Adrian Rollini - Adrian Rollini

Adrian Rollini
Adrian Rollini z Allenem Hanlonem (gitara). 1946-48
Adrian Rollini z Allenem Hanlonem (gitara). 1946-48
Informacje ogólne
Imię urodzenia Adrian Francis Rollini
Urodzić się ( 1903-06-28 )28 czerwca 1903
Nowy Jork
Zmarł 15 maja 1956 (1956-05-15)(w wieku 52)
Homestead , Floryda
Gatunki Jazz
Zawód (y) Muzyk
Instrumenty Saksofon basowy , wibrafon
lata aktywności 1922–55
Akty powiązane California Ramblers, Little Ramblers, Goofus Five, Adrian Rollini i jego orkiestra, Adrian Rollini Quintette, The Adrian Rollini Trio, Adrian i jego gang Tap Room

Adrian Francis Rollini (28 czerwca 1903 – 15 maja 1956) był amerykańskim multiinstrumentalistą jazzowym , który grał na saksofonie basowym , fortepianie, wibrafonie i wielu innych instrumentach. Rollini jest również znany z wprowadzania głupaków do muzyki jazzowej. Jako lider, jego główne nagrania to "You've Got Everything" (1933), "Savage Serenade" (1933) i "Got The Jitters" (1934) na Banner, Perfect, Melotone, Romeo, Oriole, "A Thousand Good Nights" " (1934) na Vocalion , "Davenport Blues" (1934) na Decca , "Nothing But Notes", "Tap Room Swing", "Jitters", "Riverboat Shuffle" (1934) na Decca i "Small Fry" (1938) ) na Kolumbii .

Wczesne życie

Rollini urodził się w Nowym Jorku , w Stanach Zjednoczonych, 28 czerwca 1903 z francuskiego i szwajcarskiego pochodzenia Ferdinand Rollini i Adele (z domu Augenti) Rollini. Pierwotne nazwisko rodowe zostało zmienione przez jego dziadka na „Rollini”, po przeprowadzce do Włoch podczas jednej z wielu wojen w Europie. (Niektóre źródła podają datę 1904, ale jego brat Arthur Rollini , jak również zapisy Social Security Administration przytaczają rok wcześniejszy.) Arthur Rollini grał na saksofonie tenorowym z Bennym Goodmanem w latach 1934-1939 (a później z Willem Bradleyem ). Dorastając w Larchmont w stanie Nowy Jork , Adrian wcześnie wykazał się zdolnościami muzycznymi i zaczął brać lekcje gry na pianinie miniaturowym w wieku dwóch lat. W wieku czterech lat zagrał piętnastominutowy recital w hotelu Waldorf Astoria . Wśród pozycje rozgrywane były Chopin „s Minute Waltz -On został okrzyknięty cudownym dzieckiem i było zapowiadane jako«Profesor Adrian Rollini».

Rollini kontynuował muzykę i w wieku 14 lat prowadził własną grupę złożoną z chłopców z sąsiedztwa, w której dublował się na pianinie i ksylofonie . Rollini opuścił szkołę średnią na trzecim roku. Odciął bułki pianistyczne dla Liparyjskie firmy na etykiecie Mel-O-Dee i marki Republic w Filadelfii. Kiedy miał 16 lat, dołączył do Arthur Hand's California Ramblers . Rollini był równie uzdolniony na fortepianie, perkusji, ksylofonie i saksofonie basowym, co zyskało mu szacunek Handa, który przeniósł zespół do Rolliniego, gdy później przeszedł na emeryturę z branży muzycznej. Według książki Arthura Rolliniego Thirty Years with the Big Bands , Adrian opanował grę na saksofonie basowym w ciągu kilku tygodni.

Kariera zawodowa

Przeciął wiele stron w ramach California Ramblers i utworzył dwie podgrupy – Little Ramblers (począwszy od 1924) i Goofus Five (przede wszystkim w latach 1926-27). To właśnie podczas pracy z tymi grupami rozwinął swój charakterystyczny styl gry na saksofonie. Rozmach i rozmach Rolliniego są dość oczywiste; „Clementine (From New Orleans)”, „Vo-Do-Do-De-O Blues” i „And Then I Forget” to jedne z najlepszych nagrań, które nie tylko charakteryzują tę epokę, ale także pokazują znaczenie i siłę, jaką Rollini przyniesione do stołu. W tym czasie udało mu się ustalić setki sesji z nazwiskami takimi jak Annette Hanshaw , Cliff Edwards ( Ukulele Ike ), Joe Venuti , Miff Mole i Red Nichols, żeby wymienić tylko kilka. Niektóre z jego najlepszych dzieł pojawiają się na stronach, które wyciął z Bixem Beiderbecke (rozrzucone w latach dwudziestych, wspaniałe solówki Rolliniego na saksofonie basowym były na dziesiątkach płyt i zazwyczaj były znakomite). Nagrywał także i współpracował z Rogerem Wolfe Kahnem , Frankiem Trumbauerem i Red Nicholsem .

W 1927 r. nie tylko brał udział w licznych sesjach nagraniowych, ale także zdobył posadę na czele listy talentów na otwarcie klubu New Yorker . Była to krótkotrwała organizacja typu who's-who jazzu lat dwudziestych, w tym Bix Beiderbecke , Eddie Lang , Joe Venuti , Frank Signorelli i Frank Trumbauer . Żądania płacowe zaczęły rosnąć, a klub miał swoje wady, które ostatecznie okazały się kiepskim połączeniem, a układ trwał tylko jakieś 3 tygodnie. Niedługo potem inne talenty zaczęły szukać jego nazwiska. Zza Atlantyku Fred Elizalde , młody lider zespołu z Londynu, prowadził zespół w hotelu Savoy i szukał najlepszych amerykańskich jazzmanów, którzy mogliby urozmaicić jego i tak już gorące brzmienie. Znalazł Rolliniego, a także Chelsea Quealey , Bobby'ego Davisa , Tommy'ego Felline'a i Jacka Russina . Rollini złożył rezygnację z Ramblers (gdzie został zastąpiony przez saksistę basowego Spencera Clarka, a później przez basistę-tubistę Warda Laya) i zgodził się dołączyć do Elizalde, wraz z innymi Ramblers Quealey, Felline, Russin i (później) Davis, w 1927 i pozostał do września 1928. Po powrocie do Ameryki zaczął także pisać, współpracując z Robbins Music Corporation – niektóre z jego kompozycji to m.in. „Preparation”, „On Edge”, „Nonchalance”, „Lightly and Politely”. , „Szybujący Duch” i „Au Revoir”.

Kontynuował pracę, nagrywając z takimi artystami jak Bert Lown , Lee Morse , The Dorsey Brothers , Ben Selvin i Jack Teagarden aż do depresji lat 30-tych. Jednak na początku lat 30. nastąpiła zmiana w muzycznych pomysłach – odejście od „gorącego”, dwubitowego nastroju w kierunku bardziej stabilnego, konserwatywnego brzmienia, a Rollini zaadaptował się. W latach 1932-33 był częścią krótkotrwałego eksperymentu z zespołem Berta Lowna, używając dwóch saksofonów basowych, Spencera Clarka w sekcji rytmicznej i samego Rolliniego jako czwartego w zespole stroikowym.

W 1933 roku założył Adrian Rollini Orchestra (zespół studyjny zebrany do nagrań), który pojawił się w wytwórniach Perfect , Vocalion, Melotone , Banner i Romeo . Chociaż Rollini zdołał zgromadzić jakiś wielki talent (np. Bunny Berigan , Benny Goodman i Jack Teagarden ), płyty te były wyraźnie bardziej komercyjne w porównaniu z jego wcześniejszą twórczością. Kilka przykładów mieć pracę solową i proto- huśtawka elementy, ale na ogół zapisy miały sprzedać aktualne melodie pop. (Wiele stron ma Rolliniego na saksofonie basowym tylko po to, by podczas piosenki przełączyć się na wibrafon.) W tym czasie Rollini pojawił się również jako wibrafonista z orkiestrą radiową Richarda Himbera , odgrywając ściśle drugorzędną rolę w dużym, zorientowanym na smyczki zespole.

Inne jego grupy to Adrian Rollini Quintette, The Adrian Rollini Trio (głównie późne lata 30.) oraz Adrian i jego Tap Room Gang z siedzibą w Hotel President przy 234 West 48th Street w Nowym Jorku. We wczesnej epoce swingu , która rozpoczęła się w 1935 roku, zarządzał barem Adrian's Tap Room, wewnątrz hotelu , a także prowadził małą grupę 6-8 muzyków. Miał Whitby Grill na West 45th Street. Obydwa wskazywały na nierozdzielność życia zawodowego i społecznego. Jego klientelą w każdym klubie byli w większości muzycy na wakacjach. Rollini można było znaleźć w radiu współpracującym z artystami takimi jak Kate Smith. Jakby nie starczało mu sił, ponownie skierował się w kolejną fazę muzycznego przedsięwzięcia i otworzył sklep ze sprzedażą i naprawą instrumentów muzycznych, znany jako White Way Musical Products, który mieścił się na Broadwayu w 1587 roku. Od dawna wierzył, że artysta grający na instrumencie wie o nim więcej niż twórca zajmujący się tylko mechaniką. Sklep był gorącym miejscem dla psów autografów, które krążyły po sklepie w poszukiwaniu słynnych liderów zespołów. Odbywał także wycieczki między pokojem georgiańskim a barem Piccadilly Circus, oba w hotelu Piccadilly. Zaczął też nagrywać dla Mastera i Muzaka.

W tym czasie następuje stopniowe przesunięcie uwagi Rolliniego z saksofonu basowego na wibrafon . Nie chodzi o to, że Rollini rezygnował z saksofonu basowego czy ze swoich umiejętności, ale z powodu tych popularnych gustów instrument stał się nierynkowy po gorącej erze jazzu lat 20. XX wieku. Rollini ostatni raz nagrywał na saksofonie basowym w 1938 roku. Nadal był aktywny przy wibrafonie i dzwonkach , ale kiedy zrezygnował z roli saksofonisty basowego, jego rola w jazzie poszła w parze.

Później grał w hotelach, a także aranżował i pisał piosenki za kulisami, współpracując z takimi nazwiskami jak Vaughan Monroe, ale nigdy nie nagrał żadnego dużego nagrania, gdy era big bandów naprawdę się rozpoczęła – jego trio w zasadzie reprezentuje ostatni z jego świetna robota. Potem zniknął ze sceny, pojawiając się tu i tam i uczestnicząc w jam session. Można go zobaczyć w filmie krótkometrażowym z 1938 roku zatytułowanym „ Auld Lang Syne ” z Jamesem Cagneyem oraz „ Melody Masters : Swing Style” (1939). Odbył także krótką trasę koncertową pod koniec lat 40., podczas której trafił między innymi do Teatru Majestic w centrum Dallas .

W wolnym czasie Rollini uważał się za „wodnika” i był z tego dumny. On posiadał 21-metrową Chris Craft motorówkami i krążownik Chris Craft, spanie cztery. Po wyczerpującej karierze na początku lat 50. nagrał swoje ostatnie nagranie ze swoim trio, a następnie całkowicie skupił się na biznesie hotelarskim. Później przeniósł się na Florydę i we wrześniu 1955 otworzył Eden Roc Hotel. Prowadził także Driftwood Inn w Tavernier Key. Rollini uwielbiał wędkarstwo sportowe, a jego Driftwood oferował czartery do połowów dalekomorskich. Po śmierci Rolliniego wydaje się, że jego żona Dixie opuściła Florydę. Pozostałości starego Driftwood Inn zostały całkowicie zniszczone przez huragan, który wstrząsnął kluczami Florydy w 1960 roku.

Śmierć

Zmarł 15 maja 1956, w wieku 52. Jazz discographer Brian Rust przedstawia pamiątkowy program w BBC Światło Program „s World of Jazz na śmierć 8 czerwca Rollini przez długi czas był nieco tajemnicą. W krótkim artykule z angielskiego Melody Maker napisano, że brat Adriana, Arthur Rollini „próbuje rozwiązać zagadkę związaną ze śmiercią Adriana. Został wysłany do szpitala po ciężkim urazie kostki (podobno w wyniku wypadku samochodowego w parking przed Green Turtle Inn przy Islamorada Key). Według Melody Maker znaleziono go leżącego w zakrwawionym samochodzie, a jedna z jego stóp została prawie odcięta. Artykuł mówi również, że zmarł na atak serca i płuca Szpital, do którego został wysłany, to James Archer Smith Hospital w Homestead na Florydzie .

Zmarł po 18-dniowym pobycie w szpitalu. Według książki Jazz and Death: Medical Profiles of Jazz Greats (2002) autor, dr Frederick J. Spencer (również koroner) cofnął się i przeanalizował śmierć Rolliniego wraz z wieloma innymi wielkimi jazzmanami i odkrył, że Rollini naprawdę zmarł zatrucie rtęcią . Podczas 18-dniowego pobytu rozwinął u niego odporność na karmienie, dlatego do żołądka włożono mu szklaną rurkę. Rurka była obciążona rtęcią i jakoś pękła, narażając Rolliniego na zatrucie rtęcią. W alternatywnej relacji znajomy Rolliniego, klarnecista Kenny Davern , stwierdził w wywiadzie wideo z 2001 roku, że Rollini został znaleziony zamordowany w przeboju związanym z mafią, w wyniku jego długów hazardowych. Przeżyła jego żona Dorothy ("Dixie") Rollini. W 1998 roku Adrian Rollini został wprowadzony do Big Bandu i Jazz Hall of Fame .

Dyskografia

  • Adrian Rollini: Bouncin' in Rhythm , (Pawilon, 1995)
  • Goofus Five , ( Ponadczasowy , 1998)
  • Tap Room Swing , ( ASV Living Era , 2002)
  • Adrian Rollini 1929-34 , (Jazz Oracle, 2005)
  • Adrian Rollini i Golden Gate Orchestra 1924-1927: ich najgorętsze tytuły nagrane dla wytwórni Pathé i Plaza , (Timeless, 2006)
  • Adrian Rollini 1934-1938 , ( odzyskanie , 2004)
  • Adrian Rollini 1937-1938 , ( odzyskanie , 2005)
  • Adrian Rollini Trio, Kwartet i Kwintet , (Muzyka Vintage, 2005)
  • Adrian Rollini jako Sideman, tom 1: 1929-1933 , (Jazz Oracle, 2006)

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki