Kurt Weill - Kurt Weill

Weill w 1932

Kurt Julian Weill (2 marca 1900 – 3 kwietnia 1950) był niemieckim (później amerykańskim) kompozytorem, aktywnym od lat 20. w ojczystym kraju, a później w Stanach Zjednoczonych. Był czołowym kompozytorem estradowym, najbardziej znanym z owocnej współpracy z Bertoltem Brechtem . Wraz z Brechtem rozwijał produkcje, takie jak jego najbardziej znane dzieło, Opera za trzy grosze , w tym ballada „ Mack the Knife ”. Weill wyznawał ideał pisania muzyki, która służyła społecznie użytecznemu celowi, Gebrauchsmusik . Napisał też kilka utworów do sali koncertowej oraz szereg prac o tematyce żydowskiej. Został obywatelem Stanów Zjednoczonych 27 sierpnia 1943 r.

Dzieciństwo

Weill urodził się 2 marca 1900 r. jako trzecie z czworga dzieci Alberta Weilla (1867–1950) i Emmy Weill (z domu Ackermann; 1872–1955). Dorastał w religijnej rodzinie żydowskiej w „Sandvorstadt”, dzielnicy żydowskiej w Dessau w Saksonii , gdzie jego ojciec był kantorem . W wieku dwunastu lat Weill zaczął brać lekcje gry na fortepianie i podejmował pierwsze próby pisania muzyki; jego najwcześniejsza zachowana kompozycja powstała w 1913 roku i nosi tytuł Mi Addir: Żydowska pieśń weselna .

W 1915 roku Weill zaczął brać prywatne lekcje u Alberta Binga, kapelmistrza w Herzogliches Hoftheater zu Dessau, który uczył go gry na fortepianie, kompozycji, teorii muzyki i dyrygentury. Weill po raz pierwszy wystąpił publicznie na fortepianie w 1915 roku, zarówno jako akompaniator, jak i solista. W następnych latach skomponował liczne pieśni do tekstów takich poetów jak Joseph von Eichendorff , Arno Holz i Anna Ritter , a także cykl pięciu pieśni pt. Ofrahs Lieder do niemieckiego przekładu tekstu Yehudy Halevi .

Weill ukończył z maturą z Oberrealschule Dessau w roku 1918 i rozpoczął studia na Berliner Hochschule für Musik w wieku 18 lat, gdzie studiował kompozycję u Engelbert Humperdinck , prowadzenie z Rudolf Krasselt i kontrapunkt u Friedricha E. Koch, a także uczęszczał na wykłady filozoficzne Maxa Dessoira i Ernsta Cassirera . W tym samym roku napisał swój pierwszy kwartet smyczkowy (h-moll).

Wczesne prace i kompozycje

Rodzina Weilla doświadczył trudności finansowe w następstwie I wojny światowej, w lipcu 1919, Weill porzucił studia i wrócił do Dessau, gdzie został zatrudniony jako répétiteur przy Friedrich-Theater pod kierunkiem nowego kapelmistrza , Hans Knappertsbusch . W tym czasie skomponował się orkiestrowy apartament w E-dur, A poemat symfoniczny na Rainer Maria Rilke „s The Lay Miłości i Śmierci Cornet Krzysztofa Rilke i Schilflieder («Reed Songs»), A cykl pięciu piosenek do wierszy Nikolausa Lenaua . W grudniu 1919, dzięki pomocy Humperdincka, Weill został mianowany kapelmistrzem w nowo założonym Stadttheater w Lüdenscheid , gdzie przez pięć miesięcy kierował operą, operetką i śpiewem . Następnie skomponował sonatę wiolonczelową i Ninon de Lenclos , zagubioną obecnie jednoaktową adaptację operową sztuki Ernsta Hardta z 1905 roku . Od maja do września 1920 roku Weill spędził kilka miesięcy w Lipsku , gdzie jego ojciec został dyrektorem żydowskiego sierocińca. Przed powrotem do Berlina, we wrześniu 1920 roku, skomponował Sulamith , fantazję chóralną na sopran, chór żeński i orkiestrę.

Studia z Busoni

Po powrocie do Berlina Weill udzielił wywiadu Ferruccio Busoniemu w grudniu 1920 roku. Po zapoznaniu się z niektórymi kompozycjami Weilla Busoni przyjął go jako jednego z pięciu mistrzów kompozycji w Preussische Akademie der Künste w Berlinie.

Od stycznia 1921 do grudnia 1923 studiował u niego kompozycję muzyczną, a także kontrapunkt u Philippa Jarnacha w Berlinie. W pierwszym roku skomponował swoją pierwszą symfonię , Sinfonie in einem Satz , a także pieśń Die Bekehrte ( Goethe ) i dwa Rilkeliedery na głos i fortepian. Busoni, zbliżający się do końca swojego życia, miał duży wpływ na Weilla. Tam, gdzie wczesne kompozycje Weilla odzwierciedlają postwagnerowski romantyzm i ekspresjonizm powszechne w niemieckiej muzyce klasycznej tamtej epoki, Busoni był neoklasycyzmem . Wpływ Busoniego widać zwłaszcza w twórczości wokalno-scenicznej Weilla, który konsekwentnie odchodził od tego, by muzyka odzwierciedlała emocje bohaterów, by pełniła funkcję (często ironicznego) komentarza. To była własna droga Weilla do niektórych z tych samych pojęć teatru epickiego i Verfremdungseffekt ( efektu dystansu ), za którym opowiadał się jego przyszły współpracownik Brecht.

Aby utrzymać rodzinę w Lipsku, Weill pracował również jako pianista w tawernie Bierkeller. W 1922 Weill dołączył do muzycznej frakcji Grupy Listopadowej . W tym samym roku skomponował psalm, divertimento na orkiestrę oraz Sinfonia Sacra: Fantasia, Passacaglia i Hymnus na orkiestrę . 18 listopada 1922 w Theater am Kurfürstendamm odbyła się premiera jego dziecięcej pantomimy Die Zaubernacht ( Czarodziejska noc ); było to pierwsze publiczne wykonanie któregokolwiek z dzieł Weilla w dziedzinie teatru muzycznego.

Ze względów finansowych Weill nauczał teorii muzyki i kompozycji prywatnych studentów w latach 1923-1925. Wśród jego uczniów byli Claudio Arrau , Maurice Abravanel , Heinz Jolles (później znany jako Henry Jolles) , Nikos Skalkottas i Esther Zweig . Arrau, Abravanel i Jolles pozostali odtąd członkami kręgu przyjaciół Weilla, a jedyna zachowana kompozycja Jollesa sprzed powstania nazistowskiego reżimu w 1933 roku jest fragmentem utworu na cztery fortepiany, który napisali wspólnie z Weillem.

Kompozycje Weilla podczas ostatniego roku studiów to Quodlibet , orkiestrowa wersja Die Zaubernacht w suitach orkiestrowych ; Frauentanz , siedem średniowiecznych wierszy na sopran, flet, altówkę, klarnet, waltornię i fagot; i Recordare na chór i chór dziecięcy do słów z Księgi Lamentacji . Kolejne premiery tego roku uświetnił występ swojego Divertimento na orkiestrę przez Filharmoników Berlińskich pod kierunkiem Heinza Unger w dniu 10 kwietnia 1923 roku, i tym Hindemith-Amar Kwartet rendering „s Weilla Kwartet smyczkowy op. 8, 24 czerwca 1923. W grudniu 1923 Weill ukończył studia u Busoniego.

Sukces w latach dwudziestych i na początku trzydziestych

W 1922 dołączył do Novembergruppe , grupy lewicowych artystów berlińskich, w skład której wchodzili Hanns Eisler i Stefan Wolpe . W lutym 1924 roku dyrygent Fritz Busch przedstawił go dramatopisarzowi Georgowi Kaiserowi , z którym Weill nawiązał długotrwałą współpracę twórczą, w wyniku której powstało kilka jednoaktowych oper. W domu Kaisera w Grünheide Weill po raz pierwszy spotkał piosenkarkę i aktorkę Lotte Lenya latem 1924 roku. Para była dwukrotnie małżeństwem: w 1926 i ponownie w 1937 (po rozwodzie w 1933). Bardzo dbała o wsparcie twórczości Weilla, a po jego śmierci wzięła na siebie podniesienie świadomości o jego muzyce, tworząc Fundację Kurta Weilla . Od listopada 1924 do maja 1929 Weill napisał setki recenzji dla wpływowego i obszernego przewodnika po programach radiowych Der deutsche Rundfunk ; Hans Siebert von Heister pracował już z Weillem w November Group i wkrótce po objęciu stanowiska redaktora naczelnego zaproponował Weillowi tę pracę.

Chociaż odniósł pewne sukcesy swoimi pierwszymi dojrzałymi utworami pozascenicznymi (jak Kwartet smyczkowy op. 8 czy Koncert na skrzypce i orkiestrę dętą op. 12), na które wpływ mieli Gustav Mahler , Arnold Schoenberg i Igor Strawiński Weill coraz bardziej skłaniał się ku muzyce wokalnej i teatrowi muzycznemu. Jego twórczość w teatrze muzycznym i jego piosenki były niezwykle popularne w Niemczech na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. Muzykę Weilla podziwiali tacy kompozytorzy jak Alban Berg , Alexander von Zemlinsky , Darius Milhaud i Stravinsky, ale krytykowali ją także inni: Schoenberg , który później zrewidował swoją opinię, i Anton Webern .

Jego najbardziej znanym dziełem jest Opera za trzy grosze (1928), przeróbką John Gay „s Opera żebracza , napisany we współpracy z Bertolta Brechta . Engel wyreżyserował oryginalną produkcję Opery za trzy grosze w 1928 roku. Zawiera ona najsłynniejszą piosenkę Weilla, „ Mack the Knife ” („ Die Moritat von Mackie Messer ”). Tekstowo Opera za trzy grosze -Jak na Operę Żebracze zanim-to satyra społeczna i komentarzem; ale dla Weilla, patrząc z perspektywy muzycznej, było to również coś innego: „Daje nam możliwość uczynienia z opery tematu wieczoru w teatrze”, część tego, co Weill postrzegał jako trwający całe życie proces „reformowania” opera na scenę współczesną.

Sukces sceniczny sfilmował GW Pabst w dwóch wersjach językowych: Die 3-Groschen-Oper i L'opéra de quat' sous . Weill i Brecht próbowali powstrzymać adaptację filmu w dobrze nagłośnionym procesie, który wygrał Weill, a Brecht przegrał. Współpraca Weilla z Brechtem, choć udana, zakończyła się w związku z polityką w 1930 roku. Chociaż Weill kojarzył się z socjalizmem, po tym, jak Brecht próbował popchnąć sztukę jeszcze dalej w kierunku lewicowym, Weill skomentował, według jego żony Lotte Lenyi, że nie był w stanie „ustawić muzyki Manifestu Komunistycznego ”.

Paryż i Nowy Jork

Weill uciekł z nazistowskich Niemiec w marcu 1933. Wybitny i popularny kompozytor żydowski Weill został oficjalnie potępiony za poglądy polityczne i sympatie i stał się celem nazistowskich władz, które krytykowały i ingerowały w wykonania jego późniejszych dzieł scenicznych, takich jak Rise i Upadek miasta Mahagonny ( Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny , 1930), Die Bürgschaft (1932) i Der Silbersee (1933). Nie mając innego wyjścia, jak opuścić Niemcy, pojechał najpierw do Paryża, gdzie ponownie pracował z Brechtem (po nieudanym projekcie z Jeanem Cocteau ) przy balecie Siedem grzechów głównych .

13 kwietnia 1933 jego musical Opera za trzy grosze miał swoją premierę na Broadwayu, ale po 13 przedstawieniach został zamknięty dla mieszanych recenzji. W 1934 ukończył II Symfonię, ostatnie dzieło czysto orkiestrowe, prowadzone w Amsterdamie i Nowym Jorku przez Bruno Waltera , a także muzykę do sztuki Jacquesa Devala Marie Galante  [ fr ] . Inscenizacja jego operetki Der Kuhhandel ( Królestwo krowy ) zabrała go do Londynu w 1935 roku, a później w tym samym roku wyjechał do Stanów Zjednoczonych w związku z The Eternal Road , „dramatem biblijnym” Franza Werfela , który został zamówiony przez członków nowojorskiej społeczności żydowskiej, a jego premiera odbyła się w 1937 roku w Manhattan Opera House , na 153 przedstawienia.

Weill i Lenya w domu w 1942 r.

On i Lotte przeprowadzili się do Nowego Jorku 10 września 1935 roku, mieszkając najpierw w hotelu St. Moritz, a następnie przeniósł się do mieszkania przy 231 East 62nd Street, pomiędzy Aleją Trzecią i Drugą. Wynajęli stary dom z Paulem Greenem latem 1936 roku w pobliżu Pine Brook Country Club w Nichols w stanie Connecticut , letnim domu Teatru Grupy , podczas gdy kończyli Johnny'ego Johnsona . Niektórzy z innych artystów, którzy spędzili tam lato w 1936 roku to Elia Kazan , Harry Morgan , John Garfield , Lee J. Cobb , Will Geer , Clifford Odets , Howard Da Silva i Irwin Shaw .

Zamiast kontynuować pisanie w tym samym stylu, który charakteryzował jego europejskie kompozycje, Weill przeprowadził studium amerykańskiej muzyki popularnej i scenicznej. Jego amerykańska twórczość zawiera pojedyncze piosenki i całe przedstawienia, które nie tylko zyskały wielki szacunek i podziw, ale były postrzegane jako przełomowe dzieła w rozwoju amerykańskiego musicalu . W 1939 napisał muzykę do Railroads on Parade, widowiska muzycznego wystawianego na Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1939 roku dla uczczenia amerykańskiego przemysłu kolejowego (książka Edwarda Hungerforda). Wyjątkowy wśród kompozytorów na Broadwayu w tamtych czasach Weill nalegał na pisanie własnych orkiestracji (z kilkoma wyjątkami, takimi jak muzyka taneczna w Street Scene ). Współpracował z takimi pisarzami jak Maxwell Anderson i Ira Gershwin oraz napisał muzykę do filmu Fritz Lang ( Ty i ja , 1938). Sam Weill starał się znaleźć nowy sposób na stworzenie amerykańskiej opery, która odniosłaby sukces zarówno komercyjny, jak i artystyczny. Najciekawszą próbą w tym kierunku jest Street Scene , oparta na sztuce Elmera Rice'a , ze słowami Langstona Hughesa . Za swoją pracę w Street Scene Weill otrzymał inauguracyjną nagrodę Tony za najlepszą oryginalną muzykę .

W latach czterdziestych Weill mieszkał w stanie Nowy Jork w pobliżu granicy z New Jersey i często podróżował zarówno do Nowego Jorku, jak i do Hollywood, aby pracować dla teatru i filmu. Weill był aktywny w ruchach politycznych zachęcających Amerykanów do przystąpienia do II wojny światowej, a po przystąpieniu Ameryki do wojny w 1941 roku, Weill entuzjastycznie współpracował przy licznych projektach artystycznych wspierających wysiłek wojenny zarówno za granicą, jak i na froncie wewnętrznym . On i Maxwell Anderson dołączyli również do ochotniczej służby cywilnej, pracując jako strażnicy nalotów lotniczych na górze High Tor między ich domami w New City w stanie Nowy Jork i Haverstraw w stanie Nowy Jork w hrabstwie Rockland . Weill został naturalizowanym obywatelem Stanów Zjednoczonych w 1943 roku.

Weill miał ideały pisania muzyki, która służyła społecznie użytecznemu celowi. W USA napisał Down in the Valley , operę zawierającą piosenkę o tym samym tytule i inne amerykańskie piosenki ludowe. Napisał też szereg piosenek wspierających amerykański wysiłek wojenny, w tym satyryczny „Schickelgruber” (ze słowami Howarda Dietza ), „Buddy on the Nightshift” (z Oscarem Hammersteinem ) i – ponownie z Brechtem, jak w jego wcześniejszej karierze. – „Ballada o żonie nazistowskiego żołnierza” („Und was bekam des Soldaten Weib?”). Przeznaczona do emisji w Niemczech piosenka opowiadała o postępach nazistowskiej machiny wojennej poprzez prezenty wysyłane dumnej żonie w domu przez jej mężczyznę na froncie: futra z Oslo, jedwabną sukienkę z Paryża itd., aż w końcu z Rosji , otrzymuje welon wdowy.

Oprócz „ Mack the Knife ” i „ Pirate Jenny ” z Opery za trzy grosze do jego najbardziej znanych utworów należą „ Alabama Song ” (z Mahagonny ), „Surabaya Johnny” (z Happy End ), „ Speak Low ” (z One Touch of Wenus ), „Zagubieni w gwiazdach” (z musicalu o tej nazwie), „ Mój statek ” (z filmu Lady in the Dark ) i „ Wrześniowa piosenka ” (z filmu Knickerbocker Holiday ).

Śmierć

Weill doznał ataku serca wkrótce po swoich 50. urodzinach i zmarł 3 kwietnia 1950 r. w Nowym Jorku. Został pochowany na cmentarzu Mount Repose w Haverstraw w stanie Nowy Jork . Tekst i muzyka na jego nagrobku pochodzą z pieśni „A Bird of Passage” z Lost in the Stars , zaadaptowanej z cytatu z Bedy Czcigodnej :

Takie jest życie ludzi na ziemi:
Z ciemności wychodzimy w chwili narodzin
Do pokoju oświetlonego lampami, a następnie –
Idźcie znowu w ciemność.
(tekst: Maxwell Anderson )

Fragment pochwały Maxwella Andersona dla Weilla brzmiał:

Oczywiście żałuję, że nie miał na tyle szczęścia, że ​​miał trochę więcej czasu na swoją pracę. Mógłbym żałować, że czasy, w których żył, nie były mniej niespokojne. Ale te rzeczy były takie, jakie były – a Kurtowi udało się zrobić tysiące pięknych rzeczy w krótkim i niespokojnym czasie, który miał…

Wpływ

Niemiecki znaczek upamiętniający Weilla
Gwiazda na Musik Meile Vienna

Muzyka Weilla nadal jest wykonywana zarówno w kontekście popularnym, jak i klasycznym . Za życia Weilla jego twórczość najbardziej kojarzyła się z głosem jego żony, Lotte Lenya , ale wkrótce po jego śmierci „ Mack the Knife ” został ustanowiony przez Louisa Armstronga i Bobby'ego Darina jako standard jazzowy. Od tego czasu jego muzykę nagrywało wielu wykonawców, począwszy od Niny Simone , Judy Garland , Franka Sinatry , The Doors , Elli Fitzgerald , Davida Bowie , Robbiego Williamsa , Judy Collins , Johna Zorna , Dagmar Krause , Steeleye Span , The Young Gods i PJ Harvey do nowojorskiej Metropolitan Opera i Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej Radia . Śpiewacy tak różnorodni jak Teresa Stratas , Ute Lemper , Gisela May , Anne Sofie von Otter , Max Raabe , Heinz Karl Gruber , Dee Dee Bridgewater i Marianne Faithfull nagrali całe albumy z jego muzyką.

W 1985 roku Hal Willner wyprodukował Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill , album będący hołdem, w którym piosenki Weilla były interpretowane przez różnych artystów, w tym Todda Rundgrena , Toma Waitsa , Lou Reeda , Charliego Hadena i Stinga .

Amanda Palmer , wokalistka-pianistka duetu „Brechtian Punk Cabaret” The Dresden Dolls , ma na klawiaturze imię Kurta Weilla (gra słów od nazwiska producenta instrumentów Kurzweila ) w hołdzie kompozytorowi. W 1991 roku przełomowy szwajcarski zespół industrialny The Young Gods wydał swój album z piosenkami Kurta Weilla, The Young Gods Play Kurt Weill . Weill był również często cytowany jako inspirator Goldfrapp 's Felt Mountain . W 2008 roku piosenki Weilla zostały wykonane przez kanadyjskich muzyków (m.in. Sarah Slean i Mary Margaret O'Hara ) na koncercie w hołdzie w ramach pierwszego dorocznego Canwest Cabaret Festival w Toronto. W 2009 Duke Special wydała EP Huckleberry Finn , pięć piosenek z niewykończonym musicalu Kurta Weilla opartej na powieści autorstwa Marka Twaina .

Kurt Weill jest członkiem American Theatre Hall of Fame

Centrum Kurta Weilla

Kurt Weil Center (niem. Kurt-Weill-Zentrum ) w Dessau zostało założone w 1993 roku. Zapewnia muzeum, bibliotekę, archiwum i centrum medialne oraz organizuje coroczny festiwal z okazji twórczości kompozytora. Mieści się w domu Feiningera, domu zaprojektowanym przez architekta Waltera Gropiusa, w którym pierwotnie mieszkał artysta Lyonel Feininger . Nieruchomość jest częścią wpisanego na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO Bauhausu i jego miejsc w Weimarze, Dessau i Bernau . Centrum, wraz z kolekcją materiałów o Weill, jest wymienione jako pomnik kultury o znaczeniu narodowym. Centrum jest jednym z „latarni światła” Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen (Konferencji Narodowych Instytucji Kultury), związku instytucji kulturalnych w nowych krajach związkowych Niemiec, czyli na obszarze dawnego NRD .

Fundacja Muzyki Kurta Weilla

Założona przez Lotte Lenya w 1962 roku, prywatna fundacja non-profit, której celem jest promowanie zrozumienia życia i dzieł Weilla oraz zachowanie spuścizny Weill i Lenya. Fundacja administruje uznanych międzynarodowo Lotte Lenya konkurencji, program grantowy, różne sponsoringu i stypendia, badania Centrum Weill-Lenya, i Kurta Weilla nagrodę i publikuje Kurta Weilla Edition i Kurta Weilla Biuletyn . Powiernikami nowojorskiej organizacji byli między innymi Harold Prince , Victoria Clark , Jeanine Tesori , Tazewell Thompson i Teresa Stratas .

Krewni

Babką Kurta Weilla była Jeanette Hochstetter z Liedolsheim w Badenii-Wirtembergii . Weill był jednym z czterech członków tej samej rodziny Hochstetterów, którzy prowadzili wybitne kariery w dziedzinie muzyki i literatury. Jego pierwszym kuzynem, który kiedyś został usunięty, był Caesar Hochstetter (ur. 12 stycznia 1863 w Ladenburgu , na przedmieściach Mannheim – jego data i miejsce śmierci nie są znane, ale prawdopodobnie miało to miejsce podczas Holokaustu ), kompozytor i aranżer współpracujący z Maxem Regerem, który dedykowany Aquarelles op. 25, do niego.

Młodszym bratem Cezara był Gustav Hochstetter  [ de ] (ur. 12 maja 1873 w Mannheim – zm. 1942 w obozie koncentracyjnym Theresienstadt ), profesor literatury na Uniwersytecie Brukselskim, pisarz i poeta oraz przyjaciel Wilhelma Buscha . Jego drugim kuzynem była cudowna pianistka z dzieciństwa, Lisy Fischer (ur. 22 sierpnia 1900 w Zurychu w Szwajcarii – zm. 6 czerwca 1999 w Newcastle upon Tyne w Anglii).

Kompozycje

Prace sceniczne

Utwory koncertowe

Kantaty

  • 1920: Sulamith , fantazja chóralna na sopran, chór żeński i orkiestrę (zaginiony)
  • 1927: Der neue Orpheus , kantata na sopran, skrzypce solo i orkiestrę op. 16 (tekst: Yvan Goll )
  • 1927 : Der Tod im Wald , kantata na bas i zespół (pierwotnie należała do Das Berliner Requiem )
  • 1928: Das Berliner Requiem , kantata na tenor, baryton, chór męski (lub trzy głosy męskie) i orkiestrę dętą (tekst: Bertolt Brecht )
  • 1929 : Der Lindberghflug , kantata na tenor, baryton i bas solistów, chór i orkiestrę (tekst: Bertolt Brecht, pierwsza wersja z muzyką Paula Hindemitha i Weilla, druga wersja, również 1929, wyłącznie z muzyką Weilla)
  • 1940 : Ballad of Magna Carta , kantata na solistów tenorowych i basowych, chór i orkiestrę (tekst: Maxwell Anderson )
  • 1946: „Kidusz”, zlecone przez kantora Dawida Putterman, miał premierę w Kidusz w dniu 10 maja 1946 roku, przy Avenue Synagogue Park

Muzyka kameralna

  • 1918: Kwartet smyczkowy h-moll (bez opusu)
  • 1923: Kwartet smyczkowy op. 8
  • 1919–1921 : Sonata na wiolonczelę i fortepian

Muzyka fortepianowa

  • 1917: Intermezzo
  • 1937: Albumblatt dla Eriki (transkrypcja pastorałki z Der Weg der Verheissung )

Utwory orkiestrowe

  • 1919: Suita na orkiestrę
  • 1919 : Die Weise von Liebe und Tod , poemat symfoniczny na orkiestrę wg Rainera Marii Rilkego (zaginiony)
  • 1921 : I Symfonia jednoczęściowa na orkiestrę
  • 1922: Divertimento na orkiestrę op. 5 (niedokończony, zrekonstruowany przez Davida Drew )
  • 1922: Sinfonia Sacra, Fantasia, Passacaglia i Hymnus na orkiestrę op. 6 (niedokończone)
  • 1923: Quodlibet , suita na orkiestrę z pantomimy Zaubernacht op. 9
  • 1925: Koncert na skrzypce i orkiestrę dętą op. 12
  • 1927 : Bastille Musik , suita na orkiestrę dętą (opracowanie David Drew, 1975) z muzyki scenicznej do Gustava III , August Strindberg
  • 1929 : Kleine Dreigroschenmusik , suita z Die Dreigroschenoper na orkiestrę dętą, fortepian i perkusję (premiera pod batutą Otto Klemperera )
  • 1934: Suite panaméenne na orkiestrę kameralną (z Marie Galante  [ fr ] )
  • 1934: Symfonia nr 2 w trzech częściach na orkiestrę (premiera orkiestry Royal Concertgebouw pod batutą Bruno Waltera )
  • 1947 : Hatikvah , opracowanie izraelskiego hymnu narodowego na orkiestrę

Lieder , Lieder cyklach, piosenki i chansons

  • 1919: "Die stille Stadt", na głos i fortepian, tekst: Richard Dehmel
  • 1923: Frauentanz op. 10, cykl pieśni na sopran, flet, altówkę, klarnet, róg i fagot (według średniowiecznych wierszy)
  • 1923 : Stundenbuch , cykl pieśni na baryton i orkiestrę, tekst: Rainer Maria Rilke
  • 1925 : „Klopslied”, na głos wysoki, dwa piccolos i fagot („Ick sitze da un' esse Klops” – Berliner Lied)
  • 1927: Vom Tod im Wald ( Śmierć w lesie ), op. 23, ballada na bas solo i dziesięć instrumentów dętych, tekst: Bertolt Brecht
  • 1928: "Berlin im Licht-Song", slow-fox, tekst: Kurt Weill; skomponowany na wystawę Berlin im Licht , prawykonanie na Wittenbergplatz (z orkiestrą) 13 października i 16 października w Operze Kroll (z głosem i fortepianem)
  • 1928: „Die Muschel von Margate: Petroleum Song”, slow-fox, tekst: Felix Gasbarra do sztuki Leo Lania, Konjunktur
  • 1928: "Zu Potsdam unter den Eichen" ("W Poczdamie pod dębami"), pieśń na głos i fortepian, ewentualnie chór męski a cappella, tekst: Bertolt Brecht
  • 1928: „Das Lied von den braunen Inseln”, tekst: Lion Feuchtwanger , ze sztuki tego samego autora, Petroleum Inseln
  • 1930?: „Lied vom weißen Käse” („Pieśń białego sera”) – niepublikowana, odkryta w Berlinie na Wolnym Uniwersytecie w Berlinie w 2017 r.
  • 1933: „Der Abschiedsbrief”, tekst: Erich Kästner , przeznaczony dla Marlene Dietrich
  • 1933 : "La complainte de Fantômas", tekst: Robert Desnos ; za transmisję Fantômas w listopadzie 1933 (muzyka zaginęła, a później została zrekonstruowana przez Jacquesa Loussiera dla Catherine Sauvage)
  • 1933: "Es regnet" ("Pada deszcz"), tekst: Jean Cocteau (bezpośrednio na niemiecki)
  • 1934: „Je ne t'aime pas”, tekst: Maurice Magre na sopran Lys Gauty
  • 1934: „Les Filles de Bordeaux”, tekst: Jacques Deval , z Marie Galante  [ fr ]
  • 1934: „ J'attends un navire ”, tekst: Jacques Deval, z Marie Galante ; jako niezależna piosenka dla Lys Gauty; wykorzystana w „Hymne der Resistance” podczas II wojny światowej
  • 1934: „Youkali” (pierwotnie „Tango habanera”, ruch instrumentalny w Marie Galante ), Tekst: Roger Fernay  [ fr ]
  • 1934: „Complainte de la Seine”, tekst: Maurice Magre
  • 1939 : „Zatrzymać się przy lesie w śnieżny wieczór”, pieśń na głos i fortepian, tekst: Robert Frost (nieukończony)
  • 1939 : "Kłamstwo Nanny", tekst: Bertolt Brecht (który również cytuje najsłynniejszy wiersz François Villon), piosenka prostytutki, ze sztuki satyrycznej na partię nazistowską, napisana jako prezent gwiazdkowy dla jego żony Lotte Lenya
  • 1942-47: Trzy Pieśni Walta Whitmana , później Cztery Pieśni Walta Whitmana na głos i fortepian (lub orkiestrę), tekst: Walt Whitman
  1. Och Kapitanie! Mój kapitan! (Boże Narodzenie 1941)
  2. Lament dla Dwóch Weteranów (styczeń 1942)
  3. Bić! Bić! Bębny! (wiosna 1942)
  4. Wyjdź z pola, Ojcze (1947)
  • 1942 : Mine Eyes Have Seen the Glory , aranżacje pieśni patriotycznych dla narratora, męskiego chóru i orkiestry z „ Hymnu bojowego Republiki ” (tekst: Julia Ward Howe ), „ The Star-Spangled Banner ” (tekst: Francis Scott Key ), „ America ” (tekst: Samuel Francis Smith ) i „Beat! Beat! Drums!” (tekst: Walt Whitman )
  • 1942-44: Pieśni propagandowe na głos i fortepian; napisany dla Lunch Hours Follies wykonywanych dla pracowników warsztatu stoczniowego w Nowym Jorku, a następnie nadany:
  • 1942: „Und was bekam des Soldaten Weib?” („A co posłano żonie żołnierza?”), ballada na głos i fortepian, tekst: Bertolt Brecht
  • 1944 : "Wie lange noch?", tekst: Walter Mehring ; premiera: Lotte Lenya

Chóralny

  • 1923: Recordare , op. 11

Muzyka filmowa

Wybierz dyskografię

Utwory orkiestrowe, kameralne, chóralne i inne

  • Berlińskie Requiem / Koncert skrzypcowy op. 12 / Vom Tod im Walde . Ensemble Musique Oblique/ Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
  • Kleine Dreigroschenmusik / Mahagonny Songspiel / Happy End / Berlińskie Requiem / Koncert skrzypcowy op. 12 / Ballada vom Tod im Walde op. 23 / Pantomima I (z Der Protagonist , op. 14) London Sinfonietta , David Atherton , Nona Liddell (skrzypce), Meriel Dickinson (mezzosopran), Mary Thomas (mezzosopran), Philip Langridge (tenor), Ian Partridge ( tenor), Benjamin Luxon (baryton), Michael Rippon (bas), (Deutsche Grammophon 4594422, 1999)
  • Kurt Weill à Paris, Marie Galante i inne prace . Loes Luca, Ensemble Dreigroschen, reżyseria Giorgio Bernasconi, assai, 2000
  • Melodie Kurta Weill'a i coś dalej Kazik Staszewski (SP Records, 2001)
  • Kompletne kwartety smyczkowe . Leipziger Streichquartett (MDG 307 1071–2)
  • Symfonie 1 i 2. BBC Symphony Orchestra , Gary Bertini (EMI, 1968)

Kolekcje piosenek

  • Lotte Lenya śpiewa Siedem grzechów głównych Kurta Weilla i Berlin Theatre Songs (Sony 1997)
  • Speak Low – Songs by Kurt WeillAnne Sofie von Otter , pod dyrekcją Johna Eliota Gardinera ( Deutsche Grammophon 1995)
  • Youkali: Art Songs Satie, Poulenca i Weilla . Patricia O'Callaghan (markiz, 2003)
  • The Unknown Kurt Weill (Nonesuch LP D-79019, 1981) – Teresa Stratas , sopran, Richard Woitach , fortepian. Lista utworów: „Nanna's Lied” (1939), „Complainte de la Seine” (1934), „Klops-Lied” (1925), „Berlin im Licht-song” (1928), „Und was bekam des Soldaten Weib?” (1943), "Die Muschel von Margate: Petroleum Song" (1928), "Wie Lange Noch?" (1944), "Youkali: Tango Habanera" (1935?), "Der Abschiedsbrief" (1933?), "Es Regnet" (1933), "Kompel na nocnej zmianie" (1942), "Schickelgruber" (1942), " Je ne t'aime pas” (1934), „Das Lied von den Braunen Inseln” (1928)
  • Georgia Brown : September Song – Music of Kurt Weill , Decca LP SKL 4509 (1962), pod dyrekcją Iana Frasera
  • Dee Dee Bridgewater : To jest nowe (2002)

Hołdy

Zobacz też

Uwagi i referencje

Uwagi

Bibliografia

Źródła

  • Hinton, Stephen ; Schebera, Jürgen, wyd. (2000). Musik und musikalisches Theater – Gesammelte Schriften . Moguncja: Schott Musik International. Numer ISBN 3-7957-0423-5.
  • Hinton, Stephen (2012). Teatr muzyczny Weilla: etapy reformy . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. Numer ISBN 978-0520271777.
  • Jarman, Douglas (1982). Kurt Weill: Biografia Ilustrowana . Bloomington: Indiana University Press. Numer ISBN 025314650X.
  • Mercado, Mario R. (1989). Kurt Weill: Przewodnik po swoich dziełach . Fundacja Muzyki im. Kurta Weilla.

Dalsza lektura

  • Davida Drew . Kurt Weill: A Handbook (Berkeley, Los Angeles, University of California Press, 1987). ISBN  0-520-05839-9 .
  • David Drew (redaktor), Über Kurt Weill (Frankfurt am Main, Suhrkamp, ​​1975) (w języku niemieckim) – zbiór tekstów, w tym wstęp Drew i teksty Theodora W. Adorno
  • Kim H. Kowalke. Nowy Orfeusz: Eseje o Kurcie Weillu (New Haven, Yale University Press, 1986). ISBN  0-300-03514-4 .
  • Mordden, Ethan (2012). Love Song: The Lives of Kurt Weill i Lotte Lenya . Nowy Jork: Prasa św. Marcina. Numer ISBN 9781250017574.
  • Ronalda Sandersa. The Days Grow Short: The Life and Music of Kurt Weill (Nowy Jork, Holt, Rinehart i Winston, 1980). ISBN  0-03-019411-3 .
  • Jürgen Schebera, Kurt Weill (Rowohlt, Reinbek bei Hamburg, 2000) (w języku niemieckim)
  • Donalda Spoto. Lenya Życie (Little, Brown and Company 1989)
  • Lys Symonette & Kim H. Kowalke (red. i przeł.) Speak Low (When You Speak Love): The Letters of Kurt Weill and Lotte Lenya (University of California Press 1996)

Zewnętrzne linki