Grisaille - Grisaille
Zabudowy ( / ɡ R ɪ z aɪ / lub / ɡ R ɪ z eɪ l / ; francuski : grisaille , oświetlony 'szaro'[ɡʁizaj] , od gris 'szary') to obraz wykonany w całości w odcieniach szarości lub w innym neutralnym szarawym kolorze. Stosowany jest szczególnie w dużych schematach dekoracyjnych w imitacji rzeźby. Wiele grisaille zawiera nieco szerszą gamę kolorów, jak na przykładilustrowany fresk Andrea del Sarto . Obrazy wykonane w kolorze brązowym nazywane są brunaille , a obrazy wykonane w kolorze zielonym nazywane są verdaille .
Grisaille może być wykonany na niej samej, a Podkład dla malowania oleju (w przygotowaniu do szklenia warstw kolor na nim) lub w postaci wzoru na w rytownika do pracy. „Rubens i jego szkoła czasami używają technik monochromatycznych do szkicowania kompozycji dla grawerów”. Pełna kolorystyka tematu stawia artyście o wiele więcej wymagań, a praca w grisaille była często wybierana jako szybsza i tańsza, choć efekt był czasem celowo wybierany ze względów estetycznych. Obrazy Grisaille przypominają rysunki , zwykle monochromatyczne, do wykonywania których szkolono artystów od renesansu; podobnie jak rysunki mogą również łatwiej zdradzić rękę mniej utalentowanego pomocnika niż w pełni kolorowy obraz.
Historia
Giotto używał grisaille w dolnych rejestrach swoich fresków w kaplicy Scrovegni w Padwie ( ok. 1304 ), a Robert Campin , Jan van Eyck i ich następcy malowali grisaille figury na zewnętrznych skrzydłach tryptyków , w tym na Ołtarzu Gandawskim . Pierwotnie były to strony wystawione przez większość czasu, ponieważ drzwi były zwykle zamknięte, z wyjątkiem dni świątecznych lub na (płatne) życzenie turystów. Jednak dzisiaj te obrazy są często niewidoczne w muzeach, gdy tryptyk jest wystawiony na otwartą i płaską ścianę. W tych przypadkach chodziło o imitację rzeźby; rzeźba wciąż była droższa od obrazu - nawet uznanego mistrza.
Limners często tworzył iluminowane rękopisy piórem i praniem w bardzo ograniczonym zakresie kolorów, a wielu artystów, takich jak Jean Pucelle (czynny ok. 1320-1350) i Matthew Paris, specjalizowało się w takich pracach, co było szczególnie popularne w Anglii od czasów Anglo. - Czasy saskie . Artyści renesansowi, tacy jak Mantegna i Polidoro da Caravaggio, często używali grisaille jako efektu klasycyzującego, czy to naśladując efekt klasycznego reliefu rzeźbiarskiego , czy malarstwa rzymskiego .
W Niderlandach ciągłą tradycję malarstwa grisaille można prześledzić od wczesnego malarstwa niderlandzkiego do Martina Heemskercka (1498-1574), Pietera Brueghela Starszego ( Chrystus i kobieta przyłapana na cudzołóstwie , 1565) i Hendrika Goltziusa , a także poprzez obfitą twórczość z Adriaen van de Venne do kręgu Rembrandta i Jan van Goyen .
Sufit freski z Chapel Sykstynskiej posiadają części wzoru w grisaille, podobnie jak dolne części wielkiego schody dekoracją Antonio Verrio ( ok. 1636/07) w Hampton Court .
Nowoczesne przykłady
Grisaille, choć mniej rozpowszechniona w XX wieku, nadal jest techniką artystyczną. Jednym z przykładów jest obraz Pabla Picassa Guernica (1937).
Hugo Bastidas (1955- ), współczesny malarz amerykański, zasłynął z czarno-białych obrazów, które imitują efekt grisaille i często przypominają czarno-białe fotografie. Obrazy Bastidasa często odwołują się do architektury, wody, roślinności i historii sztuki oraz odzwierciedlają jego troskę o kondycję ludzką , globalizację i ich wpływ na dobrobyt Ziemi. Po powrocie do Nowego Jorku ze stypendium Fulbrighta w rodzinnym Ekwadorze na początku lat 90. Bastidas zaczął używać ograniczonej palety kolorów czerni i bieli. Jego obrazy w średniej i dużej skali nawiązują do fotografii czarno-białej, z kontrastującymi strefami wysokiego i niskiego detalu. Wykonując tysiące śladów pędzlem z włosia wieprzowego nr 1 na płótnie zagruntowanym klejem ze skóry królika, Bastidas osiąga wysoki poziom rozdzielczości obrazu. Zajmuje się również fotografią cyfrową, która informuje o jego tematyce bez oddawania fotorealistycznego efektu.
Studia akademickie
Wraz z naciskiem XX wieku na malarstwo bezpośrednie ( alla prima ) technika grisaille straciła przychylność artystów tego okresu. Ta historyczna metoda jest nadal włączona do programu nauczania niektórych pracowni prywatnych .
W emalii i witrażach
Termin ten jest również stosowany do malarstwa monochromatycznego w innych mediach, takich jak emalie , gdzie można założyć efekt podobny do reliefu w srebrze. Jest to powszechne w witrażach , gdzie w ten sposób znacznie zmniejszono zapotrzebowanie na sekcje w różnych kolorach. Fragmenty okna mogą być wykonane w grisaille – przy użyciu np. bejcy lub farby szklistej – podczas gdy inne fragmenty są wykonane w kolorowym szkle.
Galeria
Płytka formowana, połowa XIX wieku Iran . Muzeum Brooklyńskie
Mistrz we Frankfurcie , Św. Odylia i Św. Cecylia , ca. 1503–1506, olej na desce, Muzeum Historyczne, Frankfurt.
Giotto , Kaplica Scrovegnich , Niewierność
Andrea del Castagno , pomnik Niccolò da Tolentino
Jan van Eyck Zwiastowanie ( Gabriel jest na przeciwległym skrzydle)
Tryptyk okienny zewnętrzny panel autorstwa Hieronima Boscha
Ceremonia odsłonięcia w The Kennedy Center w 2008 roku fortepianu Steinway Art Case pomalowanego grisaille
Frans Francken II autorstwa Anthony'ego van Dycka , jedno z serii opracowań do odbitek portretowych
Trompe-l'œil Wall grisaille w Amsterdamie autorstwa Jacoba de Wita , lata 30. XVIII wieku.
Kopia studencka w grisaille według Jacques-Louis David
Ogień malowane ekranu przez Jacques'a Vigoureux Duplessis . Para figurek namalowanych po prawej stronie jest w stylu Grisaille. Muzeum Sztuki Waltersa .
Okno św. Piotra: Witraż (szkło białe, grisaille i siarczek srebra ) i ołów, Francja, ca. 1500–1510
Jean Auguste Dominique Ingres i jego warsztat, Odalisque in Grisaille
Zobacz też
- Brunaille
- Odcień sepii (fotografia)
- Paleta Zorna
Referencje i uwagi
- Bibliografia
- Uwagi