Sztuka anglosaska - Anglo-Saxon art

Klamry na ramiona z Sutton Hoo , początek VII wieku
Relikwiarz z krzyża z kości słoniowej z XI wieku (Muzeum Wiktorii i Alberta)

Anglosaskiej sztuki pokrowce Art produkowane w Anglo-Saxon okres historii Anglii, począwszy od okresu migracji stylu, że Anglosasi przynieśli ze sobą z kontynentu w wieku 5, a kończąc w 1066 roku z Norman Conquest of England , którego wyrafinowana sztuka miała wpływ na znaczną część północnej Europy. Dwa okresy wybitnych osiągnięć to VII i VIII wiek, z metaloplastyką i biżuterią z Sutton Hoo oraz serią wspaniałych iluminowanych rękopisów, oraz ostatni okres po około 950 r., kiedy nastąpiło odrodzenie kultury angielskiej po zakończeniu Najazdy Wikingów . Do czasu podboju przejście do stylu romańskiego jest prawie zakończone. Ważne ośrodki artystyczne, o ile można je było ustanowić, koncentrowały się na krańcach Anglii, w Northumbrii , zwłaszcza we wczesnym okresie, oraz w Wessex i Kent w pobliżu południowego wybrzeża.

Sztuka anglosaska przetrwała głównie w iluminowanych rękopisach , architekturze anglosaskiej , wielu bardzo pięknych rzeźbach z kości słoniowej oraz niektórych pracach z metalu i innych materiałów. Opus Anglicanum („dzieło angielskie”) zostało już uznane za najdoskonalszy haft w Europie, choć zachowało się tylko kilka egzemplarzy z okresu anglosaskiego – gobelin z Bayeux to inny rodzaj haftu, na znacznie większą skalę. Jak w większości ówczesnej Europy, metaloplastyka była najbardziej cenioną formą sztuki przez Anglosasów, ale prawie żadna nie przetrwała – doszło do ogromnego plądrowania anglosaskich kościołów, klasztorów i mienia wywłaszczonej szlachty przez nową Władcy normańscy w pierwszych dziesięcioleciach, a także Norsemen przed nimi, a po nich angielska reformacja , a większość ocalałych była kiedyś na kontynencie. Smak anglosaski faworyzował jasność i kolor, a często potrzebny jest wysiłek wyobraźni, aby zobaczyć wykopane i zużyte szczątki, które przetrwały tak, jak kiedyś.

Być może najbardziej znanym dziełem sztuki anglosaskiej jest gobelin z Bayeux, który został zamówiony przez normańskiego patrona u angielskich artystów pracujących w tradycyjnym stylu anglosaskim. Artyści anglosascy pracowali również przy freskach , kamieniu , kości słoniowej i fiszbinach (zwłaszcza w szkatułce Franka ), metaloplastyce (na przykład broszka Fullera ), szkle i emalii , których wiele przykładów zostało odnalezionych podczas wykopalisk archeologicznych, a niektóre z nich po prostu zachowały się na przestrzeni wieków, zwłaszcza w kościołach na kontynencie, ponieważ ikonoklazm Wikingów , Normanów i Reformacji nie pozostawił w Anglii praktycznie nic poza książkami i znaleziskami archeologicznymi.

Przegląd

Ptak z tarczy Sutton Hoo (częściowa replika)

Metaloplastyka jest prawie jedyną formą, w jakiej przetrwała najwcześniejsza sztuka anglosaska, głównie w biżuterii w stylu germańskim (w tym okucia do ubrań i broni), która przed chrystianizacją anglosaskiej Anglii była powszechnie umieszczana w pochówkach. Po przebudowie, która zajęła większą część VII wieku, fuzja germańskich technik i motywów anglosaskich, celtyckich i późnoantycznych, wraz z wymogiem dla książek, stworzyła styl hiberno-saksoński , czyli sztukę wyspiarską , co widać również w iluminowane rękopisy oraz niektóre rzeźbione kamienie i kość słoniowa, prawdopodobnie głównie czerpiące z motywów dekoracyjnych metaloplastyki, a także z dalszymi wpływami brytyjskich Celtów z zachodu i Franków . Nortumbria na dalekiej północy Anglii był tygiel stylu Insular w Wielkiej Brytanii, w ośrodkach takich jak Lindisfarne , założony ok. 635 jako odgałęzienie irlandzkiego klasztoru na Iona i opactwa Monkwearmouth-Jarrow (674), które spoglądało na kontynent. Mniej więcej w tym samym czasie, kiedy na początku VIII wieku powstawały ewangelie Insular Lindisfarne , psałterz Wespazjana z Canterbury na dalekim południu, który misjonarze z Rzymu mieli swoją siedzibę, ukazuje zupełnie inną, klasyczną sztukę. Te dwa style mieszały się i rozwijały razem, a w następnym stuleciu powstały styl anglosaski osiągnął dojrzałość.

Jednak społeczeństwo anglosaskie zostało poważnie zakłócone w IX wieku, zwłaszcza w drugiej połowie, przez najazdy Wikingów , a liczba ważnych obiektów, które przetrwały, znacznie spada, a ich datowanie staje się jeszcze bardziej niejasne niż tych sprzed wieku. Większość klasztorów na północy była zamknięta przez dziesięciolecia, jeśli nie na zawsze, a po Biblii z Canterbury sprzed 850, a być może znacznie wcześniej, „żaden większy iluminowany rękopis nie jest znany aż do dziesiątego wieku”. Król Alfred (871–899) trzymał Wikingów z powrotem na linii biegnącej ukośnie przez środek Anglii, powyżej której osiedlili się w Danelaw i stopniowo integrowali się w to, co było teraz zjednoczonym królestwem anglosaskim.

Ostatnia faza sztuki anglosaskiej jest znana jako szkoła lub styl Winchester, chociaż była wytwarzana w wielu ośrodkach na południu Anglii, a być może także w Midlands. Elementy tego zaczynają być widoczne od około 900 roku, ale pierwsze większe rękopisy pojawiają się dopiero około 930 roku. Styl ten łączył wpływy sztuki kontynentalnej Świętego Cesarstwa Rzymskiego z elementami starszej sztuki angielskiej, a niektóre szczególne elementy, w tym nerwowo wzburzony styl draperii, czasami dopasowywany do postaci, zwłaszcza w rysunkach liniowych, które są jedynymi obrazami w wielu rękopisach i miały pozostać szczególnie widoczne w średniowiecznej sztuce angielskiej.

Iluminowane rękopisy

Portret ewangelista i Incipit Mateusza od Sztokholmu Codex Aureus , jednego z „grupy Tyberiusza”, pokazać Northumbrian wyspiarskich i klasycyzującego style kontynentalne, które połączone i startował w wczesnych rękopisów anglosaskich. Wykonano go prawdopodobnie w Canterbury .

Wczesne iluminacje rękopisów anglosaskich stanowią część sztuki wyspiarskiej , połączenie wpływów stylów śródziemnomorskich, celtyckich i germańskich , które powstały, gdy Anglosasi zetknęli się z irlandzką działalnością misyjną w Northumbrii , w szczególności w Lindisfarne i Iona . W tym samym czasie misja gregoriańska z Rzymu i jej następcy sprowadzili rękopisy kontynentalne, takie jak włoskie Ewangelie św. Augustyna , i przez dłuższy czas oba style wydają się mieszane w różnych proporcjach w rękopisach anglosaskich. W Ewangeliach z Lindisfarne , z około 700-715, znajdują się strony dywanów i inicjały wyspiarskie o bezprecedensowej złożoności i wyrafinowaniu, ale portrety ewangelistów , wyraźnie wzorowane na włoskich wzorach, znacznie je upraszczają, błędnie rozumieją niektóre szczegóły scenerii i nadają im ramkę z narożnikami z przeplotem. Portret św. Mateusza oparty jest na tym samym lub bardzo podobnym wzorze włoskim, który posłużył do figury Ezdrasza, która jest jedną z dwóch dużych miniatur w Kodeksie Amiatina (przed 716), ale stylistyka jest tam bardzo odmienna; znacznie bardziej iluzjonistyczne traktowanie i „próba wprowadzenia czystego stylu śródziemnomorskiego do anglosaskiej Anglii”, która nie powiodła się, jako „być może zbyt zaawansowana”, pozostawiając te obrazy najwyraźniej jako jedyny dowód.

Inną mieszankę widać we wstępie do kodeksu sztokholmskiego Aureus (połowa VIII w., u góry po lewej), gdzie portret ewangelisty po lewej jest konsekwentną adaptacją stylu włoskiego, prawdopodobnie ściśle naśladując jakiś zagubiony wzór, choć dodając przeplot do rama krzesła, podczas gdy strona z tekstem po prawej jest głównie w stylu wyspiarskim, zwłaszcza w pierwszym wierszu, z energicznymi celtyckimi spiralami i przeplotem. Poniższe wiersze powracają do spokojniejszego stylu, bardziej typowego dla frankońskich rękopisów z tego okresu. Jednak ten sam artysta prawie na pewno stworzył obie strony i jest bardzo pewny siebie w obu stylach; ewangelistyczny portret Jana zawiera rondo z celtycką dekoracją spiralną, zaczerpniętą prawdopodobnie z emaliowanych tarcz wiszących mis . Jest to jeden z tak zwanych „grupy Tyberiusza” rękopisów, które skłaniały się ku stylowi włoskiemu i wydają się być związane z Kentem , a może królestwem Mercji w okresie rozkwitu supremacji Mercji . Jest to, w zwykłej chronologii, ostatni angielski rękopis, w którym znaleziono „rozwinięte spiralne wzory trąbki”.

Portret ewangelisty z Ewangelii Grimbalda , początek XI w., w stylu późnego Winchester.

9. wieku, zwłaszcza druga połowa, ma bardzo mało poważne przeżytki wykonane w Anglii, ale był okres, kiedy wyspiarskich i anglosaski wpływ na Karolingów rękopisów był na jej wysokość, z skryptoriów takich jak te w anglosaskim misji „s fundacja w opactwie Echternach (chociaż ważne Ewangelie Echternach powstały w Northumbrii) oraz w głównym klasztorze w Tours , gdzie po Alkuinie z Yorku następował inny anglosaski opat, obejmujący okres od 796 do 834. Biblioteka została zniszczona przez Norsemenów, przetrwało ponad 60 IX-wiecznych iluminowanych rękopisów ze skryptorium , w stylu pokazującym wiele zapożyczeń z modeli angielskich, zwłaszcza na początkowych stronach, gdzie wpływy wyspiarskie były widoczne w północnej Francji aż do XII wieku. Metaloplastyka anglosaska produkowana w rejonie Salzburga we współczesnej Austrii ma rękopisowy odpowiednik w „Ewangeliach z Cutbercht” w Wiedniu.

W X wieku elementy wyspiarskie zostały zdegradowane do elementów dekoracyjnych w Anglii, gdy rozwinęła się pierwsza faza „ stylu Winchester ”. Pierwszy ornament roślin, liści i winogron, został już widoczne w początkowej w Leningradzie Bedy , które prawdopodobnie mogą być datowane na 746. Drugi duży początkowy w rękopisie jest pierwszym historiated początkowej (jeden zawierający portret lub scenę, tutaj Chrystusa czy świętego) w całej Europie. Klasycznie wywodzący się zwój winorośli lub roślin miał w dużej mierze wyrugować przeplot jako dominujący wypełniacz przestrzeni zdobniczych w sztuce anglosaskiej, tak jak to miało miejsce w większości Europy, począwszy od sztuki karolińskiej , chociaż w Anglii zwierzęta w zwojach pozostały znacznie częstsze niż za granicą. Od dłuższego czasu zwoje, zwłaszcza z metalu, kości lub kości słoniowej, mają na jednym końcu głowę zwierzęcia, a na drugim element roślinny. Wszystkie te zmiany nie ograniczały się do rękopisów i być może nie były spowodowane stylem rękopisów, ale zachowała się większa liczba rękopisów niż dzieł w innych mediach, nawet jeśli w większości przypadków iluminacje ograniczają się do inicjałów i być może kilku miniatur. Kilka ambitnych projektów iluminacji jest niedokończonych, jak na przykład staroangielski Hexateuch , który zawiera około 550 scen na różnych etapach realizacji, dając wgląd w metody pracy. Ilustracje nadają scenam ze Starego Testamentu całkowicie współczesną oprawę i są cennymi obrazami życia anglosaskiego.

Rękopisy ze szkoły lub stylu Winchester przetrwały tylko od około 930; zbiegło się to z falą odrodzenia i reform w angielskim monastycyzmie, zachęconych przez króla Ethelstana (r. 924/5-939) i jego następców. Ethelstan promowany Dunstan (909-988), praktykujący iluminator, ostatecznie do arcybiskupa Canterbury , a także Ethelwold i wyszkolonego we Francji Norsemana Oswalda . Oświetlenie w nowym stylu pojawia się w rękopisie biografii przez Bedy St Cuthbert podanych przez Athelstan do klasztoru w Chester-le-Street około 937. Jest to portret poświęcenie króla prezentując swoją książkę do świętego, dwoje stoją przed dużym kościołem. Jest to pierwszy prawdziwy portret angielskiego króla, mocno zainspirowany stylem karolińskim, z elegancką obwódką z zamieszkanego akantu. Jednak inicjały w tekście w nowatorski sposób łączą elementy karolińskie z formami zwierzęcymi. Miniatury dodawane w Anglii do kontynentalnego psałterza Aethelstanu zaczynają pokazywać anglosaską żywiołowość w rysowaniu figur w kompozycjach wywodzących się z modeli karolińskich i bizantyjskich, a przez kolejne dziesięciolecia rozwija się charakterystyczny styl Winchester z poruszonymi draperiami i kunsztownymi obramowaniami akantu.

Benedictional św Æthelwold jest arcydziełem późniejszego stylu Winchester, który zwrócił na wyspach, Karolingów i sztuki bizantyjskiej , aby cięższe i bardziej pompatyczny styl, w którym szerokie klasycyzującego Acanthus listowie czasami wydaje się zbyt bujne. Ilustracja anglosaska zawierała wiele żywych rysunków piórem, na które duży wpływ miał karoliński psałterz utrechcki w Canterbury z około 1000 roku; Harley Psałterz jest kopia. Ramsey Psałterz (ok. 990) zawiera strony w obu malowane i barwione stylów, w tym pierwszym rysunku Beatus początkowej z „Maska lwa”, podczas gdy Tyberiusz psałterz , z ostatnich lat przed podbojem, zastosowania głównie przyciemnione. Kultura anglosaska wchodziła w coraz większy kontakt i wymieniała wpływy z szerszą łacińską Europą średniowiecza. Rysunek anglosaski miał wielki wpływ w północnej Francji w XI wieku, w tak zwanej „szkoły kanałowej”, a wyspiarskie elementy dekoracyjne, takie jak przeplot, pozostały popularne do XII wieku w stylu francusko-saskim.

Obróbka metali

Sutton Hoo , złota i niello klamra do paska

Pogański anglosaski metaloplastyka początkowo używa germańskiego stylu zwierzęcego I i II, którego można by oczekiwać od niedawnych imigrantów, ale stopniowo rozwija charakterystyczny anglosaski charakter, jak w stylu broszki Quoit z V wieku. Broszki anglosaskie są najczęstszymi pozostałościami drobnej metaloplastyki z wcześniejszego okresu, kiedy zakopywano je jako przedmioty grobowe . Okrągłe broszki dyskowe były korzystne dla najwspanialszych kawałków, ponad kontynentalnych stylów strzałach i Romano-brytyjskich penannular broszki , spójny anglosaskim smaku w całym okresie; Kingston Broszka i Harford Farm Broszka są przykładami na 7. wieku. Dekoracja obejmowała cloisonné ("cellwork"), w kolorze złotym i granatowym dla elementów o wysokim statusie.

Pomimo wielu innych znalezisk, odkrycie pochówku statku w Sutton Hoo , prawdopodobnie pochowanego w latach 20. XX wieku, zmieniło historię sztuki anglosaskiej, wykazując poziom wyrafinowania i jakości, który w tym czasie był zupełnie nieoczekiwany. Najsłynniejszymi znaleziskami są hełm i pasujący komplet kapsli , pasa i innych okuć pochowanego tam króla, co uwidoczniło źródło w sztuce anglosaskiej, wcześniej mocno kwestionowane, wielu elementów stylu rękopisów wyspiarskich.

Fuller Broszka , obecnie w British Museum

Przez 10 wieku anglosaskiej metaloplastyka miał słynny reputacji tak odległych miejsc jak we Włoszech, gdzie angielski złotnicy pracowali nad płytą na ołtarzu św Piotra sama, ale prawie żadnych kawałki zachowały grabieże do najazdu Normanów w 1066 roku, a po angielsku Reformacja , a żadna z wielkich kapliczek, drzwi i posągów, o których wiemy, że istniała, a z których zachowało się kilka współczesnych przykładów kontynentalnych.

Nawiązania do konkretnych prac XI-wiecznego artysty klasztornego Spearhafoca , z których żadna nie zachowała się do czasów identyfikacyjnych, dotyczą prac z metali szlachetnych, a jest on jednym z nielicznych artystów metaloplastyki z okresu, którego nazwisko znamy i którego prace są opisane w jakikolwiek sposób. Według kilku źródeł, w tym kronikarza normańskiego Goscelina , który znał go osobiście, Spearhafoc „wybijał się w malarstwie, złotnictwie i złotnictwie”, obraz najprawdopodobniej głównie w iluminowanych rękopisach . Zapewne to jego twórczość artystyczna nawiązała kontakt z rodziną królewską i zapoczątkowała szybką promocję w kościele. Nawet nieprecyzyjne szczegóły podane, głównie przez Goscelina, są więc cennym dowodem na to, jak wyglądała anglosaska metaloplastyka.

Anglosaskie umiejętności grawerowania w złocie, wzory i figury grawerowane na złotych przedmiotach są wspominane w wielu zagranicznych źródłach, a nieliczne pozostałe wygrawerowane figury ściśle odpowiadają znacznie liczniejszym rysunkom pisanym piórem w rękopisach, co jest również specjalnością anglosaską. Malowidła ścienne, które, jak się wydaje, czasami zawierały złoto, były również najwyraźniej często wykonywane przez iluminatorów rękopisów, a opis jego talentów przez Goscelina sugeruje zatem artystę wykwalifikowanego we wszystkich głównych anglosaskich mediach sztuki figuratywnej – z których bycie złotnikiem było uważany wówczas za najbardziej prestiżowy oddział. Jeden z XI-wiecznych świeckich złotników był nawet thegnem .

Broszka z kolekcji Pentney Hoard , w stylu Trewhiddle .

Wielu artystów klasztornych osiągnęło wyższe stanowiska; Karierze Spearhafoca w metaloplastyce, w mniej sensacyjny sposób, odpowiadał jego współczesny Mannig, opat z Evesham (opat 1044–58, zm. 1066), a pod koniec poprzedniego stulecia św. Dunstan był odnoszącym sukcesy arcybiskupem Canterbury. Podobnie jak Spearhafoc, biografia Manniga, z pewnymi dokładnymi szczegółami, znajduje się w kronice prowadzonej przez jego opactwo. Z jego dziełem związany był również cud – świecki złotnik Godryk dźgnął się szydłem podczas prac nad wielką świątynią w Evesham, która została cudownie uzdrowiona w ciągu nocy. Spearhafoc i Mannig to „jedyni dwaj złotnicy, o których mamy rozszerzone konta”, a dodatkowe informacje o Godricu, przywódcy drużyny sprowadzonej przez Manniga do świątyni, są również wyjątkowe wśród zachowanych dowodów. Jakieś dwadzieścia lat po cudzie wstąpił do opactwa Evesham, prawdopodobnie na emeryturze, a jego syn później został tam przeorem .

W ostatnim stuleciu tego okresu zanotowano pewne duże figury z metali szlachetnych; przypuszczalnie były one wykonane z cienkich arkuszy na drewnianym rdzeniu, takich jak Złota Madonna z Essen , największy przykład tego typu wczesnośredniowiecznej postaci, która przetrwała z dowolnego miejsca w Europie. Wygląda na to, że były naturalnej wielkości lub prawie takie i były w większości krucyfiksami , czasami z figurami Marii i Jana Ewangelisty po obu stronach. Patronat wielkich postaci ziemi i największych klasztorów stał się w tym okresie ekstrawagancki, a największe późnoanglosaskie kościoły musiały przedstawiać olśniewający spektakl, nieco w stylu cerkwi prawosławnych . Smak anglosaski rozkoszował się drogimi materiałami i działaniem światła na metale szlachetne, które były również haftowane na tkaninach i stosowane na malowidłach ściennych. Fragmenty zdobionych elementów z niektórych dużych zrabowanych dzieł, takich jak relikwiarze, zostały pocięte przez najeźdźców Wikingów i zabrane do domu ich żonom, aby nosić je jako biżuterię, a wiele z nich przetrwało w skandynawskich muzeach.

Cloisonné złoto i granat (i błoto); wojskowe dopasowanie ze Staffordshire Hoard przed czyszczeniem.

Podczas gdy większe dzieła zaginęły, przetrwało kilka małych obiektów i fragmentów, prawie wszystkie zostały zakopane; w ostatnich dziesięcioleciach profesjonalna archeologia, a także wykrywanie metali i głęboka orka znacznie zwiększyły liczbę znanych obiektów. Wśród nielicznych nie pochowanych wyjątków są świecka Broszka Fullera oraz dwa dzieła wykonane w stylu anglosaskim przywiezione do Austrii przez misję anglosaską , kielich Tassilo (koniec VIII wieku) i Krzyż Rupertusa. Zwłaszcza w IX wieku style anglosaskie, czasem wywodzące się z rękopisów, a nie z metalowych przykładów, można znaleźć w wielu mniejszych sztukach biżuterii i innych drobnych elementach wyposażenia z całej północnej Europy.

Z samej Anglii, Alfred Jewel , z emaliowaną twarzą, jest najbardziej znanym z grupy doskonale wykonanych klejnotów liturgicznych, a istnieje wiele wysokiej jakości broszek w kształcie dysków. Najbardziej ozdobne z wcześniejszych są kolorowe i skomplikowane z intarsjami i filigranami, ale odnaleziony w 1978 roku Pentney Hoard z IX wieku zawierał sześć wspaniałych broszek z płaskiego srebra ażurowego w stylu „ Trewhiddle ”. Te małe, ale w pełni ukształtowane zwierzęta, nie rozpoznawalnych gatunków, wiją się w przeplatających się listowiach i wąsach, ale bez wyraźnej geometrii wcześniejszego stylu „wstążki”. Broszka Ædwena , anglo-skandynawska srebrna broszka z XI wieku , pokazuje wpływ sztuki wikingów i upadek najwyższych wcześniejszych standardów wykonania.

W 2009 roku Skarb Staffordshire , główny skarb ponad 1500 fragmentów 7 i? 8th kawałki wieku metaloplastyki, głównie złota i charakter wojskowy, wiele ze złotem i granat Cloisonné półproduktów wysokiej jakości, został znaleziony przez metalową-detectorist w Staffordshire , potem w Mercji. Dużo częściej biżuterię można znaleźć w pochówkach wczesnego okresu pogańskiego, ponieważ chrześcijaństwo odradzało dobra grobowe, nawet osobiste rzeczy zmarłego. Wczesna biżuteria anglosaska zawiera różne typy strzałek, które są zbliżone do ich kontynentalnych odpowiedników germańskich, ale do Sutton Hoo rzadko wyróżniają się wyjątkową jakością, dlatego odnajdują one przeobrażone myślenie o wczesnej sztuce anglosaskiej. Obiekty z królewskiego anglosaskiego grobowca w Prittlewell w Essex, pochodzące z końca VI wieku i odkryte w 2003 roku, zostały wystawione w Southend Central Museum w 2019 roku.

Najwcześniejszy typ monety anglosaskiej, srebrny sceat , zmuszał rzemieślników do kopiowania rzymskiego i współczesnego stylu kontynentalnego, do pracy poza ich tradycyjnymi formami i konwencjami w odniesieniu do głów na awersie , z wynikami, które są zróżnicowane i często zniewalający. Późniejsze srebrne pensy , z w dużej mierze liniowymi płaskorzeźbami głów królów z profilu na awersie, są bardziej jednolite, jako reprezentanci tego, co było stabilną i szanowaną walutą według ówczesnych standardów europejskich. Zachowało się wiele kompletnych noży seaxowych z inskrypcjami i pewnymi zdobieniami, a ważną formą biżuterii są okucia do mieczy i inne militaria. W traktacie o statusie społecznym trzeba było powiedzieć, że samo posiadanie pozłacanego miecza nie czyni człowieka ceorlem , najniższą rangą wolnych ludzi.

Monumentalna rzeźba i malarstwo ścienne

Bewcastle Krzyża ( Alternatywny punkt widzenia ) w Cumbria

Poza architekturą anglosaską , która przetrwała w całości w kościołach, z zaledwie garstką niezmienionych przykładów, monumentalna rzeźba kamienna przetrwała w dużych kamiennych krzyżach, odpowiednik wysokich krzyży celtyckich obszarów Wielkiej Brytanii. Większość rzeźb była prawdopodobnie kiedyś malowana, wyjaśniając projekty, które w większości są stosunkowo płaskorzeźbione i nie wykończone z wielką precyzją, a teraz prawie wszystkie są mocno zużyte i zwietrzałe. Randki są zwykle trudne. Rzeźba w drewnie było bardzo prawdopodobne, bardziej powszechne, ale niemal jedynym znaczącym duże przeżycie jest trumna św Cuthberta w katedrze w Durham , prawdopodobnie wykonane w 698, z licznymi obrazami liniowych rzeźbione lub nacięte w technice, która jest swego rodzaju grawerowanie na dużą skalę. Materiał najwcześniejszych zarejestrowanych krzyży jest nieznany, ale mogło to być drewno. Z różnych odniesień (do jej zniszczenia przez chrześcijan) wynika, jak się wydaje, tradycja anglosaskiej pogańskiej rzeźby monumentalnej, prawdopodobnie w drewnie, której nie zachowały się żadne przykłady (w przeciwieństwie do późniejszych anglo-skandynawskich pogańskich wyobrażeń) krzyże początkowo rywalizowały.

Krzyże anglosaskie przetrwały gorzej niż te w Irlandii, będąc bardziej przedmiotem ikonoklazmu po reformacji angielskiej . Niektóre przedstawiały duże rzeźby figuralne o znacznej jakości, jak na Ruthwell Cross i Bewcastle Cross (oba prawdopodobnie około 800). Dekorację zwoju winorośli i przeplot można zobaczyć na naprzemiennych panelach na wczesnych Northumbrian Ruthwell, Bewcastle i Easby Crosses , chociaż zwój winorośli jest już bardziej widoczny i ma twarze do siebie. Późniejsze krzyże z Southumbrii często używają tylko zwojów winorośli. Mogą istnieć inskrypcje w alfabecie runicznym lub rzymskim, łacińskim lub staroangielskim , najsłynniejsze w Ruthwell, gdzie część poematu Dream of the Rood jest zapisana razem z tekstami łacińskimi; częściej darczyńcy są upamiętniani. Sugerowano również, że oprócz farby mogły być ozdobione metaloplastyką i klejnotami.

Zazwyczaj krzyże anglosaskie są wysokie i smukłe w porównaniu do irlandzkich przykładów, wiele z nich ma prawie kwadratowy przekrój i więcej miejsca na ornament niż na figury. Są jednak wyjątki, takie jak masywne krzyże Sandbach z Mercji, z podłużnymi odcinkami w większości pokrytymi postaciami na szerszych twarzach, jak niektóre irlandzkie krzyże. Gosforth krzyż , o 930-950 jest rzadki przykład przetrwać zakończony; większość ocalałych to tylko część szybu, a obrazoburcy byli bardziej zainteresowani zniszczeniem obrazów niż ornamentów. Wiele krzyży musiało po prostu przewrócić się po kilku stuleciach; nakrycia głowy są najrzadziej spotykanymi ocalałymi, a krzyż Easby'ego naprawiono ołowiem w sposób opisany we wczesnych dokumentach. Jak wiele pomników z terenu Danelawu , Krzyż Gosforth łączy obrazy chrześcijańskie z tymi z mitologii pogańskiej; oprócz sceny Ukrzyżowania i być może scen Sądu Ostatecznego , wszystkie inne obrazy wydają się należeć do nordyckiego mitu o Ragnaroku , o zniszczeniu bogów, motywie wykrytym w innych chrześcijańskich pomnikach w Wielkiej Brytanii i Skandynawii, i który może być zwrócił się na korzyść chrześcijan.

Fragment szybu poprzecznego z klasztoru św. Oswalda w Gloucester ; po prawej z dodanym, ale może nie nieautentycznym kolorem.

Angloskandynawowie z wielkim entuzjazmem podjęli anglosaskie formy rzeźbiarskie, a w samym Yorkshire znajdują się fragmenty ponad 500 monumentalnych rzeźb z X i XI wieku. Jednak ilości nie dorównywała jakość i nawet produkty głównego miasta, Yorku, David M. Wilson określa jako „ogólnie nieszczęśliwe i niechlujne”. We wczesnych stadiach kolejne style sztuki nordyckiej pojawiają się w Anglii, ale stopniowo, w miarę osłabiania więzi politycznych i kulturowych, Anglo-Skandynawowie nie nadążają za trendami w ojczyźnie. Widoczne są więc elementy stylu Borre , na przykład w przeplocie „pierścieniowego łańcucha” na krzyżu Gosfortha, a następnie złożone zwierzęta stylu Jelling są w większości przedstawiane raczej nieumiejętnie w Anglii, ale ślady następnego stylu Mammen są trudne wykryć; są znacznie wyraźniejsze na Wyspie Man . Są one „być może słabo” widoczne w wale poprzecznym z klasztoru św. Oswalda w Gloucester (na ilustracji powyżej po prawej). Na ogół ślady tych stylów w innych mediach są jeszcze słabsze. Wyjątkowo anglo-skandynawską formą jest hogback , niski nagrobek w kształcie długiego domu z dwuspadowym dachem, a czasem niedźwiedzie z kagańcami, trzymające się na obu końcach. Ornament to czasami surowy wzór nacięć lub elementy przypominające łuski, prawdopodobnie przedstawiające gonty dachowe, ale mogą zawierać przeplot i obrazy.

Wiele fragmentów, fragmentów fryzów i płycin z rzeźbami figuralnymi i ornamentalnymi zostało odnalezionych przez archeologów, zwykle po ponownym wykorzystaniu w odbudowanych kościołach. Największa grupa rzeźb anglosaskich pochodzi z dawnego opactwa w Breedon-on-the-Hill w Mercji, z wieloma elementami o różnych datach, w tym żywymi wąskimi dekoracyjnymi fryzami paskowymi, z których wiele zawiera postacie ludzkie oraz panele ze świętymi i dziewica. Najbardziej intrygujące fragmenty to przede wszystkim grupa, obecnie w katedrze w Canterbury , z kościoła St Mary's Church, Reculver w hrabstwie Kent, z dużej kompozycji z wieloma scenami postaci i grupami na zakrzywionej powierzchni, ewidentnie wysokiej jakości, choć niepewna data (być może wczesna X wiek). Ofiara Isaac i Wzniesienia mogą być zidentyfikowane i części grupy ŚWIĘTYCH prorocy lub apostołów stały.

Równie z dala od innych ocalałych jest późna płyta ze Starego Kościoła, Winchester, która wydaje się przedstawiać fragment dużego fryzu z opowieścią z germańskiej mitologii Zygmunta , która, jak sugerowano, mogła mieć nawet osiemdziesiąt stóp szerokości, i ponad cztery stopy wysokości. Istnieją literackie odniesienia do świeckich gobelinów narracyjnych, których tradycja jest jedynym ocalałym gobelinem z Bayeux , i może to być kamienny odpowiednik, upamiętniający Zygmunta, który był uważany za przodka mieszanych domów królewskich zarówno Anglii, jak i Danii wielu z nich zostało pochowanych w największym wówczas kościele w Anglii.

Ze źródeł literackich wynika również, że malowidła ścienne nie były rzadkością, choć nie były to prestiżowe formy, odnaleziono fragmenty malowanego tynku, a także namalowaną twarz na ponownie użytym kamieniu w Winchester , datowaną na rok przed 903, a więc ważny wczesny przykład stylu figury Winchester. Metafora w liście Alcuina mówi o „gwiazdach, jak malowany sufit domu wielkiego człowieka”. Jednak żadne obrazy, które są w ogóle kompletne, nie przetrwały ani na ścianie, ani na panelu.

Rzeźba z kości słoniowej

Głowa krzyża tau , z Chrystusem depczącym bestie , szczególnie popularnym tematem w Anglii

Podobnie jak w pozostałej części świata chrześcijańskiego, podczas gdy rzeźba monumentalna powoli wyłaniała się z jej praktycznie nieobecności w okresie wczesnochrześcijańskim, rzeźba na małą skalę w metaloplastyce, rzeźba z kości słoniowej, a także rzeźba w kości była ważniejsza niż w późniejszych okresach, a przez nie oznacza „sztuki drobnej”. Większość anglosaskiej kości słoniowej pochodziła ze zwierząt morskich, zwłaszcza morsów , sprowadzanych z dalszej północy. Niezwykła wczesna Szkatułka Franksa jest wyrzeźbiona z fiszbinu , do którego nawiązuje zagadka . Zawiera unikalną mieszankę scen pogańskich, historycznych i chrześcijańskich, ewidentnie usiłujących opisać ogólną historię świata, oraz inskrypcje runami zarówno w języku łacińskim, jak i staroangielskim . Mamy niewiele anglosaskich paneli z okładek książek w porównaniu do tych ze sztuki karolińskiej i ottońskiej, ale wiele postaci o bardzo wysokiej jakości w płaskorzeźbie lub w całości w rundzie. W ostatniej fazie sztuki anglosaskiej widoczne są dwa style: cięższy i bardziej formalny, czerpiący ze źródeł karolińskich i ottońskich, oraz styl winchesterski, czerpiący z psałterza utrechckiego i alternatywnej tradycji karolińskiej. Bardzo późna trumna z bukszpanu , obecnie w Cleveland w stanie Ohio , jest wyrzeźbiona ze scenami z Życia Chrystusa w prowincjonalnej, ale doskonałej wersji stylu Winchester, prawdopodobnie pochodzącej z West Midlands i jest unikalnym przetrwaniem późnej Anglii. Saksońska rzeźba w drewnie szlachetnym.

Sztuka tekstylna

Armia angielska ucieka, ostatnia zachowana scena gobelinu z Bayeux .

Sztuka haftowania i „tkanina”, Opus anglicanum , były najwyraźniej tymi, z których anglosaska Anglia była znana w całej Europie pod koniec tego okresu, ale jest tylko garstka ocalałych, prawdopodobnie częściowo z powodu anglosaskiej Anglii. zamiłowanie do używania nici w metalach szlachetnych, dzięki czemu praca jest cenna na złom.

Bayeux Tapestry jest haftowane wełną na pościel i pokazuje historię Norman podbój Anglii ; jest to z pewnością najbardziej znane anglosaskie dzieło sztuki, i choć powstało po podboju, zarówno w Anglii, jak i zgodnie z anglosaską tradycją, punkty te są obecnie akceptowane przez francuskich historyków sztuki. Takie arrasy zdobiły zarówno kościoły, jak i bogate domy w Anglii, chociaż o wymiarach 0,5 na 68,38 metra (1,6 na 224,3 stopy i najwyraźniej niekompletne) gobelin z Bayeux musi być wyjątkowo duży. Wyhaftowane są tylko postacie i dekoracje, na tle pozostawionym gładkim, które bardzo wyraźnie pokazuje temat i było konieczne do pokrycia bardzo dużych obszarów. Kobiety, zarówno zakonnice, jak i świeckie kobiety, tworzyły wszelkiego rodzaju tekstylia, ale wiele z nich zostało prawdopodobnie zaprojektowanych przez artystów innych mediów. Jedwabie bizantyjskie były dostępne, choć z pewnością drogie, w anglosaskiej Anglii, a wiele sztuk znaleziono w pochówkach i relikwiarzach. Zapewne, podobnie jak w późniejszych szatach, były one często małżeńskie z lokalnie haftowanymi bordiurami i płycinami. Gdybyśmy mieli więcej anglosaskich ocalałych, wpływy bizantyjskie byłyby bez wątpienia widoczne.

Najbardziej cenione hafty były bardzo różne, w całości wykonane z jedwabiu i złota ze srebrnej nici, a czasem z wszytymi kamieniami szlachetnymi. elita. Zachowało się tylko kilka kawałków, w tym trzy sztuki w Durham umieszczone w trumnie św. Cuthberta, prawdopodobnie w latach 30. XX wieku, po podarowaniu ich przez króla Athelstana ; zostały wykonane w Winchester między 909 a 916. Według Wilsona są to dzieła „zapierające dech w piersiach blaskiem i jakością”, w tym postacie świętych i ważne wczesne przykłady stylu Winchester, choć pochodzenie ich stylu jest zagadką; najbliżej im do wspomnianego fragmentu polichromii z Winchester i wczesnego przykładu dekoracji z akantu.

Najwcześniejszą grupą ocalałych, teraz przearanżowanych i z najczęściej wybieraną nicią z metali szlachetnych, są opaski lub bordiury z szat liturgicznych, zawierające perły i szklane paciorki, z różnymi rodzajami zwojów i dekoracji zwierzęcych. Są to prawdopodobnie IX wiek, a teraz w kościele w Maaseik w Belgii. Kolejny styl włókienniczych jest ornat zilustrowane w Miniatura z Sankt Aethelwold w jego Benedictional (patrz wyżej), co pokazuje, krawędź, co wydaje się być ogromny akantu „kwiat” (termin używany w kilku zapisów dokumentalnych) obejmujące plecy i ramiona użytkownika. Inne źródła pisane wspominają o innych wielkoformatowych kompozycjach.

Inne materiały

Zlewka pazur w szkle

Szkło anglosaskie wytwarzano w większości w prostych formach, naczynia zawsze w jednym kolorze, przezroczystym, zielonym lub brązowym, ale zachowały się niektóre fantazyjne pucharki szponiaste ozdobione dużymi "szponiastymi" formami, w większości stłuczonymi; formy te występują również w północnej Europie kontynentalnej. Koraliki, powszechne we wczesnych pochówkach kobiet, a niektóre kościelne szkło okienne były bardziej jaskrawe, a kilka miejsc klasztornych ma dowody na produkcję szkła. Produkcja naczyń i koralików była prawdopodobnie kontynuowana, na znacznie niższym poziomie, przez przemysł rzymsko-brytyjski, ale Bede odnotował, że Benedykt Biscop sprowadził z Galii szklarzy do szkła okiennego w swoich klasztorach. Nie jest jasne, ile sprowadzono anglosaskiego szkła, ale prawie na pewno były to laski z kolorowego szkła millefiori ; jeden z nich był w torebce w Sutton Hoo. W przeciwnym razie recykling szkła rzymskiego mógł uniknąć konieczności importu szkła surowego; dowody na produkcję tego są smukłe. Szkło jest czasami używane jako substytut granatu w biżuterii, jak w niektórych elementach Sutton Hoo. Emalia została użyta, najsłynniej w Alfred Jewel , gdzie obraz znajduje się pod rzeźbionym kryształem górskim , oba materiały są niezwykle rzadkie w zachowanych dziełach anglosaskich.

Unikalna zdobiona skórzana okładka małej Northumbryjskiej Ewangelii św. Cuthberta , najstarszego zachowanego na Zachodzie introligatorstwa , może być datowana na rok 698 lub krótko wcześniej. Wykorzystuje nacięte linie, niektóre kolory i dekorację reliefową nałożoną na sznurek i zaprawę lub kawałki skóry. Większe, prestiżowe rękopisy miały metalowe oprawy skarbów , z których kilka jest wspomnianych, ale równie dobrze mogło istnieć dużo zdobionej galanterii skórzanej dla świeckich tornistrów, torebek, pasów i tym podobnych, o których współcześni nie zawracali sobie głowy i które stanowią lukę w naszej wiedzy na temat okres wczesnego średniowiecza w całej Europie.

Następstwa

Okładka Ewangelii św. Cuthberta , lata 690; oryginalna oprawa z czerwonej, obrobionej skóry koziej jest najwcześniejszym zachowanym zachodnim introligatorstwem

Stosunkowo niewiele sztuki przetrwało z reszty stulecia po 1066 r., a przynajmniej jest pewnie datowane na ten okres. Sztuka Normandii była już pod silnymi wpływami anglosaskimi, ale był to okres masowego grabieży kościołów przez małą nową klasę rządzącą, która prawie całkowicie wywłaszczyła starą anglosaską elitę. W tych okolicznościach powstało niewiele znaczącej sztuki, ale kiedy tak było, styl często wykazywał powolny rozwój stylów anglosaskich w całkowicie romańską wersję. Przypisywanie wielu pojedynczych obiektów przeskoczyło granicę podboju normańskiego, zwłaszcza w przypadku rzeźby, w tym kości słoniowej. W katalogach wystaw „Złoty wiek sztuki anglosaskiej” i „Angielska sztuka romańska: 1066–1200” twierdzi się, że wiele obiektów dotyczy swojego okresu, mimo że oba zostały opublikowane w 1984 roku. i fragment kamiennego reliefu „Sigurd” (omówione powyżej), zarówno z Winchester, jak i „piórnik” z kości słoniowej i chrzest (zilustrowany powyżej), oba w British Museum.

Energia, zamiłowanie do skomplikowanego, splątanego ornamentu i odmowa pełnego poszanowania dostojnego, klasycznego decorum, które są widoczne zarówno w sztuce szkoły wyspiarskiej, jak i Winchester, wpłynęły już na styl kontynentalny, jak omówiono powyżej, gdzie stanowiły alternatywę dla ciężkiej monumentalności sztuki ottońskiej. wyświetla się nawet w małych obiektach. Ten nawyk umysłu był zasadniczym składnikiem zarówno stylu romańskiego, jak i gotyckiego , w których formy wynalazczości anglosaskiej, takie jak inicjały zamieszkałe i historyczne, stały się ważniejsze niż kiedykolwiek w samej sztuce anglosaskiej, a dzieła takie jak świecznik Gloucester (ok. 1110) pokazują proces w innych mediach.

Anglosaskie innowacje ikonograficzne to zwierzę Piekielne Paszcza , wznoszący się Chrystus ukazany tylko jako para nóg i stóp znikających u góry obrazu, rogatego Mojżesza , św. Jana Ewangelistę stojącego u stóp krzyża i pismo oraz Boga Ojciec stwarzający świat za pomocą cyrkla . Wszystkie z nich były później używane w całej Europie. Najwcześniejsze rozwinięte przedstawienie Sądu Ostatecznego na Zachodzie znajduje się również na anglosaskiej kości słoniowej, a późna anglosaska ewangelia może przedstawiać najwcześniejszy przykład Marii Magdaleny u stóp krzyża w Ukrzyżowaniu .

Zobacz też

Ten artykuł jest częścią serii:

Społeczeństwo i kultura anglosaska
2008-05-17-SuttonHoo crop.jpg
Ludzie
Język
Kultura materialna
Władza i organizacja
Religia

Uwagi

Bibliografia

  • Bailey, Richard N. (2002). „Skandynawski mit o rzeźbie w kamieniu epoki Wikingów w Anglii”. W Barnes, Geraldine; Ross, Margaret Clunies (red.). Staronordyckie mity, literatura i społeczeństwo (PDF) . Sydney: Uniwersytet w Sydney. s. 15–23. Numer ISBN 1-86487-316-7. Zarchiwizowane z oryginału (PDF) w dniu 14 września 2009 . Źródło 3 października 2010 .
  • "Dodwell (1982)": Dodwell, CR, sztuka anglosaska, nowa perspektywa , 1982, Manchester UP, ISBN  0-7190-0926-X
  • „Dodwell (1993)”: Dodwell, CR, The Pictorial arts of the West, 800-1200 , 1993, Yale UP, ISBN  0-300-06493-4
  • „Złoty wiek”: Backhouse, Janet , Turner, DH i Webster, Leslie , wyd.; Złoty wiek sztuki anglosaskiej, 966-1066 , 1984, British Museum Publications Ltd, ISBN  0-7141-0532-5
  • Hendersona, George'a. Wczesnośredniowieczny , 1972, ks. 1977, Pingwin.
  • „Historia”: Historia Ecclesie Abbendonensis : Historia Kościoła Abingdon , przetłumaczone przez Johna Hudsona, Oxford University Press, 2002, ISBN  0-19-929937-4
  • Nordenfalk, Carl. Malarstwo celtyckie i anglosaskie: oświetlenie książek na Wyspach Brytyjskich 600-800 . Chatto & Windus, Londyn (Nowy Jork: George Braziller), 1977.
  • Schiller, Gertrud , Ikonografia sztuki chrześcijańskiej, t. II , 1972 (tłumaczenie angielskie z niemieckiego), Lund Humphries, Londyn, ISBN  0853313245
  • Wilsona, Davida M .; Anglo-Saxon: Art from the Seventh Century to the Norman Conquest , Thames and Hudson (US edn. Overlook Press), 1984.
  • Żarnecki, George i inni; Angielska sztuka romańska, 1066-1200 , 1984, Rada Sztuki Wielkiej Brytanii, ISBN  0-7287-0386-6

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki