Portret Ewangelisty - Evangelist portrait

Codex Aureus of Lorsch portret Marka z jego symbolem, ok. 800

Portrety ewangelickie są swoistym typem miniatury zawartej w starożytnych i średniowiecznych rękopisach iluminowanych Ewangeliarzach , a później w Bibliach i innych księgach oraz innych mediach. Każdy Ewangelia z czterech ewangelistów , księgi Mateusza , Marka , Łukasza i Jana , mogą być poprzedzone portretem Ewangelisty, zwykle zajmuje całą stronę. Ich symbole mogą być pokazane razem z nimi lub osobno. Często są jedyną iluminacją figuratywną w rękopisie. Są one wspólną cechą większych ewangelików, od najwcześniejszych przykładów w VI wieku aż do upadku tego formatu w księgach ilustrowanych w późnym średniowieczu, kiedy to ich konwencje były używane do portretów innych autorów.

Portret Konstancjusza II rozdającego hojność, z Chronografu z 354 , 354

Portrety autorskie

Wywodzą się one z klasycznej, świeckiej tradycji portretu autora, który często był jedyną ilustracją w klasycznym rękopisie, używanym również jako frontyspis ( podobnie jak współczesne zdjęcie autora, choć zwykle jest ono widniejące na tylnej okładce lub obwolucie). Zachowało się bardzo niewiele przykładów późnoantycznych, świeckich portretów autorów, a raczej późniejsze kopie. Niektóre przykłady nawiązują również do konwencji portretu konsularnego z okresu późnego antyku , często używanego przez cesarzy, którzy byli również konsulami . Ich przykłady, skopiowane z oryginału, można zobaczyć w Chronografie z 354 r. (zob. też Missorium Teodozjusza I z 30 lat później). Ewangelista może trzymać księgę, ale nie pisze w niej, i stoi z przodu na wielkim tronie, otoczonym misterną ramą, zwykle zwieńczoną kopułą lub frontonem. Uważa się, że te ramy czerpią ze stylu fronów Scaenae lub wyszukanych struktur proscenium teatrów rzymskich .

Symbole Ewangelistów

Miniatura karolińska ukazująca ewangelistów wraz z ich symbolami, z Ewangelii z Akwizgranu , ok. 1900 r. 820

Tradycyjne symbole ewangelistów były często umieszczane w obrazach, a zwłaszcza w tradycji wyspiarskiej , albo opatrzone własnymi dodatkowymi wizerunkami na osobnej stronie, albo używane zamiast portretu ewangelisty. Symbole to: Lew Marka, Orzeł Jana, Wół lub Cielę Łukasza oraz Anioł lub Człowiek Mateuszowy. Często wszystkie są ukazane ze skrzydłami, jak w znanym skrzydlatym lwie używanym w herbie Wenecji , którego patronem był Marek. Czasami, jak w przykładzie z Lorsch, pokazywane są symbole dyktujące tekst ewangeliście.

Symbole czterech ewangelistów pochodzą z wizji w księdze starotestamentowego proroka Ezechiela czterech żywych stworzeń w postaci ludzi, ale każda z czterema twarzami:

„Jeśli chodzi o podobieństwo ich twarzy, każdy miał twarz mężczyzny z przodu; czterech miało twarz lwa po prawej stronie, czterech miało twarz wołu po lewej stronie, a czterech miało twarz z tyłu twarz orła." (Ezech. 1:10)

Chrześcijańska tradycja ikonograficzna zaczęła kojarzyć człowieka ze św. Mateuszem, lwa ze św. Markiem, wołu ze św. Łukaszem, orła ze św. Janem.

Wizerunki i inne media

Późnoantyczne portrety ewangelistów często przedstawiają postacie stojące, jak na panelach z kości słoniowej tronu Maksymiana w Mediolanie , ale od sztuki wyspiarskiej z VII-X wieku, portrety ewangelistów w rękopisach prawie zawsze ściśle odpowiadały siedzącym modelom klasycznym, ukazując ewangelistów na całej długości, patrząc na widza lub pisząc przy stole lub biurku i oglądany pod skosem. Zostały one wyprowadzone z nieznanych klasycznych prototypów, podobnych do tych z Ewangelii Kodeksu Amiatina i św. Augustyna , chociaż oba te typy różnią się raczej od typów ogólnych. Zazwyczaj dla figury przewidziane jest ustawienie. Szczegóły klasycznych modeli, takie jak anachroniczne zwoje i pudełka na zwoje oraz mały stojak do pisania z pojedynczym wspornikiem w kształcie delfina (zobacz galerię poniżej), przetrwały do ​​późnego średniowiecza, czasami wyraźnie niezrozumiane przez zainteresowanych artystów. Być może ze względu na świeckie pochodzenie typologii, aureole są rzadziej noszone niż w innych typach obrazów. Poziom szczegółowości mebli i wyposażenia jest nietypowy dla sztuki wczesnośredniowiecznej. Łuk za autorem, często z przewieszonymi zasłonami, w niektórych przykładach zbliżonych do klasycznych modeli, stopniowo przekształca się w ozdobną oprawę całej sceny.

Wczesne ewangeliarki często miały bardzo wyszukane i kosztowne oprawy skarbów lub metalowe oprawy , często z klejnotami i kością słoniową. Te najczęściej zawierały centralny panel z Chrystusem w majestacie , często zawierający Ewangelistów i / lub ich symbole w rogach. Wersje tej samej kompozycji pojawiają się we wszystkich mediach używanych w wczesnośredniowiecznej sztuce religijnej, w tym w malowidłach ściennych. Tassilo Kielich jest przykładem 8th wieku czystego metaloplastyce pięć owalnych portrety medalion Chrystusa i Ewangelistami (z symboli) wokół kubka.

Warianty wyspiarskie i upadek

Wyspa, VIII wiek, obecnie St Gall. Co niezwykłe, jeden nieokreślony ewangelista ze wszystkimi czterema symbolami

Wcześni artyści okresu wyspiarskiego często pokazują ewangelistów z przodu, którzy sprawiają wrażenie stojących, chociaż za nimi stoi krzesło; postać ludzka nie była przedmiotem zainteresowania ani umiejętności tych artystów. Późniejsze przedstawienia wyspiarskie zdają się przedstawiać postacie bez krzeseł, które stoją. Większość Europy nadal korzystała jednak z modelu siedzącego, zwykle widocznego w trzech czwartych i zwykle z poduszką z tyłu. Czasem wszyscy czterej ewangeliści byli zebrani na jednej stronie, czasem wokół Chrystusa w Majestacie . Natomiast portrety stojące były zwykle stosowane do malowideł ściennych, a później panelowych (oraz w kompozycji Drzewa Jessego ) z ewangelistami często traktowanymi i mieszanymi z innymi świętymi.

Ewangeliarz jako nośnik silnie ilustrowanych rękopisów zanikł na Zachodzie z okresu romańskiego, a wraz z nim posługiwanie się portretem ewangelickim. We wschodnio-prawosławnym świecie ewangelia pozostała głównym przedmiotem iluminacji, a portrety ewangelickie, wywodzące się ze współczesnych wersji bizantyjskich, są silnie reprezentowane wśród najwcześniejszych iluminacji z nowych słowiańskich tradycji narodowych, takich jak XI-wieczne Ewangelie Ostromirskie i Ewangelie Khitrovo z około 1390 roku z Moskwy . Na Zachodzie portrety nadal znajdowały się w Biblii, częściej jako obrazek w historycznym inicjale na początku każdej Ewangelii. Czasami zawierały je także inne książki. Podobne kompozycje zaczęto stosować u innych świętych autorów, zwłaszcza św. Hieronima , którego często ukazuje się w studium z książkami, często ze swoim symbolem, lwem, drzemiącym u jego stóp. Podobnie św. Grzegorz Wielki może być ukazany z gołębiem, reprezentującym natchnienie Ducha Świętego, szepce mu do ucha.

Galeria

Uwagi

Bibliografia

  • Calkins, Robert G. iluminowane księgi średniowiecza . Ithaca, Nowy Jork: Cornell University Press, 1983.
  • Nordenfalk, Carl. Malarstwo cetyckie i anglosaskie: Iluminacja książek na Wyspach Brytyjskich 600-800 . Nowy Jork: George Braziller, 1977.
  • Otto Pächt, Oświetlenie książek w średniowieczu (trans fr niemiecki), 1986, Harvey Miller Publishers, Londyn, ISBN  0-19-921060-8