wieku portugalski filigran miał już własne charakterystyczne obrazy, motywy i kształty. Filigran z XVII i XVIII wieku zasłynął z niezwykłej złożoności. Złoto-srebrna filigranowa biżuteria o delikatnym i artystycznym wzornictwie jest nadal wytwarzana w znacznych ilościach w całym kraju, szczególnie filigranowe serduszka, które są ikonicznymi symbolami portugalskiej biżuterii.

Afryka

Filigranowe prace zostały sprowadzone do Wielkiej Brytanii z Abisynii po bitwie pod Magdalą : naramienniki, kapcie i kubki, z których część znajduje się obecnie w Muzeum Wiktorii i Alberta. Wykonane są z cienkich blaszek srebra, na które lutowane są druty. Filigran jest podzielony wąskimi granicami prostego wzoru, a przestrzenie między nimi składają się z wielu wzorów, niektóre z słojami ułożonymi w odstępach.

Metody wytwarzania i zastosowania

Żeliwne balustrady typu czasami nazywanego „filigranowym”, w centralnym atrium Bradbury Building w Los Angeles

Można powiedzieć, że sztuka polega na zwijaniu, skręcaniu i zaplataniu cienkich giętkich nici metalowych i łączeniu ich w punktach styku ze sobą i z podłożem za pomocą topnika, takiego jak boraks , za pomocą dmuchawki . Gdy pożądane są granulowane motywy, małe koraliki wykonuje się tradycyjnie, używając na początek drutu z metalu szlachetnego lub cienkiego arkusza, który jest cięty na małe kawałki zmieszane z topnikiem i umieszczane w małych otworach wydrążonego bloku węgla drzewnego (lub innego odpowiedniego materiału ogniotrwałego), a następnie topi się palnikiem (lub dziś palnikiem ), po czym kawałki drutu zwijają się i przybierają naturalny kulisty kształt, by zakończyć się w maleńkie ziarenka, które nieznacznie różnią się od siebie. Drobne ziarna lub koraliki z tych samych metali są często osadzane w oczkach spiral, na połączeniach lub w odstępach, w których skutecznie wysuwają druty. Delikatniejsze prace są na ogół chronione ramą z grubego drutu.

Broszki , krzyże, kolczyki , guziki i inne osobiste ozdoby z nowoczesnego filigranu są na ogół otoczone i podzielone paskami z kwadratowego lub płaskiego metalu, nadając spójność wypełnieniu, które w przeciwnym razie nie zachowałoby właściwego kształtu.

Zastosowania metaforyczne

„Filigran” był używany metaforycznie jako termin dla skomplikowanych wzorów zdobniczych w wielu innych kontekstach, w tym w metaloplastyce na większą skalę, takich jak elementy z kutego żelaza lub elementy z żeliwa, takie jak balustrady i balustrady . W języku polskim terminem „filigranowy” lub „filigranowa” (dosł. „filigran”) określa się osoby o drobnej budowie ciała.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia