Jelly Roll Morton - Jelly Roll Morton
Jelly Roll Morton | |
---|---|
Informacje ogólne | |
Imię urodzenia | Ferdinand Joseph LaMothe (prawdopodobnie pisane Lemott, LaMotte lub LaMenthe) |
Urodzić się |
Nowy Orlean, Luizjana , USA |
20 września 1890
Zmarł | 10 lipca 1941 Los Angeles, Kalifornia , USA |
(w wieku 50 lat)
Gatunki | Jazz, ragtime |
Zawód (y) | Muzyk, kompozytor, aranżer |
Instrumenty | Fortepian |
lata aktywności | 1900-1941 |
Etykiety | Wiktor , Gennett |
Akty powiązane | Red Hot Peppers , Królowie Rytmu Nowego Orleanu |
Ferdinand Joseph LaMothe (20 września ok. 1890 – 10 lipca 1941), znany zawodowo jako Jelly Roll Morton , był amerykańskim pianistą ragtime i jazzowym , liderem zespołu i kompozytorem. Morton był pierwszym aranżerem jazzu, udowadniając, że gatunek zakorzeniony w improwizacji może zachować swoje podstawowe cechy, gdy zostanie zapisany. Jego kompozycja „ Jelly Roll Blues ”, opublikowana w 1915 roku, była jedną z pierwszych opublikowanych kompozycji jazzowych. Twierdził również, że wynalazł gatunek.
Morton napisał także " King Porter Stomp ", " Wolverine Blues ", " Black Bottom Stomp " i "I Thought I Heard Buddy Bolden Say", ostatni będący hołdem dla muzyków z Nowego Orleanu z przełomu XIX i XX wieku.
Twierdzenie Mortona, że wynalazł jazz w 1902 roku, zostało skrytykowane. Krytyk muzyczny Scott Yanow napisał: „Jelly Roll Morton pośmiertnie wyrządził sobie wiele krzywdy, wyolbrzymiając swoją wartość… Osiągnięcia Mortona jako wczesnego innowatora są tak ogromne, że tak naprawdę nie musiał rozciągać prawdy”. Gunther Schuller mówi o „hiperbolicznych twierdzeniach” Mortona, że „nie ma dowodu przeciwnego” i że „znaczne osiągnięcia Mortona same w sobie dostarczają rozsądnego uzasadnienia”.
Biografia
Wczesne życie
Morton urodził się jako Ferdinand Joseph LaMothe w społeczności kreolskiej w dzielnicy Faubourg Marigny w Nowym Orleanie około 1890 roku i twierdził, że urodził się w 1885 roku. Oboje rodzice prześledzili swoje kreolskie pochodzenie od czterech pokoleń do XVIII wieku. Data i rok urodzenia Mortona są niepewne, biorąc pod uwagę, że nigdy nie wystawiono mu aktu urodzenia. Prawo wymagające aktów urodzenia obywateli nie zostało wprowadzone w życie aż do 1914 roku. Jego rodzicami byli Edward Joseph (Martin) Lamothe, murarz, i Louise Hermance Monette, pracownica domowa. Jego ojciec opuścił matkę, gdy Morton miał trzy lata (nigdy nie byli małżeństwem). Kiedy jego matka poślubiła Williama Moutona w 1894 roku, Ferdinand przyjął nazwisko ojczyma, zanglicyzując je na Mortona.
Kariera zawodowa
W wieku czternastu lat Morton rozpoczął karierę jako pianista w burdelu. Często śpiewał sprośne teksty i używał pseudonimu „Jelly Roll”, co było afroamerykańskim slangiem na kobiece genitalia. Pracując tam, mieszkał ze swoją prababką idącą do kościoła. Przekonał ją, że pracował jako nocny stróż w fabryce beczek. Kiedy babcia Mortona dowiedziała się, że gra jazz w burdelu, wyrzekła się go za zhańbienie nazwiska Lamothe. „Kiedy moja babcia dowiedziała się, że gram jazz w jednym z domów sportowych w dystrykcie, powiedziała mi, że zhańbiłam rodzinę i zabroniła mi mieszkać w tym domu… Powiedziała mi, że diabelska muzyka na pewno przyniesie o moim upadku…”. Kornecista Rex Stewart przypomniał, że Morton wybrał „ pseudonim „Morton”, aby chronić swoją rodzinę przed hańbą, gdyby został zidentyfikowany jako „profesor” burdelu”.
Około 1904 Morton zaczął koncertować na południu Stanów Zjednoczonych, pracując w pokazach minstreli, takich jak Chocolate Drops Willa Benbowa , grając w gry hazardowe i komponując. W tym okresie powstały jego utwory „ Jelly Roll Blues ”, „New Orleans Blues”, „Frog-I-More Rag”, „Animule Dance” i „ King Porter Stomp ”. Pianiści Stride, James P. Johnson i Willie „The Lion” Smith, widzieli jego występy w Chicago w 1910 i Nowym Jorku w 1911.
W latach 1912-14 Morton koncertował ze swoją dziewczyną Rosą Brown jako artysta wodewilowy , zanim zamieszkał w Chicago przez trzy lata. Do 1914 r. drukował swoje kompozycje na papierze. W 1915 roku "Jelly Roll Blues" był jedną z pierwszych wydanych kompozycji jazzowych. Dwa lata później wyjechał do Kalifornii z liderem zespołu Williamem Manuelem Johnsonem i siostrą Johnsona Anitą Gonzalez. Tango Mortona „The Crave” było popularne w Hollywood. Został zaproszony do występu w nocnym klubie Hotel Patricia w Vancouver w Kanadzie. Autor Mark Miller opisał swoje przybycie jako „przedłużony okres wędrowania jako pianista, wykonawca wodewilu, hazardzista, naciągacz i, jak głosi legenda, alfons”. Morton wrócił do Chicago w 1923 roku, aby domagać się autorstwa „The Wolverines”, który stał się popularny jako „ Wolverine Blues ”. Wydał pierwsze ze swoich komercyjnych nagrań, najpierw jako piano roll, potem na płycie, zarówno jako solista fortepianu, jak iz zespołami jazzowymi.
W 1926 Morton podpisał kontrakt z Victor Talking Machine Company , dając mu możliwość sprowadzenia dobrze wyćwiczonego zespołu do grania jego aranżacji w studiach nagraniowych Victor w Chicago. Wśród nagrań Jelly Roll Morton i His Red Hot Peppers znaleźli się Kid Ory , Omer Simeon , George Mitchell , Johnny St. Cyr , Barney Bigard , Johnny Dodds , Baby Dodds i Andrew Hilaire .
Po przeprowadzce Mortona do Nowego Jorku kontynuował nagrywanie dla Victora. Chociaż miał problem ze znalezieniem muzyków, którzy chcieliby grać w jego stylu jazzowym, nagrywał z Omerem Simeonem , Georgem Baquetem , Albertem Nicholasem , Barneyem Bigardem , Russellem Procope , Lorenzo Tio i Artie Shawem , trębaczami Wardem Pinkettem , Bubber Miley , Johnnym Dunnem i Henry „Red” Allen , Sidney Bechet , Paul Barnes , Bud Freeman , Pops Foster , Paul Barbarin , Cozy Cole i Zutty Singleton . Jego sesje w Nowym Jorku nie przyniosły przeboju.
Częściowo z powodu Wielkiego Kryzysu, RCA Victor nie odnowił kontraktu nagraniowego Mortona na 1931. Kontynuował grę w Nowym Jorku, ale miał problemy finansowe. Miał krótko audycję radiową w 1934 roku, a następnie koncertował w zespole burleski. W 1935 roku jego 30-letnia kompozycja „ King Porter Stomp ”, zaaranżowana przez Fletchera Hendersona , stała się pierwszym przebojem Benny'ego Goodmana i standardem swingu, ale Morton nie otrzymał tantiem z nagrań.
Wywiady z Music Box
W 1935 roku Morton przeniósł się do Waszyngtonu, aby zostać menadżerem i pianistą w barze zwanym czasami Music Box, Blue Moon Inn i Jungle Inn w Shaw , afroamerykańskiej dzielnicy . Morton był mistrzem ceremonii, bramkarzem i barmanem. Właścicielka klubu zezwoliła swoim przyjaciołom na bezpłatny wstęp i napoje, co uniemożliwiło Mortonowi odniesienie sukcesu w biznesie. Podczas krótkiej rezydencji Mortona w Music Box, folklorysta Alan Lomax usłyszał, jak gra. W maju 1938 Lomax zaprosił Mortona do nagrania muzyki i wywiadów dla Biblioteki Kongresu . Sesje miały być krótkim wywiadem z przykładami muzycznymi dla badaczy z Biblioteki Kongresu, ale sesje przedłużyły się do ponad ośmiu godzin, z Mortonem mówiącym i grającym na pianinie. Lomax prowadził dłuższe wywiady, robił notatki, ale nie nagrywał. Lomaxa interesowały dni Mortona w Storyville w Nowym Orleanie i wulgarne piosenki tamtych czasów. Choć niechętnie je nagrywał, Morton zobowiązał Lomaxa. Ze względu na sugestywny charakter utworów, niektóre nagrania Biblioteki Kongresu zostały wydane dopiero w 2005 roku.
W tych wywiadach Morton twierdził, że urodził się w 1885 roku. Uczeni Mortona, tacy jak Lawrence Gushee, twierdzą, że Morton zdawał sobie sprawę, że gdyby urodził się w 1890 roku, byłby zbyt młody, by twierdzić, że jest wynalazcą jazzu. Jednak Morton mógł nie znać swojej faktycznej daty urodzin i istnieje możliwość, że mówił prawdę. Powiedział, że Buddy Bolden grał ragtime, ale nie jazz, co nie jest akceptowane przez niektórych współczesnych Boldenowi w Nowym Orleanie. Sprzeczności mogą wynikać z różnych definicji „ragtime” i „jazzu”.
Nożowanie, późniejsze życie i śmierć
W 1938 Morton został zadźgany przez przyjaciela właściciela Music Boxa i doznał ran głowy i klatki piersiowej. Pobliski szpital tylko dla białych odmówił mu leczenia, ponieważ w mieście istniały placówki segregacji rasowej. Został przewieziony do oddalonego szpitala dla czarnych. Kiedy był w szpitalu, lekarze zostawiali lód na jego ranach na kilka godzin, zanim zajęli się kontuzją. Jego powrót do zdrowia po ranach był niepełny, a następnie często chorował i łatwo dostawał duszności. Po tym incydencie jego żona Mabel zażądała opuszczenia Waszyngtonu. Pogarszająca się astma wysłała go na trzy miesiące do szpitala w Nowym Jorku. Nadal cierpiał na problemy z oddychaniem, kiedy wyjechał do Los Angeles z zamiarem wznowienia kariery. Zmarł 10 lipca 1941 r., po jedenastodniowym pobycie w Szpitalu Ogólnym hrabstwa Los Angeles .
Według historyka jazzu Davida Gelly'ego w 2000 roku, arogancja i „wstydliwość” Mortona zraziły do siebie tak wielu muzyków, że niewielu z nich uczestniczyło w jego pogrzebie. Artykuł o pogrzebie ukazał się w DownBeat z 1 sierpnia 1941 roku i donosił, że jego nosicielami byli Kid Ory, Mutt Carey , Fred Washington i Ed Garland . Duke Ellington i Jimmie Lunceford byli nieobecni, choć obaj pojawiali się wówczas w Los Angeles. Artykuł został odtworzony w Mister Jelly Roll , biografii Mortona z 1950 roku autorstwa Alana Lomaxa.
Życie osobiste
Morton poślubił Mabel Bertrand, tancerkę, w listopadzie 1928 roku w Gary w stanie Indiana .
Był „bardzo pobożnym katolikiem ”, jak twierdzi Anita Gonzales, jego długoletnia towarzyszka. Na jego grobie znajduje się duży różaniec, a nie obrazy muzyczne.
Spuścizna
W 2013 roku Katy Martin opublikowała artykuł, w którym przekonuje, że książka z wywiadami Alana Lomaxa stawia Mortona w negatywnym świetle. Lomax nie zgodził się, że Morton był egoistą.
Nazywany najwyższym egoistą, Jelly Roll często padał ofiarą luźnych i ponurych doniesień. Jeśli jednak przeczytamy słowa, które sam napisał, dowiemy się, że prawie miał kompleks niższości i powiedział, że stworzył swój własny styl fortepianu jazzowego, ponieważ „Wszyscy moi koledzy muzycy byli znacznie szybsi w manipulacjach, myślałem niż ja, i Nie czułem się, jakbym był w ich klasie. Użył więc wolniejszego tempa, aby umożliwić elastyczność poprzez użycie większej liczby nut, szczyptę hiszpańskiego, aby nadać odpowiednią ilość przypraw, unikanie ciągłego grania triple forte i wiele innych punktów.
Forma i kompozycje
Styl fortepianowy Mortona ukształtował się z wczesnego ragtime i „shout”, które również przekształciły się osobno w nowojorską szkołę fortepianu stride . Gra Mortona była też bliska baryłce , która produkowała boogie-woogie .
Morton często grał melodię prawym kciukiem, jednocześnie wybrzmiewając harmonię nad tymi nutami palcami prawej ręki. Może to dodać rustykalne lub „rozstrojone” brzmienie z powodu grania obniżonych kwin nad melodią. Ta technika nadal może być uznana za należącą do Nowego Orleanu. Morton również chodził w durowych i mniejszych sekstach w basie, zamiast dziesiątych czy oktawowych. Grał podstawowe rytmy swingowe zarówno lewą, jak i prawą ręką.
Kilka kompozycji Mortona było muzycznymi hołdami dla niego samego, w tym „Winin' Boy”, „The Jelly Roll Blues” (podtytuł „The Original Jelly-Roll”); i „Pan Jelly Lord”. W erze big-bandów jego „King Porter Stomp”, który Morton napisał kilkadziesiąt lat wcześniej, był wielkim hitem dla Fletchera Hendersona i Benny'ego Goodmana ; stał się standardem w większości innych zespołów swingowych tamtych czasów. Morton twierdził, że napisał kilka utworów chronionych prawami autorskimi innych, w tym „ Alabama Bound ” i „ Tiger Rag ”. „Sweet Peter”, który Morton nagrał w 1926 roku, wydaje się być źródłem melodii przeboju „ All of Me ”, który w 1931 roku przypisali Geraldowi Marksowi i Seymourowi Simonsowi
Jego muzyczny wpływ jest kontynuowany w twórczości Dicka Hymana , Davida Thomasa Robertsa i Reginalda Robinsona .
Nagrody i wyróżnienia
- Wywiady z Music Box zostały wydane pośmiertnie jako zestaw pudełkowy i zdobyły dwie nagrody Grammy.
- W tym samym roku Morton został uhonorowany nagrodą Grammy Lifetime Achievement Award .
- Morton został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame i został wybrany na członka założyciela Gennett Records Walk of Fame.
- Został wprowadzony do Louisiana Music Hall of Fame w 2008 roku.
Dyskografia
- 1923/24 ( Kamień milowy , 1923-24)
- Sesja Red Hot Peppers: Narodziny Hot, Klasyczne Sesje Red Hot Peppers ( RCA Bluebird , 1926-27)
- Perły (RCA Bluebird, 1926-1939)
- Jazz King of New Orleans (RCA Bluebird, 1926-30)
- Jelly Roll Morton: The Complete Library of Congress Recordings, Vols. 1–8 (8-CD Box Set) ( Rounder , 2005)
Reprezentacja w innych mediach
- Jelly Roll Morton's Last Night at the Jungle Inn: An Imaginary Memoir (1984), autorstwa etnomuzykologa i folklorysty Samuela Chartersa , upiększający wczesne historie Mortona o jego życiu.
- W refrenie And It Stoned Me , otwierającym utwór z jego przełomowego albumu Moondance z 1970 roku , irlandzki piosenkarz i autor tekstów Van Morrison śpiewa: „I upalono mnie do mojej duszy, upalono mnie tak jak Jelly Roll i upalono mnie”. Uważa się, że odnosi się to do wspomnień z dzieciństwa słuchania nagrań Mortona swojego ojca.
- Clarence Williams III gra Jelly Roll Morton w Legendzie z 1900 roku .
- Jelly's Last Jam to musical z książką George'a C. Wolfe'a , tekstami Susan Birkenhead oraz muzyką Jelly Roll Morton i Luther Henderson .
Zobacz też
Bibliografia
Źródła
- Dapogny, James . Ferdinand „Jelly Roll” Morton: Zebrana muzyka fortepianowa . Waszyngton, DC: Smithsonian Institution Press, 1982.
- Muzyka diabła: Jazz z lat 20. XX wieku . PBS.
- Ellisona, Ralpha . Niewidzialny człowiek . P. 486.
- „Ferdinand J. „Jelly Roll” Morton”. A Dictionary of Louisiana Biography (1988), s. 586-587.
- "Galaretka". Czas , 11 marca 1940 r.
- Oddział, Geoffrey C.; Oparzenia, Kenneth. Jazz, historia muzyki amerykańskiej . Losowy Dom.
Dalsza lektura
- Dapogny, James (1982). Ferdinand „Jelly Roll” Morton: Zebrana muzyka fortepianowa . Smithsonian Institution Press.
- Gushee, Lawrence (2010). Pionierzy jazzu: historia zespołu kreolskiego . Oxford University Press.
- Lomax, Alan (1950, 1973, 2001). Pan Jelly Roll . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN 0-520-22530-9 .
- Marcin, Katy (2013). „The Tropications of Mr. Lomax, Inventor of the„Inventor of Jazz”.” Muzyka popularna i społeczeństwo 36.1 (luty 2013), s. 30-39. DOI: 10.1080/03007766.2011.613225.
- Pareles, Jon (1989). „Sos nowoorleański dla Jelly Roll Morton: 'On był pierwszym wielkim kompozytorem i mistrzem jazzu', hołd dla Jelly Roll Morton”. New York Times , 1989, rozdz. Sztuka.
- Pastras, Phil (2001). Dead Man Blues: Jelly Roll Morton Way Out West . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego.
- Rzesza, Howard; Gaines, William (2004). Jelly's Blues: życie, muzyka i odkupienie Jelly Roll Morton . Prasa Da Capo. ISBN 0-306-81350-5 .
- Russell, William (1999). O Panie Galarecie! Notatnik Jelly Roll Morton , Kopenhaga: Jazz Media ApS.
- Szwed, Jan. "Doktor Jazz" (2005). Notatki do Jelly Roll Morton: The Complete Library of Congress Recordings autorstwa Alana Lomaxa . Okrągły zestaw w pudełku. 80-stronicowa ilustrowana monografia. Ten esej o objętości książki jest również dostępny bez ilustracji w Jazz Studies Online : John Szwed, Doctor Jazz: Jelly Roll Morton .
- Wright, Laurie (1980). Pan Jelly Lord . Publikacje Storyville.
Zewnętrzne linki
Archiwum w | ||||
---|---|---|---|---|
|
||||
Jak korzystać z materiałów archiwalnych |
- Ferd „Jelly Roll” Morton
- Genealogia Jelly Roll Morton
- Ferd Joseph Morton Projekt karty rejestracyjnej z I wojny światowej i esej
- Jelly Roll Morton w Red Hot Jazz Archive ; biografia z plikami audio wielu historycznych nagrań Mortona
- Mister Jelly Roll , kompletna książka z 1950 roku autorstwa Alana Lomaxa; kronika początków jazzu i jednego z jego głównych twórców
- William Russell Jazz Collection w The Historic New Orleans Collection
- Darmowe partytury Jelly Roll Morton w International Music Score Library Project (IMSLP)
- Jelly Roll Morton w Find a Grave
- Nagrania Jelly Roll Morton w Discography of American Historical Recordings .