Bing Crosby-Bing Crosby

Binga Crosby'ego
Crosby c.  1940
Urodzić się	Harry Lillis Crosby Jr. ( 03.05.1903 )3 maja 1903 Tacoma, Waszyngton , USA
Zmarł	14 października 1977 (14.10.1977)(w wieku 74) Alcobendas , Hiszpania
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Świętego Krzyża
Alma Mater	Uniwersytet Gonzagi
Zawody	Piosenkarz aktor
lata aktywności	1923–1977
Małżonkowie
Dzieci	Gary , Dennis , Phillip , Lindsay (z Dixie) Harry III , Mary , Nathaniel (z Kathryn)
Krewni
Kariera muzyczna
Gatunki	Tradycyjny pop jazz łatwe słuchanie
Etykiety	Decka Kolumbia RCA Wiktor Brunszwik Potrącenie od dochodu Kapitol Rozmach Zjednoczeni Artyści
Strona internetowa	bingcrosby.com _
Artysta muzyczny
Podpis

Harry Lillis „ Bing ” Crosby Jr. (3 maja 1903 - 14 października 1977) był amerykańskim piosenkarzem i aktorem. Jako pierwsza gwiazda multimediów był jednym z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych artystów muzycznych XX wieku na całym świecie. W latach 1926-1977 był liderem w sprzedaży płyt, rankingach radiowych i filmach. Był jedną z pierwszych światowych ikon kultury. Zrealizował ponad 70 filmów fabularnych i nagrał ponad 1600 piosenek.

Jego wczesna kariera zbiegła się z innowacjami w nagraniach, które pozwoliły mu rozwinąć intymny styl śpiewania, który wpłynął na wielu śpiewaków, takich jak Frank Sinatra , Perry Como , Dean Martin , Dick Haymes , Elvis Presley i John Lennon . Magazyn Yank powiedział, że był „osobą, która zrobiła najwięcej dla morale żołnierzy zamorskich” podczas II wojny światowej. W 1948 roku amerykańskie sondaże uznały go za „najbardziej podziwianego żyjącego człowieka”, wyprzedzając Jackie Robinsona i papieża Piusa XII . W 1948 roku Music Digest oszacował, że jego nagrania wypełniły ponad połowę z 80 000 tygodniowych godzin przeznaczonych na nagraną muzykę radiową w Ameryce.

Crosby zdobył Oscara dla najlepszego aktora za rolę w Going My Way (1944) i był nominowany do jego kontynuacji, The Bells of St. Mary's (1945), u boku Ingrid Bergman , stając się pierwszym z sześciu aktorów nominowanych dwukrotnie za grając tę ​​samą postać. Był atrakcją kasową numer jeden przez pięć kolejnych lat, od 1944 do 1948. U szczytu kariery w 1946 roku Crosby zagrał w trzech z pięciu najbardziej dochodowych filmów roku: Dzwony Najświętszej Marii Panny , Błękitne niebo i Droga do utopii . W 1963 roku Crosby otrzymał pierwszą nagrodę Grammy Global Achievement Award . Jest jedną z 33 osób, które mają trzy gwiazdy na Hollywoodzkiej Alei Gwiazd w kategoriach filmów, radia i nagrań dźwiękowych. Był również znany ze współpracy ze swoim przyjacielem Bobem Hopem , występując w filmach Droga do ... od 1940 do 1962 roku.

Crosby wpłynął na rozwój przemysłu fonograficznego po II wojnie światowej . Po obejrzeniu demonstracji niemieckiego magnetofonu szpulowego o jakości telewizyjnej, przywiezionego do Stanów Zjednoczonych przez Johna T. Mullina , zainwestował 50 000 dolarów w kalifornijską firmę elektroniczną Ampex , aby zbudować kopie. Następnie przekonał ABC, aby pozwoliło mu nagrywać jego programy. Stał się pierwszym wykonawcą, który nagrał swoje audycje radiowe i zmasterował swoje nagrania komercyjne na taśmę magnetyczną . Crosby jest kojarzony z okresem Bożego Narodzenia od czasu muzycznego filmu Irvinga Berlina Holiday Inn , w którym zagrał główną rolę i zaśpiewał słynną piosenkę „White Christmas” . Poprzez nagrania dźwiękowe tworzył swoje programy radiowe przy użyciu tych samych narzędzi reżyserskich i kunsztu (montaż, powtórki, próby, przesunięcie czasowe ), które są stosowane w produkcji filmowej, co stało się standardem w branży. Oprócz pracy nad wczesnymi nagraniami na taśmach audio, pomagał finansować rozwój taśm wideo, kupował stacje telewizyjne, hodował konie wyścigowe i był współwłaścicielem drużyny baseballowej Pittsburgh Pirates , w którym to czasie drużyna wygrała dwa World Series (1960 i 1971) .

Wczesne życie

Crosby urodził się 3 maja 1903 roku w Tacoma w stanie Waszyngton w domu zbudowanym przez jego ojca przy 1112 North J Street. W 1906 roku jego rodzina przeniosła się do Spokane we wschodnim stanie Waszyngton , gdzie się wychował. W 1913 roku jego ojciec zbudował dom przy 508 E. Sharp Avenue. Dom znajduje się na terenie kampusu jego alma mater, Gonzaga University , jako muzeum mieszczące ponad 200 artefaktów z jego życia i kariery, w tym jego Oscara.

Był czwartym z siedmiorga dzieci: bracia Laurence Earl „Larry” (1895–1975), Everett Nathaniel (1896–1966), Edward John „Ted” (1900–1973) i George Robert „Bob” (1913–1993) ; oraz dwie siostry, Catherine Cordelia (1904–1974) i Mary Rose (1906–1990). Jego rodzicami byli Harry Lowe Crosby (1870–1950), księgowy i Catherine Helen „Kate” (z domu Harrigan; 1873–1964). Jego matka była irlandzko-amerykańską drugą generacją . Jego ojciec był pochodzenia szkockiego i angielskiego ; przodek, Simon Crosby, wyemigrował z Anglii do Nowej Anglii w latach trzydziestych XVII wieku podczas migracji purytańskiej do Nowej Anglii . Poprzez inną linię, również ze strony ojca, Crosby jest potomkiem pasażera Mayflower , Williama Brewstera ( ok.  1567 - 1644).

W 1917 roku Crosby podjął wakacyjną pracę jako chłopiec od nieruchomości w Spokane's Auditorium, gdzie był świadkiem niektórych aktów dnia, w tym Ala Jolsona , który oczarował go reklamami i parodiami hawajskich piosenek . Później opisał dostawę Jolsona jako „elektryczną”.

Crosby ukończył Gonzaga High School w 1920 roku i zapisał się na Uniwersytet Gonzaga. Uczęszczał do Gonzagi przez trzy lata, ale nie uzyskał dyplomu. Jako student pierwszego roku grał w uniwersyteckiej drużynie baseballowej. Uniwersytet przyznał mu tytuł doktora honoris causa w 1937 r. Na Uniwersytecie Gonzaga znajduje się duża kolekcja fotografii, korespondencji i innych materiałów związanych z Crosbym.

8 listopada 1937 roku, po adaptacji She Loves Me Not w Lux Radio Theatre , Joan Blondell zapytała Crosby'ego , skąd wziął swój przydomek:

Crosby: „Cóż, powiem ci, że w czasach bryczesów, kiedy byłem małym łobuzem, zwykłym bulionem chłopca, jak mówimy w Spokane, chodziłem chwiejnie po ulicach z z pistoletem na każdym biodrze, moją ulubioną rozrywką po szkole była gra znana jako „ Gliniarze i złodzieje ”, nie obchodziło mnie, po której jestem stronie, kiedy w polu widzenia pojawiał się glina lub złodziej, wyciągałem moje wierne sześciostrzałowe , zrobiony z drewna i głośno wykrzykiwałem bing ! bing !, gdy moja nieszczęsna ofiara padała trzymając się za bok, krzyczałem bing ! bing ! i pozwalałem mu to znowu mieć, a potem, gdy jego przyjaciele przybyli mu na ratunek, strzelając kiedy nadchodziły, krzyczałem: bing ! bing ! bing ! bing ! bing ! bing ! bing ! bing !"
Blondell: „Jestem zaskoczony, że nie nazwali cię „zabójcą” Crosby! Teraz opowiedz mi inną historię, dziadku!
Crosby: „Nie, więc pomóż mi, to prawda, zapytaj pana De Mille”.
De Mille: „Ja Poręczę za to, Bing.

Tak się składa, że ​​ta historia była czystą fantazją dla uzyskania dramatycznego efektu; Associated Press doniosła już w lutym 1932 r. - co zostało później potwierdzone zarówno przez samego Binga, jak i jego biografa Charlesa Thompsona - że w rzeczywistości to sąsiad - Valentine Hobart, około 1910 r. - nazwał go „Bingo z Bingville” po komiks w lokalnej gazecie o nazwie The Bingville Bugle , który lubił młody Harry. Z czasem Bingo zostało skrócone do Bing.

Kariera

Wczesne lata

W 1923 roku Crosby został zaproszony do nowego zespołu złożonego z młodszych od niego o kilka lat licealistów. Al i Miles Rinker (bracia piosenkarki Mildred Bailey ), James Heaton, Claire Pritchard i Robert Pritchard wraz z perkusistą Crosbym utworzyli zespół Musicaladers, który występował na tańcach zarówno dla uczniów szkół średnich, jak i bywalców klubów. Grupa występowała w stacji radiowej Spokane KHQ , ale rozpadła się po dwóch latach. Crosby i Al Rinker uzyskali pracę w Clemmer Theatre w Spokane (obecnie znanym jako Bing Crosby Theatre ).

Crosby był początkowo członkiem trio wokalnego o nazwie The Three Harmony Aces z Al Rinkerem akompaniującym na pianinie z dołu, aby bawić się między filmami. Crosby i Al kontynuowali pracę w Clemmer Theatre przez kilka miesięcy, często z trzema innymi mężczyznami - Wee Georgie Crittenden, Frankiem McBride i Lloydem Grinnellem - i otrzymywali rachunki za The Clemmer Trio lub The Clemmer Entertainers, w zależności od tego, kto występował.

W październiku 1925 Crosby i Rinker postanowili szukać sławy w Kalifornii . Pojechali do Los Angeles , gdzie Bailey przedstawiła ich swoim kontaktom z show-biznesu. Fanchon i Marco Time Agency zatrudnili ich na trzynaście tygodni do rewii The Syncopation Idea , zaczynającej się w Boulevard Theatre w Los Angeles, a następnie na torze Loew's Circuit . Każdy z nich zarabiał 75 dolarów tygodniowo. Jako pomniejsze części The Syncopation Idea Crosby i Rinker zaczęli rozwijać się jako artyści. Mieli żywy styl, który był popularny wśród studentów. Po zamknięciu The Syncopation Idea pracowali w Will Morrissey Music Hall Revue. Doskonalili swoje umiejętności u Morrisseya. Kiedy dostali szansę zaprezentowania niezależnego występu, zostali zauważeni przez członka organizacji Paula Whitemana .

Whiteman potrzebował czegoś innego, aby podzielić swoje muzyczne wybory, a Crosby i Rinker spełnili to wymaganie. Po niespełna roku w show-biznesie związali się z jednym z największych nazwisk. Zatrudnieni za 150 dolarów tygodniowo w 1926 roku, zadebiutowali z Whitemanem 6 grudnia w Tivoli Theatre w Chicago. Ich pierwszym nagraniem, w październiku 1926 roku, było „I Got the Girl” z Don Clark's Orchestra, ale płyta wydana przez Columbia została nieumyślnie nagrana z małą prędkością, co zwiększyło ton śpiewaków przy odtwarzaniu z prędkością 78 obrotów na minutę. W całej swojej karierze Crosby często przypisywał Baileyowi zdobycie pierwszej ważnej pracy w branży rozrywkowej.

Chłopcy rytmu

Po sukcesie z Whitemanem nastąpiła katastrofa, kiedy dotarli do Nowego Jorku. Whiteman rozważał pozwolenie im odejść. Jednak dodanie pianisty i początkującego autora piosenek Harry'ego Barrisa zrobiło różnicę i tak narodzili się The Rhythm Boys . Dodatkowy głos oznaczał, że łatwiej było ich usłyszeć w dużych nowojorskich teatrach. Crosby zdobył cenne doświadczenie podczas rocznej trasy koncertowej z Whitemanem oraz występów i nagrań z Bixem Beiderbecke , Jackiem Teagardenem , Tommym Dorseyem , Jimmym Dorseyem , Eddiem Langiem i Hoagym Carmichaelem . Dojrzał jako wykonawca i był poszukiwany jako piosenkarz solowy.

Crosby stał się gwiazdą Rhythm Boys. W 1928 roku miał swój pierwszy hit numer jeden, inspirowaną jazzem interpretację „ Ol' Man River ”. W 1929 roku Rhythm Boys pojawili się w filmie King of Jazz with Whiteman, ale rosnące niezadowolenie Crosby'ego z Whitemana doprowadziło do opuszczenia jego organizacji przez Rhythm Boys. Dołączyli do Gus Arnheim Orchestra, występując co wieczór w Coconut Grove w hotelu Ambassador. Śpiewając z Orkiestrą Arnheim, solówki Crosby'ego zaczęły kraść show, podczas gdy występ Rhythm Boys stopniowo stawał się zbędny. Harry Barris napisał kilka hitów Crosby'ego, w tym „At Your Command”, „ I Surrender Dear ” i „ Wrap Your Troubles in Dreams ”. Kiedy Mack Sennett podpisał kontrakt z Crosby'm na solowe nagranie w 1931 roku, zerwanie z Rhythm Boys stało się prawie nieuniknione. Crosby poślubił Dixie Lee we wrześniu 1930 roku. Po groźbie rozwodu w marcu 1931 roku poświęcił się karierze.

Sukces jako solista

15 Minutes with Bing Crosby , jego ogólnokrajowy solowy debiut radiowy, rozpoczął nadawanie 2 września 1931 r. Cotygodniowa audycja przyniosła mu hit. Przed końcem roku podpisał kontrakt zarówno z Brunswick Records , jak i CBS Radio . „ Out of Nowhere ”, „Just One More Chance”, „ At Your Command ” i „ I Found a Million Dollar Baby (in a Five and Ten Cent Store) ” były jednymi z najlepiej sprzedających się piosenek 1931 roku.

Dziesięć z 50 najlepszych piosenek 1931 roku zawierało Crosby'ego z innymi lub jako występ solowy. „Bitwa o barytony” z piosenkarzem Russem Columbo okazała się krótkotrwała i zastąpiona hasłem „Bing Was King”. Crosby zagrał główną rolę w serii krótkometrażowych komedii muzycznych dla Macka Sennetta, podpisał kontrakt z Paramount i zagrał w swoim pierwszym pełnometrażowym filmie The Big Broadcast z 1932 roku (1932), pierwszym z 55 filmów, w których otrzymał najwyższe rachunki. Pojawiłby się na 79 zdjęciach. Pod koniec 1934 roku podpisał kontrakt z nową wytwórnią płytową Jacka Kappa , Decca .

Jego pierwszym sponsorem komercyjnym w radiu był Cremo Cigars , a jego sława rozeszła się po całym kraju. Po długim pobycie w Nowym Jorku wrócił do Hollywood, aby nakręcić The Big Broadcast . Jego występy, nagrania i praca w radiu znacznie zwiększyły jego wpływ. Sukces jego pierwszego filmu przyniósł mu kontrakt z Paramount i zaczął kręcić trzy filmy rocznie. Prowadził swój program radiowy dla Woodbury Soap przez dwa sezony, podczas gdy jego występy na żywo zmalały. Jego płyty przyniosły hity podczas kryzysu, kiedy sprzedaż spadła. Inżynier dźwięku Steve Hoffman stwierdził: „Nawiasem mówiąc, Bing faktycznie uratował biznes płytowy w 1934 roku, kiedy zgodził się wesprzeć szalony pomysł założyciela Decca, Jacka Kappa, polegający na obniżeniu ceny singli z dolara do 35 centów i uzyskaniu tantiem za sprzedane płyty. stałej opłaty. Nazwisko Binga i jego kunszt uratowały przemysł nagraniowy. Wszyscy pozostali artyści podpisali kontrakt z Decca po tym, jak zrobił to Bing. Bez niego Jack Kapp nie miałby piekielnych szans na sprawienie, by Decca działała, a Wielki Kryzys byłby wymazał płyty gramofonowe na dobre”.

Jego życie towarzyskie było szalone. Jego pierwszy syn Gary urodził się w 1933 r., a bliźniacy w 1934 r. W 1936 r. zastąpił swojego byłego szefa, Paula Whitemana, jako gospodarz cotygodniowego programu radiowego NBC Kraft Music Hall , w którym pozostał przez następne dziesięć lat. „ Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day) ”, z jego charakterystycznym gwizdaniem, stało się jego piosenką przewodnią i melodią popisową.

Styl wokalny Crosby'ego pomógł wyjść popularnemu śpiewowi poza „ pasy ” kojarzone z Alem Jolsonem i Billym Murrayem , którzy byli zmuszeni dotrzeć do tylnych siedzeń w nowojorskich teatrach bez pomocy mikrofonu. Jak zauważył krytyk muzyczny Henry Pleasants w The Great American Popular Singers , w muzyce amerykańskiej pojawiło się coś nowego, styl, który można by nazwać „śpiewaniem po amerykańsku” z łatwością konwersacji. Ten nowy dźwięk doprowadził do powstania popularnego epitetu crooner .

Crosby podziwiał Louisa Armstronga za jego zdolności muzyczne, a mistrz trąbki wywarł wpływ na styl śpiewania Crosby'ego. Kiedy ta dwójka się spotkała, zostali przyjaciółmi. W 1936 roku Crosby skorzystał z opcji w swoim kontrakcie z Paramount, aby regularnie występować w filmie poza domem. Podpisując umowę z Columbią na jeden film, Crosby chciał, aby Armstrong pojawił się w ekranowej adaptacji Pawiego pióra , która ostatecznie stała się Pennies from Heaven . Crosby poprosił Harry'ego Cohna , ale Cohn nie miał ochoty płacić za lot ani spotykać się z „prymitywnym, powiązanym z mafią, ale oddanym menedżerem Armstronga, Joe Glaserem ”. Crosby zagroził, że opuści film i odmówił omówienia tej sprawy. Cohn poddał się; Sceny muzyczne i komiksowe dialogi Armstronga rozszerzyły jego wpływ na srebrny ekran, stwarzając mu i innym Afroamerykanom więcej okazji do pojawienia się w przyszłych filmach. Crosby zapewnił również za kulisami, że Armstrong otrzymał równe rachunki ze swoimi białymi współpracownikami. Armstrong doceniał postępowe podejście Crosby'ego do rasy i często wyrażał wdzięczność za rolę w późniejszych latach.

Podczas II wojny światowej Crosby występował na żywo przed żołnierzami amerykańskimi walczącymi w Teatrze Europejskim . Nauczył się wymowy języka niemieckiego z pism pisanych i czytał audycje propagandowe przeznaczone dla sił niemieckich. Przydomek „Der Bingle” był powszechny wśród niemieckich słuchaczy Crosby'ego i zaczął być używany przez jego anglojęzycznych fanów. W ankiecie przeprowadzonej wśród żołnierzy amerykańskich pod koniec II wojny światowej Crosby znalazł się na szczycie listy jako osoba, która zrobiła najwięcej dla morale GI, wyprzedzając prezydenta Franklina D. Roosevelta , generała Dwighta Eisenhowera i Boba Hope'a .

W numerze magazynu Life z 18 czerwca 1945 roku napisano: „Amerykańska gwiazda numer jeden, Bing Crosby, zdobyła więcej fanów, zarobiła więcej pieniędzy niż jakikolwiek artysta estradowy w historii. Dziś jest swego rodzaju instytucją narodową”. „W sumie 60 000 000 płyt Crosby zostało sprzedanych od czasu, gdy nagrał swoją pierwszą płytę w 1931 roku. Jego największym bestsellerem jest„ White Christmas ”, którego 2 000 000 egzemplarzy zostało sprzedanych w Stanach Zjednoczonych i 250 000 w Wielkiej Brytanii”. „Dziewięciu na dziesięciu wokalistów i liderów zespołu słucha audycji Crosby'ego w każdy czwartkowy wieczór i podąża za jego przykładem. Dzień po tym, jak zaśpiewa piosenkę na antenie - dowolną piosenkę - około 50 000 kopii sprzedaje się w całych Stanach Zjednoczonych. jakaś nowa lub nieznana ballada nadała jej to, co w kręgach handlowych jest znane jako „wielka gęś” i sprawiła, że ​​stała się hitem w pojedynkę iz dnia na dzień… Dokładnie, jaka przyszłość czeka Crosby'ego, ani jego rodzina, ani przyjaciele nie mogą zgadnąć. Osiągnął większą popularność, zarobił więcej pieniędzy, przyciągnął większą publiczność niż jakikolwiek inny artysta w historii. A jego gwiazda wciąż rośnie. Jego kontrakt z Decca obowiązuje do 1955. Jego kontrakt z Paramount obowiązuje do 1954. Nagrania, które nagrał dziesięć lata temu sprzedają się lepiej niż kiedykolwiek. Apetyt narodu na głos i osobowość Crosby'ego wydaje się nienasycony. Dla żołnierzy za granicą i dla obcokrajowców stał się swego rodzaju symbolem Ameryki, sympatycznego, pełnego humoru obywatela wolnej ziemi. Crosby jednak rzadko zastanawia się nad swoją przyszłością. Po pierwsze, lubi słuchać, jak sam śpiewa, a jeśli kiedykolwiek zaświta dzień, kiedy publiczność go zmęczy, z zadowoleniem pójdzie dalej śpiewać - dla siebie.

białe święta

Największym hitem w karierze Crosby'ego było nagranie „ White Christmas ” Irvinga Berlina , które przedstawił w audycji radiowej w Boże Narodzenie w 1941 roku. Kopia nagrania z programu radiowego jest własnością majątku Bing Crosby i został wypożyczony do CBS Sunday Morning na ich program z 25 grudnia 2011 roku. Piosenka pojawiła się w jego filmach Holiday Inn (1942), a dekadę później - w White Christmas (1954). Jego rekord trafił na listy przebojów 3 października 1942 r., A 31 października osiągnął 1. miejsce, gdzie utrzymywał się przez 11 tygodni. Wakacyjna wieloletnia piosenka była wielokrotnie ponownie wydawana przez firmę Decca, znajdując się na listach przebojów kolejne szesnaście razy. Ponownie znalazł się na szczycie list przebojów w 1945 roku i po raz trzeci w styczniu 1947 roku. Piosenka pozostaje najlepiej sprzedającym się singlem wszechczasów. Jego nagranie „White Christmas” sprzedało się w ponad 50 milionach egzemplarzy na całym świecie. Jego nagranie było tak popularne, że w 1947 roku był zmuszony nagrać je ponownie z udziałem tych samych muzyków i chórków; oryginalny master z 1942 roku został uszkodzony z powodu częstego używania go do tłoczenia dodatkowych singli. W 1977 roku, po śmierci Crosby'ego, piosenka została ponownie wydana i osiągnęła 5. miejsce na brytyjskiej liście singli. Crosby lekceważył swoją rolę w sukcesie piosenki, mówiąc, że „kawka z rozszczepem podniebienia mogłaby ją zaśpiewać z powodzeniem”.

Ruchome obrazki

Po solidnej dekadzie występów w latach 30. XX wieku, głównie w przebojowych komediach muzycznych, Crosby zagrał z Bobem Hope i Dorothy Lamour w sześciu z siedmiu komedii Road to musical między 1940 a 1962 (Lamour został zastąpiony przez Joan Collins w The Road do Hongkongu i ograniczyli się do długiego występu), umacniając Crosby'ego i Hope jako duet, który pojawia się i znika, mimo że nigdy nie deklarowali się jako „drużyna” w takim sensie, jak Laurel i Hardy czy Martin i Lewis ( Dean Martin i Jerry Lewis ) były zespoły. Seria składa się z Road to Singapore (1940), Road to Zanzibar (1941), Road to Morocco (1942), Road to Utopia (1946), Road to Rio (1947), Road to Bali (1952) i The Road to Hongkong (1962). Kiedy pojawiali się solo, Crosby i Hope często zwracali uwagę na drugiego w komicznie obraźliwy sposób. Występowali razem niezliczoną ilość razy na scenie, w radiu, filmie i telewizji, a także wiele krótkich i niezbyt krótkich występów razem w filmach poza zdjęciami „Road”, Variety Girl (1947) jest przykładem długich scen i wspólnych piosenek wzdłuż z rozliczeniem.

W filmie animowanym Disneya The Adventures of Ichabod and Mr. Toad z 1949 roku Crosby dostarczył narrację i wokale do segmentu The Legend of Sleepy Hollow . W 1960 roku zagrał w High Time , kolegialnej komedii z Fabianem Forte i Tuesday Weld , która przewidywała wyłaniającą się przepaść między nim a nowym, młodszym pokoleniem muzyków i aktorów, którzy rozpoczęli karierę po drugiej wojnie światowej. W następnym roku Crosby i Hope ponownie spotkali się przy kolejnym filmie Drogi , Droga do Hongkongu , w którym połączyli siły ze znacznie młodszymi Joan Collins i Peterem Sellersem . Collins został użyty w miejsce ich wieloletniej partnerki Dorothy Lamour, która zdaniem Crosby'ego była za stara na tę rolę, chociaż Hope odmówiła zrobienia filmu bez niej, a zamiast tego wystąpiła w długim i wyszukanym epizodzie. Krótko przed śmiercią w 1977 roku zaplanował kolejny film Road , w którym on, Hope i Lamour szukają Fontanny Młodości.

Zdobył Oscara dla najlepszego aktora za Idąc moją drogą w 1944 roku i był nominowany za sequel z 1945 roku, Dzwony Najświętszej Marii Panny . Otrzymał uznanie krytyków za rolę artysty alkoholika w The Country Girl i otrzymał swoją trzecią nominację do Oscara.

Telewizja

The Fireside Theatre (1950) był jego pierwszą produkcją telewizyjną. Seria 26-minutowych programów została nakręcona w Hal Roach Studios , a nie wykonywana na żywo na antenie. „Filmy telewizyjne” były dystrybuowane do poszczególnych stacji telewizyjnych. Był częstym gościem w muzycznych programach rozrywkowych z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, występując w różnych programach rozrywkowych, a także w licznych nocnych talk showach i własnych, wysoko ocenianych programach specjalnych. Bob Hope w pamiętny sposób poświęcił jeden ze swoich comiesięcznych programów specjalnych NBC swojej długiej, przerywanej współpracy z Crosbym, zatytułowany „On the Road With Bing”. Crosby był związany z ABC's The Hollywood Palace jako pierwszy i najczęstszy gościnny gospodarz programu i pojawiał się co roku w jego świątecznej edycji z żoną Kathryn i młodszymi dziećmi, a kontynuował po ostatecznym odwołaniu The Hollywood Palace . Na początku lat 70. dwukrotnie pojawił się w programie Flip Wilson Show , śpiewając w duecie z komikiem. Jego ostatnim występem telewizyjnym był świąteczny program specjalny Merrie Olde Christmas , nagrany w Londynie we wrześniu 1977 roku i wyemitowany kilka tygodni po jego śmierci. W tym programie nagrał duet „ The Little Drummer Boy ” i „ Peace on Earth ” z muzykiem rockowym Davidem Bowie . Ich duet został wydany w 1982 roku jako singiel 45-rpm i osiągnął 3. miejsce na brytyjskich listach przebojów. Od tego czasu stał się podstawą świątecznego radia i ostatnim popularnym hitem w karierze Crosby'ego. Pod koniec XX wieku TV Guide wymienił duet Crosby-Bowie jako jeden z 25 najbardziej pamiętnych muzycznych momentów telewizji XX wieku.

Bing Crosby Productions, stowarzyszone z Desilu Studios , a później CBS Television Studios , wyprodukowało wiele seriali telewizyjnych, w tym własny, nieudany serial telewizyjny Crosby'ego The Bing Crosby Show w sezonie 1964–1965 (z udziałem Beverly Garland i Franka McHugh ). Firma wyprodukowała dwa dramaty medyczne ABC, Ben Casey (1961–1966) i Breaking Point (1963–1964), popularną komedię wojskową Hogan's Heroes (1965–1971) w CBS, a także mniej znany program Slattery's People (1964 –1965).

Styl śpiewania i charakterystyka wokalna

Crosby był jednym z pierwszych wokalistów, który wykorzystał intymność mikrofonu, zamiast używać głębokiego, głośnego stylu wodewilu kojarzonego z Alem Jolsonem . Był, z własnej definicji, „frazerem”, piosenkarzem, który kładł równy nacisk zarówno na teksty, jak i muzykę. Zatrudnienie Crosby'ego przez Paula Whitemana, z frazowaniem, które przypominało jazz, zwłaszcza trąbkę jego kolegi z zespołu, Bixa Beiderbecke'a , pomogło przybliżyć ten gatunek szerszej publiczności. W ramach nowatorskiego stylu śpiewania Rhythm Boys nagiął nuty i dodał niespójne frazowanie, podejście zakorzenione w jazzie. Został już przedstawiony Louisowi Armstrongowi i Bessie Smith przed swoim pierwszym występem na płycie. Crosby i Armstrong pozostawali serdecznymi znajomymi przez dziesięciolecia, od czasu do czasu śpiewając razem w późniejszych latach, np. „Now You Has Jazz” w filmie High Society (1956). W wykonaniach Crosby'ego obecność frazowania jazzowego, rytmu jazzowego i improwizacji jazzowej była różna w zależności od utworu muzycznego, ale były to elementy, które Crosby często wykorzystywał. Można to zaobserwować zwłaszcza w jego twórczości straight jazz na przełomie lat 20. i 30., nagraniach z Buddy Cole i His Trio z połowy lat 50. Fitzgeralda, Joe Venutiego czy Eddiego Langa. Jednakże, chociaż Crosby'ego można nazwać wokalistą jazzowym, nie był on wyłącznie wokalistą jazzowym, ponieważ wzorował styl i techniki na szerokim zakresie muzyki, którą wykonywał, od jazzu po country, a nawet takie materiały, jak arie operetkowe.

We wczesnej fazie jego solowej kariery (około 1931–1934) popularny był emocjonalny, często błagalny styl nucenia Crosby'ego . Ale Jack Kapp, menadżer Brunswick, a później Decca, namówił go, by porzucił wiele swoich jazzowych manier na rzecz czystego stylu wokalnego. Crosby przypisał Kappowi wybór przebojów, współpracę z wieloma innymi muzykami i, co najważniejsze, zróżnicowanie swojego repertuaru na kilka stylów i gatunków. Kapp pomógł Crosby'emu zdobyć pierwsze przeboje w muzyce bożonarodzeniowej , hawajskiej i country , a także trzydzieści przebojów w muzyce irlandzkiej , francuskiej , rytmicznej i bluesowej oraz ballad .

Crosby rozwinął pomysł Ala Jolsona: frazowanie, czyli sztuka urzeczywistniania lirycznego brzmienia piosenki. „W kółko powtarzałem Sinatrze” - powiedział Tommy Dorsey - „jest tylko jeden piosenkarz, którego powinieneś słuchać, a nazywa się on Crosby. Dla niego liczą się tylko słowa i to jedyna rzecz, która powinna dla ciebie , zbyt."

Krytyk Henry Pleasants napisał w 1985 roku: [Podczas gdy] oktawa od B do B w głosie Binga w tamtym czasie [lata trzydzieste] jest dla moich uszu jedną z najpiękniejszych, jakie słyszałem od czterdziestu pięciu lat słuchania barytonów, zarówno klasyczny i popularny, wyraźnie spadł w późniejszych latach. Od połowy lat pięćdziesiątych Bing czuł się bardziej komfortowo w zakresie basów, zachowując jakość barytonu, przy czym najlepszą oktawą były G do G, a nawet F do F. W nagraniu „ Dardanella ” z Louisem Armstrongiem w 1960 r . atakuje lekko i łatwo na niskim Es. To mniej niż większość basów operowych chce się zaryzykować, a brzmią tak, jakby były w piwnicy, kiedy tam dotrą.

Osiągnięcia zawodowe

Crosby's był jednym z najpopularniejszych i najbardziej udanych aktów muzycznych XX wieku. Magazyn Billboard stosował różne metodologie podczas swojej kariery. Ale jego sukces na listach przebojów pozostaje imponujący: 396 singli, w tym około 41 hitów numer 1. Crosby miał co roku oddzielne single na listach przebojów między 1931 a 1954 rokiem; coroczna reedycja „White Christmas” przedłużyła tę passę do 1957 roku. Tylko w 1939 roku miał 24 oddzielne popularne single. Statystyk Joel Whitburn z Billboard ustalił, że Crosby był odnoszącym największe sukcesy zespołem nagraniowym w Ameryce w latach trzydziestych i ponownie w latach czterdziestych. W 1960 roku Crosby został uhonorowany tytułem „Pierwszego obywatela przemysłu płytowego” za sprzedaż 200 milionów płyt. Źródła różnią się co do liczby sprzedanych egzemplarzy: 300 milionów, a nawet 500 milionów. Singiel „White Christmas” sprzedał się w ponad 50 milionach egzemplarzy według Księgi Rekordów Guinnessa .

Przez piętnaście lat (1934, 1937, 1940, 1943–1954) Crosby był jednym z dziesięciu najlepszych aktorów w sprzedaży kasowej, a przez pięć z tych lat (1944–1948) był na szczycie świata. Zaśpiewał cztery nagrodzone Oscarem piosenki - „Sweet Leilani” (1937), „White Christmas” (1942), „ Swinging on a Star ” (1944), „In the Cool, Cool, Cool of the Evening” (1951) – i zdobył Oscara dla najlepszego aktora za rolę w Going My Way (1944).

Ankieta przeprowadzona w 2000 roku wykazała, że ​​z 1 077 900 000 sprzedanych biletów do kina Crosby był trzecim najpopularniejszym aktorem wszechczasów, za Clarkiem Gable'em (1 168 300 000) i Johnem Wayne'em (1 114 000 000). The International Motion Picture Almanac wymienia go na drugim miejscu pod względem liczby lat na pierwszym miejscu listy wszechczasów numer jeden gwiazd z Clintem Eastwoodem , Tomem Hanksem i Burtem Reynoldsem . Jego najpopularniejszy film, White Christmas , zarobił 30 milionów dolarów w 1954 roku (303 miliony dolarów według wartości bieżącej).

Otrzymał 23 złote i platynowe płyty, zgodnie z książką Million Selling Records . Stowarzyszenie Recording Industry Association of America ustanowiło swój program certyfikacji złotej płyty dopiero w 1958 roku, kiedy rekordowa sprzedaż Crosby'ego była niska. Przed 1958 rokiem wytwórnie płytowe przyznawały złote płyty. Crosby umieścił na listach przebojów 23 hity Billboardu z 47 nagranych piosenek z Andrews Sisters , których sprzedaż płyt Decca ustępowała tylko Crosby's w latach czterdziestych. Byli jego najczęstszymi współpracownikami na płycie od 1939 do 1952 roku, partnerstwo, które wyprodukowało cztery miliony sprzedanych singli: „ Pistol Packin' Mama ”, „ Jingle Bells ”, „ Don't Fence Me In ” i „South America, Take to daleko”. Wystąpili razem w jednym filmie w Road to Rio , śpiewając „You Don't Have to Know the Language” i śpiewali razem w radiu w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Pojawiali się jako goście w swoich audycjach oraz w służbie radiowej Sił Zbrojnych podczas i po II wojnie światowej. Do 10 największych przebojów kwartetu na liście Billboard od 1943 do 1945 roku należą „The Victory Polka”, „Będzie gorący czas w mieście Berlin (When the Yanks Go Marching In)” oraz „Is You Is or Is You Ain't (Ma' Baby?)” i pomogły morale amerykańskiej opinii publicznej.

W 1962 roku Crosby otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości . Został wprowadzony do galerii sław zarówno dla radia, jak i muzyki popularnej. W 2007 roku został wprowadzony do Hit Parade Hall of Fame, aw 2008 do Western Music Hall of Fame.

Popularność i wpływy

Popularność Crosby'ego na całym świecie była taka, że ​​Dorothy Masuka , najlepiej sprzedająca się afrykańska artystka nagrywająca, stwierdziła, że ​​„Tylko Bing Crosby, słynny amerykański crooner, sprzedał w Afryce więcej płyt niż ja”. Jego wielka popularność na całym kontynencie skłoniła innych afrykańskich piosenkarzy do naśladowania go, w tym Masukę, Dolly Rathebe i Míriam Makeba, znaną lokalnie jako „The Bing Crosby of Africa”.

Prezenter Mike Douglas skomentował w wywiadzie z 1975 roku: „Pamiętam, jak podczas moich dni w marynarce wojennej podczas II wojny światowej spacerowałem ulicami Kalkuty w Indiach; to była samotna noc, tak daleko od mojego domu i od mojego nowego Żona gen. Potrzebowałem czegoś, co poprawiłoby mi humor. Mijając Hindusa siedzącego na rogu ulicy, usłyszałem coś zaskakująco znajomego. Wróciłem i zobaczyłem, jak mężczyzna gra na jednym z tych starych Vitroli, takich jak RCA z głośnik tubowy. Mężczyzna słuchał, jak Bing Crosby śpiewa „Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive”. Zatrzymałem się i uśmiechnąłem w podziękowaniu. Hindus skinął głową i odwzajemnił uśmiech. Cały świat znał i kochał Binga Crosby'ego. Jego popularność w Indiach skłoniła wielu hinduskich śpiewaków do naśladowania go i naśladowania, w szczególności Kishore Kumar, uważanego za „Binga Crosby'ego z Indii”.

W całej Europie i Rosji Crosby był również znany jako „Der Bingle”, pseudonim ukuty w 1944 roku przez Boba Musela, amerykańskiego dziennikarza mieszkającego w Londynie, po tym, jak Crosby nagrał trzy 15-minutowe programy z Jackiem Russinem do wyemitowania w Niemczech z ABSIE.

Przedsiębiorczość

Według Shoshany Klebanoff Crosby stał się jednym z najbogatszych ludzi w historii show-biznesu. Inwestował w nieruchomości, kopalnie, szyby naftowe, rancza dla bydła, konie wyścigowe, wydawnictwa muzyczne, drużyny baseballowe i telewizję. Dorobił się fortuny na Minute Maid Orange Juice Corporation, w której był głównym udziałowcem.

Rola we wczesnym nagrywaniu na taśmie

Podczas Złotego Wieku Radia wykonawcy musieli tworzyć swoje programy na żywo, czasem nawet powtarzając program po raz drugi dla strefy czasowej Zachodniego Wybrzeża. Crosby musiał dać dwa programy radiowe na żywo tego samego dnia, w odstępie trzech godzin, dla wschodniego i zachodniego wybrzeża. Kariera radiowa Crosby'ego przybrała znaczący obrót w 1945 roku, kiedy starł się z NBC o naleganie, aby pozwolono mu nagrywać swoje programy radiowe. (Produkcja audycji radiowych na żywo była również wspierana przez związek muzyków i ASCAP , które chciały zapewnić ciągłą pracę swoim członkom). W On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio John Dunning napisał o niemieckich inżynierach, którzy opracowali magnetofon z niemal profesjonalnym standardem jakości nadawania:

[Crosby dostrzegł] ogromną przewagę w nagrywaniu swoich audycji radiowych. Planowanie można było teraz wykonać w dogodny dla gwiazdy sposób. Mógł dać cztery koncerty tygodniowo, jeśli chciał, a potem wziąć miesiąc wolnego. Ale sieci i sponsorzy byli stanowczo przeciwni. Opinia publiczna nie zgodziłaby się na radio w puszkach, argumentowały sieci. Było coś magicznego dla słuchaczy w fakcie, że to, co słyszeli, było wykonywane i słyszane na żywo wszędzie, dokładnie w tym momencie. Niektóre z najlepszych momentów w komedii miały miejsce, gdy linia została wysadzona, a gwiazda musiała polegać na dowcipie, aby uratować złą sytuację. Fred Allen, Jack Benny, Phil Harris, a także Crosby byli w tym mistrzami, a sieci nie zamierzały łatwo z tego rezygnować.

Nalegania Crosby'ego ostatecznie wpłynęły na dalszy rozwój nagrywania dźwięku na taśmie magnetycznej i jego powszechne przyjęcie w przemyśle radiowym. Swoje wpływy, zarówno zawodowe, jak i finansowe, wykorzystywał do wprowadzania innowacji w audio. Ale NBC i CBS odmówiły nadawania nagranych wcześniej programów radiowych. Crosby opuścił sieć i pozostawał poza anteną przez siedem miesięcy, rozpoczynając walkę prawną ze swoim sponsorem Kraftem , która została rozstrzygnięta poza sądem. Wrócił do nadawania przez ostatnie 13 tygodni sezonu 1945–1946.

Z drugiej strony The Mutual Network nagrał niektóre swoje programy już w 1938 roku dla The Shadow z Orsonem Wellesem . ABC powstało ze sprzedaży NBC Blue Network w 1943 roku po federalnym pozwie antymonopolowym i było chętne do przyłączenia się do Mutual w łamaniu tradycji. ABC oferowało Crosby'emu 30 000 dolarów tygodniowo za produkcję nagranego programu w każdą środę, który byłby sponsorowany przez Philco . Otrzymałby dodatkowe 40 000 $ od 400 niezależnych stacji za prawa do emisji 30-minutowego programu, który był im wysyłany w każdy poniedziałek na trzech 16-calowych (40-cm) lakierowanych dyskach, odtwarzanych po dziesięć minut z każdej strony na 33+1/3obr./min.

Murdo MacKenzie z Bing Crosby Enterprises widział demonstrację niemieckiego magnetofonu w czerwcu 1947 r. — tego samego urządzenia, które pod koniec wojny Jack Mullin przywiózł z Radia Frankfurt z 50 rolkami taśmy. Był to jeden z magnetofonów, które BASF i AEG budowały w Niemczech od 1935 roku. Taśma 6,5 ​​mm pokryta tlenkiem żelaza mogła nagrać 20 minut wysokiej jakości dźwięku na rolce. Alexander M. Poniatoff zlecił firmie Ampex , którą założył w 1944 roku, wyprodukowanie ulepszonej wersji magnetofonu.

Crosby zatrudnił Mullina do rozpoczęcia nagrywania jego programu Philco Radio Time na jego niemieckiej maszynie w sierpniu 1947 r. Przy użyciu tych samych 50 rolek taśmy magnetycznej IG Farben, które Mullin znalazł w stacji radiowej w Bad Nauheim niedaleko Frankfurtu podczas pracy dla US Army Signal Korpus. Zaletą była edycja. Jak napisał Crosby w swojej autobiografii:

Używając taśmy, mogłem zrobić trzydzieści pięć lub czterdzieści minut programu, a następnie zredagować go do dwudziestu sześciu lub dwudziestu siedmiu minut, które biegł program. W ten sposób mogliśmy usunąć żarty, gagi lub sytuacje, które nie zagrały dobrze, i zakończyć z samym głównym mięsem serialu; solidne rzeczy, które grały duże. Mogliśmy też usunąć piosenki, które nie brzmiały dobrze. Dało nam to szansę najpierw spróbować nagrania piosenek po południu bez publiczności, a potem jeszcze przed publicznością w studio. Dodaliśmy ten, który wypadł najlepiej, do ostatecznej transkrypcji. Dało nam to szansę na dodawanie reklam tyle, ile chcieliśmy, wiedząc, że nadmiar reklam można wyciąć z produktu końcowego. Jeśli popełniłem błąd w śpiewaniu piosenki lub w scenariuszu, mogłem się przy tym trochę zabawić, a potem zachować tę zabawę, która brzmiała zabawnie.

Wspomnienia Mullina z 1976 roku dotyczące tych wczesnych dni nagrywania eksperymentalnego zgadzają się z relacją Crosby'ego:

Wieczorem Crosby zrobił całe przedstawienie przed publicznością. Jeśli wtedy stłumił piosenkę, publiczność to uwielbiała – uważała to za bardzo zabawne – ale musielibyśmy wyjąć wersję pokazową i umieścić jedno z prób. Czasami, jeśli Crosby bawił się piosenką i tak naprawdę nad nią nie pracował, musieliśmy wymyślić ją z dwóch lub trzech części. Ten sposób pracy ad libitum jest dziś powszechny w studiach nagraniowych, ale dla nas był zupełnie nowy.

Crosby zainwestował 50 000 dolarów w Ampex z zamiarem wyprodukowania większej liczby maszyn. W 1948 roku na taśmie Ampex Model 200A i Scotch 111 firmy 3M nagrano drugi sezon pokazów Philco . Mullin wyjaśnił, w jaki sposób wynaleziono jedną nową technikę nadawania w programie Crosby za pomocą tych maszyn:

Pewnego razu Bob Burns, wiejski komik, był w serialu i dorzucił kilka swoich historii z wiejskiej farmy, których oczywiście nie było w scenariuszu Billa Morrowa. Dziś nie wydawałyby się zbyt odbiegające od koloru, ale wtedy w radiu było inaczej. Mieli ogromny śmiech, który po prostu trwał i trwał. Nie mogliśmy wykorzystać żartów, ale Bill poprosił nas, abyśmy oszczędzili sobie śmiechu. Kilka tygodni później miał program, który nie był zbyt zabawny i nalegał, żebyśmy wrzucili ocalone śmiechy. W ten sposób narodził się utwór ze śmiechem.

Crosby zapoczątkował w Ameryce rewolucję magnetofonową. W swoim filmie Mr. Music z 1950 roku śpiewa do magnetofonu Ampex, który odtwarzał jego głos lepiej niż cokolwiek innego. Również jego przyjaciel Bob Hope szybko przyjął nagrywanie na taśmę. Jeden z pierwszych rejestratorów Ampex Model 300 podarował swojemu przyjacielowi, gitarzyście Les Paulowi , co doprowadziło do wynalezienia przez Paula nagrywania wielościeżkowego . Jego organizacja, Crosby Research Foundation, posiadała patenty na nagrania taśmowe oraz opracowała sprzęt i techniki nagrywania, takie jak ścieżka śmiechu , które są nadal w użyciu.

Wraz z Frankiem Sinatrą Crosby był jednym z głównych sponsorów kompleksu studyjnego United Western Recorders w Los Angeles.

Rozwój kaset wideo

Mullin kontynuował pracę dla Crosby'ego nad opracowaniem magnetowidu (VTR). We wczesnych latach produkcja telewizyjna była głównie telewizją na żywo , ale Crosby chciał mieć taką samą zdolność nagrywania, jaką osiągnął w radiu. The Fireside Theatre (1950) sponsorowany przez Procter & Gamble był jego pierwszą produkcją telewizyjną. Mullin nie odniósł jeszcze sukcesu z taśmą wideo, więc Crosby nakręcił serię 26-minutowych programów w Hal Roach Studios, a „filmy telewizyjne” były dystrybuowane do poszczególnych stacji telewizyjnych.

Crosby nadal finansował rozwój taśm wideo. Firma Bing Crosby Enterprises przeprowadziła pierwszą na świecie demonstrację nagrywania na taśmie wideo w Los Angeles 11 listopada 1951 r. Opracowane przez Johna T. Mullina i Wayne'a R. Johnsona od 1950 r. Urządzenie emitowało coś, co określano jako „rozmyte i niewyraźne” obrazy, używając zmodyfikowany magnetofon Ampex 200 i standardowa ćwierćcalowa (6,3 mm) taśma audio poruszająca się z prędkością 360 cali (9,1 m) na sekundę.

Właściciel stacji telewizyjnej

Grupa kierowana przez Crosby kupiła stację KCOP-TV w Los Angeles w Kalifornii w 1954 r. NAFI Corporation i Crosby kupiły stację telewizyjną KPTV w Portland w stanie Oregon za 4 miliony dolarów 1 września 1959 r. W 1960 r. NAFI kupiło KCOP od Crosby's Grupa. We wczesnych latach pięćdziesiątych Crosby pomógł założyć filię telewizji CBS w swoim rodzinnym mieście Spokane w stanie Waszyngton. Współpracował z Edem Craneyem , który był właścicielem filii radia CBS KXLY (AM) i zbudował studio telewizyjne na zachód od macierzystej uczelni Crosby'ego, Gonzaga University . Po rozpoczęciu nadawania stacja została sprzedana w ciągu roku firmie Northern Pacific Radio and Television Corporation.

Wyścigi koni pełnej krwi

Crosby był fanem wyścigów konnych pełnej krwi i kupił swojego pierwszego konia wyścigowego w 1935 roku. W 1937 roku został partnerem-założycielem Del Mar Thoroughbred Club i członkiem jego rady dyrektorów. W skład grupy, działającej na torze wyścigowym Del Mar w Del Mar w Kalifornii, wchodził biznesmen-milioner Charles S. Howard , który był właścicielem odnoszącej sukcesy stajni wyścigowej, w której znajdował się Seabiscuit . Syn Charlesa, Lindsay C. Howard , stał się jednym z najbliższych przyjaciół Crosby'ego; Crosby nazwał swojego syna Lindsay jego imieniem i kupił od Lindsay swoją 40-pokojową posiadłość na Hillsborough w Kalifornii w 1965 roku.

Crosby i Lindsay Howard założyli Binglin Stable , aby ścigać się i hodować konie pełnej krwi na ranczu w Moorpark w hrabstwie Ventura w Kalifornii. Założyli także farmę Binglin Stock Farm w Argentynie, gdzie ścigali się konno w Hipódromo de Palermo w Palermo, Buenos Aires . Zakupiono i wysłano na wyścigi do Stanów Zjednoczonych pewną liczbę koni wyhodowanych w Argentynie. 12 sierpnia 1938 r. Del Mar Thoroughbred Club był gospodarzem wyścigu meczowego , w którym zwycięzca bierze wszystko za 25 000 $ , wygrał Seabiscuit Charlesa S. Howarda nad koniem Binglina Ligaroti. W 1943 roku koń Binglina, Don Bingo, wygrał Handicap Suburban w Belmont Park w Elmont w stanie Nowy Jork. Partnerstwo Binglin Stable dobiegło końca w 1953 r. W wyniku likwidacji majątku przez Crosby'ego, który musiał zebrać wystarczające fundusze, aby zapłacić wysokie federalne i stanowe podatki spadkowe od majątku swojej zmarłej żony. Na jego cześć nazwano Bing Crosby Breeders' Cup Handicap na torze wyścigowym Del Mar.

Sporty

Crosby interesował się sportem. W latach trzydziestych jego przyjaciel i były kolega z college'u, główny trener Gonzagi , Mike Pecarovich , wyznaczył Crosby'ego na asystenta trenera piłki nożnej. Od 1946 roku aż do śmierci był właścicielem 25% udziałów w Pittsburgh Pirates . Chociaż pasjonował się drużyną, był zbyt zdenerwowany, by oglądać decydujący mecz nr 7 World Series 1960 , wybierając wyjazd do Paryża z Kathryn i słuchanie jego audycji radiowej. Crosby załatwił Ampexowi , kolejnej z jego inwestycji finansowych, nagranie programu telewizyjnego NBC na Kinescope . Mecz był jednym z najsłynniejszych w historii baseballu, a zwieńczeniem był home run Billa Mazeroskiego , który wygrał mecz dla Pittsburgha. Najwyraźniej obejrzał cały film tylko raz, a następnie przechował go w swojej piwnicy z winami, gdzie pozostał nienaruszony, dopóki nie został odkryty w grudniu 2009 roku. Przywrócona transmisja została wyemitowana w MLB Network w grudniu 2010 roku.

Crosby był także zapalonym golfistą. Po raz pierwszy zajął się golfem w wieku 12 lat jako caddie. Spędzał już dużo czasu na polu golfowym, podróżując po kraju w wodewilu lub z orkiestrą Paula Whitemana od połowy do końca lat dwudziestych. W końcu Crosby osiągnął sukces w tym sporcie, uzyskując najlepszy wynik z dwoma handicapami. Brał udział zarówno w mistrzostwach Wielkiej Brytanii , jak i USA , był pięciokrotnym mistrzem klubowym w Lakeside Golf Club w Hollywood, a raz trafił w dołek na 16. dołku w Cypress Point .

W 1937 roku Crosby był gospodarzem pierwszego „Crosby Clambake”, turnieju pro-am w klubie golfowym Rancho Santa Fe w Rancho Santa Fe w Kalifornii, miejscu imprezy przed II wojną światową. Po wojnie impreza została wznowiona w 1947 roku na polach golfowych w Pebble Beach, gdzie rozgrywana jest do dziś. Teraz AT&T Pebble Beach Pro-Am turniej jest podstawą PGA Tour , w którym biorą udział gwiazdy Hollywood i inne gwiazdy.

W 1950 roku Crosby został trzecią osobą, która zdobyła nagrodę im. Williama D. Richardsona, przyznawaną nieprofesjonalnemu golfiście, „który konsekwentnie wnosił wybitny wkład w golfa”. W 1978 roku on i Bob Hope zostali wybrani nagrodą Boba Jonesa , najwyższym odznaczeniem przyznawanym przez United States Golf Association w uznaniu wybitnej sportowej postawy. Jest członkiem World Golf Hall of Fame , który został wprowadzony w 1978 roku.

Crosby był także zapalonym rybakiem. Latem 1966 roku spędził tydzień jako gość Lorda Egremonta, zatrzymując się w Cockermouth i łowiąc ryby na rzece Derwent . Jego podróż została sfilmowana dla The American Sportsman w ABC , chociaż na początku wszystko nie poszło dobrze, ponieważ łososie nie biegały. Nadrobił to pod koniec tygodnia łowiąc kilka troci wędrownych .

Życie osobiste

Crosby był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była aktorka i piosenkarka klubów nocnych Dixie Lee , z którą był żonaty od 1930 r. aż do jej śmierci na raka jajnika w 1952 r. Mieli czterech synów: Gary'ego , bliźniaków Dennisa i Phillipa oraz Lindsay . Smash-Up: The Story of a Woman (1947) jest oparty na życiu Lee. Rodzina Crosby mieszkała przy 10500 Camarillo Street w North Hollywood przez ponad pięć lat. Po śmierci żony Crosby był w związkach z modelką Pat Sheehan (która poślubiła jego syna Dennisa w 1958 r.) oraz aktorkami Inger Stevens i Grace Kelly , zanim poślubił aktorkę Kathryn Grant , która przeszła na katolicyzm w 1957 r. Mieli troje dzieci: Harry Lillis III (która grała Billa w Piątek 13-go ), Mary Frances (najbardziej znana z roli Kristin Shepard w telewizyjnym Dallas ) i Nathaniela (amatorski mistrz golfa z 1981 roku).

Szczególnie w późnych latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku życie domowe Binga Crosby'ego było zdominowane przez nadmierne picie jego żony. Jego próby wyleczenia jej przy pomocy specjalistów nie powiodły się. Zmęczony piciem Dixie, poprosił ją nawet o rozwód w styczniu 1941 roku. W latach czterdziestych Crosby konsekwentnie miał trudności z trzymaniem się z dala od domu, jednocześnie starając się być tam jak najwięcej dla swoich dzieci.

Crosby miał jeden potwierdzony romans pozamałżeński między 1945 a późnymi latami czterdziestymi, kiedy był żonaty ze swoją pierwszą żoną Dixie. Aktorka Patricia Neal (która sama miała wówczas romans z żonatym Garym Cooperem ) napisała w swojej autobiografii As I Am z 1988 roku o podróży statkiem wycieczkowym do Anglii z aktorką Joan Caulfield w 1948 roku:

Ona [Joan Caulfield] była uroczą dziewczyną i odbyliśmy kilka dobrych rozmów. Ona też była zakochana w starszym żonatym mężczyźnie, który był równie sławny jak Gary [Cooper]. Zwierzyła mi się, że desperacko pragnie poślubić Binga Crosby'ego. Byliśmy na tej samej łodzi pod wieloma względami, ale nie mogłem jej tego powiedzieć.

W najnowszej biografii Crosby'ego Bing Crosby: Swinging on a Star; the War Years, 1940-1946 , Gary Giddins opublikował fragmenty oryginalnego pamiętnika dwóch sióstr, Violet i Mary Barsa, które jako młode kobiety prześladowały Crosby'ego w Nowym Jorku w grudniu 1945 i styczniu 1946 roku i które wyszczególniły swoje obserwacje w dzienniku. Dokument ujawnia, że ​​w tym czasie Crosby rzeczywiście zabierał Joan Caulfield na kolację, odwiedzał z nią teatry i opery oraz że Caulfield i osoba z jej towarzystwa weszli do hotelu Waldorf, w którym przebywał Crosby. Jednak dokument wyraźnie wskazuje również, że na ich spotkaniach była obecna osoba trzecia, w większości przypadków matka Caulfielda. W 1954 roku Joan Caulfield przyznała się do związku z „topową gwiazdą filmową”, która była żonatym mężczyzną z dziećmi, który ostatecznie wybrał zamiast niej żonę i dzieci. Siostra Joan, Betty Caulfield, potwierdziła romantyczny związek Joan i Binga Crosby'ego. Pomimo tego, że był katolikiem, Crosby poważnie rozważał rozwód, aby poślubić Caulfielda. W grudniu 1945 lub w styczniu 1946 Crosby zwrócił się do kardynała Francisa Spellmana z jego trudnościami w radzeniu sobie z alkoholizmem żony i miłością do Caulfielda oraz planem złożenia pozwu o rozwód. Według Betty Caulfield, Spellman powiedział Crosby'emu: „Bing, jesteś ojcem O'Malley i pod żadnym pozorem ojciec O'Malley nie może uzyskać rozwodu”. Mniej więcej w tym samym czasie Crosby rozmawiał z matką o swoich zamiarach, a ona zaprotestowała. Ostatecznie Crosby zdecydował się zakończyć związek i zostać z żoną. Bing i Dixie pogodzili się, a on nadal próbował pomóc jej przezwyciężyć problemy z alkoholem.

Crosby podobno miał problem z alkoholem między późnymi latami dwudziestymi a wczesnymi trzydziestymi, ale opanował picie w 1931 roku.

Crosby powiedział Barbarze Walters w wywiadzie telewizyjnym z 1977 roku, że jego zdaniem marihuana powinna zostać zalegalizowana, ponieważ uważał, że znacznie ułatwiłoby to władzom sprawowanie właściwej kontroli prawnej nad rynkiem.

W grudniu 1999 r. New York Post opublikował artykuł Billa Hoffmanna i Murraya Weissa zatytułowany Bing Crosby's Single Life , w którym stwierdzono, że „niedawno opublikowane” akta FBI ujawniły powiązania z postaciami z mafii „od młodości”. Jednak akta Crosby'ego FBI zostały już opublikowane w 1992 roku i nie wskazują na to, że Crosby miał powiązania z mafią, z wyjątkiem jednego poważnego, ale przypadkowego spotkania w Chicago w 1929 roku, o którym nie ma wzmianki w aktach, ale o którym opowiada sam Crosby w swoim autobiografia „Nazwij mnie szczęściem” . Na ponad 280 stronach akt Crosby'ego FBI wszystkie odniesienia do przestępczości zorganizowanej lub jaskiń hazardu, z wyjątkiem jednego, zawierają kilka z wielu gróźb, które Bing Crosby otrzymywał przez całe życie. Komentarze śledczych FBI w notatkach zdyskredytowały twierdzenia zawarte w listach. We wszystkich aktach jest tylko jedna wzmianka o osobie związanej z mafią. W memorandum datowanym 16 stycznia 1959 roku czytamy: „Biuro miasta Salt Lake opracowało informacje wskazujące, że Moe Dalitz otrzymał zaproszenie na polowanie na jelenie na ranczu Binga Crosby'ego w Elko w stanie Nevada, wraz z komandosem, jego dentysta z Las Vegas i kilku współpracowników biznesowych”. Jednak Crosby sprzedał swoje ranczo Elko już rok wcześniej, w 1958 roku, i wątpliwe jest, jak bardzo był naprawdę zaangażowany w to spotkanie.

Crosby i jego rodzina mieszkali w rejonie San Francisco przez wiele lat. W 1963 roku on i jego żona Kathryn przeprowadzili się z trójką małych dzieci z Los Angeles do wartej 175 000 dolarów posiadłości Tudorów z 10 sypialniami w Hillsborough , ponieważ według syna Nathaniela nie chcieli wychowywać swoich dzieci w Hollywood. Ten dom został wystawiony na sprzedaż przez obecnych właścicieli w 2021 roku za 13,75 miliona dolarów.

W 1965 roku Crosby przeprowadzili się do większego, 40-pokojowego domu w stylu francuskiego zamku przy pobliskim Jackling Drive, gdzie Kathryn Crosby nadal mieszkała po śmierci Binga. Ten dom służył jako sceneria dla niektórych rodzinnych reklam telewizyjnych soku pomarańczowego Minute Maid.

Po śmierci Crosby'ego jego najstarszy syn, Gary, napisał bardzo krytyczne wspomnienie Going My Own Way (1983), przedstawiające jego ojca jako okrutnego, zimnego, odległego oraz znęcającego się fizycznie i psychicznie.

Uznając, że miały miejsce kary cielesne, pojawiły się doniesienia o tym, że całe najbliższe rodzeństwo Gary'ego dystansowało się od roszczeń o nadużycia, zarówno publicznie, jak i prywatnie.

Młodszy syn Crosby'ego, Phillip, zakwestionował twierdzenia swojego brata Gary'ego dotyczące ich ojca. Mniej więcej w czasie, gdy Gary opublikował swoje twierdzenia, Phillip oświadczył prasie, że „Gary jest jęczącą, zrzędliwą beksą, chodzącą z 2 na 4 na ramieniu i po prostu odważną, by ją odepchnąć”. Niemniej jednak Phillip nie zaprzeczył, że Crosby wierzył w kary cielesne. W wywiadzie dla magazynu People Phillip stwierdził, że „nigdy nie dostaliśmy dodatkowego klapsa ani mankietu, na który nie zasłużyliśmy”.

Krótko przed opublikowaniem książki Gary'ego Lindsay powiedziała: „Cieszę się, że [Gary] to zrobił. Mam nadzieję, że wyjaśnia wiele starych kłamstw i plotek”. W przeciwieństwie do Gary'ego Lindsay stwierdził, że wolał pamiętać „wszystkie dobre rzeczy, które zrobiłem z tatą i zapomnieć o trudnych czasach”. „Lindsay Crosby wspierał swojego brata (Gary'ego) w momencie publikacji, ale miał powściągliwy pogląd na jej rewelacje.„ Nigdy nie oczekiwałem uczucia od mojego ojca, więc nie przeszkadzało mi to ”- powiedział kiedyś w wywiadzie”. Jednak , po opublikowaniu książki, Lindsay odniosła się do zarzutów nadużyć i tego, co zrobiły z nich media:

Był dobrym ojcem. To było szczęśliwe dzieciństwo. Różniliśmy się między sobą, ale zostaliśmy wychowani w poszanowaniu naszych rodziców i robieniu tego, co kazali. Jeśli tego nie zrobiliśmy, zostaliśmy ukarani. O ile wiem, [Gary] napisał to, ponieważ dotyczyło jego samego i tego, o czym czuł, że dotyczy jego życia. Nie sądzę, żeby to miało coś wspólnego z Najdroższym Tatusiem. Rozumiem, co próbuje udowodnić. Nie sądzę, żeby zrobił coś złego.

Dennis Crosby podobno „powiedział, że jego starszy brat (Gary) był najsurowiej traktowany z czterech chłopców.„ Dostał pierwszego lizania, a my drugiego ”.

Pierwsza żona Gary'ego od 19 lat, Barbara Cosentino, o której Gary napisał w swojej książce: „Mogłem jej zwierzyć się z mamy i taty oraz mojego dzieciństwa” iz którą Gary przyjaźnił się po rozwodzie, stwierdziła:

Nie wiem, czy to, co jest w książce, jest prawdą, ale nigdy mi nic nie mówił o biczowaniu. Myślę, że to wszystko trochę wymknęło się spod kontroli. Z pewnością nigdy nie byłem świadkiem niczego między nim a jego ojcem. Nie mogłem w to uwierzyć, kiedy czytałem książkę, ponieważ po prostu nie brzmiała jak Gary. Nie mogę tego określić. Gary powiedział mi, zanim ją przeczytałem: „To nie jest ta sama książka, którą napisałem”.

Adoptowany syn Gary'ego Crosby'ego, Steven Crosby, powiedział w wywiadzie z 2003 roku:

Myślę, że we wczesnych latach, jak każda rodzina, będziecie kłócić się z mamą, tatą oraz braćmi i siostrami. Myślę, że każdy miał jakieś relacje między ojcem a synem. Książka była, jak sądzę, próbą mojego taty, aby uporać się z pewnymi sprawami w swoim życiu.

Młodszy brat Binga, wokalista i lider zespołu jazzowego Bob Crosby , wspominał w czasie rewelacji Gary'ego, że Bing był „dyscyplinarny”, tak jak ich matka i ojciec. Dodał: „Tak zostaliśmy wychowani”. W wywiadzie dla tego samego artykułu Gary wyjaśnił, że Bing „był jak wielu ojców tamtych czasów. Nie zamierzał być złośliwy, bić dzieci dla zabawy”.

Autor najnowszej biografii Binga Crosby'ego, Gary Giddins, twierdzi, że wspomnienia Gary'ego Crosby'ego nie są wiarygodne w wielu przypadkach i nie można im ufać w przypadku historii nadużyć.

Testament Crosby'ego ustanowił ślepy trust , w którym żaden z synów nie otrzymał spadku, dopóki nie osiągnął wieku 65 lat, co Crosby zamierzał uchronić ich przed kłopotami. Zamiast tego otrzymywali kilka tysięcy dolarów miesięcznie z funduszu powierniczego pozostawionego w 1952 roku przez ich matkę, Dixie Lee. Trust, powiązany z dobrze radzącymi sobie akcjami naftowymi, upadł w grudniu 1989 r. Po nadmiarze ropy w latach 80 .

Lindsay Crosby zmarła w 1989 roku w wieku 51 lat, a Dennis Crosby zmarł w 1991 roku w wieku 56 lat, obaj popełnili samobójstwo w wyniku samookaleczenia ran postrzałowych. Gary Crosby zmarł na raka płuc w 1995 roku w wieku 62 lat, a Phillip Crosby zmarł na atak serca w 2004 roku w wieku 69 lat.

Wdowa Kathryn Crosby od czasu do czasu parała się lokalnymi produkcjami teatralnymi i występowała w telewizyjnych hołdach dla swojego zmarłego męża.

Nathaniel Crosby , młodszy syn Crosby'ego z drugiego małżeństwa, jest byłym golfistą wysokiego szczebla, który w 1981 roku wygrał US Amateur w wieku 19 lat, stając się wówczas najmłodszym zwycięzcą w historii tego wydarzenia. Harry Crosby jest bankierem inwestycyjnym, który od czasu do czasu występuje jako śpiewak.

Denise Crosby , córka Dennisa Crosby'ego, jest także aktorką i jest znana z roli Tashy Yar w Star Trek: The Next Generation oraz z powracającej roli Romulan Sela po jej wycofaniu się z serialu jako regularny członek obsady. Wystąpiła także w 1989 roku w filmowej adaptacji powieści Stephena Kinga Pet Sematary .

W 2006 roku siostrzenica Crosby'ego poprzez jego siostrę Mary Rose, Carolyn Schneider, opublikowała pochwalną książkę Me and Uncle Bing .

Od późnych lat 90. toczyły się spory między dwiema rodzinami Crosby'ego. Kiedy Dixie zmarła w 1952 r., jej testament przewidywał, że jej udział we wspólnym majątku zostanie przekazany jej synom. Po śmierci Crosby'ego w 1977 r. Pozostałą część swojego majątku pozostawił trustowi małżeńskiemu na rzecz wdowy, Kathryn, a HLC Properties, Ltd. została utworzona w celu zarządzania jego interesami, w tym jego prawem do reklamy. W 1996 r. fundusz powierniczy Dixie pozwał HLC i Kathryn o zadeklarowaną ulgę dotyczącą uprawnień funduszu do odsetek, dywidend, tantiem i innych dochodów pochodzących z majątku wspólnoty Crosby i Dixie. W 1999 roku strony zawarły ugodę na około 1,5 miliona dolarów. Opierając się na retroaktywnej poprawce do kalifornijskiego kodeksu cywilnego , trust Dixie ponownie wniósł pozew w 2010 r., Twierdząc, że prawo Crosby'ego do reklamy jest własnością społeczną i że trust Dixie był uprawniony do udziału w generowanych przez siebie dochodach. Sąd pierwszej instancji uznał roszczenie trustu Dixie. Kalifornijski Sąd Apelacyjny uchylił jednak, uznając, że ugoda z 1999 r. przedawniła roszczenie. W świetle orzeczenia sądu nie było potrzeby rozstrzygania przez sąd, czy prawo do reklamy może być uznane za własność społeczną w świetle prawa stanu Kalifornia.

Zdrowie i śmierć

Po wyzdrowieniu z zagrażającej życiu infekcji grzybiczej prawego płuca w styczniu 1974 roku Crosby wyszedł z częściowej emerytury, aby rozpocząć nową serię albumów i koncertów. 20 marca 1977 roku, po nagraniu na wideo specjalnego koncertu CBS „Bing - 50th Anniversary Gala” w Ambassador Auditorium z Bobem Hope'em na oczach, Crosby spadł ze sceny do kanału orkiestrowego, rozrywając dysk w plecach, co wymagało miesiąca -długi pobyt w szpitalu. Jego pierwszym występem po wypadku był jego ostatni amerykański koncert, który odbył się 16 sierpnia 1977 roku, w dniu śmierci Elvisa Presleya , w Concord Pavilion w Concord w Kalifornii. Kiedy podczas jego występu zabrakło prądu, śpiewał dalej bez wzmocnienia.

We wrześniu Crosby, jego rodzina i piosenkarka Rosemary Clooney rozpoczęli trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, która obejmowała dwa tygodnie w London Palladium . Podczas pobytu w Wielkiej Brytanii Crosby nagrał swój ostatni album Seasons i swój ostatni świąteczny program telewizyjny z gościem Davidem Bowie 11 września (który został wyemitowany nieco ponad miesiąc po śmierci Crosby'ego). Jego ostatni koncert odbył się w Brighton Centre 10 października, cztery dni przed śmiercią, z udziałem brytyjskiej artystki Gracie Fields . Następnego dnia po raz ostatni pojawił się w studiu nagraniowym i zaśpiewał osiem piosenek w Maida Vale Studios BBC dla programu radiowego, który zawierał również wywiad z Alanem Dellem . Ostatnim nagranym występem Crosby'ego z towarzyszeniem Gordon Rose Orchestra była piosenka „ Once in a While ”. Później tego samego popołudnia spotkał się z Chrisem Hardingiem, aby zrobić zdjęcia do okładki albumu Seasons .

13 października 1977 roku Crosby poleciał samotnie do Hiszpanii , aby grać w golfa i polować na kuropatwy. 14 października na polu golfowym La Moraleja pod Madrytem Crosby rozegrał 18 dołków w golfa. Jego partnerem był mistrz świata Manuel Piñero ; ich przeciwnikami byli prezes klubu César de Zulueta i Valentín Barrios . Według Barriosa Crosby był w dobrym nastroju przez cały dzień i był kilkakrotnie fotografowany podczas rundy. Przy dziewiątym dołku robotnicy budowlani budujący pobliski dom rozpoznali go, a poproszony o piosenkę Crosby zaśpiewał „ Strangers in the Night ”. Crosby, który miał handicap 13 , wygrał ze swoim partnerem jednym uderzeniem. Około 18:30, kiedy Crosby i jego grupa wracali do klubu, Crosby powiedział: „To była świetna gra w golfa, chłopaki. Chodźmy na coca- colę ”. To były jego ostatnie słowa. Około 20 jardów (18 m) od wejścia do klubu Crosby upadł i zmarł natychmiast na skutek rozległego zawału serca. W klubie, a później w karetce, lekarz domowy dr Laiseca próbował go ożywić, ale bezskutecznie. W szpitalu Reina Victoria udzielono mu ostatniego namaszczenia Kościoła katolickiego i uznano go za zmarłego. Miał 74 lata.

18 października 1977 r., Po prywatnej mszy pogrzebowej w kościele katolickim św. Pawła w Westwood, Crosby został pochowany na cmentarzu Świętego Krzyża w Culver City w Kalifornii.

Dziedzictwo

Crosby jest członkiem National Association of Broadcasters Hall of Fame w dziale radiowym.

Rodzina stworzyła oficjalną stronę internetową 14 października 2007 r., W 30. rocznicę śmierci Crosby'ego.

W swojej autobiografii Nie strzelaj, to tylko ja! (1990) Bob Hope napisał: „Drogi stary Bing, jak go nazywaliśmy, Sinatra wielkości ekonomicznej . I co za głos. Boże, tęsknię za tym głosem. Nie mogę nawet włączyć radia w okresie świątecznym bez płaczu. ”.

Muzyk Calypso Roaring Lion napisał w 1939 roku piosenkę w hołdzie zatytułowaną „Bing Crosby”, w której napisał: „Bing ma sposób śpiewania całym sercem i duszą / Który urzeka świat / Jego miliony słuchaczy nigdy nie przestają się radować / W jego złoty głos..."

Stadion Bing Crosby w Front Royal w Wirginii został nazwany na cześć Crosby'ego na cześć jego zbierania funduszy i wkładów pieniężnych na jego budowę w latach 1948-1950.

W 2006 roku dawny Metropolitan Theatre of Performing Arts („The Met”) w Spokane w stanie Waszyngton został przemianowany na The Bing Crosby Theatre.

Crosby ma trzy gwiazdy w Hollywood Walk of Fame . Po jednym dla radia, nagrywania i filmów.

Kompozycje

Crosby napisał lub współautorem tekstów do 22 piosenek. Jego kompozycja „ At Your Command ” była numerem 1 przez trzy tygodnie na amerykańskiej liście singli pop, począwszy od 8 sierpnia 1931 r. „ I Don't Stand a Ghost of a Chance With You ” była jego najbardziej udaną kompozycją, nagraną przez Duke'a Ellingtona , Franka Sinatry , Theloniousa Monka , Billie Holiday i Mildred Bailey . Piosenki, których współautorem jest Crosby, obejmują:

1. „To babcia” (1927) z Harrym Barrisem i Jamesem Cavanaugh
2. „From Monday On” (1928) z Harrym Barrisem i nagrany z Paul Whiteman Orchestra z udziałem Bixa Beiderbecke na kornecie, numer 14 na amerykańskich listach przebojów popowych
3. „Jaka cena teksty?” (1928), z Harrym Barrisem i Mattym Malneckiem
4. „Wszystko jest uzgodnione” (1930) z Harrym Barrisem
5. „ Na twoje polecenie ” (1931), z Harrym Barrisem i Harrym Tobiasem , USA, numer 1 (3 tygodnie)
6. „Believe Me” (1931) z Jamesem Cavanaugh i Frankiem Weldonem
7. „ Gdzie błękit nocy (spotyka się ze złotem dnia) ” (1931), z Royem Turkiem i Fredem Ahlertem , USA, nr. 4; USA, ponowne nagranie z 1940 r., No. 27
8. „ Nauczyłeś mnie kochać ” (1931) z HC LeBlangiem i Donem Hermanem
9. „ Nie mam z tobą cienia szansy ” (1932), z Victorem Youngiem i Nedem Washingtonem , USA, nr. 5
10. „Moja kobieta” (1932) z Irvingiem Wallmanem i Maxem Wartellem
11. „Cutesie Pie” (1932), z Red Standex i Chummy MacGregor
12. „Byłem taki samotny, nagle byłeś tam (1932), z Leigh Harline , Jackiem Sternem i George'em Hamiltonem
13. „Love Me Tonight” (1932), z Victorem Youngiem i Nedem Washingtonem, USA, nr. 4
14. „ Waltzing in a Dream ” (1932), z Victorem Youngiem i Nedem Washingtonem, USA, nr 6
15. „You're Just a Beautiful Melody of Love” (1932), teksty autorstwa Binga Crosby'ego, muzyka Babe Goldberg
16. „Gdzie jesteś, dziewczyno moich snów?” (1932), napisany przez Binga Crosby'ego, Irvinga Bibo i Paula McVeya, wykorzystany w filmie Universal z 1932 roku The Cohens and Kellys in Hollywood
17. „Chciałbym, gdybym mógł, ale nie mogę” (1933), z Mitchellem Parishem i Alanem Grayem
18. „Where the Turf Meets the Surf” (1941) z Johnnym Burke i Jamesem V. Monaco .
19. „Tenderfoot” (1953) z Bobem Bowenem i Perrym Botkinem , pierwotnie wydany pod pseudonimem „Bill Brill” dla Binga Crosby'ego.
20. „Domenica” (1961) z Pietro Garinei / Gorni Kramer / Sandro Giovannini
21. „ That's What Life is All About ” (1975), z Kenem Barnesem , Peterem Dacre i Les Reedem , USA, wykres AC, nr. 35; Wielka Brytania, nie. 41
22. „Sail Away from Norway” (1977) - Crosby napisał tekst do tradycyjnej piosenki.

Grammy Hall of Fame

Cztery występy Binga Crosby'ego zostały wprowadzone do Grammy Hall of Fame , specjalnej nagrody Grammy ustanowionej w 1973 roku w celu uhonorowania nagrań, które mają co najmniej 25 lat i mają „znaczenie jakościowe lub historyczne”.

Bing Crosby: Grammy Hall of Fame
Rok nagrany	Tytuł	Gatunek muzyczny	Etykieta	Rok wprowadzenia	Notatki
1942	„ Białe Święta ”	Tradycyjny pop (singiel)	Decka	1974	Z Ken Darby Singers
1944	„ Kołysanie na gwiazdę ”	Tradycyjny pop (singiel)	Decka	2002	Z kwartetem Williams Brothers
1936	„ Grosze z nieba ”	Tradycyjny pop (singiel)	Decka	2004	Z Orkiestrą Jimmy'ego Dorseya
1944	„ Nie ogradzaj mnie ”	Tradycyjny pop (singiel)	Decka	1998	Z siostrami Andrews

Dyskografia

Filmografia

Występy telewizyjne

Radio

• 15 minut z Bingiem Crosbym (1931, CBS ), niesponsorowane. 6 nocy w tygodniu, 15 minut.
• The Cremo Singer (1931–1932, CBS), 6 nocy w tygodniu, 15 minut.
• 15 minut z Bingiem Crosbym (1932, CBS), początkowo 3 noce w tygodniu, potem dwa razy w tygodniu, 15 minut.
• Chesterfield Cigarettes Presents Music that Satisfies (1933, CBS), nadawany dwa wieczory w tygodniu, 15 minut.
• Bing Crosby Entertains (1933–1935, CBS), co tydzień, 30 minut.
• Kraft Music Hall (1935–1946, NBC ), czwartkowe wieczory, 60 minut do stycznia 1943 r., Potem 30 minut.
• Bing Crosby w radiu Sił Zbrojnych podczas II wojny światowej (1941–1945; II wojna światowa).
• Philco Radio Time (1946–1949, ABC ), 30 minut tygodniowo.
• To jest Bing Crosby ( The Minute Maid Show ) (1948–1950, CBS), 15 minut każdego ranka w dni powszednie; Bing jako disc jockey.
• The Bing Crosby - Chesterfield Show (1949–1952, CBS), 30 minut tygodniowo.
• The Bing Crosby Show dla General Electric (1952–1954, CBS), 30 minut tygodniowo.
• The Bing Crosby Show (1954–1956) (CBS), 15 minut, 5 nocy w tygodniu.
• A Christmas Sing with Bing (1955–1962) , (CBS, VOA i AFRS ), 1 godzina rocznie, sponsorowana przez Insurance Company of North America .
• The Ford Road Show z udziałem Binga Crosby'ego (1957–1958, CBS), 5 minut, 5 dni w tygodniu.
• The Bing Crosby - Rosemary Clooney Show (1960–1962, CBS), 20 minut, 5 poranków w tygodniu, z Rosemary Clooney .

Certyfikat RIAA

Album	RIAA
Wesołych Świąt (1945)	Złoto
White Christmas (reedycja powyższego albumu) (1995)	4× Platyna
Bing śpiewa (1977)	2× Platyna

Nagrody i nominacje

Rok	Nagroda	Kategoria/Stan	Grupa projektowa	Wynik
1944	Nagrody Nowojorskiego Koła Krytyków Filmowych	Najlepszy aktor	Idąc moją drogą	Wygrał
1944	Nagrody fotograficzne	Najpopularniejsza męska gwiazda	—	Wygrał
1945			—	Wygrał
1945	nagrody Akademii	Najlepszy aktor pierwszoplanowy	Idąc moją drogą	Wygrał
1946	Nagrody fotograficzne	Najpopularniejsza męska gwiazda	—	Wygrał
1946	nagrody Akademii	Najlepszy aktor pierwszoplanowy	Dzwony Najświętszej Marii Panny	Mianowany
1947	Nagrody fotograficzne	Najpopularniejsza męska gwiazda	—	Wygrał
1948			—	Wygrał
1952	Złote globusy	Najlepszy aktor filmowy	Oto nadchodzi pan młody	Mianowany
1954	Krajowa Rada Rewizyjna	Najlepszy aktor	Wiejska dziewczyna	Wygrał
1955	nagrody Akademii	Najlepszy aktor pierwszoplanowy		Mianowany
1958	nagrody laurowe	Złoty Laur Top Męska Gwiazda	—	Mianowany
1959			—	Mianowany
1960		Najlepszy męski występ Złotego Lauru	Powiedz jeden dla mnie	Mianowany
1960	Złote Globy	Złoty Glob Nagroda im. Cecila B. DeMille'a	—	Wygrał
1960	Hollywoodzka Aleja Sławy	Radio	6769 Hollywood Blvd.	Wprowadzony
1960		Nagranie	6751 Hollywood Blvd.	Wprowadzony
1960		Film	1611 Vine Street.	Wprowadzony
1960	Seria światowa 1960	Współwłaściciel	Piraci z Pittsburgha	Wygrał
1961	nagrody laurowe	Złoty Laur Top Męska Gwiazda	—	Mianowany
1962		Nagroda Specjalna Złotego Lauru	—	Wygrał
1963	nagrodę Grammy za całokształt twórczości			Wygrał
1970	Nagrody Peabody'ego	Nagroda osobista	—	Wygrał
1971	Mistrzostwa Świata 1971	Współwłaściciel	Piraci z Pittsburgha	Wygrał

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Podstawowe źródła

• Crosby, Bing. Nazywaj mnie szczęściarzem (1953)
• Crosby, Bing. Bing: The Authorized Biography (1975), napisany z Charlesem Thompsonem.

Dalsza lektura

• Introligator, Robert. Filmy Binga Crosby'ego (Lyle Stuart, 1977)
• Giddins, Gary. Bing Crosby: A Pocketful of Dreams - The Early Years 1903-1940 (Back Bay Books, 2009) fragment .
  • Giddins, Gary. Bing Crosby: Swinging on a Star: The War Years, 1940-1946 (Little, Brown, 2018) fragment .
• Gilbert, Roger. „Umiłowani i znani: teoria amerykańskiej sławy, ze specjalnym odniesieniem do Binga Crosby'ego i Franka Sinatry”. Przegląd południowo-zachodni 95.1/2 (2010): 167–184. online
• Morgereth, Timothy A. Bing Crosby: dyskografia, lista programów radiowych i filmografia (McFarland & Co Inc Pub, 1987).
• Pitts, Michael i in. The Rise of the Crooners: Gene Austin, Russ Columbo, Bing Crosby, Nick Lucas, Johnny Marvin i Rudy Vallee (Scarecrow Press, 2001).
• Prigozy, Ruth i Walter Raubicheck, wyd. Idąc moją drogą: Bing Crosby and American Culture (University of Rochester Press, 2007), eseje naukowców.
• Richliano, James (2002). Anioły, które słyszeliśmy: historie z piosenkami bożonarodzeniowymi . Chatham, Nowy Jork: Gwiazda Betlejemska Books. ISBN 0-9718810-0-6.Zawiera rozdział o zaangażowaniu Crosby'ego w tworzenie „White Christmas” oraz wywiad z producentem muzycznym Kenem Barnesem.
• Schofield, Mary Anne. „Marketing żelaznych świń, patriotyzm i pokój: Bing Crosby i II wojna światowa - dyskurs”. Journal of Popular Culture 40.5 (2007): 867–881.
• Smith, Anthony B. „Zabawa katolików: Bing Crosby, pluralizm religijny i kulturowy w Ameryce lat czterdziestych XX wieku”. American Catholic Studies (2003) 11 # 4: 1-19 online .
• Nauczanie, Terry . „The Swinging Star: Dlaczego zapomniano o Bing Crosby?” Komentarz (listopad 2018), t. 146 wydanie 4, s. 51–54.
• Tomasz, Nick (2011). Wychowani przez gwiazdy: wywiady z 29 dziećmi aktorów z Hollywood . McFarlanda. ISBN 978-0-7864-6403-6.Zawiera wywiad

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Bing Crosby na IMDb 
• Bing Crosby w bazie danych filmów TCM