Sidney Bechet - Sidney Bechet

Sidney Bechet
Fotograficzny portret Becheta w Nowym Jorku, 1947, autorstwa Williama P. Gottlieba
Fotograficzny portret Becheta w Nowym Jorku, 1947, autorstwa Williama P. Gottlieba
Informacje ogólne
Imię urodzenia Sidney Joseph Bechet
Urodzić się ( 1897-05-14 )14 maja 1897
Nowy Orlean, Luizjana , Stany Zjednoczone
Zmarł 14 maja 1959 (1959-05-14)(w wieku 62)
Garches , Francja
Gatunki Jazz , Dixieland
Zawód (y) Muzyk, kompozytor
Instrumenty Klarnet, saksofon sopranowy
lata aktywności 1908-1957
Akty powiązane Louis Armstrong , Tommy Ladnier

Sidney Joseph Bechet (14 maja 1897 – 14 maja 1959) był amerykańskim saksofonistą jazzowym , klarnecistą i kompozytorem. Był jednym z pierwszych ważnych solistów jazzu, a po raz pierwszy nagrał kilka miesięcy przed trębaczem Louisem Armstrongiem . Jego nieobliczalny temperament utrudniał mu karierę i dopiero pod koniec lat 40. zyskał szerokie uznanie.

Biografia

Dom dzieciństwa Becheta w 7. dzielnicy Nowego Orleanu

Bechet urodził się w Nowym Orleanie w 1897 roku w średniej klasy kreolskiej rodzinie kolorowej . Jego starszy brat, Leonard Victor Bechet, był pełnoetatowym dentystą oraz na pół etatu puzonistą i liderem zespołu. Bechet nauczył się kilku instrumentów muzycznych, które były trzymane w domu, głównie ucząc się; postanowił wyspecjalizować się w klarnecie (na którym grał prawie wyłącznie do ok. 1919 r.). W wieku sześciu lat zaczął występować z zespołem brata na rodzinnej imprezie urodzinowej, zadebiutował swoim talentem, aby go docenić. Później w młodości Bechet studiował u Lorenzo Tio , „Wielkie Oko” Louisa Nelsona Delisle'a i George'a Baqueta .

Bechet grał w wielu nowoorleańskich zespołach, wykorzystując ówczesne techniki improwizacyjne ( obbligato ze skalami i pasażami oraz różnicowanie melodii). Występował w paradach z orkiestrą dętą Freddiego Kepparda , Olympia Orchestra oraz w orkiestrze tanecznej Johna Robichaux . W latach 1911-1912 występował z Bunkiem Johnsonem w Eagle Band of New Orleans, aw latach 1913-14 z King Oliver w Olympia Band. Od 1914 do 1917 koncertował i podróżował, docierając aż do Chicago i często występując z Freddiem Keppardem. Wiosną 1919 wyjechał do Nowego Jorku, gdzie dołączył do Orkiestry Synkopowanej Willa Mariona Cooka . Wkrótce orkiestra wyjechała do Europy; niemal natychmiast po przyjeździe wystąpili w Royal Philharmonic Hall w Londynie. Grupa została ciepło przyjęta, a Bechet cieszył się szczególną popularnością. Podczas pobytu w Londynie odkrył prosty saksofon sopranowy i rozwinął styl odmienny od jego brzmienia klarnetowego. Jego brzmienie saksofonu można określić jako emocjonalne, lekkomyślne i duże. Często używał szerokiego vibrato, podobnego do niektórych klarnecistów z Nowego Orleanu w tym czasie. 30 lipca 1923 rozpoczął nagrywanie. Sesję poprowadził Clarence Williams , pianista i autor tekstów, bardziej znany w tym czasie z wydawnictw muzycznych i produkcji płyt. Bechet nagrał "Wild Cat Blues" i "Kansas City Man Blues". „Wild Cat Blues” utrzymany jest w stylu ragtime z czterema 16-takowymi motywami, a „Kansas City Man Blues” to 12-taktowy blues.

W 1919 roku Ernest Ansermet , szwajcarski dyrygent muzyki klasycznej, napisał hołd Bechetowi, jednemu z pierwszych (jeśli nie pierwszym) muzykowi jazzowemu z dziedziny muzyki klasycznej, łącząc muzykę Becheta z muzyką Bacha .

Bechet w 1922

15 września 1925 Bechet i inni członkowie Revue Nègre , w tym Josephine Baker , popłynęli do Europy, docierając do Cherbourga we Francji 22 września. Rewia została otwarta w Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu 2 października. koncertował w Europie z wieloma zespołami, docierając aż do Rosji w połowie 1926 roku. W 1928 prowadził swój mały zespół w Chez Bricktop w Montmartre w Paryżu.

Był więziony w Paryżu przez jedenaście miesięcy. W swojej autobiografii napisał, że przypadkowo zastrzelił kobietę, gdy próbował zastrzelić muzyka, który go obraził. Wyzwał mężczyznę na pojedynek i powiedział: „Sidney Bechet nigdy nie gra złego akordu”. Po zwolnieniu został deportowany do Nowego Jorku, gdzie przybył wkrótce po krachu giełdowym w 1929 roku. Dołączył do orkiestry Noble Sissle , która koncertowała w Niemczech i Rosji.

W 1932 Bechet wrócił do Nowego Jorku, aby poprowadzić zespół z Tommym Ladnierem . Zespół składający się z sześciu członków wystąpił w Sali Balowej Savoy . Grał z Lorenzo Tio, a także poznał trębacza Roya Eldridge'a .

W 1938 roku „Hold Tight, Hold Tight (Want Some Seafood Mama)”, powszechnie znany jako „ Hold Tight ”, został skomponowany przez gitarzystę Becheta, Leonarda Ware'a i dwóch śpiewaków sesyjnych, do których deklarował wkład samego Becheta. Piosenka stała się znana ze swoich sugestywnych tekstów, a następnie z serii procesów sądowych dotyczących tantiem dla autorów piosenek.

W 1939 roku Bechet i pianista Willie „The Lion” Smith prowadzili grupę, która nagrała kilka wczesnych wersji tego, co później nazwano latynoskim jazzem , dostosowując tradycyjne meringue , rhumbę i haitańskie pieśni do idiomu jazzowego. W dniu 28 lipca 1940 roku Bechet pojawił się gościnnie na NBC Radio pokazać Izba Music Society of Lower Basin Street , grając dwa jego eksponatów ( "Shake It a Break It" i " St. Louis Blues ") z Henry Levine'a Dixieland zespół muzyczny. Levine zaprosił Becheta do studia nagraniowego RCA Victor (na 24th Street w Nowym Jorku), gdzie Bechet użyczył swojego saksofonu sopranowego do tradycyjnej aranżacji Levine'a „ Muskrat Ramble ”. 18 kwietnia 1941 roku, jako wczesny eksperyment z overdubbingiem u Victora, Bechet nagrał wersję piosenki pop „ The Sheik of Araby ”, grając na sześciu różnych instrumentach: klarnecie , saksofonie sopranowym , tenorowym , fortepianie , basie i perkusji . Niewydany dotąd master tego nagrania znalazł się na płycie LP Bechet of New Orleans z 1965 roku , wydanej przez RCA Victor jako LPV-510. We wkładce George Hoeffer zacytował Becheta:

Zacząłem od grania na The Sheik na pianinie i grałem na perkusji słuchając fortepianu. Chciałem grać na wszystkich instrumentach rytmicznych, ale wszystko się pomieszałem i chwyciłem mój sopran, potem bas, potem saksofon tenorowy i wreszcie skończyłem z klarnetem.

W 1944, 1946 i 1953 nagrywał i występował na koncertach z chicagowskim pianistą jazzowym i wibrafonistą Maxem Millerem ; prywatne nagrania z archiwum Millera nigdy nie zostały udostępnione. Te koncerty i nagrania są opisane w biografii Johna Chiltona Sidney Bechet: The Wizard of Jazz .

Z trudem do znalezienia pracy w muzyce, otworzył z Ladnierem zakład krawiecki. Odwiedzali ich muzycy i grali na zapleczu sklepu. W latach czterdziestych Bechet grał w kilku zespołach, ale jego sytuacja finansowa nie poprawiła się do końca tej dekady. Pod koniec lat czterdziestych Bechet miał już dość zmagań o tworzenie muzyki w Stanach Zjednoczonych. Jego kontrakt z wytwórnią płytową Jazz Limited z Chicago ograniczał liczbę imprez, na których mógł występować (np. wytwórnia nie pozwoliła mu wystąpić na Festiwalu Europy w 1948 roku w Nicei). Wierzył, że scena jazzowa w Stanach Zjednoczonych nie ma już mu wiele do zaoferowania i staje się coraz bardziej przestarzała. W 1950 roku wyemigrował do Francji, po tym jak jego występ jako solista na paryskich Targach Jazzowych spowodował wzrost jego popularności w tym kraju, gdzie z łatwością znalazł dobrze płatną pracę. W 1951 poślubił Elisabeth Ziegler w Antibes .

Sidney Bechet (1954)

W 1953 podpisał kontrakt nagraniowy z Disques Vogue, który trwał do końca jego życia. Nagrał wiele przebojów, w tym „Les Oignons”, „Promenade aux Champs-Elysees” i międzynarodowy hit „ Petite Fleur ”. Skomponował także klasyczną partyturę baletową w późnoromantycznym stylu Czajkowskiego zatytułowaną La Nuit est une sorcière („Noc jest czarownicą”). Niektórzy egzystencjaliści we Francji zaczęli nazywać go le dieu („bóg”).

Tuż przed śmiercią Bechet podyktował swoją autobiografię „ Treat It Gentle” Alowi Rose'owi, producentowi płytowemu i prezenterowi radiowemu. Kilkakrotnie współpracował z Rose przy promocjach koncertów i miał z nim kruche relacje. Pogląd Becheta na samego siebie w swojej autobiografii był zupełnie inny niż ten, który znała Rose. „Ładny stary dżentelmen w swojej książce był pełen miłosierdzia i współczucia. Ten, którego znałem, był egocentryczny, zimny i zdolny do najbardziej okrutnego okrucieństwa, zwłaszcza wobec kobiet”. Choć upiększony i często niedokładny, Treat It Gentle pozostaje podstawą „poglądu wtajemniczonych na tradycję Nowego Orleanu”.

Bechet zmarł w Garches pod Paryżem na raka płuc 14 maja 1959 roku w swoje 62. urodziny. Został pochowany na miejscowym cmentarzu.

Bechet zagrał muzyka jazzowego w trzech filmach: Série noire , L'inspecteur connaît la musique i Quelle équipe!

Jego styl gry był intensywny i pełen pasji, z szerokim vibrato. Znany był również z biegłości w grze na kilku instrumentach oraz mistrza improwizacji (zarówno indywidualnej, jak i zbiorowej). Bechet lubił, gdy jego brzmienie dominowało podczas występu, a trębaczom trudno było grać u jego boku.

W 2013 roku krater na Merkurym został nazwany na cześć Becheta.

25 czerwca 2019 r. The New York Times Magazine wymienił Sidneya Becheta wśród setek artystów, których materiał został podobno zniszczony podczas pożaru Universal w 2008 roku .

Życie osobiste

Bechet był katolikiem.

Nagrody

  • Magazyn DownBeat Hall of Fame, 1968

Dyskografia

Syngiel

  • „Texas Moaner Blues”, z Louisem Armstrongiem , 1924
  • „Ciasto Walkin' Babies from Home”, z Red Onion Jazz Babies , 1925
  • „Mam ławkę, mam park (ale nie mam ciebie)”, 1930
  • "Niebiescy w Trzecich", 1940
  • "Drogi Stary Southland", 1940
  • "Fantazja egipska", 1941
  • "Wędrówka na piżmaki", 1944
  • "Błękitny horyzont", 1944
  • " Mała Fleur ", 1959

Dalsza lektura

  • Rocznik Encyklopedii Ludów Amerykańskich (1953). P. 542.
  • Bechet, Sydney (1960). Traktuj to delikatnie . Twayne'a. Przedruk, Da Capo, 1978.
  • Hoefer, George (1946). Artykuł w Metronome Magazine , grudzień 1946.

Bibliografia

Zewnętrzne linki