Kaplica Scrovegnich - Scrovegni Chapel
Światowego Dziedzictwa UNESCO | |
---|---|
Lokalizacja | Padwa, Wenecja Euganejska , Włochy |
Kryteria | Kultura: (ii), (iii) |
Referencja | 1623 |
Napis | 2021 (44. sesja ) |
Strona internetowa | www |
Współrzędne | 45°24′43″N 11°52′46″E / 45,41184°N 11,87952°E Współrzędne: 45°24′43″N 11°52′46″E / 45,41184°N 11,87952°E |
Scrovegni Chapel ( włoski : Cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi] ), znany również jako Kaplica Arena , to mały kościół przylegający doklasztoru augustianów , Monastero degli Eremitani w Padwie , region Veneto , Włochy . Kaplica i klasztor są obecnie częścią kompleksu Museo Civico w Padwie .
W kaplicy znajduje się cykl fresków Giotta , ukończony około 1305 roku i uważany za ważne arcydzieło sztuki zachodniej . W roku 2021 kaplica została uznana za część światowego dziedzictwa UNESCO z cykli 14-ty-wieczny fresk zrozumienia 8 zabytkowych budynków w centrum Padwy. W szczególności Kaplica Scrovegni zawiera najważniejsze freski, które zapoczątkowały rewolucję w malarstwie ściennym i wpłynęły na technikę, styl i treść fresków na całe stulecie.
Opis
Giotto i jego zespół pokryli freskami wszystkie wewnętrzne powierzchnie kaplicy, w tym ściany i sufit. Nawa ma 20,88 m długości, 8,41 m szerokości i 12,65 m wysokości. Obszar absydy składa się z kwadratu (4,49 m głębokości i 4,31 m szerokości) oraz pięciokąta (2,57 m głębokości). Największym elementem są obszerne cykle ukazujące Życie Chrystusa i Życie Matki Boskiej . Na ścianie z tyłu kościoła, przez którą wchodzi się do kaplicy, znajduje się duży Sąd Ostateczny . Istnieją również panele w grisaille (monochromatyczne) przedstawiające przywary i cnoty.
Kościół został poświęcony Santa Maria della Carità w Święto Zwiastowania w 1303 r., a konsekrowany w 1305 r. Duża część cyklu fresku Giotta skupia się na życiu Maryi Dziewicy i celebruje Jej rolę w zbawieniu człowieka . Motet przez marchetto Padwie wydaje się być złożony do poświęcenia w dniu 25 marca 1305. W kaplicy jest również znany jako Arena Chapel, ponieważ został zbudowany na ziemi zakupionej przez Enrico Scrovegni że abutted miejsca pod rzymskiej areny . Przestrzeń była miejscem, w którym procesja na świeżym powietrzu i święte przedstawienie Zwiastowania Dziewicy odbywało się przez pokolenie, zanim zbudowano kaplicę.
Historia
Budowa i dekoracja
Kaplica Arena została zlecona Giotto przez zamożnego bankiera z Padwy, Enrico Scrovegni. Na początku XV wieku Enrico kupił od Manfredo Dalesmaniniego teren, na którym stała rzymska arena. Tutaj zbudował swój luksusowy pałac, a także przyłączoną do niego kaplicę. Projekt kaplicy był dwojaki: służyć jako prywatne oratorium rodziny oraz jako pomnik nagrobny dla niego i jego żony. Enrico zlecił Giotto, słynnemu malarzowi florenckiemu, udekorowanie swojej kaplicy. Giotto pracował wcześniej dla franciszkanów w Asyżu i Rimini , a przez pewien czas przebywał w Padwie, pracując w Bazylice św. Antoniego w Sala del Capitolo iw Kaplicy Błogosławieństw.
Szereg 14-wiecznych źródeł (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) świadczy o obecności Giotta w miejscu kaplicy Arena. Cykl fresk można datować z dobrym przybliżeniem do serii świadectw dokumentalnych: zakup ziemi miał miejsce 6 lutego 1300; biskup Padwy Ottobono dei Razzi wydał zgodę na budowę jakiś czas przed 1302 r. (data przekazania go Patriarcato Akwilei); kaplica została konsekrowana po raz pierwszy 25 marca 1303 r., w święto Zwiastowania ; 1 marca 1304 papież Benedykt XI udzielił odpustu każdemu, kto odwiedził kaplicę; rok później, 25 marca 1305 kaplica otrzymała ostateczne poświęcenie. Praca Giotta zatem przypada na okres od 25 marca 1303 do 25 marca 1305.
Giotto, urodzony około 1267 roku, miał 36-38 lat, kiedy pracował w kaplicy Enrico Scrovegni. Miał zespół około 40 współpracowników, którzy obliczyli, że na pomalowanie kaplicy potrzeba 625 dni roboczych ( giornati ). „Dzień pracy” oznaczał, że część każdego fresku, którą można pomalować, zanim wyschnie tynk, nie będzie już „świeża” ( fresk po włosku).
W styczniu 1305 bracia z pobliskiego kościoła Eremitani złożyli skargę do biskupa, protestując, że Scrovegni nie przestrzegał pierwotnej umowy. Scrovegni przekształcał swoje prywatne oratorium w kościół z dzwonnicą, powodując w ten sposób nieuczciwą konkurencję z działalnością Eremitani. Nie wiemy, co wydarzyło się później, ale jest prawdopodobne, że w wyniku tej skargi rozebrano monumentalną absydę i szeroki transept . Oba są widoczne na makiecie kościoła namalowanej przez Giotta na kontrze ( Sąd Ostateczny ). Absyda była częścią, w której Enrico Scrovegni zamierzał mieć swój grób. Obecność fresków datowanych na okres po 1320 r. potwierdza hipotezę wyburzenia zaproponowaną przez Giuliano Pisaniego . W absydzie, najważniejszym miejscu we wszystkich kościołach, pochowano Enrico i jego żonę Jacopinę d'Este.
Ta absyda przedstawia zwężenie przestrzeni, co daje poczucie jej niekompletności i braku harmonii. Kiedy obserwujemy dolną ramę łuku triumfalnego , tuż nad małym ołtarzem św Katarzyny Aleksandryjskiej , idealną symetrię Giotta zmienia dekoracja fresku przedstawiająca dwa medaliony z popiersiami świętych kobiet, luneta z Chrystusem w chwale i dwa epizody z Pasję (modlitwa w Ogrodzie Getsemani i Biczowanie Chrystusa , które razem dają ogólne poczucie dysharmonii. Artysta, który namalował te sceny, namalował również większą część absydy, nieznany artysta zwany „Mistrz Scrovegnich Chóru”, który pracował w kaplicy około dwudziestu lat po zakończeniu pracy Giotta. Głównym przedmiotem twórczości nieznanego artysty jest sześć monumentalnych scen na bocznych ścianach prezbiterium, które przedstawiają ostatni okres ziemskiego życia Maryi. Wybór ten jest zgodne z programem ikonograficznym inspirowanym Alberto da Padova i malowanym przez Giotto.
Okres nowożytny
Kaplica była pierwotnie połączona z pałacem Scrovegni, który został zbudowany na pozostałościach fundamentów eliptycznej starożytnej rzymskiej areny. Pałac rozebrano w 1827 r., aby sprzedać zawarte w nim cenne materiały i wznieść na jego miejscu dwa kondominia. Kaplica została zakupiona przez Gminę Miasta Padwy w 1881 roku, rok po naradzie Rady Miejskiej z 10 maja 1880 roku, w wyniku której podjęto decyzję o rozbiórce kondominium i odrestaurowaniu kaplicy.
W czerwcu 2001 r., po ponad 20-letnich studiach przygotowawczych, Istituto Centrale per il Restauro (Centralny Instytut Restauracji) Ministerstwa Działalności Kulturalnej, we współpracy z Urzędem Miasta Padwy jako właścicielem Kaplicy Areny, rozpoczął kompleksowa renowacja fresków Giotta pod kierownictwem technicznym zmarłego Giuseppe Basile'a. W 2000 roku zakończono konsolidację i renowację powierzchni zewnętrznych oraz zainstalowano przylegający do niej "Corpo Tecnologico Attrezzato" (CTA). W tej „wyposażonej komorze technologicznej” zwiedzający czekają kwadrans na obniżenie wilgotności ciała i odfiltrowanie towarzyszącego mu pyłu smogowego. W marcu 2002 roku kaplica została ponownie otwarta dla publiczności w pierwotnej świetności. Kilka problemów pozostaje nierozwiązanych, takich jak zalanie w krypcie pod nawą główną ze względu na obecność znajdującej się pod nią warstwy wodonośnej oraz negatywny wpływ na stabilność budynku wkładek cementowych, które zastąpiły oryginalne drewniane w latach 60. XX wieku.
Debaty naukowe
Badania Giuliano Pisaniego dowodziły, że wiele powszechnie uznawanych wierzeń dotyczących kaplicy jest bezpodstawnych, między innymi pogląd, że Dante zainspirował Giotta. Jednak pośmiertny portret Dantego został włączony do sekcji fresków Raj. Innym twierdzeniem było, że program teologiczny, którym kierował się Giotto, opiera się na św. Tomaszu z Akwinu , podczas gdy Pisani twierdzi, że jest w całości augustiański. Pisani argumentował również przeciwko przypuszczeniom, że bractwo Frati Gaudenti , którego członkiem był Enrico Scrovegni, miało wpływ na treść cyklu fresków Giotta. Argumentował również przeciwko przekonaniu, że Enrico Scrovegni wymagał, aby program ikonografii nie kładł nacisku na grzech lichwy . Giuliano Pisani zwrócił uwagę, że potępienie przez Dantego ojca Scrovegni, Reginalda, jako lichwiarza w Canto 17 Inferno, datuje się na kilka lat po ukończeniu przez Giotta kaplicy, więc nie może być traktowane jako motyw jakichkolwiek teologicznych niepokojów ze strony Enrico Scrovegni. Argumenty Pisaniego nie zostały jeszcze szeroko zaakceptowane przez społeczność naukową i toczą się debaty dotyczące rozmachu powstania kaplicy i przyczyn jej projektu.
Według Pisaniego Giotto namalował wewnętrzną powierzchnię kaplicy zgodnie z kompleksowym projektem ikonograficznym i dekoracyjnym opracowanym przez augustianów teologa, fr. Alberto da Padova. Wśród źródeł wykorzystywanych przez Giotta następujących porady Brata Alberto są Ewangelie apokryficzne z Pseudo-Mateusza i Nikodema , w Złotej Legendzie ( Legenda aurea ) przez Jacopo da Varazze (Jacobus Varagine) i przez kilka minut ikonograficznych szczegółów Pseudo-Bonaventure " s Rozważania nad życiem Jezusa Chrystusa , a także szereg tekstów augustianów , takich jak De doctrina Christiana , De libero arbitrio , De Genesi contra Manicheos , De quantitate animae oraz inne teksty średniowiecznej tradycji chrześcijańskiej, wśród których Fizjolog .
Większość stypendystów Giotta uważa, że Giotto popełnił szereg błędów teologicznych. Na przykład Giotto umieścił Nadzieję po Miłosierdziu w serii cnót i nie umieścił chciwości w serii przywar , ze względu na zwykłą reprezentację Enrico Scrovegni jako lichwiarza. Giuliano Pisani twierdzi, że Giotto realizował ostrożny i przemyślany program teologiczny oparty na św. Augustynie i opracowany przez fr. Alberto da Padova. Chciwość, daleka od bycia „nieobecną” w cyklu Giotta, jest przedstawiana wraz z Zazdrością , stanowiąc z nią podstawowy składnik większego grzechu. Z tego powodu zazdrość jest skierowana w stronę cnoty miłości, aby wskazać, że miłość jest dokładnym przeciwieństwem zawiści i że aby wyleczyć się z grzechu zawiści, trzeba uczyć się od Miłosierdzia . Charity miażdży pod stopami sakiewkę Envy'ego, podczas gdy na przeciwległej ścianie płoną pod stopami Envy'ego czerwone płomienie.
Przedstawienie świętych historii i przesłanie skarbca
Giotto namalował freskami całą powierzchnię kaplicy, łącznie ze ścianami i sufitem. Cykl fresków składa się z czterech poziomów, z których każdy zawiera epizody z historii różnych bohaterów Świętej Historii. Każdy poziom jest podzielony na klatki, z których każda tworzy scenę. Kaplica ma kształt asymetryczny, z sześcioma oknami na dłuższej ścianie południowej, a ten kształt zdeterminował układ dekoracji. Pierwszym krokiem było umieszczenie dwóch ram między każdym podwójnym oknem ustawionym na ścianie południowej; po drugie, ustalono szerokość i wysokość kondygnacji, aby obliczyć tę samą przestrzeń na przeciwległej ścianie północnej.
Cykle scen ukazujących Życie Chrystusa i Życie Matki Bożej były najwspanialszą formą sztuki sakralnej tego okresu, a cykl Giotta jest niezwykle obszerny i obszerny, ukazując ambicję komisji. Biorąc to pod uwagę, dobór i ikonografia scen jest w dużym stopniu porównywalna z innymi współczesnymi cyklami; Innowacja Giotta polega na monumentalności jego form i klarowności kompozycji.
Cykl opowiada historię zbawienia. Rozpoczyna się wysoko na lunecie łuku triumfalnego, z niezwykłą sceną Boga Ojca nakazującego archaniołowi Gabrielowi dokonanie Zwiastowania Maryi . Narracja kontynuuje historie Joachima i Anny (pierwszy poziom od góry, południowa ściana) oraz historie Marii (pierwszy poziom od góry, północna ściana). Po powrocie do łuku triumfalnego następują sceny Zwiastowania i Nawiedzenia . Historie Chrystusa zostały umieszczone na środkowej kondygnacji ściany południowej i północnej. Scena, w której Judasz otrzymuje pieniądze na zdradę Jezusa, znajduje się na łuku triumfalnym. Dolna kondygnacja ściany południowej i północnej przedstawia mękę i zmartwychwstanie; ostatnia rama na północnej ścianie przedstawia Pięćdziesiątnicę. Czwarty poziom zaczyna się na poziomie gruntu od monochromii Vices (ściana północna) i Cnót (ściana południowa). Ściana zachodnia (kontr-fasada) przedstawia Sąd Ostateczny.
Przedstawione sceny są następujące:
Święte historie:
Łuk triumfalny (luneta):
Górna kondygnacja, ściana południowa:
- Wypędzenie Joachima
- Joachim wśród pasterzy
- Anioł przychodzi do Anny w modlitwie ogłaszając narodziny Maryi
- Joachim składa Panu koźlę w ofierze
- Sen Joachima
- Joachim spotyka Annę przy Złotej Bramie
Górna kondygnacja, północna ściana:
- Narodzenia Maryi i jej kąpiel jako niemowlęcia
- Ofiarowanie Maryi w Świątyni
- Przynoszenie gałęzi
- Modlitwa o rozkwit gałęzi
- Małżeństwo NMP
- Orszak weselny
Łuk triumfalny:
- Zwiastowanie
- Wizytacja
Kondygnacja środkowa, ściana południowa:
Kondygnacja środkowa, ściana północna:
- Znalezienie w świątyni (Jezus wśród lekarzy)
- Chrzest Jezusa
- Wesele w Kanie
- Zmartwychwstanie Łazarza
- Chrystus wchodzi do Jerozolimy
- Wyrzucanie wymieniających pieniądze
Łuk triumfalny:
- Judasz jest zdrada
Dolna kondygnacja, ściana południowa:
- Ostatnia Wieczerza
- Mycie stóp
- Pocałunek Judasza
- Jezus przed Kajfaszem
- Biczowanie Chrystusa
Dolna kondygnacja, północna ściana;
- Wejście na Kalwarię
- Ukrzyżowanie
- Opłakiwanie Chrystusa
- Zmartwychwstanie Jezusa - Noli me tangere
- Wniebowstąpienie
- Zielone Świątki
Dolny poziom, północna ściana: Imadła:
- Stultitia
- Niekonstancja
- Ira
- Iniustia
- Niewierni
- Invidia
- Desperacja
Dolny poziom, południowa ściana: Siedem cnót :
Fasada:
Sklepienie przedstawia ósmy dzień, czas wieczności, czas Boży, z ośmioma planetami (tondo, w których znajduje się siedmiu wielkich proroków Starego Testamentu plus Jan Chrzciciel) i dwoma słońcami (które ukazują Boga i Madonnę z Dzieciątkiem), podczas gdy błękitne niebo jest usiane ośmiopunktowymi gwiazdami (8, bokiem, symbolizuje nieskończoność).
Monochromatyczne personifikacje wad i cnót
Na dolnych kondygnacjach ścian bocznych znajduje się 14 personifikacji w grisaille , przedstawiających pojedyncze figury Wad na ścianie północnej i Cnót na ścianie południowej. Wady to Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia i Desperatio . Cnoty są pogrupowane w następujący sposób: cztery cnoty kardynalne : Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo , a następnie trzy cnoty teologiczne: Fides, Karitas, Spes . Każda cnota i występek są osadzone w marmurowej ramie przypominającej lustro. Na górze każdej figury jest napisane po łacinie imię wady lub cnoty, wskazujące, co te figury przedstawiają, a mianowicie siódmy dzień (czas między narodzeniem Jezusa a Sądem Ostatecznym).
Zgodnie z kontrowersyjną teorią Giuliana Pisaniego , Wady i Cnoty czytane są od strony ołtarza w kierunku kontr-fasady (Sąd Ostateczny), a sekwencja nie jest „najpierw wady, potem cnoty”, jak od dawna uważano. Przebiega raczej od Vice 1 ( Stultitia ) (północna ściana, prawa strona) do Cnoty 1 ( Prudencia ) (południowa ściana, lewa strona), do Vice 2 ( Inconstantia ) (północna ściana) do Cnoty 2 ( Fortitudo ) (południowa strony) i tak dalej. Wady i cnoty symbolizują postęp ludzkości w kierunku błogości (niebiańskiego szczęścia). Z pomocą cnót ludzkość może pokonać przeszkody (wady). Jest to trasa filozoficzno-teologiczna zaprojektowana przez teologa Giotta, uczonego teologa, który czerpał inspirację ze św. Augustyna. Sekcja Vice-Cnoty Kaplicy Areny ilustruje filozoficzno-teologiczne przesłanie leżące u podstaw całego projektu i jest kluczem do wyjaśnienia kilku punktów wcześniej uważanych za albo niejasne, albo wynik jedynej przybliżonej wiedzy teologicznej Giotta. Na przykład w Kaplicy Areny przywary nie są tradycyjnymi przywarami kapitalnymi ani grzechami śmiertelnymi (Duma, Zazdrość, Gniew, Lenistwo, Chciwość, Obżarstwo i Pożądanie), podobnie jak „odpowiadające” cnoty nie odzwierciedlają tradycyjnego porządku, polegającego na cztery „cnoty kardynalne” (Roztropność, Sprawiedliwość, Męstwo i Umiarkowanie) oraz trzy „cnoty teologalne” (Wiara, Nadzieja i Miłość).
Przedstawiono podwójną ścieżkę terapeutyczną prowadzącą do zbawienia. Pierwsza, złożona z czterech cnót, przynosi uzdrowienie za pomocą przeciwstawnej siły cnót kardynalnych. Punktem dojścia w tej pierwszej części trasy jest Sprawiedliwość, Iusticia , która umożliwia pokój, a tym samym zapewnia Raj na ziemi i ziemskie szczęście. Pierwszym występkiem w tej pierwszej części jest Stultitia, czyli niezdolność do rozróżnienia dobra i zła. Jej lekarstwem (przeciwna ściana) jest Prudencia , Prudence, która w ujęciu klasycznym i teologicznym nie jest „ostrożnością”, ale „inteligencją moralną” lub zdolnością odróżniania dobra od zła. Widz znajduje się w sferze Wiedzy. Następnie pojawia się para Inconstantia , Niestałość (ściana północna) i Fortitudo , Fortitude (ściana południowa). Męstwo (siła moralna i psychiczna) triumfuje nad lubieżnymi wahaniami Niestałości dzięki woli. „Niestałość” to dosłownie „brak stabilnego siedziska”; jest to mieszanka lekkomyślności, zmienności i niekonsekwencji. „Niestałość” jest przedstawiana jako młoda kobieta tocząca się po piłce, gotowa spaść, na pstrokatą marmurową posadzkę oznaczającą brak „jedności” („stałości”), która charakteryzuje niestały umysł. Oto sfera Woli. Gniew, trzeci występek, jest „łagodzony” przez Temperantia , Temperance. Według św. Augustyna Temperantia to wewnętrzna równowaga, która zapewnia stabilne panowanie woli nad instynktami i utrzymuje ludzkie pragnienia w granicach uczciwości. Jest terapią niezbędną do zapanowania nad namiętnościami, które symbolizuje Gniew, ponieważ Gniew jest najbardziej niebezpieczną ze wszystkich namiętności: jest nagły i niszczycielski, nawet wobec najbliższych, a zatem jest pasją, której człowiek potrzebuje przede wszystkim nauczyć się kontrolować. Pojęcie to jest zasadą starożytnej greckiej i (w jej śladach) filozofii rzymskiej, którą św. Augustyn uczynił swoją własną, a teolog Giotta mu przekazał, łącząc ze sobą wiele pism św. Augustyna.
Roztropność, męstwo i wstrzemięźliwość odnoszą się do etycznej sfery działania każdej jednostki i mają na celu wyleczenie każdego indywidualnego „ja”. Cnota etyczna urzeczywistnia się w praktycznym zastosowaniu poprzez działania i zachowania, które dotyczą zarówno sfery osobistej, jak i społecznej oraz wpływają na relacje międzyludzkie. Pojęcie sprawiedliwości i niesprawiedliwości, centralnej „pary” w kaplicy Giotta na Arenie, emanuje z tego pojęcia. Idealne centralne położenie Sprawiedliwości jest wizualnie podkreślone przez architektoniczną „kostkę”, mały sześcian, który biegnie nad każdą z różnych personifikacji w nieco skośny sposób, skierowany albo w stronę absydy, albo przeciwfasady, wszędzie, ale nad głową Sprawiedliwości ( ściana południowa) i Niesprawiedliwość (ściana północna), gdzie mała kostka pada prostopadle, wyznaczając jednocześnie dokładną fizyczną połowę kaplicy oraz funkcję uzdrawiania Sprawiedliwości z teologiczno-filozoficznego punktu widzenia, nie zapominając, że Sprawiedliwość jest co leczy duszę z obrzydliwych skutków niesprawiedliwości (po drugiej stronie kaplicy).
Ci, którzy pomyślnie zrobili postęp na swojej terapeutycznej ścieżce, osiągnęli Sprawiedliwość. Ci, którzy tego nie zrobili, osiągnęli niesprawiedliwość. Ci, którzy osiągnęli Sprawiedliwość, praktykowali terapię duszy, którą można określić jako „ludzką” i która doprowadziła ich do ziemskiego szczęścia. Jako terapię stosowali „medicina animi”, „lekarstwo duszy” dostarczane przez cnoty kardynalne (w sekwencji Roztropność-Męstwo-Wstrzemięźliwość-Sprawiedliwość), czyli cnoty moralne i intelektualne, za pomocą których można leczyć człowieka i są w stanie przezwyciężyć przeciwstawne przywary.
Dalej są cnoty teologalne. Aby móc dążyć do raju niebiańskiego, potrzebna jest nauka Boża, objawienie prawdy, dzięki któremu pokonuje się i przekracza rozum ludzki, oraz praktykowania cnót teologalnych. „Boska terapia” zaczyna się od odrzucenia fałszywych przekonań ( Infidelitas ) poprzez wiarę w Boga ( Fides ). Tylko dzięki „lekarstwu” Miłosierdzia (Karitas) człowiek może przezwyciężyć egoizm i zazdrość ( Invidia ), które skłaniają go do patrzenia złowrogimi oczami (łac. in-vidēre ) na bliźniego, który również jest stworzony przez Boga na Jego podobieństwo. Wreszcie z pomocą (lekarstwa) Nadzieję ( Spes ) można skontrastować z Brakiem Nadziei lub Desperacją ( Desperatio ). Nadzieja to postawa polegająca na aktywnym oczekiwaniu przyszłych błogosławieństw Bożych, które zstępują z zaufania Bogu i Jego słowu, a także polegająca na miłości, poprzez miłość Bożą, do całej ludzkości.
Źródła tego niezwykłego programu zostały zidentyfikowane przez Pisaniego w wielu fragmentach dzieł św. Augustyna. Wszystko doskonale koresponduje z czymś innym. Jest to temat „terapii przeciwieństw”, sekwencyjny porządek cnót kardynalnych i teologalnych oraz centralne miejsce sprawiedliwości.
W literaturze
Malarstwo Giotta Miłosierdzia jest często cytowany w Remembrance of Things Past przez Marcela Prousta . Pan Swann porównuje do tego obrazu służącą z kuchni i staje się to czymś w rodzaju żartu między nim a narratorem.
Obrazy
Obraz | Nazwa | Rozmiar (cm) | Obraz | Nazwa | Rozmiar (cm) |
---|---|---|---|---|---|
Wypędzenie Joachima | 200x185 | Narodziny Dziewicy | 200x185 | ||
Joachim wśród pasterzy | 200x185 | Ofiarowanie Maryi w Świątyni | 200x185 | ||
Zwiastowanie św. Annie | 200x185 | Wniesienie prętów do świątyni | 200x185 | ||
Ofiara Joachima | 200x185 | Modlący się zalotnicy | 200x185 | ||
Sen Joachima | 200x185 | Małżeństwo Dziewicy | 200x185 | ||
Joachim i Anne Spotkanie przy Złotej Bramie | 200x185 | Procesja ślubna | 200x185 | ||
Zwiastowanie – Anioł Gabriel posłany przez Boga | 150x195 | Zwiastowanie – Dziewica przyjmująca orędzie | 150x195 |
Życie Chrystusa
Obraz | Nazwa | Rozmiar (cm) | Obraz | Nazwa | Rozmiar (cm) |
---|---|---|---|---|---|
Wizytacja | 150x140 | Zdrada Judasza | 150x140 | ||
Narodzenia – Narodziny Jezusa | 200x185 | Ostatnia Wieczerza | 200x185 | ||
Adoracja Trzech Króli | 200x185 | Mycie stóp | 200x185 | ||
Ofiarowanie Chrystusa w świątyni | 200x185 | Aresztowanie Chrystusa (Pocałunek Judasza) | 200x185 | ||
Ucieczka do Egiptu | 200x185 | Chrystus przed Kajfaszem | 200x185 | ||
Masakra Niewinnych | 200x185 | Chrystus wykpiwany | 200x185 | ||
Chrystus wśród lekarzy | 200x185 | Droga na Kalwarię | 200x185 | ||
Chrzest Chrystusa | 200x185 | Ukrzyżowanie | 200x185 | ||
Małżeństwo w Kanie | 200x185 | Lament (Żałoba Chrystusa) | 200x185 | ||
Wskrzeszenie Łazarza | 200x185 | Zmartwychwstanie (Noli me tangere) | 200x185 | ||
Wjazd do Jerozolimy | 200x185 | Wniebowstąpienie | 200x185 | ||
Wypędzenie wymieniających pieniądze ze świątyni | 200x185 | Zielone Świątki | 200x185 | ||
Coretto | 150x140 | Coretto | 150x140 |
Wady i cnoty
Inne
Obraz | Nazwa | Rozmiar (cm) |
---|---|---|
Sklepienie | ||
Zwiastowanie Maryi | 230x690 | |
Sąd Ostateczny | 1000x840 | |
Obrzezanie | 200x40 | |
Krucyfiks | 223x164 |
Wideo zewnętrzne | |
---|---|
Arena Giotta (Scrovegni) Kaplica – Część 1 Przegląd (4:57), Smarthistory | |
Część 2 Cykl narracyjny (10:14) | |
Część 3 Lamentacja (5:42) | |
Część 4 Sąd Ostateczny (6:23) |
Bibliografia
Przypisy
Cytaty
Bibliografia
- Beck, Eleonora M. (2004). „Sprawiedliwość i muzyka we freskach kaplicy Scrovegni Giotta”. Muzyka w sztuce: International Journal for Music Iconography . 29 (1–2): 38–51. ISSN 1522-7464 .
- Bokody, Piotr. „Sprawiedliwość, miłość i gwałt: alegorie sprawiedliwości i niesprawiedliwości Giotta w kaplicy Arena w Padwie”. W Ikonologii Prawa i Porządku , wyd. Anna Kerchy i inni, 55–66. Szeged: JATE Press, 2012.
- Cordez, Filip. „Les marbres de Giotto. Astrologie et naturalisme à la Chapelle Scrovegni”. W „Mitteilungen des kunsthistorischen Institutes in Florenz”, 45/1 (2013), 8-25, http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6166/1/Cordez_Les_marbres_de_Giotto_2013.pdf
- Derbes, Anne i Mark Sandona. Serce Lichwiarza: Giotto, Enrico Scrovegni i Kaplica Arena w Padwie . Pennsylvania State University Press, 2008.
- Derbes, Anne i Mark Sandona, wyd. Cambridge Companion to Giotto . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge, 2004.
- Frugoni, Chiara L'affare migliore di Enrico: Giotto e la cappella Scrovegni Einaudi, 2008
- Jacobus, Laura Giotto i Kaplica Arena: Sztuka, architektura i doświadczenie Brepols/Harvey Miller Publications, 2008
- Ladis, O Pennsylvania State University Press Andrew Giotto , 2008
- Giuliano Pisani , L'ispirazione filosofico-teologica nella sequenza Vizi-Virtù della Cappella degli Scrovegni , «Bollettino del Museo Civico di Padova», XCIII, 2004, Mediolan 2005, s. 61–97 ( https://www.academia.edu /4102442/L_ispirazione_filosofico-teologica_nella_sequenza_Vizi-Virt%C3%B9_della_Cappella_degli_Scrovegni ).
- Giuliano Pisani, Terapia umana e divina nella Cappella degli Scrovegni , w «Il Governo delle cose», reż. Franco Cardini, Firenze, przyp. 51, anno VI, 2006, s. 97–106.
- Giuliano Pisani, L'iconologia di Cristo Giudice nella Cappella degli Scrovegni di Giotto , w «Bollettino del Muzeum Miejskie di Padova», XCV, 2006, str. 45-65 ( https://www.academia.edu/4162139/Liconologia_di_Cristo_Giudice_nella_Cappella_degli_Scrovegni ) .
- Giuliano Pisani, Le allegorie della sovrapporta laterale d'accesso alla Cappella degli Scrovegni di Giotto , w «Bollettino del Museo Civico di Padova», XCV, 2006, s. 67-77.
- Giuliano Pisani, Il miracolo della Cappella degli Scrovegni di Giotto , w Modernitas – Festival della modernità (Milano 22–25 giugno 2006), Spirali, Mediolan 2006, s. 329–57.
- Giuliano Pisani, Una nuova interpretazione del ciclo giottesco agli Scrovegni , w „Padova e il suo territorio”, XXII, 125, 2007, s. 4–8.
- Giuliano Pisani, I volti segreti di Giotto. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni , Rizzoli, Mediolan 2008, s. 1-366. ISBN 978-88-17-02722-9 ; Editoriale Programma, Treviso, 2015, s. 1-366 ISBN 978-88-6643-353-8 .
- Giuliano Pisani, Il programma della Cappella degli Scrovegni , w Giotto e il Trecento , Catalogo a cura di A. Tomei, Skira , Milano 2009, I – I saggi, s. 113–127 ( https://www.academia.edu/ 6608705/Giotto._Il_programma_della_Cappella_degli_Scrovegni ).
- Giuliano Pisani, La fonte agostiniana della figura allegorica femminile sopra la porta palaziale della Cappella degli Scrovegni , w «Bollettino del Museo Civico di Padova», XCIX, 2010 (2014), s. 35–46 ( https://www.academia. edu/5178881/La_fonte_agostiniana_della_figura_allegorica_femminile_sopra_la_porta_palaziale_della_Cappella_degli_Scrovegni ).
- Stokstad, Marilyn; Historia sztuki , 2011, wyd. 4, ISBN 0-205-79094-1
- Giuliano Pisani, La concezione agostiniana del programma teologico della Cappella degli Scrovegni , w: Alberto da Padova e la cultura degli Agostiniani, a cura di F. Bottin, Padova University Press, Padova 2014, s. 215–268 ( https://www. academia.edu/11613902/La_concezione_agostiniana_del_programma_teologico_della_Cappella_degli_Scrovegni ).
- Giuliano Pisani, Il capolavoro di Giotto. La Cappella degli Scrovegni , Editoriale Programma, Treviso, 2015, s. 1-176 ISBN 978-88-6643-350-7
- Giuliano Pisani, Dante e Giotto: Commedia degli Scrovegni , w Dante z settecentocinquantenario della nascita (2015) i settecentenario della morte (2021) . Atti delle Celebrasioni in Senato, del Forum e del Convegno internazionale di Roma: maggio-ottobre 2015, wyd. E. Malato i A. Mazzucchi, Tomo II, Salerno Editrice, Roma 2016, s. 799–815.
- Giuliano Pisani, Le passioni in Giotto , w El corazón es centro. Narraciones,presentaciones y metáforas del corazón pl el mundo hispanico , wyd. Antonella Cancellier, Cleup, Padova 2017, s. 550–592.
- Giuliano Pisani, Giotto i Kometa Halleya , w Od Giotta do Rosetty. 30 lat nauki o komecie z kosmosu i ziemi , wyd. Cesare Barbieri i Carlo Giacomo Someda, Accademia Galileiana di Scienze, Lettere ed Arti, Padova 2017, 341–364. ( https://www.academia.edu/24989584/Il_capolavoro_di_Giotto._La_Cappella_degli_Scrovegni )
- Schiller, Gertud, Ikonografia sztuki chrześcijańskiej, t. I , 1971 (tłumaczenie angielskie z niemieckiego), Lund Humphries, Londyn, ISBN 0853312702