Sala Adelajdy - Adelaide Hall

Sala Adelajdy
Urodzić się	Adelaide Louise Hall ( 1901-10-20 )20 października 1901 Brooklyn , Nowy Jork, USA
Zmarł	7 listopada 1993 (1993-11-07)(w wieku 92 lat) Londyn , Anglia
Zawód	Piosenkarz muzyk aktorka tancerz chanteuse w nocnym klubie
lata aktywności	1921-1992
Małżonka(e)	Bertram Hicks ​ ​ ( m.  1924; zm. 1963)​
Kariera muzyczna
Gatunki	Jazz huśtać się tradycyjny pop spirytualizm teatr muzyczny
Instrumenty	Wokal ukulele gitara akustyczna
Etykiety	Zwycięzca Kolumbia Brunszwik CBS Pomyślny Decca Londyn
Akty powiązane	Sztuka Tatum Ethel Waters Józefina Piekarz Louis Armstrong Lena Horne Kabina Calloway Książę Ellington Tłuszcze Waller
Artysta muzyczny

Adelaide Louise Hall (20 października 1901 – 7 listopada 1993) – urodzona w Stanach Zjednoczonych piosenkarka jazzowa i artystka estradowa. Jej długa kariera trwała ponad 70 lat od 1921 do jej śmierci i była ważną postacią renesansu Harlemu . Hall został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa w 2003 roku jako najtrwalszy na świecie artysta nagrywający, który wydał materiał przez osiem kolejnych dekad. Występowała z największymi artystami, takimi jak Art Tatum , Ethel Waters , Josephine Baker , Louis Armstrong , Lena Horne , Cab Calloway , Fela Sowande , Rudy Vallee i Jools Holland oraz nagrywała jako wokalistka jazzowa z Duke'iem Ellingtonem (z którym zrobiła słynne nagranie „ Creole Love Call ” z 1927 r.) oraz z Fatsem Wallerem .

Wczesne życie i małżeństwo

Adelaide Hall urodziła się w Brooklynie w Nowym Jorku w 1901 roku jako córka Elizabeth i Arthura William Hall. Adelaide i jej siostra Evelyn uczęszczały do Pratt Institute , gdzie William Hall uczył gry na fortepianie; Evelyn zmarła na grypę w 1918 roku, kiedy to zmarł jej ojciec, pozostawiając Adelaide na utrzymanie siebie i matki.

W 1924 Hall poślubił brytyjskiego marynarza Bertrama Errola Hicksa, który urodził się w Trynidadzie i Tobago . Wkrótce po ślubie otworzył krótkotrwały klub w Harlemie w stanie Nowy Jork o nazwie „Wielkie Jabłko” i został jej oficjalnym menadżerem biznesowym.

kariera amerykańska 1921-1935

Hall rozpoczęła karierę sceniczną w 1921 roku na Broadwayu w chórze musicalu Shuffle Along Noble Sissle'a i Eubiego Blake'a . Shuffle Along stał się wielkim hitem i napędzał karierę Halla. Wystąpiła w wielu podobnych czarnych musicalach, w tym w Runnin' Wild na Broadwayu w 1923 roku, w którym zaśpiewała hitową piosenkę Jamesa P. Johnsona „Old-Fashioned Love”.

Europejska trasa Chocolate Kiddies , 1925

W 1925 roku Hall koncertował w Europie z rewią Chocolate Kiddies . W programie znalazły się piosenki napisane przez Duke'a Ellingtona . Hall został zatrudniony, aby dołączyć do obsady rewii Chocolate Kiddies w Nowym Jorku, gdzie ćwiczyli przed wyruszeniem do Europy. Pierwsze tournée rozpoczęło się w Hamburgu w Niemczech 17 maja 1925, a zakończyło w Paryżu we Francji w grudniu 1925 odwiedzając wiele dużych miast pomiędzy nimi. Rewia została zaprojektowana, aby dać Europejczykom próbkę czarnej rozrywki z Nowego Jorku. W obsadzie znaleźli się The Three Eddies, Lottie Gee , Rufus Greenlee i Thaddeus Drayton, Bobbie and Babe Goins, Charles Davis i Sam Wooding oraz jego orkiestra. Po zakończeniu pierwszej trasy koncertowej Sam Wooding i jego orkiestra kontynuowali tournee po rewii Chocolate Kiddies przez kilka lat. Podczas wizyty Hall w Niemczech śpiewała także w słynnym berlińskim klubie transwestytów Eldorado Café. Miejsce to zostało uwiecznione w powieści Christophera Isherwooda z 1939 r. Pożegnanie z Berlinem , a także w filmie Kabaret z 1972 r. i musicalu pod tym samym tytułem.

W 1926 roku Hall wystąpiła w krótkotrwałym broadwayowskim musicalu My Magnolia , do którego muzykę napisali Luckey Roberts i Alex C. Rogers, po czym wystąpiła w Tan Town Topics z piosenkami napisanymi przez Fatsa Wallera . Hall zagrał następnie w Desires of 1927 (z muzyką napisaną przez Andy Razafa i JC Johnsona ), który koncertował w Ameryce od października 1926 do września 1927.

Tan Town Topics , Small's Paradise i Desires z 1927 r.

W 1926 roku, po powrocie Hall do Nowego Jorku po trasie koncertowej po Europie z Chocolate Kiddies , pojawiła się w Tan Town Topics , rewii zawierającej piosenki napisane przez Fatsa Wallera i Spencera Williamsa . W obsadzie znaleźli się Fats Waller , Eddie Rector i Ralph Cooper , Hall, Maude Mills, Arthur Gaines, Leondus Simmons i trupa taneczna Tan Town Topics Vamps. Spektakl rozpoczął się 5 kwietnia w Harlem's Lafayette Theatre, po czym odbyła się krótka trasa objazdowa po wschodnim torze Theatre Owners Booking Association (TOBA), obejmująca Baltimore , Chicago i Filadelfię .

W lipcu 1926 roku Hall wystąpił jako rezydentura z Lottie Gee i Southern Syncopated Orchestra w Small's Paradise w Nowym Jorku. We wtorek, 5 października, Hall ponownie pojawił się w Small's Paradise na specjalnej imprezie „Handy Night”, zorganizowanej przez to miejsce, aby uhonorować WC Handy'ego i uczcić wydanie jego niedawno wydanej książki Blues: Anthology—Complete Words and Music of 53 wspaniałe pieśni . Dla rozrywki Hall, Lottie Gee, Maude White i Chic Collins zapewnili wybór numerów jazzowych i bluesowych. Od października 1926 Hall koncertował w Ameryce, grając na torze TOBA do września 1927 w bardzo chwalonym programie Desires of 1927 , wymyślonym przez J. Homera Tutta i wyprodukowanym przez impresaria Irvina C. Millera . Jak zauważył Pittsburgh Courier : „Adelaide Hall i asystenci mają jakiś show. Szybkość, ładne dziewczyny, wpadająca w ucho muzyka, dotyk sztuki, który dotyka granicy nagości – nazwiska tak znanych osobistości scenicznych jak Adelaide Hall, J Homer Tutt , Henry „Gang” Jones, Trio Harmonii, Charles Hawkins, Arthur Porter, „Billy” McKelvey i Clarence Nance. Zapowiadana jako gwiazda "soubrette" show, występ Halla zawierał kilka piosenek (w szczególności "Sweet Virginia Bliss"), tańcząc na płasko i akompaniując sobie na ukulele podczas śpiewania.

Nagrania z Duke'iem Ellingtonem

W Nowym Jorku w październiku 1927, Hall nagrała swój niemy wokale na „ Creole miłości wezwanie ” i „The Blues I Love To Sing” z Duke'a Ellingtona i jego orkiestry, a na 3 listopada 1927 roku, Hall rejestrowane „ Chicago Stomp dół ” z Duke Ellington i The Chicago Footwarmers dla OKeh Records. " Creole Love Call " stał się światowym hitem i wystrzelił kariery Halla i Ellingtona do głównego nurtu. Ze względów historycznych, historia stojąca za koncepcją „ Creole Love Call ” jest interesująca do opowiedzenia: w 1927 roku Hall i Duke Ellington koncertowali w tym samym show, Dance Mania . Program grał w kilku dużych miastach, zanim dotarł do Nowego Jorku . W połowie listopada Hall pojechała z Chicago (gdzie występowała w Sunset Café) do Nowego Jorku swoim samochodem Packard z mężem Bertem. Kiedy przybyli do Nowego Jorku, do Hall na 7th Avenue podszedł reporter, który zapytał o jej plany zawodowe. Hall jednak odmówił wyjaśnienia reporterowi. Niemniej jednak ponowne pojawienie się Miss Hall w Nowym Jorku wzbudziło wiele spekulacji, ponieważ pojawiła się na pierwszych stronach kilku gazet, zachęcając do plotek, że wkrótce zagra w wielkim Broadwayu . W międzyczasie Hall i Ellington pojawili się razem w Dance Mania w Lafayette Theatre w Harlemie od 14 listopada przez tydzień, po czym wyruszyli z przedstawieniem, aby zagrać w Filadelfii w Pensylwanii w Standard Theatre. W Dance Mania Hall zamknął pierwszą połowę a Duke i jego orkiestra wystąpili w drugiej połowie. Duke miał nowy numer „ Creole Love Call ”, który dołączył do swojego zestawu. Kiedy Hall po raz pierwszy usłyszała ten numer w październiku, opowiadała:

Stałem na skrzydłach za pianinem, kiedy Duke po raz pierwszy na nim zagrał (" Creole Love Call "). Zacząłem nucić razem z zespołem. Zatrzymał numer, podszedł do mnie i powiedział: „Właśnie tego szukałem. Czy możesz to zrobić jeszcze raz?” Powiedziałem: „Nie mogę, bo nie wiem, co robiłem”. Błagał mnie, żebym spróbował. W każdym razie zrobiłem i zaśpiewałem tę melodię, a on był zachwycony i powiedział: „Addie, nagrasz to z zespołem”. Kilka dni później to zrobiłem.

Kiedy Duke opowiadał reporterowi o tym incydencie, wyjaśnił: „Musieliśmy coś zrobić, żeby zatrudnić Adelaide Hall”, a następnie dodał: „Zawsze mówię, że jesteśmy prymitywnymi artystami, używamy tylko dostępnych materiałów… zespół jest nagromadzenie osobowości, urządzeń tonalnych.” 4 grudnia 1927 Ellington i jego Orkiestra rozpoczęli swoją rezydencję w Harlemie Cotton Club w rewii Rhythmania . W programie wystąpił Hall śpiewający „ Creole Love Call ”. W 1928 roku „Creole Love Call” wszedł na 29. miejsce na liście Billboard (USA). 7 stycznia 1933 roku Hall i Duke Ellington wraz ze swoją słynną orkiestrą nagrali „I Must Have This Man” i „Baby”.

Kosy z 1928 r.

W 1928 roku Hall wystąpił na Broadwayu z Billem „Bojangles” Robinsonem , Timem Moore i Aidą Ward w filmie Kosy z 1928 roku . Program stał się najbardziej udanym, całkowicie czarnym show, jaki kiedykolwiek wystawiono na Broadwayu w tym czasie i uczynił Hall i Bojangles znanymi nazwiskami. Blackbirds of 1928 to pomysł impresaria Lew Leslie , który planował zbudować show wokół Florence Mills w Nowym Jorku po jej sukcesie w londyńskim hicie Blackbirds, ale Mills zmarła na zapalenie płuc w 1927 roku, zanim rozpoczęły się próby. Na jej miejsce wybrano Halla. Rewia została otwarta w Les Ambassadeurs Club w Nowym Jorku w styczniu 1928 roku pod nazwą Blackbird Revue , ale została przemianowana na Blackbirds of 1928 iw maju 1928 roku przeniesiona do Broadway's Liberty Theatre , gdzie wystawiono 518 przedstawień. Po powolnym starcie serial stał się hitem sezonu. Wykonanie przez Hall „Diga Diga Do” wywołało sensację. Jej matka była tak rozwścieczona, kiedy poszła zobaczyć pokaz córki wykonującej to, co nazwała „ryzykownymi ruchami tanecznymi”, próbowała zatrzymać pokaz podczas występu Halla i zabroniła jej pojawiać się w jakichkolwiek przyszłych występach. Zakaz pozostał tylko na jeden występ, a Hall triumfalnie powróciła do swojej roli następnego dnia. W prasie doniesiono, że producent serialu Lew Leslie był tak zaniepokojony przemocą rasową związaną z kontrowersją wokół występu Halla, że ​​wykupił solidną polisę ubezpieczeniową na pokrycie obsady; najbardziej ubezpieczeni byli zleceniodawcy, Hall i „Bojangles” Robinson. To właśnie ten musical zapewnił Hallowi sukces nie tylko w USA, ale także w Europie, kiedy produkcja została przeniesiona w 1929 roku do Paryża we Francji, gdzie wystawiana była przez cztery miesiące w Moulin Rouge . Kiedy Adelaide Hall przybyła do Paryża z Ameryki na Gare Saint-Lazare , powitała ją przyjęcie fanów i reporterów, które podobno było tak duże, jak przyjęcie, które Charlie Chaplin otrzymał dwa lata wcześniej, kiedy odwiedził Paryż. Francuski artysta Paul Colin zilustrował kilka plakatów reklamujących kosy biegane w Moulin Rouge, w tym jeden zatytułowany „Le Tumulte Noir – tancerka w kolorze magenta”, który pięknie oddaje występ Hall, gdy tańczy i macha rękami. Oryginalny vintage plakat Hall autorstwa Paula Colina reklamujący kosy w Moulin Rouge sprzedany 2 października 2003 roku w Swann Auction Galleries w Nowym Jorku za 167 500 dolarów. W Europie Hall rywalizowała z Josephine Baker o popularność na scenie europejskiej.

Z muzyką Blackbirds ′ napisaną przez Jimmy'ego McHugha i tekstami Dorothy Fields , wykonań Halla piosenek " I Can't Give You Anything but Love, Baby ", "Diga Diga Do", "Bandanna Babies" i "I Must Have That" Man” sprawił, że stały się hitami domowymi i nadal były ulubieńcami publiczności przez całą jej długą karierę. Pod koniec kadencji Blackbirds w Moulin Rouge, aby podziękować obsadzie za udany występ i powitać w nadchodzącym Dniu Dziękczynienia , Lew Leslie zorganizował wielką imprezę na paryskim przedmieściu Authie i wraz z obsadą zaprosił kilku osobistości kultury, w tym artysta wizualny Man Ray , autor tekstów Ira Gershwin , pisarz James Joyce , niemiecki kompozytor Kurt Weill , amerykański kompozytor William Grant Still i producent Clarence Robinson. Rzadkie grupowe zdjęcie zrobione podczas imprezy, na której Hall siedzi pośrodku w otoczeniu gości, w tym aktorki i gwiazdy musicalu Mistinguett , niedawno wypłynęło na powierzchnię i zostało sprzedane w Swann Auction Galleries w stanie Nowy Jork za 2640 dolarów. Do Kosy odlew wypłynął z Francji z powrotem do USA jesienią 1929 roku i po ich przybyciu niemal natychmiast rozpoczął objazd drogowego otworu Zjednoczonych w Adelphi Theatre, Chicago, wieczorem 26 listopada. To właśnie w Chicago w grudniu Hall niespodziewanie zrezygnował z produkcji i pośpieszył do domu do Nowego Jorku.

1930: Brązowi Kumple

Spekulacje, że Hall i Bill „Bojangles” Robinsonowie będą ponownie sparowani na scenie po tym, jak Hall odszedł z Blackbirds pod koniec 1929 roku, były szeroko rozpowszechnione w kręgach teatralnych i na łamach gazet. Zgodnie z przypuszczeniami, w 1930 roku Hall i Bill „Bojangles” Robinsonowie wystąpili razem dwukrotnie w nowojorskim Palace Theatre na Broadwayu (w lutym iw sierpniu). Oba występy były zaręczynami tygodniowymi. Podczas swojego lutowego występu, który był pierwszym występem Hall w Palace Theatre , została gromko przywitana przed domem pojemnościowym i na zakończenie występu złożyła sześć ukłonów. W kilku gazetach zauważono również, że Lew Leslie próbował wszystkiego, co w jego mocy, by wznieść „Skałę Gibraltaru”, aby zapobiec występowaniu Hall w jakimkolwiek miejscu bez jego zgody, odkąd odeszła z Blackbirds . Po porażce Leslie udało się jednak tymczasowo powstrzymać ją od używania którejkolwiek z piosenek z Blackbirds w swoim programie.

Współpraca Halla z Bojangles okazała się tak udana, że ​​w październiku 1930 roku para ponownie połączyła siły, tym razem przez Marty'ego Forkinsa (menedżera Bojangles), by zagrać w musicalu Brown Buddies na Broadwayu . Musical został otwarty na Broadwayu w Liberty Theatre, gdzie grał przez cztery miesiące, zanim rozpoczął objazdową trasę po Stanach. Nazywana przez prasę „komedią muzyczną w sepii”, rdzeń muzyki został skomponowany przez Millarda Thomasa, ale zawierał także utwory Sheltona Brooksa , Neda Reeda, Portera Graingera , JC Johnsona , J. Rosamunda Johnsona, George'a A. Little'a, Arthura Sizemore i Edwarda G. Nelsona. Po próbie poza miastem, musical został otwarty 7 października w Liberty Theatre w Nowym Jorku, gdzie do 10 stycznia 1931 r. miał dość solidną serię 111 przedstawień.

1931–1932: Światowe tournée koncertowe

W 1931 Hall wyruszył w światową trasę koncertową, która odwiedziła dwa kontynenty (Amerykę i Europę). Szacuje się, że trasa odbyła się dla ponad miliona osób. Podczas trasy wystąpiła cztery razy w nowojorskim Palace Theatre . Towarzyszyło jej na scenie dwóch pianistów grających na białych fortepianach. To właśnie podczas tej trasy Hall odkrył i zatrudnił niewidomego pianistę Arta Tatuma , którego pod koniec trasy przywiozła ze sobą do Nowego Jorku. W sierpniu 1932 Hall nagrała „Strange as It Seems”, „ Nigdy nie będę taka sama ”, „This Time It's Love” i „You Gave Me Everything but Love”, używając Art Tatum jako jednego z jej pianistów na nagraniach. Recenzja z 25 stycznia 1932 z jej spektaklu w Riverside Theatre, Milwaukee w The Milwaukee Sentinel pisała o występie Halla:

Adelaide Hall, atrakcyjna młoda, kolorowa piosenkarka, dominuje w oszałamiającym wodewilu. Panna Hall ma ten rodzaj „bluesowego” głosu, który cię dopada i ma świetny zmysł dramatyczny. Jej interpretacja „Rzeki trzymaj się z dala od moich drzwi” jest uderzająco dobra. A jej suknie są śliczne.

1932-1933: Larchmont, Westchester County, incydent rasistowski

Jesienią 1932 roku, po powrocie do Nowego Jorku, Hall i jej mąż wykupili dzierżawę ekskluzywnego osiedla mieszkaniowego w Village of Larchmont na przedmieściach Nowego Jorku w hrabstwie Westchester . Gdy wiadomość o jej przybyciu do Larchmont wyciekła do lokalnych mediów, zaczęła spotykać się z rasistowską opozycją ze strony białych sąsiadów z wyższej klasy średniej, którzy grozili sądem o eksmisję Halla. Po tym, jak włamano się do jej domu i podjęto próbę jego podpalenia, wiadomość o ataku trafiła na nagłówki ogólnokrajowych gazet: „Jak się nazywa twój dziadek? Adelaide Hall pyta Białych Sąsiadów. Odbieranie setki listów poparcia od amerykańskiego społeczeństwa prosząc ją, by trzymać go, Hall stał jej grunt i w komunikacie prasowym, że wydane podkreślił, że był prawdziwym obywatelem amerykańskim, jak jej pochodzenie może być wstecz do plemienia Shinnecock Indian z Longa Island i jako taka miała pełne prawo mieszkać tam, gdzie chciała.

1933: Harlem Opera House, Nowy Jork

Na tydzień, począwszy od soboty 14 stycznia 1933, Hall wrócił do Nowego Jorku, aby wystąpić w rewii muzycznej wyprodukowanej przez Leonarda Harpera w Harlem Opera House . Dziennikarz z gazety Pittsburgh Courier, który publikował pod inicjałami TY, napisał w swojej recenzji występu Halla, że ​​„była doskonała” i że był tak podekscytowany obecnością na wystawie, że całkowicie zapomniał zapisać w notatniku tytuł wykonywane piosenki Hall. Przeprosił jednak za tę wpadkę. Wspomniał też, że Hallowi na scenie towarzyszył gitarowy „trubadur” i niewidomy pianista (nawiązując do Art Tatum ), który, jak twierdził, „naprawdę potrafi grać”.

1933: amerykańska trasa koncertowa

HALA ADELAIDE DO ZWIEDZANIA WYBRZEŻA

—  Nagłówek Pittsburgh Courier , 22 lipca 1933 r

Trasa Hali obejmowała wszystkie główne miasta i trwała 30 tygodni

Targi Światowe, Chicago, 1933

Miss Adelaide Hall uwiecznia światowe miasto targowe i im się to podoba

—  Kurier Pittsburgh , 19 sierpnia 1933 r.:

Panna Adelaide Hall, kochana dziewczyna z gitarą i melodyjnym głosem, ponownie wkradła się w bezduszne serca analitycznej publiczności w teatrze Regal w zeszłym tygodniu. Oczarowała ich głosem, opanowaniem i pięknem. Ma swój własny styl śpiewania „ Stormy Weather ”. Chicago należało do Adelaide przez cały tydzień. I królował jej majestat.

19 sierpnia 1933 roku podczas prestiżowych Targów Światowych w Chicago odbyła się piąta doroczna Parada i Piknik Bud Billiken . Afroamerykanie tłumnie przybyli, aby wesprzeć wydarzenie organizowane przez lokalną gazetę Chicago Defender . Chicago Defender nazwał zdarzenie po cotygodniowej kolumnie w punkcie swoich dzieci napisanej przez Willarda Motley . Billiken stał się symbolem dumy, szczęścia i nadziei dla afroamerykańskiej młodzieży. Po słynnej paradzie (największej do tej pory) w Washington Park odbył się ogromny bezpłatny piknik, który obejmował gry, muzykę, rozrywkę, taniec i lody. Występujący na koncercie na imprezie przed około 50 000 osób był gościem honorowym parady Adelaide Hall. Na imprezie pojawili się także Cab Calloway , Earl Hines i The Sioux Tribe of Native Americans.

Przegląd burzowej pogody , 1933

W recenzji „ Pittsburgh Courier ” Stormy Weather Revue , z udziałem Hall w Nowym Jorku, z dnia 29 listopada 1933 r., napisano, że „Chociaż Adelaide Hall była kaleką po upadku do włazu podczas występu w Bostonie tydzień przed jej zaręczynami w Nowym Jorku , migocząca gwiazda Stormy Weather Revue , kuśtyka przez scenę przed szeregiem gwiazd, które zdecydowanie określają tę rewię, o tym, że są to najlepsze, które zdobią deski ”, recenzja z Pittsburgh Courier . W październiku 1933, po raz pierwszy w historii, cała rewia teatralna z Harlem's Cotton Club wyruszyła w trasę, grając w teatrach w głównych miastach Stanów Zjednoczonych Irving Mills zorganizował trasę, a Hall był główną obsadą. Inni wykonawcy na rachunku to Mills Blue Rhythm Band i George Dewey Washington . Rewia pierwotnie nazywała się The Cotton Club Parade z 1933 roku , ale na czas objazdu została zmieniona na Stormy Weather Revue . Jak sama nazwa wskazuje, program zawierał przebój „ Stormy Weather ”, napisany przez Harolda Arlena i Teda Koehlera , który został zaprezentowany przez Ethel Waters wcześniej w tym samym roku w Cotton Club podczas Cotton Club Parade w 1933 roku .

1934: Apollo Theater, Harlem, rewia Czekoladowych Żołnierzy

Czekoladowi żołnierze otwarto w nowym teatrze Apollo w Harlemie, z udziałem Halla w Harlemie w stanie Nowy Jork, 14 lutego 1934 roku. Spektakl został wyprodukowany przez Clarence'a Robinsona i przyciągnął wielkie zainteresowanie i uznanie, pomagając w ustanowieniu niedawno otwartego Apollo jako głównego teatru Harlemu.

Parada Klubu Cottona , 1934

W dniu 23 marca 1934, Hall został otwarty w Cotton Club w Harlemie w 24. edycji The Cotton Club Parade . Był to największy występ, jaki kiedykolwiek tam wystawiono. Spektakl trwał sześć miesięcy w Cotton Club. W programie Hall przedstawiła piosenki „ Ill Wind ” i „Primitive Prima Donna”, które specjalnie dla niej napisali Harold Arlen i Ted Koehler . To właśnie podczas wykonania „ Ill Wind ” Halla użyto azotowego dymu do pokrycia podłogi sceny. Po raz pierwszy taki efekt został użyty na scenie i wywołał sensację. Przedstawienie było tak udane, że cała produkcja udała się w trasę koncertową, grając w teatrach w całej Ameryce.

1935: Trasa koncertowa po Ameryce Północnej i Południowej

W 1935 roku Hall wykonał kolejną trasę koncertową po Ameryce Północnej i Kanadzie, która odbyła się na południu. Przed rozpoczęciem trasy udzieliła wywiadu (podczas swojej wizyty w Dixie ) przeprowadzonego przez dziennikarza George'a Tylera, który został opublikowany 16 marca 1935 w gazecie The Afro-American . W wywiadzie Hall daje rzadki wgląd w jej życie i dom w wiosce Larchmont , ujawniając, jak dramatycznie zmieniły się jej okoliczności od czasu jej skromnego wychowania w Harlemie.

„Wiele już powiedziano i opublikowano o wspaniałej rezydencji Miss Hall”, mówi George, „ale interesowało mnie, co dzieje się za portalami tej rezydencji, kiedy piosenkarka jest w domu”. „Mam słoneczny salon”, powiedziała Adelajda, „w którym bardzo się rozkoszuję. Tutaj, ciesząc się promieniami słońca, szydełkuję i słucham radia. Dużo czasu poza sceną spędzam na malowaniu lub pracując w moim ogrodzie. Moimi ulubionymi artystami radiowymi są Mildred Bailey , Willard Robison i jego Deep River Orchestra oraz the Southernaires . Moi ulubieni artyści sceniczni to Bill Robinson , Ethel Waters i Ada Brown . W domu gotuję bardzo mało; , są służba, która zajmuje się tymi szczegółami. Największym zadaniem kucharza jest przygotowanie kurczaka z grilla, bo to jedno z moich ulubionych dań”.

Tyler dodaje, że śpiewająca gwiazda posiada i jeździ swoim samochodem, jeździ na rolkach, pływa, gra w tenisa i lubi jeździć konno.

„Kiedy wycofam się z życia publicznego, wrócę do kariery modisty” – zwierzyła się panna Hall. „Jako dziecko tęskniłem za karierą sceniczną, a moim pierwszym krokiem w tym kierunku była ucieczka ze szkoły, aby spróbować szczęścia za światłami stóp. Zostałem zatrzymany i odesłany do szkoły, aby kontynuować trening jako modista. jestem dumna, że ​​jestem kimś więcej niż aktorką”.

Tyler kontynuuje, pytając o jej nadchodzącą trasę koncertową po Ameryce i Kanadzie, która zabierze ją w głąb Południa: „Co myślisz o takiej trasie w warunkach, które istnieją na Południu?” Hall odpowiedział:

Moje doświadczenie sprzed kilku lat podczas wycieczki od wybrzeża do wybrzeża powinno mi dobrze służyć. Będąc członkiem uciskanej rasy, myślę, że będę mógł przyzwyczaić się do warunków, jakie istnieją. Jest jednak wiele szczegółów, w które wolałbym nie wchodzić.

Latem 1935 roku Miss Hall miała regularne występy w nowojorskiej stacji radiowej WNCA, która występowała w każdy poniedziałek i środę wieczorem o godzinie 21:00 (czasu nowojorskiego).

Kariera europejska, 1935–1938

Hall przybyła do Paryża we Francji jesienią 1935 roku i mieszkała tam do 1938 roku. Jej mąż Bert otworzył dla niej klub nocny w Paryżu, mieszczący się przy rue Pigalle 73 na Montmartre , zwany La Grosse Pomme, gdzie często się bawiła. „W klubie mieściło się około dwustu osób. Zrobiłem to dramatyczne wejście, schodząc spiralnymi schodami ze strychu. Nikt nie wiedział, że wszystkie pudełka z winem i konserwami były tam przechowywane razem ze mną. najwspanialsze kostiumy, jakie kiedykolwiek zobaczysz, unoszące się w piórach i pióropuszach” – wspominał Hall podczas wywiadu.

The Quintette du Hot Club de France byli jednym z house bandów, których mąż Halla zatrudnił w klubie, Bert. Na początku 1936 roku Hall wystąpił w Czarno-Białej Rewii . Pokaz 50 wykonawców został otwarty w Paryżu we Francji, aw lutym produkcja udała się w trasę do Szwajcarii. Rewię wyprodukował Ralph Clayton , wystawił Arthur Bradley, a choreografował baletmistrz Albert Gaubier, który tańczył pod batutą Serge Diagileva w rosyjskim zespole Ballets Russes . Orkiestrę, która podróżowała z produkcją, kierował Henry Crowder . Podczas sierpniowych igrzyskach olimpijskich w 1936 roku odbyły się w Berlinie , Niemcy , Hall pojawił się w berlińskim Theater Rex śpiewu jazzu. Jej występ wyróżnia się złamaniem zakazu grania muzyki jazzowej nałożonego przez Adolfa Hitlera .

W 1937 roku Hall przygotowała własną choreografię do słynnego francuskiego tańca Can-can ; nazwała to Jabłkiem w Puszkach i zagrała go w swoim nocnym klubie Montmartre La Grosse Pomme . Hallowi przypisuje się także wprowadzenie do paryżan szaleństwa tanecznego Truckin'. Podczas pobytu w Europie Hall śpiewała z kilkoma orkiestrami, w tym z orkiestrami Williego Lewisa i Raya Ventury ; w 1937 roku (podczas podróży do Kopenhagi ) nagrała cztery piosenki z Kaiem Ewansem i jego Orkiestrą dla wytwórni Tono. 13 maja 1938 r. radio BBC nadało Over to Paris , godzinny program bezpośrednio z paryskiego studia, który przedstawiał wielu znanych paryskich artystów z radia, kabaretu i sali muzycznej. Spektakl obejmował występy Halla i Mistinguetta , którym towarzyszyły dwie orkiestry.

Przeprowadzka do Londynu, 1938

kariera brytyjska, 1938–1993

Po wielu latach wykonujących w Stanach Zjednoczonych i Europie, Hall udał się do Wielkiej Brytanii w 1938 roku, aby wziąć główną rolę w scenicznej wersji dostosowanej muzycznej Edgar Wallace „s Słońce nigdy nie zachodzi w Theatre Royal Drury Lane . Odniosła taki sukces i stała się tak popularna wśród brytyjskiej publiczności, że została tam i zamieszkała tam, stając się jedną z najpopularniejszych piosenkarek i artystów tamtych czasów. Hall mieszkała w Londynie od 1938 roku aż do jej śmierci.

28 sierpnia 1938 roku Hall nagrała " I Can't Give You Anything But Love " i " That Old Feeling " w londyńskim Abbey Road Studios z Fatsem Wallerem akompaniującym jej na organach. Nagrania zostały wydane w HMV Records . W dniu 10 września 1938 roku pojawiła się w Broadcast To America z Wallerem w londyńskim St George's Hall w transatlantyckim audycji radiowej na żywo.

25 lutego 1939 r. telewizja BBC transmitowała Harlem w Mayfair z klubu nocnego Hall's London, Old Florida Club. W kabarecie wystąpił Hall; na liście byli także Esther i Louise, Eddie Lewis oraz Fela Sowande ze swoim Negro Chórem i Orkiestrą. 20 maja 1939 roku telewizja BBC wyemitowała program kabaretowy Dark Sophistication , w którym Hall wystąpił w Old Florida Club. 26 sierpnia 1939 Hall wziął udział w produkcji telewizyjnej BBC Kentucky Minstrels , która była transmitowana na żywo z 2500 miejsc RadiOlympia Theatre w Londynie.

W piątek, 1 września 1939 roku, Hall miał wystąpić o godzinie 21:00 w audycji na żywo w telewizji BBC zatytułowanej Variety, nagranej bezpośrednio z Teatru RadiOlympia. Inni wykonawcy na liście to Nosmo King , The Gordon RadiOlympia Girls, Hubert Murray i Mooney oraz Bobby Howell i jego zespół. Jednak w obliczu zbliżającej się wojny BBC zostało poinstruowane przez rząd, aby zamknąć nadawanie, ao 12:35 program zniknął na siedem lat. Wygląda na to, że program Variety nigdy nie odbył się w RadiOlympia; Gazeta „ Times ” z następnego dnia (2 września) odnotowała w swoim dziale „Wiadomości w skrócie”, że „RadiOlympia zamknięto wczoraj o 12:30”, co jest przypuszczalnie kolejnym wynikiem postawienia kraju w stan wojny.

Niespodziewanie spektakl Variety stał się jedną z pierwszych brytyjskich ofiar kinowych II wojny światowej i częścią tajemnicy otaczającej „co tak naprawdę wydarzyło się w BBC 1 września 1939 roku?” W tym samym roku Hall został głównym wokalistą Joe Loss & His Band, aw latach 1939-1941 był główną gwiazdą popularnego programu Piccadixie w BBC Radio . W tym czasie intensywnie koncertowała w Wielkiej Brytanii, będąc główną gwiazdą brytyjskiej trasy Piccadixie , wspieranej przez komika Olivera Wakefielda i pianistę George'a Elricka .

Podczas wojny Hall gościła żołnierzy w Europie dla USO ( United Service Organizations Inc.) i brytyjskiego odpowiednika ENSA ( Entertains National Service Association ), w którym służyła jako kapitan. Jej mundur wykonała pani Adele z Grosvenor Street w Mayfair w Londynie.

Pierwsza światowa audycja radiowa , 17 października 1939 r.

W dniu 17 października 1939 roku Adelaide Hall wystąpił w jednej z najbardziej sensacyjnych audycji radiowych na żywo, jakie kiedykolwiek BBC próbowała trafić na fale radiowe. Odbył się on w bazie RAF Hendon w północnym Londynie, przed specjalnie zaproszoną publicznością składającą się z personelu RAF, i był pierwszym koncertem na dużą skalę zorganizowanym przez ENSA . Cały program był transmitowany na całym świecie na falach radiowych, po raz pierwszy program na żywo był transmitowany przez BBC na całym świecie. Na rachunku był Hall, jej akompaniator Fela Sowande , Mantovani i jego orkiestra, The Western Brothers i Harry Roy i jego zespół.

Hall później szczegółowo przypomniał sobie wyzwania, z jakimi musiała się zmierzyć podczas II wojny światowej, zabawiając żołnierzy w całej Europie i Wielkiej Brytanii, z których niektórzy byli ranni: „Czasami musiałem śpiewać bez muzyki, ale było to wyzwanie, a zdobycie wszystkiego było satysfakcjonujące. ludzie śpiewają ze mną." Podczas jednego z londyńskich spektakli, które Hall dał w Lewisham Hippodrome w tygodniu od 20 sierpnia 1940 r., Luftwaffe zaatakowała nad głową, zrzucając bomby i „chociaż słyszeliśmy bomby wybuchające na zewnątrz teatru, kontynuowaliśmy… Zaśpiewałem 54 piosenki aż o 3:45 nad ranem zabrzmiało wszystko czyste!” Uważa się, że 54 bisy Halla są światowym rekordem liczby bisów śpiewanych na scenie przez jednego artystę. Hall twierdził również, że jest jednym z pierwszych artystów, którzy wjechali do Niemiec przed oficjalnym zakończeniem wojny. Podróżowała z żołnierzami, gdy zbliżali się do Berlina , lekceważąc niebezpieczeństwa związane z taką odwagą.

Kariera Halla była niemal nieprzerwanym sukcesem. Nagrała ponad 70 płyt dla firmy Decca , miała własną serię BBC Radio Wrapped in Velvet (co czyni ją pierwszą czarną artystką, która miała wieloletni kontrakt z BBC) i pojawiła się na scenie, w filmach i w nocnych klubach (którego posiadała w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu). W latach czterdziestych, a zwłaszcza podczas II wojny światowej, była bardzo popularna wśród publiczności cywilnej i Entertainments National Service Association (ENSA) i stała się jednym z najlepiej opłacanych artystów estradowych w Wielkiej Brytanii. Jej londyński klub nocny The Old Florida Club należący do Halla i jej męża został zniszczony przez minę lądową podczas nalotu w 1939 roku. Jej mąż Bert był w piwnicy klubu, gdy mina wybuchła, ale przeżył atak. Hall występuje jako piosenkarka w nagrodzonym Oscarem filmie Złodziej z Bagdadu z 1940 r. (reżyseria Michael Powell (i inni) i wyprodukowany przez Aleksandra Kordę ), w którym śpiewa Kołysankę księżniczki napisaną przez Miklósa Rózsę . W 1943 roku Hall wystąpiła w audycji radiowej ENSA emitowanej przez BBC zatytułowanej Spotlight on the Stars, podczas której towarzyszyła jej BBC Variety Orchestra. Podczas występu wspomina, jak właśnie wróciła do domu z trasy koncertowej. 20 maja 1940 roku nagranie „Careless” Halla zadebiutowało na brytyjskich listach przebojów pod numerem 30, gdzie pozostawało przez dwa kolejne tygodnie. W sierpniowym wydaniu brytyjskiego magazynu Vogue z 1940 r. zdjęcie Hall pojawia się na stronie „Spotlight” opracowanej przez redaktorkę ds. funkcji Lesley Blanch pod podpisem: „Adelaide Hall i jej mąż rządzą Florydą. Jego show, jej piosenki, nasza zabawa ”. W dniu 6 czerwca 1945 roku nagranie Halla „There Goes That Song Again” weszło na 15 miejsce na brytyjskich listach przebojów BBC.

Hall pojawia się w najwcześniejszym powojennej BBC telerecording : nagranie na żywo z jej występu na RadiOlympia Teatru w dniu 7 października 1947. Materiał filmowy został nakręcony na planie etapie „Cafe Continental” w teatrze dla BBC pokaż zatytułowanej Różnorodność w sepii . Hall śpiewa " Chi-Baba, Chi-Baba (My Bambino Go to Sleep) " i " I Can't Give You All Love " i akompaniuje sobie na ukulele i tańcu. Kiedy program był emitowany w telewizji BBC, trwał 60 minut i zawierał występy Winifred Atwell , Evelyn Dove , Cyrila Blake'a i jego zespołu Calypso Band, Edrica Connora i Mable Lee, a jego producentem był Eric Fawcett. Sześciominutowe nagranie Halla to wszystko, co przetrwało z serialu. W 1948 roku Hall pojawił się w brytyjskim filmie A World is Turning . Film miał na celu podkreślenie wkładu czarnych mężczyzn i kobiet w brytyjskie społeczeństwo w czasie, gdy walczyli o widoczność na ekranach. Wygląda na to, że filmowanie zostało wstrzymane z powodu choroby reżysera i pozostało tylko sześć bębnów sitowia, w tym sceny z prób Hall do piosenek, takich jak „ Swing Low, Sweet Chariot ” i „ The Gospel Train ” (tradycyjny afroamerykański duch duchowy opublikowany po raz pierwszy w 1872 jako jedna z pieśni Fisk Jubilee Singers ). W 1949 Hall pojawił się w programach telewizyjnych BBC Rooftop Rendezvous i Caribbean Carnival . W tym samym roku Hall nagrał pięć utworów spirytualistycznych z towarzyszeniem pianisty Kennetha Cantrila. Pięć piosenek wybranych i wydanych przez London Records (amerykański outlet dla brytyjskiej firmy Decca) to „ Swing Low Sweet Chariot ”, „Bye and Bye”, „ Nobody Know De Trouble I’ve Seen ”, „ Czasami czuję się jak dziecko bez matki”. ” i „ Głęboka rzeka ”.

W 1951 roku Hall pojawił się jako gość w muzycznym spocie pierwszego w historii brytyjskiego serialu komediowego How Do You View , z udziałem Terry-Thomasa, napisanego przez Sida Colina i Talbota Rothwella. W dniu 29 października 1951 r. Hall pojawił się na liście Royal Variety Performance w Victoria Palace Theatre w obecności księżniczki Elżbiety i księżniczki Małgorzaty . Obok urodzonej w Trynidadzie amerykańskiej tancerki Pearl Primus i członkiń jej zespołu, które również wystąpiły w tym roku, Hall była pierwszą czarną artystką, która kiedykolwiek wzięła udział w Royal Variety Performance. Hall gościł także na prywatnych przyjęciach dla księżnej Kentu , Churchillów oraz księcia i księżnej Windsoru . Była jedną z wielu aktorek na anglo-amerykańskiej gali o północy w londyńskim Koloseum w poniedziałek 11 grudnia 1951 roku, przed ówczesną księżniczką Elżbietą i księciem Edynburga . Na liście byli także Frank Sinatra , Orson Welles i Noël Coward .

Na początku lat pięćdziesiątych Hall i jej mąż Bert otworzyli klub Calypso na Regent Street w Londynie, gdzie tłumy królewskie . W prasie doniesiono, że księżniczka Elżbieta była częstym gościem i że Hall nauczył księżniczkę Charleston .

Hall pojawił się w londyńskim biegu Kiss Me z 1951 roku , Kate grała rolę Hattie, śpiewając „ Another Op'nin', Another Show ” Cole'a Portera , a w 1952 londyńskim musicalu Love From Judy grała rolę Butterfly, śpiewając „Dotyk voodoo”, „Miły dla zwierząt” i „Nie zamierzam się ożenić”. W 1956 wróciła na londyński West End w sztuce Someone to Talk To . W 1957 roku, na prośbę Leny Horne , Hall wrócił do Ameryki, by wraz z Horne wystąpić w musicalu Jamaica . Prapremiera Jamajki odbyła się w Filadelfii we wrześniu 1957 roku, a 31 października została przeniesiona na Broadway. W 1958 roku Hall został obsadzony jako jedna z głównych postaci w nowym musicalu Rodgersa i Hammersteina Flower Drum Song .

W dniu 1 kwietnia 1960 roku Hall pojawił się w programie muzycznym BBC TV The Music Goes Round prowadzonym przez Johna Watta. Program był telewizyjną wersją programu radiowego Songs from the Shows . 3 marca 1965 Hall pojawił się w telewizji BBC2 w Muses z Milliganem ze Spikiem Milliganem i Johnem Betjemanem w programie poświęconym poezji i jazzowi. W 1968 roku Hall pojawił się w Janie Jones , nowej amerykańskiej sztuce napisanej przez Roberta P. Hilliera i wyreżyserowanej przez Petera Cotesa . W obsadzie znalazła się amerykańska aktorka Marlene Warfield . Spektakl miał swoją światową premierę 8 lipca w Manchester Opera House, gdzie wystawiano ją przez tydzień przed otwarciem londyńskiego West Endu 15 lipca w New Theatre (obecnie Noël Coward Theatre ).

W latach 1969-1970 Hall dokonał dwóch nagrań jazzowych z Humphreyem Lytteltonem . Następnie odbyły się wycieczki teatralne i występy koncertowe; śpiewała na nabożeństwie żałobnym Duke'a Ellingtona w St Martin-in-the-Fields w 1974 roku. 4 stycznia 1974 roku pojawiła się w brytyjskich programach telewizyjnych Looks Familiar (jako panelista) oraz w What Is Jazz z Humphreyem Lytteltonem . 15 czerwca 1976 roku pojawiła się w brytyjskiej telewizji w filmie To nie znaczy nic . aw 1981 pojawił się w programie Michael Parkinson BBC TV Parkinson jako gość. W lipcu 1982 roku Hall pojawił się na koncercie galowym, który odbył się w katedrze św. Pawła w Londynie, aby uczcić sakralną muzykę Duke'a Ellingtona. Nagranie na żywo koncertu zatytułowanego The Sacred Music of Duke Ellington zostało nakręcone na potrzeby filmu dokumentalnego Channel 4 TV. Wśród artystów biorących udział byli również Tony Bennett , Phyllis Hyman , Jacques Loussier , Alan Downey , Wayne Sleep , Ronnie Scott , Stan Tracey i New Swingle Singers . Koncert poprowadził Rod Steiger i opowiadane przez Douglas Fairbanks Jr. .

W kwietniu 1980 roku Hall wróciła do Stanów Zjednoczonych i od 1 do 24 maja występowała w obsadzie Black Broadway (retrospektywna rewia muzyczna) w Town Hall w Nowym Jorku. Wśród innych artystów występujących w pokazie byli Elisabeth Welch , Gregory Hines , Bobby Short , Honi Coles , Edith Wilson , Nell Carter i John W. Bubbles z Buck and Bubbles . Spektakl został pierwotnie wystawiony na Newport Jazz Festival w dniu 24 czerwca 1979 roku, zanim został ponownie złożony w 1980 roku i wystawiony w Ratuszu. Po Black Broadway , w czerwcu 1980 roku, Hall zamieszkał tymczasowo w Michael's Pub w Nowym Jorku i rozpoczął trzytygodniowe narzeczeństwo, występując trzy razy w nocy. W czerwcu 1980 roku wystąpiła na Playboy Jazz Festival odbywającym się w Hollywood Bowl w Los Angeles . Inni artyści na liście to Dizzy Gillespie , Herbie Hancock , Stéphane Grappelli , Mel Tormé , Zoot Sims , Carmen McRae i Chick Corea . 2 lipca 1980 roku pisarka Rosetta Reitz zorganizowała hołd dla Kobiet Jazzu w Avery Fisher Hall w ramach Newport Jazz Festival . Program Called The Blues to Woman , opowiadany przez Carmen McRae , zawierał muzykę Hall, Big Mama Thornton , Nell Carter i Koko Taylor . Po powrocie do Stanów, w lutym 1983 roku, Hall pojawił się na afiszu z okazji setnych urodzin kompozytora Eubiego Blake'a, które odbyły się w Shubert Theatre w Nowym Jorku. Niestety, Blake dochodził do siebie po zapaleniu płuc, więc nie mógł uczestniczyć w imprezie, ale dzięki specjalnemu połączeniu telefonicznemu z jego domem na Brooklynie był w stanie wysłuchać całego dwugodzinnego programu. W dniu 5 kwietnia 1983 roku Hall rozpoczął miesięczne zaangażowanie w The Cookery w Nowym Jorku. Jej akompaniatorami byli Ronnie Whyte i Frank Tate.

W 1985 roku Hall pojawił się w brytyjskiej telewizji w obsadzie Omnibus: The Cotton Club przybywa do Ritz , 60-minutowego filmu dokumentalnego BBC, w którym niektórzy z wykonawców z Harlem's Cotton Club zostali sfilmowani podczas występu w hotelu Ritz w Londynie, wraz z współcześni muzycy. Na liście byli także Cab Calloway i jego Orkiestra, Doc Cheatham , Max Roach i Nicholas Brothers . W 1985 roku Hall pojawił się w brytyjskiej telewizji w The South Bank Show w filmie dokumentalnym zatytułowanym The Real Cotton Club . W lipcu 1986 roku Hall wystąpił na koncercie w Barbican Centre w Londynie.

W październiku 1988 roku Hall zaprezentował solowy pokaz w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Zaprezentowała tej samej wystawie w Londynie na szefa Teatru Królewskiego (Islington) w grudniu 1988. Jest jednym z nielicznych artystów, który złożył dwa gościnne występy (02 grudnia 1972 i 13 stycznia 1991) w BBC Radio 4 programu Desert Island Dyski . W 1989 roku wystąpiła w londyńskiej Royal Festival Hall na koncercie Royal Ellington Tribute , podczas którego odbyła się światowa premiera Suity królowej Ellingtona , napisanej dla królowej Elżbiety II . Inni pojawiający się artyści to Bob Wilber Band, Tony Coe i Alan Cohen . Koncert został sfilmowany przez Independent Film Production Associates. W 1989 Hall pojawił się na koncercie w Teatrze Studio w Haymarket w Leicester. Koncert został zorganizowany przez kompozytora/muzyka Gavina Bryarsa i wyprzedany niemal natychmiast po ogłoszeniu.

W 1990 roku Hall zagrała w filmie Sophisticated Lady , dokumencie o jej życiu, który zawierał jej występ na koncercie nagranym na żywo w Riverside Studios w Londynie. Jej ostatnie koncerty w USA miały miejsce w 1992 roku w Carnegie Hall, w serii Cabaret Comes to Carnegie . W tym samym roku otrzymała Złotą Odznakę od Brytyjskiej Akademii Autorów Piosenek, Kompozytorów i Autorów . Po wzięciu udziału w ceremonii wręczenia nagród powiedziała: „Byłam bardzo dumna, że ​​zostałam doceniona. Powiedzieli: „Wyglądasz jak królowa. Nie wyglądasz na więcej niż pięćdziesiąt czy sześćdziesiąt. Wyglądasz tak dobrze”. Miałem na sobie garnitur z cekinami – różne kolory – błyszczał. Musiałem być tam najstarszy! Zjadłem wszystko, co się pojawiło.

Śmierć

Adelaide Hall zmarła 7 listopada 1993 roku w wieku 92 lat w londyńskim szpitalu Charing Cross . Zgodnie z jej życzeniem, jej pogrzeb odbył się w Nowym Jorku w Katedrze Wcielenia (Garden City, Nowy Jork), a ona została pochowana obok matki na Cmentarzu Evergreens na Brooklynie. W Londynie odbyło się nabożeństwo żałobne w St Paul's w Covent Garden (znanym jako „kościół aktorów”), w którym wzięło udział wiele gwiazd, w tym Elaine Paige , Elisabeth Welch , Lon Satton i Elaine Delmar . Jeden z uczestników, prezenter telewizyjny i nadawca Michael Parkinson , zauważył dość trafnie podczas swojej mowy: „Adelajda miała dziewięćdziesiąt dwa lata i nigdy się nie zestarzała”.

Spuścizna

W 2018 roku Hall została wymieniona przez Evening Standard na liście 14 „Inspirujących czarnych brytyjskich kobiet w historii”, obok Mary Seacole , Claudii Jones , Margaret Busby , Olive Morris , Joan Armatrading , Tessy Sanderson , Doreen Lawrence , Maggie Aderin-Pocock , Sharon White , Malorie Blackman , Diane Abbott , Zadie Smith i Connie Mark .

Hall był jednym z głównych artystów renesansu Harlemu . Wraz z Louisem Armstrongiem była pionierem śpiewu scat i jest powszechnie uznawana za jedną z pierwszych wokalistek jazzowych na świecie , za taką uważana jest przez Ellę Fitzgerald . Hall była pierwszą wokalistką, która śpiewała i nagrywała z Duke'iem Ellingtonem . Jest uznawana za najtrwalszą artystkę nagraniową XX wieku, a jej kariera nagraniowa trwała osiem dekad. W 1941 roku Hall zastąpił Gracie Fields jako najlepiej opłacana artystka kobieca w Wielkiej Brytanii.

W „100 Great Records of the 1920s” Hall znajduje się pod numerem 26 z Orkiestrą Duke’a Ellingtona, śpiewając „The Blues I Love to Sing” (Duke Ellington/Bubber Miley) Victor 21490, 1927. Wpływowy pisarz Langston Hughes w swojej książce Sławny Negro Music Makers (wyd. Dodd, Mead, 1955) wymienia poszczególnych muzyków, którzy pomogli w rozwoju jazzu, w którym stwierdza, że ​​„śpiewacy jazzowi też nie pozostali bez wpływu na rozwój tej (jazzowej) muzyki”, a następnie obejmuje Halla obok Louisa Armstronga, Caba Callowaya , Raya Nance'a i Joe Carrolla , Dizzy'ego Gillespiego , Elli Fitzgerald, Billie Holiday , Alberta Huntera , Baby Coxa i Florence Mills , jako wybitnych wokalistów jazzowych swoich czasów.

Hall jest wymieniony w powieści Strange Brother (osadzonej w Nowym Jorku w późnych latach dwudziestych i wczesnych latach trzydziestych) napisanej przez Blaira Nilesa i opublikowanej po raz pierwszy w 1931 roku. Opublikowana w 1998 roku powieść Marshy Hunt Like Venus Fading została zainspirowana życiem Halla (znana jako lekko opalona Wenus ), Josephine Baker i Dorothy Dandridge . Hipnotyzujący efekt, jaki Hall wywarła na swojej publiczności w Cotton Club, został uchwycony w fabularyzowanej powieści z 2017 roku Czas w Ybor City autorstwa Rona Kase. Relacja Kase zawiera zapis wieczornego występu Halla w rewii Cotton Club Parade, na którym George Gershwin jest na widowni. Konto jest fikcyjnym kontem opartym na częściowym fakcie.

"When Harry Met Addie" został skomponowany przez Gavina Bryarsa w 1999 roku (wyd. Schott Music Ltd., Londyn). Bryars napisał to jako hołd dla Halla i saksofonisty Harry'ego Carneya . Utwór został po raz pierwszy wykonany na koncercie Duke Ellington Memorial Concert w Queen Elizabeth Hall w Londynie 1 maja 1999 r. i został zamówiony przez saksofonistę barytonowego/klarnecistę basowego Johna Surmana . Sopranką była Cristina Zavalloni, a London Sinfonietta Big Band dyrygował Diego Masson .

Hall był luźno przedstawiany jako chanteuse nocnego klubu w filmie Francisa Forda Coppoli z 1984 roku The Cotton Club .

To mąż Halla, Bert Hicks, zasugerował matce Erica Bartholomewa , by zmienił pseudonim sceniczny na Morecambe, po miejscu urodzenia jej syna, i tym samym ochrzcił brytyjski duet komiksowy Morecambe i Wise .

Pod księżycem Harlemu , 2013–2014

W 2013 roku brytyjska piosenkarka Laura Mvula ujawniła w wywiadzie Blues and Soul z asystentem redaktora Pete Lewisem, że jej piosenka „Sing to the Moon” (z jej debiutanckiego albumu Sing to the Moon , RCA/Sony Music) została zainspirowana biografią z 2003 roku. Hall zatytułowany Underneath a Harlem Moon: The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall , autorstwa Iaina Camerona Williamsa:

Cóż, właściwa piosenka „Sing to the Moon” pochodzi z czasów, gdy czytałem książkę Underneath a Harlem Moon , która jest biografią piosenkarki jazzowej o imieniu Adelaide Hall, która zasadniczo opowiada o tym, jak została przeoczona lub prawdopodobnie nie zdobyła uznania, na które być może zasłużyła. Poza tym mówi też o tym, jak ciężko było jej dorastać, ponieważ jej siostra – z którą była bardzo blisko – zmarła tragicznie na chorobę… Tak czy inaczej, w historii jest punkt, w którym ją opisuje bliski związek z jej ojcem, który, jak sądzę, poniekąd do mnie przemówił – gdzie opowiada o rozmowach, które z nim prowadziła io tym, jak mawiał jej przypadkowo „Śpiewaj księżycowi, a gwiazdy zabłysną”, co stało się tak naprawdę jej rzecz, którą po prostu zabierała ze sobą wszędzie… I nie wiem dlaczego, ale z jakiegoś powodu to po prostu uderzyło we mnie – wiesz, było to po prostu coś, z czym zdawałem się łączyć w tym czas. I z tego powodu stało się powiedzeniem, którego lubiłem używać samego siebie… Więc tak, ponieważ stało się to czymś, co osobiście lubię wyrażać, pomyślałem po prostu, że „Śpiewaj do Księżyca” będzie również dobrym tytułem dla album jako całość.

11 sierpnia 2014 r. Mvula wydała swój drugi album, orkiestrową wersję Sing to the Moon , a 19 sierpnia 2014 r. Mvula pojawiła się w Royal Albert Hall w ramach sezonu The Proms , wykonując cały album Sing to the Moon z akompaniamentem przez Metropole Orkest .

W 2014 roku „ Sing to the Moon ” został samplowany przez amerykańskiego rapera XXXTentacion i włączony do jego utworu „Vice City”, który zapoczątkował jego karierę muzyczną.

Po północy , musical na Broadwayu 2013–2014

Nowy musical rewia After Midnight gościnnie klasyczną muzykę Duke'a Ellingtona , Dorothy Fields & Jimmy McHugh i Harold Arlen , miał premierę na wiele pochwał w Brooks Atkinson Theatre w Nowym Jorku w dniu 3 listopada 2013 roku i był zarezerwowany przez do 31 sierpnia 2014 r show jest wyidealizowanym wyobrażeniem Harlemu w okresie rozkwitu lat 20.-1930 i salutuje czarnym muzykom i wykonawcom, takim jak Ethel Waters , Hall, Cab Calloway , Duke Ellington i Nicholas Brothers , którzy w tamtym czasie stali się międzynarodowymi gwiazdami.

Co najmniej trzy z utworów, które przedstawił Hall, zostały wykonane w programie, w tym w wykonaniu headlinera Fantazji Barrino „ I Can't Give You Anything But Love, Baby ” oraz wykonaniem Ellingtona i „Creole Love Call” Carmen Ruby Floyd. . W serialu pojawia się również piosenka „Diga Diga Do”.

Noc w Cotton Club , 2014

W lutym 2014 roku w Southern Broadway Dinner Theatre w The Historic Hildreth Brothers Building w Alabamie w USA otwarto nowy spektakl sceniczny A Nite at the Cotton Club , wyprodukowany przez Lydię Dillingham, w którym aktorka Brandy Davis gra Hall. Całość wyprzedana.

ASCAP 100 lat , 2014

14 lutego 2014 r. Amerykańskie Stowarzyszenie Kompozytorów, Autorów i Wydawców (ASCAP) obchodziło stulecie istnienia, publikując kalendarium utworów wybranych do reprezentowania minionych stu lat. Jedna piosenka została wybrana do reprezentowania każdego roku. Piosenka Dorothy Fields i Jimmy'ego McHugha "I Can't Give You Anything but Love, Baby", napisana dla Broadway rewii Blackbirds z 1928 roku , została wybrana na rok 1928, a nagranie tej piosenki zostało wybrane jako reprezentacja tego roku.

Downton Addy's , 2020

W ramach Black History Month w czerwcu 2020 r. Sherman's Showcase – amerykański musicalowy serial komediowy stworzony przez aktorów Bashira Salahuddina i Diallo Riddle – przedstawił Adelaide Hall w skeczu muzycznym Harlem Renaissance spotyka Downton Abbey zatytułowanym Downton Addy's . Spektakl został wyemitowany 19 czerwca na stacjach AMC i IFC. Bashir Salahuddin grał rolę Paula Robesona , Day'Nah Cooper wcielił się w rolę hrabiny-wdowy Basie, Aleksei Archer wcielił się w Adelaide „Addy” Hall, a Nefetari Spencer przywróciła do życia Zorę Neale Hurston . Projektantka kostiumów Ariyela Wald-Cohain spojrzała bezpośrednio na film Downton Abbey w poszukiwaniu wizualnych odniesień. Krytycy chwalili to: Rolling Stone nazwał go „ukrytym klejnotem komedii skeczowej”; New York Times powiedział, że to „lekceważące”, a Salon powiedział, że było „jasne, przystępnie głupie i hałaśliwe”. Collider nazwał to „trudnym do wytłumaczenia przedstawieniem, ale bardzo łatwym do zakochania się”.

W czerwcu 2020 r. brytyjski Vogue uznał Adelaide Hall na swojej liście „7 niezwykłych czarnych kobiet, które ukształtowały brytyjską historię”.

Czarna tablica przyznana Adelaide Hall, 2021

Adelaide Hall została uhonorowana przez Black Plaque Project 2021 tablicą upamiętniającą jej wybitną karierę i osiągnięcia w świecie rozrywki. Tablica znajduje się w znanym na całym świecie Abbey Road Recording Studios w St John's Wood w Londynie, gdzie Hall nagrywał z innym amerykańskim artystą jazzowym i kompozytorem Fatsem Wallerem . Hall jest #15 w Black Plaque Project, który honoruje osiągnięcia członków czarnej społeczności w Wielkiej Brytanii.

W marcu 2021 roku 1 Minute Theatre Reviews uznało Adelaide Hall wśród dziesięciu „kolorowych ludzi, którzy wnieśli duży wkład w musical sceniczny”.

Podcast Kobiety Inspirują, 2021

Adelaide Hall – „Śpiewaj do księżyca Addie, a gwiazdy zabłysną”.

Niezwykłe życie i kariera Adelaide Hall są opowiadane przez aktorkę Laurę Adams i przedstawione w podkaście Women Inspire, który został wyemitowany 12 stycznia 2021 roku. Scenariusz nosi tytuł „ Sing to the moon Addie, a gwiazdy będą świecić ” 22-minutowy podcast można usłyszeć na stronie Women Inspire .

Dyskografia

1927-1938

Piosenki	Etykieta i numer	Data	Artysta
„ Creole Love Call ” / „The Blues, który uwielbiam śpiewać”	BVE-39370-1/ BVE-39371-1 Victor Records	(26 października 1927) (nagrany Victor Studio nr 1, Camden, NJ)	Orkiestra Duke Ellington (wokal Adelaide Hall)
„Muszę mieć tego człowieka” / „Baby”	BVE-Test-110	(21 czerwca 1928) (nagrany w Nowym Jorku)	Sala Adelaide z fortepianem wg. autorstwa George'a Rickmana
„Chicago Stomp Down”	W81777-A / W81777-B / W81777-C Columbia Records	(3 listopada 1927) (nagrana sesja OKeh, Union Square, Nowy Jork)	Orkiestra Duke Ellington (wokal Adelaide Hall)
„Blues kocham śpiewać”	21490-A Victor BVE-39371	(26 października 1927)	Orkiestra Duke Ellington (wokal Adelaide Hall)
„Muszę mieć tego człowieka” / „Baby”	E-28059 / E-28060 Brunszwik 4031	(14 sierpnia 1928) (nagrany w Nowym Jorku)	Adelaide Hall wg. przez Orkiestrę Kosów Lew Leslie
„Zakochana rapsodia” / „ Minnie Moocher ”	R-218 / R-221 Brunszwik	(październik 1931) (nagrany w Londynie, UK)	Sala Adelaide z fortepianem wg. Francis J. Carter i Bennie Paine
„Too Darn Fickle” / „Mam rytm”	R-225 / R-229	(październik 1931) (nagrany w Londynie)	Sala Adelaide z fortepianem wg. Francis J. Carter i Bennie Paine
„Baby Mine” / „Jestem Redhot z Harlemu”	R-230 / R-232	(październik 1931) (nagrany w Londynie)	Sala Adelaide z fortepianem wg. Francis J. Carter i Bennie Paine
„Mieć i trzymać” / „ Minnie Moocher ”	P-102 Wilga Wielka Brytania	(październik 1931) (nagrany w Londynie, UK)	Sala Adelaide z fortepianem wg. Francis J. Carter i Bennie Paine
„Dziwne, jak się wydaje” / „Nigdy nie będę taki sam”	Br 6376 / Br6362 Brunszwik	(5 sierpnia 1932) (nagrany w Nowym Jorku)	Adelaide Hall z orkiestrą wg.
„Dałeś mi wszystko oprócz miłości” / „Tym razem to miłość”	B-12166-A / B-12167-A Brunszwik	(10 sierpnia 1932) (nagrany w Nowym Jorku)	Sala Adelaide z fortepianem wg. Francis J. Carter i Art Tatum
„Muszę mieć tego człowieka” / „Baby”	B-12773-B / B-12774-B CBS	(21 grudnia 1932) (zarejestrowana sesja ARC, Nowy Jork)	Adelaide Hall z Duke'iem Ellingtonem i jego Słynną Orkiestrą
„Muszę mieć tego człowieka” / „Baby”	B-12773-C / B-12774-C Brunszwik	(7 stycznia 1933) (nagrana sesja Arc, Nowy Jork)	Adelaide Hall z Duke'iem Ellingtonem i jego Słynną Orkiestrą
„Wyrzuć mnie w Harlemie” / „Sięgając po bawełniany księżyc”	BS-78827-1-2 / BS-78828-1-2-3 Wiktor	(4 grudnia 1933)	Adelaide Hall z zespołem Mills Blue Rhythm Band
„Muszę mieć tego człowieka” / „Baby”	B-12773-B / B-12774-B wydanie 5063 Lucky Records Co. Tokyo (Japonia) wydanie 1935	(21 grudnia 1932) (zarejestrowana sesja ARC, Nowy Jork)	Adelaide Hall z Duke'iem Ellingtonem i jego Słynną Orkiestrą
„Jestem w nastroju na miłość” / „Truckin'”	P-77612 / p-77613 Ultrafon AP 1574	(styczeń 1936, Paryż, Francja)	Adelaide Hall (wokal i stepowanie) z towarzyszeniem Joe Turnera na fortepianie
„Na wschód od Słońca i na zachód od Księżyca” / „Samotność”	P-77616 / P-77618 Ultrafon AP1575	(20 stycznia 1936, Paryż, Francja)	Adelaide Hall z Johnem Ellsworthem i jego orkiestrą ze Stephanem Grappellim na skrzypcach) Alex Renard (trąbka) Christian Wagner (klarnet, saksofon altowy) Jacques Metehen (fortepian) Roger Chaput (gitara) Maurice Chailloux (perkusja) i inni
„Jestem wysoko” / „Powiedz, że jesteś mój”	CPT-2649-1 / CPT-2652-1 Ścieżka PA 914	(5 maja 1936, Paryż)	Adelaide Hall z Williem Lewisem i jego orkiestrą
"After You've Gone" / "Swing Guitars"	CPT-1 / CPT-1 Ścieżka PA	(15 maja 1936, Paryż)	Adelaide Hall z Williem Lewisem i jego orkiestrą
„Ja strzelam wysoko”	CPT-1 / Ścieżka PA	(15 października 1936, Paryż)	Adelaide Hall z Williem Lewisem i jego orkiestrą (trębacz Bill Coleman znajduje się na tym nagraniu)
„W moim życiu jest cisza” / „Medley”	K-6001 / K-6001 D-599 Tono (Kopenhaga, Dania)	(grudzień 1937)	Adelaide Hall z Orkiestrą Kai Ewans
„ Sztormowa pogoda ” / „ Gdzie lub kiedy ”	K-6002 / K-6002 Tono (Kopenhaga, Dania)	(grudzień 1937)	Adelaide Hall z Orkiestrą Kai Ewans
„To stare uczucie” / „ Nie mogę dać ci nic poza miłością ”	HMV (zapisy EMI)	(28 sierpnia 1938) (nagrany w Abbey Road Studios , Londyn, UK)	Sala Adelaide z organami wg. przez Fats Waller
„ Jesteś Blasé ”	Usługa transkrypcji radia BBC - usługa transkrypcji w Londynie 10PH 12545 78RPM	(1939) (nagrany w BBC Studios, Londyn , Wielka Brytania)	Adelaide Hall ze Stephane Grappelli i Arthurem Youngiem i jego Swingtette

Lata Decca, 1939–1945

Piosenki	Etykieta i numer	Data wydania
„Mam oczy” / „Obiecuję”	Decka F-7049	(27 kwietnia 1939)
„ Głęboki fiolet ” / „ Samotność ”	Decka F-7083	(15 maja 1939)
„Księżyc w nowiu i stara serenada” / „Nasza miłość”	Decka F-7095	(6 czerwca 1939)
„ Nie martw się o mnie ” / „ Nie to, co robisz ”	Decka F-7121	(23 czerwca 1939)
"Transatlantic Lullaby" / " Dobrze sobie bez ciebie radzę "	Decka F-7132	(26 lipca 1939)
„Księżycowa miłość” / „Pozdrawiam za piosenkę”	Decka F-7272	(17 października 1939)
„Dzień w dzień”/ „Wlałem moje serce w piosenkę”	Decka F-7304	(8 listopada 1939)
„ Moje serce należy do tatusia ” / „ Spotkałeś pannę Jones? ”	Decka F-7305	(8 listopada 1939)
„Zakochana Serenada” / „Żegnaj dobrze”	Decka F-7340	(27 grudnia 1939)
„ Gdzie lub kiedy ” / „ Kobieta jest włóczęgą ”	Decka F-7345	(19 stycznia 1940)
„Nieostrożny” / „Nie rozśmieszaj mnie”	Decka F-7340	(11 marca 1940)
„Chloe” / „ Początek Beguine ”	Decka F-7460	(15 kwietnia 1940)
„ To nie może być miłość ” / „Bez pamiątek”	Decka F-7501	(3 maja 1940)
„Kto ci powiedział, że mi zależy”? / „Wstrząśnij gwiazdami”	Decka F-7522	(31 maja 1940)
„Mgła nad rzeką” / „ Fools Rush In ”	Decka F-7583	(15 sierpnia 1940)
„ Wszystko, czym jesteś ” / „Chcę być kochana”	Decka F-7636	(9 października 1940)
„Znowu dobranoc” / „Wiatry handlowe”	Decka F-7678	(12 grudnia 1940)
„Nasz romans” / „I tak czy ja”	Decka F-7681	(12 grudnia 1940)
„Księżyc na sprzedaż” / „Wczorajsze sny”	Decka F-7708	(7 lutego 1941)
„Czy to nie wstyd o mame”? / „Pokój pięćset cztery”	Decca F-7709	(7 lutego 1941)
„It's Always You” / „Jak wyglądał”?	Decka F-7879	(23 maja 1941)
„Tak, moja kochana córko” / „To, co kocham”	Decka F-7891	(23 maja 1941)
„ Słyszę rapsodię ” / „Mississippi Mama”	Decka F-7918	(3 lipca 1941)
„I Yi, Yi, Yi, Yi (bardzo cię lubię)” / „Światło księżyca w Meksyku”	Decka F-7942	(7 sierpnia 1941)
„Jakbyś nie wiedział” / „Biorę do Ciebie”	Decka F-8030	(5 listopada 1941)
„Minnie z Trynidadu” / „Piasek w moich butach”	Decka F-8031	(5 listopada 1941)
„Pieśń Wysp” / „Pogańska Pieśń Miłosna”	Decka F-8058	(7 listopada 1941)
„Nie chcę podpalać świata” / „Moja siostra i ja”	Decka F-8043	(18 listopada 1941)
„Grzesznik pocałował anioła” / „Dlaczego nie robimy tego częściej”?	Decka F-8092	(2 lutego 1942)
„Tropikalna magia” / „Intermezzo”	Decka F-8118	(2 lutego 1942)
„Moje oddanie” / „Dzielenie się tym wszystkim z tobą”	Decka F-8263	(styczeń 1943)
„Zgubmy się” / „ W miarę upływu czasu ”	Decka F-8292	(1943)
„Nie chcę nikogo w ogóle (jeśli nie mogę cię mieć)” / „Słyszałem, że płakałeś ostatniej nocy”	Decka F-8362	(6 września 1943)
„ Wyrafinowana dama ” / „ Czuję się nad tobą sentymentalnie ”	Decka F-8467	(4 sierpnia 1944)
„Idzie znowu ta piosenka” / „Będę kochać tego faceta”	Decka F-8517	(3 marca 1945)

Odeon (Argentyna) 1943

Piosenki	Etykieta i numer	Data wydania
„Segun Pasan Los Anos (w miarę upływu czasu)” / „Vamos a Perdernos (Let's Get Lost)”	Odeon DR-7240/7239	(1943)

London Records, Spirituals , 1949

Adelaide Hall i Kenneth Cantril, Spirituals , zestaw 78 obr./min

Piosenki	Etykieta i numer	Data wydania	Artysta
„ Nikt nie zna kłopotów, jakie widziałem ” / „ Czasami czuję się jak dziecko bez matki ”	Londyn	(1949)	Adelaide Hall i Kenneth Cantril
" Głęboka rzeka " / "Do widzenia"	Londyn	(1949)	Adelaide Hall i Kenneth Cantril
„Mój Panie, co za poranek” / „ Swing Low Sweet Chariot ”	Londyn	(1949)	Adelaide Hall i Kenneth Cantril

Kolumbia (EMI) – 1951

Piosenki	Etykieta i numer	Data	Artysta
„Nie mogę pomóc kochać tego mojego mężczyznę” / „Bill”	Columbia Gramophone Co. (EMI Records)	(11 lipca 1951) (nagrany w Londynie, UK)	Sala Adelajdy
„Ile razy” / „Próżność”	Columbia Gramophone Co. (EMI Records)	(11 lipca 1951) (nagrany w Londynie)	Sala Adelajdy

Wilga – 1960

Piosenki	Etykieta i numer	Data	Artysta
„Bluebird na moim ramieniu” / „Zdrowy rozsądek”	Wilga (CB 1556)	(maj 1960) (nagrany w Londynie)	Sala Adelajdy

Wpisy singli w Wielkiej Brytanii

Rok	Pojedynczy	Pozycje na wykresie		Szczytowy miesiąc
		Wielka Brytania
1940	"Nieostrożny"	30	Może
	„ Rozpocznij Beginę ”	28	czerwiec
	„ Wszystko, czym jesteś ”	26	grudzień
1941	„ Gdzie jesteś? ”	28	grudzień
1945	„Idzie ta piosenka ponownie”	15	czerwiec

Filmografia

• Syn Szatana (1924) (USA) (Micheaux Film)
• Dancers in the Dark (1932) (USA) (śpiewający głos Halla jest używany, ale nie jest wymieniona)
• On the Air and Off (1933) (krótki film USA, nakręcony w Biograph Studios , Bronx, Nowy Jork) ( Universal Pictures )
• Broadway Varieties (1934) (krótki film USA, nakręcony w Biograph Studios , Bronx, Nowy Jork) ( Universal Pictures )
• Wielobarwny pokaz wodewilowy (1935) (USA)
• The Kentucky Minstrels (1939 (film telewizyjny brytyjski)
• Złodziej z Bagdadu (1940) (Wielka Brytania)
• Za zaciemnieniem (1940), brytyjska Pathé Newsreel
• Gwiazdy w twoich oczach (serial telewizyjny, Wielka Brytania) 1946-1950.
• Różnorodność w sepii (1947) (Wielka Brytania) ( BBC TV )
• Świat się kręci (w stronę kolorowych) (1948) (UK)
• Olivellego (1951), brytyjska Pathé Newsreel
• Night and the City (1959) (Wielka Brytania) (rola – piosenkarka – sceny zostały usunięte z ostatecznego montażu)
• Wygląda znajomo (9 stycznia 1974) (ITV)
• Co to jest jazz? (1974) (dokument telewizyjny)
• To nic nie znaczy (15 czerwca 1976)
• Parkinson (serial telewizyjny) : 300 edycja (1981) (TV BBC)
• Sacred Music of Duke Ellington (1982) (MGM) – nagrany w St. Paul's Cathedral w Londynie (wydany 1983)
• The Cotton Club Comes to the Ritz (1985) (film dokumentalny z występami na żywo w hotelu Ritz w Londynie , z udziałem byłych wykonawców Cotton Club )
• Brown Sugar (1986) (amerykański miniserial telewizyjny)
• Sophisticated Lady (1989) (Wielka Brytania) (dokument o Adelaide Hall)
• Royal Ellington (1989) (nagranie z koncertu)
• Adelaide Hall – Live at the Riverside (1989) (Wielka Brytania) (koncert Adelaide Hall)

Wystawy

Wystawy, które zawierają lub zawierają treści związane z Adelaide Hall:

• Kobiety i wojna – Imperial War Museum , Londyn (2003–2004).
• Mała czarna sukienka – Brighton Museum and Art Gallery, Brighton (2007).
• Dewocjonalia – Narodowa Galeria Portretów, Londyn (2007)
• Little Black Dress – Londyńskie Muzeum Mody, Londyn (2008).
• Keep Smiling Through: Czarni Londyńczycy na froncie domowym 1939–1945 – The Cuming Museum, Londyn (2008).
• Jazzonia i Harlem Diaspora – Chelsea Space, Londyn (2009).
• Wystawa „Żywe archiwum” – The London Palladium (otwarta w 2009 r. – ekspozycja stała). Kolekcja rzuca światło na 100 lat czarnych wykonawców w Palladium, takich jak Adelaide Hall, gwiazda Harlem Renaissance, która zadebiutowała w Londynie w 1931 roku.
• Oh! Adelaide – Instalacja artystyczna, Wimbledon Space, Wimbledon College of Art, Londyn (2010).
• Nie ma Archiwum, w którym nic się nie gubi – och! Adelaide – Instalacja artystyczna – Muzeum Sztuk Pięknych, Glassell School of Art, 5101 Montrose Boulevard, Houston, Ameryka – 7 września 2012 – 25 listopada 2012.
• Creole Love Call – Wystawa – VIERTELNEUN Gallery, 1090 Wiedeń, Hahngasse 14, Austria – Wystawa (25 stycznia do 28 lutego 2013) – Katalog wydany wraz z prezentacją.
• Renesans w Harlemie – Muzeum Kurá Hulanda, Curaçao, Willemstad, Karaiby (2013).
• Scat: Sound and Collaboration – Iniva (Institute of International Visual Arts), Londyn EC2A 3BA (5 czerwca – 27 lipca 2013).
• Bez tytułu – akwaforta Soni Boyce . Kolekcja stała, Muzeum Studia w Harlemie , NY. W swoim akwafortze Untitled z 2006 roku Boyce oddaje hołd 14 czarnoskórym kobietom, które przyczyniły się do historii muzyki brytyjskiej. Wykonawcy biorący udział w kompozycji to między innymi Dame Shirley Bassey , Adelaide Hall, Millie Small i Cleo Laine .
• Czarne kobiety w Wielkiej Brytanii , Black Cultural Archives , 1 Windrush Square , Brixton, Londyn SW2 1EF (24 lipca – 30 listopada 2014 r.).
• Rhythm & Reaction: The Age of Jazz in Britain : Bada pojawienie się jazzu w Wielkiej Brytanii i jego nieustanny wpływ na przestrzeni ostatniego stulecia. Dwa zdjęcia z Adelaide Hall, jeden autorstwa Angusa McBean , a drugi bardzo rzadkich fotografii Miss Sali podjętej na jej Florydzie ( Mayfair ) nocny były na wystawie w wystawie, od 27 stycznia 2018 do dnia 22 kwietnia 2018, znajduje się William Waldorf Astor ' s rezydencja w Two Temple Place w Londynie.

Archiwum Adelaide Hall i kolekcje zdjęć

• The Indiana University Adelaide Hall Collection (1928–2003): kolekcja jest przechowywana w Archives of African American Music and Culture na Indiana University , numer kolekcji SC 134: Kolekcja zawiera materiały fotograficzne, artykuły, programy i efemerydy związane z karierą wykonawczą Halla : kontakt: Archives of African American Music and Culture, 2805 E 10th St., Suite 180–181, Bloomington, Ind. 47408-4662.
• Pisarz Iain Cameron Williams i były menedżer Adelaide Hall Kate Greer posiadają prywatną kolekcję Adelaide Hall, z której przedmioty zostały wypożyczone na publiczne wystawy.
• Alamy Photo Archive: Adelaide Hall na planie filmu Aleksandra Kordy z 1940 roku w reżyserii Złodziej z Bagdadu .
• Biblioteka Brytyjska przy Euston Road w Londynie posiada obszerne archiwum związane z Adelaide Hall; kolekcja zawiera głównie audio, wywiady, taśmy z koncertów na żywo i nagrania, z których niektóre są dość rzadkie.
• Kolekcja płyt British Lion Film Production (przechowywana w British Library ) zawiera muzykę ze ścieżki dźwiękowej do filmu Night and the City (1950), na którym występuje Adelaide Hall.
• Cyfrowa kolekcja Biblioteki Publicznej w Detroit zawiera portret piosenkarki Adelaide Hall autorstwa fotografki Germaine Krull z 1929 roku, sfotografowany podczas rezydencji Blackbirds w Moulin Rouge w Paryżu .
• Biblioteki Duke University – Rosetta Reitz Papers (1929–2008) – seria kolekcji fotografii Adelaide Hall (ramka 17): Rosetta Reitz Papers – Adelaide Hall Reference Materials Series (1946–2005) ramka 36.
• Getty Images (archiwum) posiada kilka zdjęć Adelaide Hall, w tym jedno z jej śpiewania „There's Something in the Air” w jej nocnym klubie Mayfair (The Florida Club) w Londynie . 1945 i niezwykle rzadkie zdjęcie Miss Hall występującej na koncercie ok. 1930 r. oraz portretowe zdjęcie Miss Hall autorstwa Johna D. Kischa ok. 1930 r. 1934.
• Fundacja Al Hirschfeld posiada dwie karykatury Adelaide Hall autorstwa artysty Al Hirschfelda , jedną z 1928 r., a drugą z 1929 r.
• The Robert Langmuir African American Photograph Collection, Emory University , Atlanta , Georgia : Adelaide Hall
• Kolekcja Davida Lunda, przechowywana w British Library, zawiera nagrania audio na żywo z koncertu Adelaide Hall z The Alan Clare Trio i Johnem McLeary występującym w University College School Theatre w Hampstead w Londynie.
• Zbiory specjalne Uniwersytetu Millersville : Adelaide Hall, Akta – Pudełko: 4, Folder 21, 1929 zdjęcie Miss Hall autorstwa Walerego (alias Stanisław Julian Ignacy Ostroróg ).
• Museo Alinari Image (AIM), muzeum, Triest, Włochy, posiada dwie fotografie portretowe Adelaide Hall ca. 1925-29.
• Narodowy Jazz Archive (UK) posiada znaczącą kolekcję czasopism i gazet zawierających artykuły i raporty dokumentujące randki kariery Adelaide Halla od 1930 do 1990 roku.
• National Portrait Gallery w Londynie (Archiwum) posiada dwa portrety Adelaide Hall z lat 40. XX wieku.
• NYPR Archive Collections, New York Public Library , przechowują nagranie na żywo Adelaide Hall zarejestrowane na koncercie w Nowym Jorku na początku lat dziewięćdziesiątych.
• Smithsonian – portret Adelaide Hall – Le Tumulte Noir / Dancer in Magenta autorstwa Paula Colina , 1929, Paryż, w Smithsonian , National Portrait Gallery Collection, Waszyngton DC
• Muzeum Wiktorii i Alberta ( V&A ), South Kensington, Londyn , posiada akwarelową karykaturę Adelaide Hall autorstwa Gilberta Sommerlada, datowaną na 12 maja 1954, narysowaną podczas głównej roli Halla w musicalu Love from Judy oraz różne plakaty związane z karierą Miss Hall oraz bawełnianą pamiątkową chustę na głowę zawierającą wydrukowany portret Adelaide Hall z lat 30.–50. XX wieku.
• Yale University Archives , Adelaide Hall – korespondencja Josephine Baker , itp. (z dnia 1976-1979) część Henry Hurford Janes – Josephine Baker Collection at Yale University Archives, Box: 2, Folder: 77.
• Yale University Library – Beinecke Rare Book and Manuscript Library : Rzadkie fotografie Adelaide Hall autorstwa Carla Van Vechten zrobione podczas występu Miss Hall na scenie podczas jej światowej trasy koncertowej 1931/1932 w Palace Theatre na Times Square w Nowym Jorku.
• Biblioteka Uniwersytetu Yale – Biblioteka rzadkich książek i rękopisów Beinecke: fotografie reklamowe w Adelaide Hall zebrane przez pisarza i fotografa Carla Van Vechtena .

Dalsza lektura

• Mówiona historia jazzu w Wielkiej Brytanii : W 1988 roku dziennikarz i prezenter radiowy Max Jones przeprowadził na żywo wywiad radiowy z Adelaide Hall. Transkrypcje z nagranego nagrania, które znajduje się w Bibliotece Brytyjskiej , są dostępne do odsłuchania na żądanie w Bibliotece Brytyjskiej . Trzy fragmenty wywiadu można usłyszeć w artykule (opublikowanym 17 grudnia 2020 r.) nablogu British Library , w tym w „fragmencie 1”, w którym Adelaide wyjaśnia, jak wymyśliła kontr-melodię w światowym hicie Creole Love Rozmowa , którą nagrała w 1927 roku z Duke'iem Ellingtonem .

Zobacz też

• Znajdź grób adelaide-louise-hall

Źródła

• Ian Carr , Digby Fairweather i Brian Priestley . Jazz: szorstki przewodnik . ISBN  1-85828-528-3
• Pod księżycem Harlemu Iain Cameron Williams ISBN  0-8264-5893-9

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Adelaide Hall w IMDb
• Lucy Shacklock, „Adelaide Hall” , African Stories w Hull i East Yorkshire.
• A Cabaret Moment z udziałem Adelaide Hall zawiera nagranie na żywo koncertu Hall w Nowym Jorku na początku lat 90-tych. Program został wyemitowany 13 maja 1990 r. wRadiu WNCA i został zaprezentowany przez Dona Smitha w jego audycji radiowej Cabaret Night .