Lata 20. w jazzie - 1920s in jazz

Ray Miller Orchestra
King & Carter Jazzing Orchestra, Houston, Teksas, 1921

Okres od zakończenia I wojny światowej do początku kryzysu w 1929 roku nazywany jest „ erą jazzu ”. Jazz stał się muzyką popularną w Ameryce, chociaż starsze pokolenia uważały tę muzykę za niemoralną i zagrażającą wartościom kulturowym. Tańce takie jak Charleston i Black Bottom były w tym okresie bardzo popularne, a zespoły jazzowe składały się zazwyczaj z siedmiu do dwunastu muzyków. Ważne orkiestry w Nowym Jorku prowadzili Fletcher Henderson , Paul Whiteman i Duke Ellington . Wielu jazzmanów z Nowego Orleanu przeniosło się do Chicago pod koniec 1910 roku w poszukiwaniu pracy; m.in. New Orleans Rhythm Kings , King Oliver's Creole Jazz Band i Jelly Roll Morton nagrane w mieście. Jednak znaczenie Chicago jako centrum muzyki jazzowej zaczęło maleć pod koniec lat dwudziestych na rzecz Nowego Jorku.

We wczesnych latach jazzu wytwórnie płytowe często chętnie decydowały, jakie piosenki mają być nagrywane przez ich artystów. Popularne utwory w latach dwudziestych były hitami popowymi, takimi jak „ Sweet Georgia Brown ”, „ Dinah ” i „ Bye Bye Blackbird ”. Pierwszym artystą jazzowym , któremu pozwolono na wybór materiału, był Louis Armstrong , którego zespół pomógł spopularyzować wiele wczesnych standardów w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku.

Niektóre kompozycje napisane przez artystów jazzowych przetrwały jako standardy, w tym „ Honeysuckle Rose ” Fatsa Wallera i „ Ain't Misbehavin ' ”. Najczęściej nagrywanym standardem z lat 20. jest „ Stardust ” Hoagy'ego Carmichaela i Mitchella Parisha . Kilka piosenek napisanych przez kompozytorów z Broadwayu w latach dwudziestych XX wieku stało się standardami, na przykład „ The Man I Love ” George'a i Iry Gershwinów (1924), „ Blue Skies ” Irvinga Berlina (1927) i „ What Is ” Cole'a Portera. To jest rzecz zwana miłością? ”(1929). Jednak dopiero w latach trzydziestych XX wieku muzycy oswoili się z harmonicznym i melodyjnym wyrafinowaniem utworów z Broadwayu i zaczęli regularnie włączać je do swojego repertuaru.

1920

Główny artykuł: 1920 w jazzie

W 1920 roku nastała era jazzu, która pośrednio napędzana była zakazem spożywania alkoholu. W Chicago scena jazzowa szybko się rozwijała, wspomagana przez imigrację ponad 40 wybitnych jazzmanów z Nowego Orleanu do miasta, nieprzerwaną przez większość lat dwudziestych, w tym The New Orleans Rhythm Kings, którzy zaczęli grać w Friar's Inn . Jednak w 1920 roku biznes kabaretowy rozpoczął się w Nowym Jorku, a rosnąca liczba lokali gastronomicznych rozwijających się w piwnicach Nowego Jorku zapewniła wielu początkującym muzykom jazzowym nowe lokale, w których stopniowo wielu muzyków, którzy przenieśli się do Chicago, trafiało na Wschodnie wybrzeże. Należy zauważyć, że klasyczny blues stał się bardzo popularny od 1920 roku po tym, jak Mamie Smith nagrał Crazy Blues i zyskał popularność wraz z jazzem.

W 1920 roku Paul Whiteman i jego zespół nagrał „ Whispering ” w Nowym Jorku, należący do podgatunku znanego jako jazz symfoniczny . W międzyczasie w Nowym Jorku Adrian Rollini zaczął grać na saksofonie basowym z California Ramblers, a później w ciągu dekady grał z Bix Beiderbecke . Duke Ellington rozwinął się jako odnoszący sukcesy lider zespołu, a Louis Armstrong zaczął zadziwiać publiczność New Orleans Jazz.

1921

Główny artykuł: 1921 w jazzie

Normy

1922

Główny artykuł: 1922 w jazzie
Okładka 1922 edycji Francis Scott Fitzgerald „s książek Opowieści z Ery Jazzu

W 1922 roku Chicago i Nowy Jork stały się najważniejszymi ośrodkami jazzu, a jazz stał się bardzo opłacalny dla menedżerów jazzowych, takich jak Paul Whiteman, który do 1922 roku zarządzał około 28 różnymi zespołami jazzowymi na Wschodnim Wybrzeżu, zarabiając ponad 1 milion dolarów 1922. Jednak jako forma muzyczna wciąż nie była doceniana przez wielu krytyków, w tym Anne Faulkner, która przedstawiała jazz jako „destrukcyjny dysonans”, pytając, czy muzyka „doprowadziła do synkopowania grzechu” i Henry van Dyke, który opisał jazz jako „niepohamowana kakofonia, gatunek muzyki wynaleziony przez demony do torturowania imbecyli”.

Chicago w 1922 roku przyciągało w szczególności zespoły takie jak Joe "King" Oliver's Creole Jazz Band w Lincoln Gardens, do którego dołączył Louis Armstrong w dniu 8 sierpnia 1922 r. Oraz Austin High Gang z udziałem Franka Teschemachera (klarnet), Jimmy'ego McPartlanda (kornet), Richarda McPartland (gitara i banjo) i Lawrence „Bud” Freeman (saksofon), którzy zaczęli grać w Friar's Inn w Chicago. W międzyczasie na scenie nowojorskiej Duke Ellington przybył do Nowego Jorku z Sonnym Greerem i banjo Elmerem Snowdenem i spotkał swojego idola Jamesa P. Johnsona , Fatsa Wallera, który zaczął wyrobić sobie markę dzięki swoim rolkom fortepianowym i Williemu. " Lew „Kowal . Coleman Hawkins , już dobrze znany ze swojego wysokiego poziomu biegłości, dołączył do Mamie Smith's Jazz Hounds, a później został zatrudniony w Nowym Jorku przez Fletchera Hendersona .

Jazz zaczął pojawiać się w Związku Radzieckim z „Pierwszą Ekscentryczną Orkiestrą Rosyjskiej Federacyjnej Socjalistycznej Republiki - Jazz Band Valentina Parnakha ”.

1923

Główny artykuł: 1923 w jazzie

Standard

  • 1923 - „ Charleston ” to jazzowa orkiestracja tańca Charleston , skomponowana przez Jamesa P. Johnsona z tekstami Cecila Macka . Zaprezentowany przez Elisabeth Welch w musicalu Runnin 'Wild z 1923 roku na Broadwayu , jego sukces przyniósł taniec Charlestonowi międzynarodową popularność. Oryginalny akompaniament rytmiczny Johnsona zainspirował kilka późniejszych piosenek, z których wiele zawierało w tytule słowo „Charleston”. Piosenka została zagrana w filmie It's a Wonderful Life z 1946 roku z Jamesem Stewartem i Donną Reed na scenie tanecznej. Był to również numer produkcyjny w filmie Herbata dla dwojga z 1950 roku .
  • 1923 - „ Tin Roof Blues ” to kompozycja jazzowa George'a Bruniesa, Paula Maresa, Bena Pollacka, Leona Roppolo i Mela Stitzela z New Orleans Rhythm Kings. Zespół po raz pierwszy nagrał melodię w 1923 roku i stał się głównym wpływem późniejszych zespołów białego jazzu. Jest to jeden z najczęściej granych wczesnych utworów jazzowych Nowego Orleanu. Utwór przypisany członkom zespołu Rhythm Kings na oryginalnej płycie, mógł być oparty na wykonaniu Joe "Kinga" Olivera "Jazzin 'Babies Blues" pianisty z Nowego Orleanu Richarda M. Jonesa . W przeboju Jo Stafforda „ Make Love to Me ” z 1953 roku wykorzystano muzykę z tego utworu z reklamą

1924

Główny artykuł: 1924 w jazzie

W 1924 roku improwizowane solo stało się integralną częścią większości występów jazzowych. Jazz stawał się coraz bardziej popularny w Nowym Orleanie, Kansas City, Chicago i Nowym Jorku, a rok 1924 był czymś w rodzaju punktu odniesienia dla jazzu postrzeganego jako poważna forma muzyczna. John Alden Carpenter oświadczył, że jazz jest teraz „naszą współczesną muzyką popularną”, a Irving Berlin stwierdził, że jazz jest „rytmicznym rytmem naszego codziennego życia”, a „szybkość jest interpretacją naszej werwy i szybkości”. . Leopold Stokowski , dyrygent Philadelphia Orchestra w 1924 roku, publicznie uznał jazz za formę sztuki muzycznej i wychwalał różnych muzyków jazzowych. W 1924 roku George Gershwin napisał niebieską Rapsodię , uznawaną powszechnie za jedną z najwspanialszych kompozycji XX wieku.

Clarence Williams, przedsiębiorca i producent czarnego jazzu, z powodzeniem nagrywał grupy w rejonie Nowego Orleanu, między innymi Sidney Bechet i Louis Armstrong . Williams, podobnie jak Armstrong, wkrótce przeniósł się z Nowego Orleanu i otworzył sklep z płytami w Chicago. W Chicago Earl Hines utworzył grupę i przypadkowo zamieszkał w sąsiednim mieszkaniu Armstronga, gdy był w Chicago. Również w Chicago trębacz Tommy Ladnier zaczyna grać w zespole Joe Olivera . Tymczasem Bechet wkrótce przeniósł się do Nowej Anglii z Ellington latem 1924 roku, grając tańce, a później do Nowego Jorku.

W 1924 roku, w jazzie, zespoły z rejonu Kansas City zaczęły grać styl z czterema równymi bitami na ziemi, w przeciwieństwie do dwóch bitów w Nowym Orleanie za melodią 4/4. Charlie Parker dorastał w Kansas City, słuchając tego stylu jazzu.

W 1924 roku Django Reinhardt został gitarzystą i zaczął grać w klubach Paryża. Uznana piosenkarka Classic Blues Bessie Smith zaczęła zdobywać wielką sławę.

W październiku 1924 roku Louis Armstrong dołączył do zespołu Fletchera Hendersona w Nowym Jorku pod naciskiem swojej żony. Zaczęli występować w Roseland Ballroom na 51 ulicy i Broadwayu na Manhattanie. Jego nowy styl grania jazzu w dużym stopniu wpłynął na styl innych nowojorskich muzyków, takich jak Coleman Hawkins i Duke Ellington . Ellington i jego Washingtonians występowali w Hollywood Club na 49 ulicy i Broadwayu, a Bix Beiderbecke and the Wolverines, przemianowany na Personality Kids, występował w Cinderella Ballroom na 41 ulicy i na Broadwayu. 5 grudnia 1924 roku 17-letni Jimmy McPartland zastąpił Beiderbecke w zespole Wolverines (Personality Kids) i dołącza skrzypek Dave Harmon.

1925

Główny artykuł: 1925 w jazzie

Normy

1926

Główny artykuł: 1926 w jazzie

Normy

Kaukaski mężczyzna po trzydziestce, uśmiechając się i patrząc w kamerę. Ma okrągłą twarz, pełne usta i duże, ciemne oczy, a jego krótkie ciemne włosy są zaczesane na bok. Ma na sobie ciemną marynarkę, białą koszulę i czarny krawat w białe kropki.
Cole Porter był jednym z nielicznych kompozytorów Tin Pan Alley, którzy pisali zarówno teksty, jak i muzykę do swoich piosenek. Jego standardy obejmują „Co to jest miłość?” (1929), „Miłość na sprzedaż” (1930) i „Noc i dzień” (1932).
  • 1926 - „ Big Butter and Egg Man ” to jazzowa piosenka napisana przez Percy'ego Venable'a dla Louisa Armstronga i May Alix . Po raz pierwszy został nagrany przez Hot Five Armstronga ; oryginalne nagranie z 1926 roku zawiera jedną z najbardziej cenionych solówek kornetu Armstronga .
  • 1926 - „ Bye Bye Blackbird ” to piosenka skomponowana przez Raya Hendersona do słów Morta Dixona . Po raz pierwszy nagrał go Gene Austin, którego wykonanie stało się hitem numer jeden. Nick Lucas nagrał popularną wersję w tym samym roku. Wśród wykonawców jazzowych utwór zyskał popularność dopiero po umieszczeniu go na ścieżce dźwiękowej do filmu Pete Kelly's Blues z 1955 roku oraz na albumie Milesa Davisa z 1957 roku „Round About Midnight .
  • 1926 - „ Deed I Do ” to piosenka skomponowana przez Freda Rose'a z tekstami Waltera Hirscha. Został wprowadzony przez wodewilowego wykonawcę SL Stambaugha i spopularyzowany przez nagranie Bena Berniego. Było to debiutanckie nagranie klarnecisty i lidera zespołu Benny'ego Goodmana , wykonane z Benem Pollackiem i jego Kalifornijczykami w 1926 roku. Wykonanie tej piosenki przez Ruth Etting znalazło się w pierwszej dziesiątce przebojów w 1927 roku.
  • 1926 - „ If I Could Be with You (One Hour Tonight) ” to piosenka skomponowana przez Jamesa P. Johnsona do słów Henry'ego Creamera . Został wprowadzony przez Blue Five Clarence'a Williamsa z wokalistką Evą Taylor . McKinney's Cotton Pickers spopularyzowali piosenkę nagraniem z 1930 roku i wykorzystali ją jako piosenkę przewodnią. Louis Armstrong nagrał również popularną wersję w 1930 roku.
  • 1926 - „ I Found a New Baby ” to piosenka Jacka Palmera i Spencera Williamsa. Znany również jako „I Found a New Baby”, został wprowadzony przez Niebieską Piątkę Clarence'a Williamsa. Wersja Benny Goodman Orchestra z 1940 roku zawiera wpływowe gitarowe solo Charliego Christiana . Charlie Parker nagrał ten utwór kilka razy, najpierw w 1940 roku jako członek Jay McShann Orchestra. Na interpretację Parkera wpłynął Lester Young, a saksofonista umieścił nawet cytaty z Younga w swoich późniejszych nagraniach. Melodia jest szczególnie popularna wśród zespołów Dixieland.
  • 1926 - " Muskrat Ramble " to kompozycja jazzowa Kida Ory . Teksty zostały dodane w 1950 roku przez Raya Gilberta . Po raz pierwszy nagrany przez Louisa Armstronga i jego Hot Five w 1926 roku, stał się najczęściej nagrywanym utworem grupy. Kredyt kompozytora przypadł Ory, chociaż lider zespołu Armstrong twierdził, że sam napisał piosenkę. Inni, jak klarnecista z Nowego Orleanu Sidney Bechet , argumentowali, że pierwotnie był to utwór Buddy Boldena zatytułowany „The Old Cow Died and the Old Man Cried”. Melodia była wybitną częścią repertuaru odrodzenia Dixieland w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku.
  • 1926 - „ Someone to Watch Over Me ” to piosenka z musicalu na Broadwayu Oh, Kay! , skomponowana przez George'a Gershwina, do słów Iry Gershwina. Gertrude Lawrence przedstawiła piosenkę na scenie, śpiewając ją szmacianej lalce. Lawrence dokonał również pierwszego przebojowego nagrania tej piosenki w 1927 roku. Teksty piosenek Howard Dietz twierdzi, że wymyślił tytuł piosenki i pomógł w napisaniu tekstu, ale nie otrzymał oficjalnego uznania. Popularność jazzu utworu została ustalona w połowie lat czterdziestych XX wieku dzięki nagraniom Billy'ego Butterfielda , Eddiego Condona , Colemana Hawkinsa i Ike'a Quebecu .
  • 1926 - „ Sugar ” to piosenka Maceo Pinkarda , Edny Alexander i Sidneya D. Mitchella . Został po raz pierwszy nagrany przez Ethel Waters w 1926 roku i spopularyzowany jako standard przez nagranie Eddiego Condona z 1927 roku, w którym wystąpili po raz pierwszy Gene Krupa , Joe Sullivan i Frank Teschmaker. Piosenka jest również znana jako „That Sugar Baby o 'Mine” i nie należy jej mylić z inną piosenką „Sugar” z 1927 roku, napisaną przez Jacka Yellena, Miltona Agera, Franka Cruma i Red Nicholsa.

1927

Główny artykuł: 1927 w jazzie

Normy

1928

Główny artykuł: 1928 w jazzie

Normy

  • „ Basin Street Blues ” to piosenka bluesowa napisana przez Spencera Williamsa i wprowadzona przez Louisa Armstronga. Puzonista i piosenkarz Jack Teagarden nagrał piosenkę kilka razy, najpierw w 1929 roku z Louisiana Rhythm Kings. Nagranie Teagardena z 1931 roku z The Charleston Chasers, prowadzonym przez Benny'ego Goodmana, spopularyzowało piosenkę. Dodatkową zwrotkę dodali później Teagarden i Glenn Miller, którzy również twierdzili, że napisali tekst do refrenu.
  • " Crazy Rhythm " to utwór pokazowy skomponowany przez Rogera Wolfe Kahna i Josepha Meyera do słów Irvinga Caesara . Został wprowadzony w musicalu Here's Howe na Broadwayu przez Bena Berniego, który również dokonał udanego nagrania wokalnego. Roger Wolfe Kahn and His Orchestra nagrał go w tym samym roku z wokalistą Franklynem Baurem. Piosenka zainspirowała nazwy kilku albumów, grup jazzowych, organizacji i klubów nocnych.
  • „ Creole Love Call ” to kompozycja jazzowa Duke'a Ellingtona , Jamesa „Bubbera” Miley i Rudy'ego Jacksona. Został oparty na melodii „Camp Meeting Blues” Joe „Kinga” Olivera . Nagranie Ellingtona znane jest z bezsłownego wokalu Adelaide Hall . Utwór jest również znany jako „Creole Love Song”.
  • „ If I Had You ” to popularna ballada Irvinga Kinga (pseudonim Jamesa Campbella i Reginalda Connelly'ego) i Teda Shapiro . Został spopularyzowany w Wielkiej Brytanii przez Al Bowlly'ego z Fredem Elizalde i jego orkiestrą, a wkrótce potem przez Rudy Vallée w Stanach Zjednoczonych. Został wprowadzony do obrotu jako „ulubiony fox-trot księcia Walii ”. Pierwsze nagranie jazzowe zostało dokonane w 1941 roku przez sekstet Benny'ego Goodmana. Art Blakey nagrał niezapomnianą wersję ballady z saksofonistą Lou Donaldsonem w 1954 roku.
  • „ Lover, Come Back to Me ” to piosenka z broadwayowskiego show The New Moon , skomponowana przez Sigmunda Romberga do słów Oscara Hammersteina II . Paul Whiteman, Orkiestra Arden-Ohman i Rudy Vallée nagrywali przeboje w 1929 roku, kiedy musical był grany. Billie Holiday wykonał piosenkę na kilku rekordów, najpierw w 1944 Nat King Cole reaktywowana piosenkę w 1953. A część kompozycji była oparta na Piotra Czajkowskiego „s Barkarola .
  • „ Mack The Knife ” to piosenka z Opery za trzy grosze , skomponowana przez Kurta Weilla do słów Bertolta Brechta . Piosenka, pierwotnie nazywana po niemiecku „Die Moritat von Mackie Messer”, została przetłumaczona na angielski przez Marca Blitzsteina w 1954 roku. Pierwsze nagranie jazzowe zostało nagrane przez Sidneya Becheta w 1954 roku pod tytułem „La Complainte de Mackie”. Wersja Louisa Armstronga z 1955 roku ugruntowała popularność utworu w świecie jazzu. Jest również znany jako „The Ballad of Mack the Knife”.
  • „ Nagasaki ” to jazzowa piosenka skomponowana przez Harry'ego Warrena z tekstami Morta Dixona . Po raz pierwszy została nagrana przez Friar's Society Orchestra. Ipana Troubadors dokonała przeboju w 1928 roku. Najsłynniejsze wersje jazzowe nagrał Benny Goodman w 1936 i 1947 roku. Fletcher Henderson zagrał ją w 1934 roku w Harlem Opera House jako „hymn narodowy Harlemu”.
  • „ Softly, as in a Morning Sunrise ” to piosenka z broadwayowskiego show The New Moon , skomponowana przez Sigmunda Romberga do słów Oscara Hammersteina II. Pierwszego nagrania jazzowego dokonał Artie Shaw w 1938 roku. Utwór ten regularnie pojawiał się w repertuarze Modern Jazz Quartet ; uznano to już za standard, kiedy grupa nagrała swoje pierwsze wydanie w 1952 roku.
  • „ Sweet Lorraine ” to piosenka skomponowana przez Cliffa Burwella do tekstu Mitchell Parish . Wersja Teddy'ego Wilsona jako pierwsza znalazła się na listach przebojów w 1935 roku. Piosenka jest ściśle związana z Nat King Cole'em, który nagrał ją w 1940 roku i kilka razy później. Według powszechnej historii kariera wokalna Cole'a rozpoczęła się w 1938 roku, kiedy pijany klient nalegał, aby pianista zaśpiewał „Sweet Lorraine” podczas koncertu.

1929

Główny artykuł: 1929 w jazzie

Normy

  • „ Ain't Misbehavin ' ” to piosenka z muzycznej rewii Hot Chocolates , skomponowana przez Fatsa Wallera i Harry'ego Brooksa do tekstu Andy'ego Razafa. Leo Reisman and His Orchestra jako pierwsi przenieśli piosenkę na listy przebojów w 1929 r., A następnie kilku artystów, w tym Bill Robinson , Gene Austin i Louis Armstrong. W przerwie Hot Chocolates w Hudson Theatre Armstrong zadebiutował na Broadwayu, grając solówkę na trąbce. Oryginalne instrumentalne nagranie Wallera zostało wprowadzone do Grammy Hall of Fame w 1984 roku.
  • „ Black and Blue ” to piosenka z musicalu Hot Chocolates , skomponowana przez Fatsa Wallera z tekstami Harry'ego Brooksa i Andy'ego Razafa. Został wprowadzony przez Louisa Armstronga. Wersja Ethel Waters z 1930 roku stała się hitem. Piosenka jest również znana jako „What Did I Do To Be So Black and Blue”.
  • „ Honeysuckle Rose ” to piosenka z muzycznej rewii Load of Coal , skomponowanej przez Fatsa Wallera do słów Andy'ego Razafa. Została spopularyzowana przez Fletchera Hendersona i jego orkiestra w 1933 Wallera 1934 nagraniu piosenki został wprowadzony do Grammy Hall of Fame w 1999 roku Orkiestry Benny'ego Goodmana grał 16 minut jam session na melodii w ich 1938 Carnegie Hall koncercie gościnnie członkowie zespołów Count Basie i Duke Ellington. Charlie Parker wykorzystał część harmonii piosenki w „ Scrapple from the Apple ” (1947).
  • „ Just You, Just Me ” to piosenka z filmu Marianne , skomponowana przez Jesse Greera do słów Raymonda Klagesa. Został wprowadzony przez Marion Davies i Cliff Edwards . Lester Young nagrał ten utwór kilka razy. Kompozycja Theloniousa Monka z 1948 roku „Evidence” była luźno oparta na nim.
  • „ Liza (All the Clouds'll Roll Away) ” to utwór z musicalu Show Girl na Broadwayu , skomponowany przez George'a Gershwina z tekstami Iry Gershwina i Gusa Kahna . Został wprowadzony na scenie przez Ruby Keeler i Dixie Dugan, którym towarzyszyła Duke Ellington Orchestra. Mąż Keeler i popularny piosenkarz Al Jolson pojawił się na występie otwierającym i zaśpiewał refren piosenki z trzeciego rzędu, wywołując sensację i popularyzując piosenkę.
  • „ Mean to Me ” to piosenka skomponowana przez Freda E. Ahlerta do słów Roya Turka . Po raz pierwszy został nagrany przez Ruth Etting . Piosenka była stałym numerem w repertuarze Billie Holiday, a nagranie Holidaya z 1937 roku z saksofonistą Lesterem Youngiem jest uważane za ostateczną wersję wokalną. Young dokonał później instrumentalnego nagrania z Nat King Cole i Buddy Rich .
  • „ More Than You Know ” to utwór na Broadwayu skomponowany przez Vincenta Youmansa do słów Edwarda Eliscu i Billy'ego Rose'a . Piosenka, wprowadzona przez Mayo Methota w Great Day , stała się hitem, mimo że musical trwał tylko 29 występów. Ruth Etting zajęła dziewiąte miejsce w 1930 roku, a seksuofonista Benny Carter zagrał uznaną solówkę na trąbce na swoim nagraniu z 1939 roku, mimo że trąbka nie była jego głównym instrumentem.
  • „ Rockin 'Chair ” to piosenka Hoagy Carmichaela. Po raz pierwszy został nagrany przez Louisa Armstronga w duecie z kompozytorem. Carmichael powiedział, że napisał tę piosenkę jako kontynuację swojego „ Washboard Blues ” z 1926 roku , do którego tekst napisał Fred Callahan. Piosenka została rozsławiona przez Mildred Bailey , która wykorzystała ją jako piosenkę przewodnią. Pierwsze przebojowe nagranie Baileya powstało w 1937 roku.
  • „ Stardust ” to piosenka skomponowana przez Hoagy Carmichaela do tekstu Mitchell Parish. Oryginalnie nagrana przez Carmichaela jako instrumentalny instrument jazzowy o średnim tempie, romantyczna ballada w wykonaniu Ishama Jonesa i jego orkiestry z 1930 roku stała się bestsellerem. Louis Armstrong nagrał wpływową balladę w 1931 roku. Piosenka jest prawdopodobnie najczęściej nagrywaną popularną piosenką i jednym z najwyższych standardów jazzowych. Magazyn Billboard przeprowadził ankietę wśród czołowych didżejów w 1955 roku na temat „popularnej płyty wszechczasów”; Cztery różne wersje "Stardust" znalazły się na liście, w tym Glenn Miller (1941) na trzecim miejscu i Artie Shaw (1940) na pierwszym miejscu. W publikacji z 1929 roku zapisano tytuł „Gwiezdny Pył” i użyto obu pisowni.
  • „ What Is This Thing Called Love? ” To piosenka napisana przez Cole'a Portera na potrzeby muzycznej rewii Wake Up and Dream . Został wprowadzony przez Elsie Carlisle w Londynie. Nagrania Bena Berniego i Freda Richa trafiły na listy przebojów w 1930 roku. Jedna z najbardziej znanych wersji instrumentalnych została nagrana przez Clifforda Browna i Maxa Roacha z Sonnym Rollinsem w 1956 roku. Progresja akordów w piosence zainspirowała kilka późniejszych kompozycji, w tym Tadd Dameron ' S Bebop standard " Hot House ".

Bibliografia

Bibliografia