F. Scotta Fitzgeralda -F. Scott Fitzgerald

F. Scotta Fitzgeralda
Zdjęcie F. Scotta Fitzgeralda autorstwa Nickolasa Muraya.  Fitzgerald pochyla się nad biurkiem i przegląda plik papierów.  Ma na sobie jasny garnitur i krawat w kropki.  W kieszonce na piersi ma białą chusteczkę.
Fitzgeralda w 1929 roku
Urodzić się Francis Scott Key Fitzgerald 24 września 1896 Saint Paul, Minnesota , USA
( 1896-09-24 )
Zmarł 21 grudnia 1940 (1940-12-21)(w wieku 44)
Los Angeles, Kalifornia, USA
Miejsce odpoczynku Cmentarz św. Marii
Rockville, Maryland , USA
Alma Mater Uniwersytet Princeton (bez dyplomu)
lata aktywności 1920–1940
Godne uwagi prace Piękni i przeklęci , Wielki Gatsby , Wszyscy smutni młodzieńcy , Czuła jest noc
Współmałżonek
( m.  1920 )
Dzieci Frances Scott Fitzgerald
Podpis
F Scott Fitzgerald Signature.svg

Francis Scott Key Fitzgerald (24 września 1896 - 21 grudnia 1940) był amerykańskim powieściopisarzem, eseistą i autorem opowiadań. Najbardziej znany jest ze swoich powieści przedstawiających ekstrawagancję i eksces epoki jazzu – termin ten spopularyzował w swoim zbiorze opowiadań Tales of the Jazz Age . Za życia opublikował cztery powieści, cztery zbiory opowiadań i 164 opowiadania. Chociaż osiągnął tymczasowy sukces i fortunę w latach dwudziestych XX wieku, Fitzgerald zyskał uznanie krytyków dopiero po swojej śmierci i jest obecnie powszechnie uważany za jednego z największych amerykańskich pisarzy XX wieku.

Urodzony w rodzinie z klasy średniej w Saint Paul w stanie Minnesota , Fitzgerald wychowywał się głównie w stanie Nowy Jork . Uczęszczał na Uniwersytet Princeton , gdzie zaprzyjaźnił się z przyszłym krytykiem literackim Edmundem Wilsonem . Z powodu nieudanego romantycznego związku z chicagowską socjalistką Ginevrą King , porzucił ją w 1917 roku , aby wstąpić do armii Stanów Zjednoczonych podczas I wojny światowej . Podczas stacjonowania w Alabamie poznał Zeldę Sayre , debiutantkę z Południa , która należała do ekskluzywnego klubu country Montgomery'ego. Chociaż początkowo odrzuciła propozycję małżeństwa Fitzgeralda ze względu na jego brak perspektyw finansowych, Zelda zgodziła się go poślubić po tym, jak opublikował odnoszący sukcesy komercyjne This Side of Paradise (1920). Powieść stała się sensacją kulturową i ugruntowała jego reputację jako jednego z najwybitniejszych pisarzy dekady.

Jego druga powieść, The Beautiful and Damned (1922), pchnęła go dalej do kulturalnej elity. Aby utrzymać swój zamożny styl życia, napisał wiele artykułów dla popularnych magazynów, takich jak The Saturday Evening Post , Collier's Weekly i Esquire . W tym okresie Fitzgerald bywał w Europie, gdzie zaprzyjaźnił się z modernistycznymi pisarzami i artystami ze społeczności emigrantów „ Straconego pokolenia ”, w tym z Ernestem Hemingwayem . Jego trzecia powieść, The Great Gatsby (1925), zebrała ogólnie pozytywne recenzje, ale okazała się komercyjną porażką, sprzedając się w mniej niż 23 000 egzemplarzy w pierwszym roku. Pomimo słabego debiutu, Wielki Gatsby jest obecnie okrzyknięty przez niektórych krytyków literackich „ Wielką powieścią amerykańską ”. Po pogorszeniu się stanu psychicznego żony i umieszczeniu jej w szpitalu psychiatrycznym dla schizofrenii , Fitzgerald ukończył swoją ostatnią powieść Czuła jest noc (1934).

Walcząc finansowo z powodu spadającej popularności jego dzieł w okresie Wielkiego Kryzysu , Fitzgerald przeniósł się do Hollywood , gdzie rozpoczął nieudaną karierę jako scenarzysta. Mieszkając w Hollywood, mieszkał razem z felietonistką Sheilah Graham , jego ostatnią towarzyszką przed śmiercią. Po długiej walce z alkoholizmem osiągnął trzeźwość tylko po to, by umrzeć na atak serca w 1940 roku, w wieku 44 lat. Jego przyjaciel Edmund Wilson zredagował i opublikował niedokończoną piątą powieść, The Last Tycoon (1941), po śmierci Fitzgeralda. W 1993 roku ukazało się nowe wydanie pod tytułem The Love of the Last Tycoon , pod redakcją Matthew J. Bruccoli .

Życie

Dzieciństwo i wczesne lata

Czarno-biały fotograficzny portret pisarza F. Scotta Fitzgeralda jako niemowlęcia bez spodni z matką w Saint Paul w stanie Minnesota.  Fitzgerald stoi na miejskim chodniku, a jego matka leży w pobliżu na trawie.  W oddali za nimi stoi budynek z wieżą, prawdopodobnie kościół, i kilka bezlistnych drzew.
Zdjęcie rezydencji Buffalo Fitzgeraldów.  Zdjęcie jest zrobione zimą, a na ziemi leżą płaty śniegu.  Dwupiętrowy dom jest pomalowany na biało z czarnymi wykończeniami.  Od frontu posiada portyk w stylu włoskim z trójkątnym naczółkiem wieńczącym łuk odcinkowy.
Fitzgerald (po lewej), bez spodni jako dziecko w St. Paul w stanie Minnesota . Po jego narodzinach jego rodzice przeprowadzili się do dwupiętrowego domu (po prawej) w Buffalo w stanie Nowy Jork . Jego rodzina nie posiadała domu; oni tylko wynajmowali.

Urodzony 24 września 1896 roku w Saint Paul w Minnesocie w katolickiej rodzinie z klasy średniej , Francis Scott Key Fitzgerald został nazwany na cześć swojego dalekiego kuzyna Francisa Scotta Keya , który w 1814 roku napisał słowa do amerykańskiego hymnu narodowego „ The Star” . -Sztandarowy Sztandar ". Jego matką była Mary „Molly” McQuillan Fitzgerald, córka irlandzkiego imigranta, który stał się bogaty jako hurtownik spożywczy. Jego ojciec, Edward Fitzgerald, wywodził się z irlandzkich i angielskich przodków i po wojnie secesyjnej przeniósł się do Minnesoty z Maryland, aby otworzyć firmę produkującą meble z wikliny. Pierwsza kuzynka Edwarda, dwukrotnie usunięta, Mary Surratt , została powieszona w 1865 roku za spisek mający na celu zamordowanie Abrahama Lincolna .

Rok po narodzinach Fitzgeralda, firma produkująca meble z wikliny jego ojca upadła, a rodzina przeniosła się do Buffalo w stanie Nowy Jork, gdzie jego ojciec dołączył do Procter & Gamble jako sprzedawca. Fitzgerald spędził pierwszą dekadę swojego dzieciństwa głównie w Buffalo z krótką przerwą w Syracuse między styczniem 1901 a wrześniem 1903. Jego rodzice wysłali go do dwóch katolickich szkół w Buffalo's West Side - najpierw klasztoru Holy Angels (1903–1904), a następnie Nardin Academy (1905–1908). Jako chłopiec Fitzgerald był opisywany przez rówieśników jako niezwykle inteligentny i żywo zainteresowany literaturą.

Procter & Gamble zwolnił ojca w marcu 1908 roku, a rodzina wróciła do Saint Paul. Chociaż jego ojciec alkoholik był teraz bez środków do życia, spadek po matce uzupełniał dochody rodziny i pozwalał im kontynuować życie klasy średniej. Fitzgerald uczęszczał do St. Paul Academy od 1908 do 1911. W wieku 13 lat Fitzgerald opublikował swoją pierwszą powieść w szkolnej gazecie. W 1911 roku rodzice Fitzgeralda wysłali go do Newman School, katolickiej szkoły przygotowawczej w Hackensack w stanie New Jersey . W Newman ojciec Sigourney Fay rozpoznał jego potencjał literacki i zachęcił go do zostania pisarzem.

Princeton i Ginevra King

Zdjęcie F. Scotta Fitzgeralda jako studenta w Princeton.  Na zdjęciu widać tylko jego głowę i ramiona.  Ma na sobie ciemny krawat i garnitur w prążki.  Jego włosy są z przedziałkiem na środku i starannie uczesane.
Fotograficzny portret dziedziczki Chicago, Ginevry King, jako młodej kobiety.  Czarno-białe zdjęcie przedstawia jej lewy profil, a ona ma na sobie białą sukienkę z marszczonymi rękawami.  Jej włosy są ciemne, falowane i kręcone.
F. Scott Fitzgerald około 1917 i chicagowska ekonomistka Ginevra King około 1918

Po ukończeniu Newmana w 1913 roku Fitzgerald zapisał się na Uniwersytet Princeton i został jednym z nielicznych katolików wśród studentów. W Princeton Fitzgerald dzielił pokój i zaprzyjaźnił się z Johnem Biggsem Jr , który później pomógł autorowi znaleźć dom w Delaware. W miarę upływu semestrów nawiązał bliskie przyjaźnie z kolegami z klasy, Edmundem Wilsonem i Johnem Peale Bishopem , którzy później pomogli mu w karierze literackiej. Zdeterminowany, by odnieść sukces jako pisarz, Fitzgerald pisał opowiadania i wiersze dla Princeton Triangle Club , Princeton Tiger i Nassau Lit.

Na drugim roku 18-letni Fitzgerald wrócił do domu w Saint Paul podczas przerwy świątecznej, gdzie poznał i zakochał się w 16-letniej debiutancie z Chicago , Ginevrze King . Para rozpoczęła romantyczny związek trwający kilka lat. Stała się jego literackim wzorem dla postaci Isabelle Borgé w This Side of Paradise , Daisy Buchanan w The Great Gatsby i wielu innych. Podczas gdy Fitzgerald uczęszczał do Princeton, Ginevra uczęszczała do Westover , szkoły dla kobiet w Connecticut . Odwiedzał Ginevrę w Westover, aż do jej wydalenia za flirtowanie z tłumem młodych adoratorów płci męskiej z okna jej akademika. Jej powrót do domu zakończył cotygodniowe zaloty Fitzgeralda.

Pomimo dużej odległości, która ich dzieliła, Fitzgerald nadal próbował ścigać Ginevrę i podróżował po całym kraju, aby odwiedzić jej rodzinną posiadłość Lake Forest. Chociaż Ginevra go kochała, jej rodzina z wyższej klasy lekceważyła zaloty Scotta z powodu jego statusu z niższej klasy w porównaniu z innymi bogatymi zalotnikami. Jej władczy ojciec Charles Garfield King rzekomo powiedział młodemu Fitzgeraldowi, że „biedni chłopcy nie powinni myśleć o poślubianiu bogatych dziewcząt”.

Odrzucony przez Ginevrę jako nieodpowiedni mecz, samobójczy Fitzgerald zaciągnął się do armii Stanów Zjednoczonych w czasie I wojny światowej i otrzymał stopień podporucznika . W oczekiwaniu na rozmieszczenie na froncie zachodnim , gdzie miał zginąć w walce, stacjonował w obozie szkoleniowym w Fort Leavenworth pod dowództwem kapitana Dwighta Eisenhowera , przyszłego generała armii i prezydenta Stanów Zjednoczonych. Fitzgerald rzekomo drażnił się pod władzą Eisenhowera i bardzo go nie lubił. Mając nadzieję na opublikowanie powieści przed przewidywaną śmiercią w Europie, Fitzgerald pospiesznie napisał manuskrypt zawierający 120 000 słów, zatytułowany The Romantic Egotist, w ciągu trzech miesięcy. Kiedy przedłożył rękopis wydawcom, Scribner's go odrzucił, chociaż pod wrażeniem recenzenta, Maxa Perkinsa , pochwalił pismo Fitzgeralda i zachęcił go do ponownego przesłania go po dalszych poprawkach.

Służba wojskowa i Zelda Sayre

Szkic ołówkiem lewego profilu Zeldy Sayre.  Jej włosy są krótkie, charakterystyczne dla stylu noszonego przez klapy na początku lat dwudziestych.
Szkic Zeldy Sayre autorstwa artysty Gordona Bryanta opublikowany w Metropolitan Magazine

W czerwcu 1918 roku Fitzgerald był obsadzony garnizonem 45 i 67 pułku piechoty w Camp Sheridan niedaleko Montgomery w Alabamie . Próbując odbić się od odrzucenia przez Ginevrę, samotny Fitzgerald zaczął spotykać się z różnymi młodymi kobietami z Montgomery. W klubie wiejskim Fitzgerald poznał Zeldę Sayre , 17-letnią piękność z Południa i zamożną wnuczkę konfederackiego senatora , którego dalsza rodzina była właścicielem Białego Domu Konfederacji . Zelda była jedną z najbardziej znanych debiutantek w ekskluzywnym klubie country Montgomery'ego. Wkrótce rozkwitł romans, chociaż kontynuował pisanie Ginevry, na próżno pytając, czy jest jakakolwiek szansa na wznowienie ich dawnego związku. Trzy dni po tym, jak Ginevra poślubiła bogatego biznesmena z Chicago, Fitzgerald wyznał Zeldzie swoje uczucia we wrześniu 1918 roku.

Pobyt Fitzgeralda w Montgomery został na krótko przerwany w listopadzie 1918 roku, kiedy został przeniesiony na północ do Camp Mills na Long Island. Stacjonując tam, mocarstwa sprzymierzone podpisały zawieszenie broni z Niemcami i wojna się skończyła. Wysłany z powrotem do bazy w pobliżu Montgomery, aby czekać na zwolnienie, wznowił pościg za Zeldą. Scott i Zelda razem zaangażowali się w coś, co później opisał jako lekkomyślność seksualną, i do grudnia 1918 roku skonsumowali swój związek. Chociaż Fitzgerald początkowo nie zamierzał poślubić Zeldy, para stopniowo uważała się za nieformalnie zaręczoną, chociaż Zelda odmówiła poślubienia go, dopóki nie odniósł sukcesu finansowego.

Po zwolnieniu 14 lutego 1919 r. Przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie bezskutecznie błagał redaktorów różnych gazet o pracę. Następnie zajął się pisaniem tekstów reklamowych, aby się utrzymać, szukając przełomu jako autor beletrystyki. Fitzgerald często pisał do Zeldy, a do marca 1920 roku wysłał Zeldzie pierścionek swojej matki i oboje zostali oficjalnie zaręczeni. Kilku przyjaciół Fitzgeralda sprzeciwiło się temu pojedynkowi, ponieważ uznali, że Zelda nie pasuje do niego. Podobnie episkopalska rodzina Zeldy obawiała się Scotta ze względu na jego katolickie pochodzenie, niepewne finanse i nadmierne picie.

Szukając szczęścia w Nowym Jorku, Fitzgerald pracował dla agencji reklamowej Barron Collier i mieszkał w jednoosobowym pokoju w zachodniej części Manhattanu . Chociaż otrzymał niewielką podwyżkę za stworzenie chwytliwego hasła „Utrzymujemy cię w czystości w Muscatine ” dla pralni w Iowa , Fitzgerald żył we względnym ubóstwie. Wciąż aspirujący do lukratywnej kariery literackiej, w wolnym czasie napisał kilka opowiadań i satyr. Odrzucony ponad 120 razy, sprzedał tylko jedną historię „Babes in the Woods” i otrzymał marne 30 dolarów.

Walki i przełom literacki

Zdjęcie Fitzgeralda z ok. 1921 r. Patrzy w kamerę, siedząc przy biurku z ołówkiem w prawej ręce.  Ma na sobie ciemny garnitur i ciemny krawat w kropki.
Okładka The Saturday Evening Post z 1 maja 1920 r., Wydana przez ilustratora Normana Rockwella.  Na okładce białe tło z parą otoczoną czerwonym okrągłym konturem.  Młoda kobieta z krótkimi rudymi włosami siedzi naprzeciwko młodego mężczyzny w garniturze.  Oboje używają tablicy ouji.  Młody mężczyzna prowadzi ręce kobiety po tablicy, prawdopodobnie po to, by wpłynąć na wynik jej pytania.  Na dole okładki widnieje nazwisko F. Scotta Fitzgeralda i kilku innych pisarzy.
Fitzgerald przy biurku około 1920 roku. Jego debiutancka powieść This Side of Paradise stała się sensacją kulturową w Stanach Zjednoczonych. Wkrótce potem The Saturday Evening Post opublikował jego opowiadanie „ Bernice Bobs Her Hair ” (po prawej).

Gdy marzenia o lukratywnej karierze w Nowym Jorku upadły, Fitzgerald nie mógł przekonać Zeldy, że będzie w stanie ją wesprzeć, a ona zerwała zaręczyny w czerwcu 1919 roku. W następstwie odrzucenia Fitzgeralda przez Ginevrę dwa lata wcześniej, jego kolejne odrzucenie przez Zeldę zniechęciło go. Podczas gdy Nowy Jork z czasów prohibicji przeżywał rozkwit epoki jazzu , Fitzgerald czuł się pokonany i pozbawiony steru: dwie kobiety po kolei go odrzuciły; nienawidził swojej pracy w reklamie; jego historie nie sprzedawały się; nie było go stać na nowe ubrania, a jego przyszłość wydawała się ponura. Nie mogąc zarobić na życie, Fitzgerald publicznie zagroził, że skoczy na śmierć z parapetu okna Yale Club i codziennie nosił rewolwer, rozważając samobójstwo.

W lipcu Fitzgerald rzucił pracę w reklamie i wrócił do St. Paul. Po powrocie do rodzinnego miasta jako porażka, Fitzgerald został odludkiem społecznym i mieszkał na najwyższym piętrze domu swoich rodziców przy 599 Summit Avenue na Wzgórzu Katedralnym. Postanowił podjąć ostatnią próbę zostania powieściopisarzem i postawić wszystko na sukces lub porażkę książki. Powstrzymując się od alkoholu i przyjęć, pracował dzień i noc, aby zrewidować The Romantic Egotist jako This Side of Paradise - autobiograficzną relację z jego lat w Princeton i romansów z Ginevrą, Zeldą i innymi.

Podczas poprawiania swojej powieści Fitzgerald podjął pracę przy naprawie dachów samochodów w sklepach Northern Pacific w St. Paul. Pewnego jesiennego wieczoru 1919 roku, po powrocie wyczerpanego Fitzgeralda z pracy do domu, zadzwonił listonosz i dostarczył telegram od Scribnera, informujący, że jego poprawiony rękopis został przyjęty do publikacji. Po przeczytaniu telegramu zachwycony Fitzgerald pobiegł ulicami St. Paul i zatrzymał przypadkowe samochody, aby podzielić się wiadomościami.

Debiutancka powieść Fitzgeralda ukazała się w księgarniach 26 marca 1920 roku i odniosła natychmiastowy sukces. This Side of Paradise sprzedało się w około 40 000 egzemplarzy w pierwszym roku. W ciągu kilku miesięcy od publikacji jego debiutancka powieść stała się kulturalną sensacją w Stanach Zjednoczonych, a F. Scott Fitzgerald stał się powszechnie znany. Krytycy, tacy jak HL Mencken, okrzyknęli tę pracę najlepszą amerykańską powieścią roku, a felietoniści opisali ją jako pierwszą realistyczną amerykańską powieść uniwersytecką. Praca katapultowała karierę Fitzgeralda jako pisarza. Czasopisma zaakceptowały teraz jego wcześniej odrzucone historie, a The Saturday Evening Post opublikował jego historię „ Bernice Bobs Her Hair ” z jego nazwiskiem na okładce z maja 1920 roku.

Nowa sława Fitzgeralda umożliwiła mu zarabianie znacznie wyższych stawek za jego opowiadania, a Zelda wznowiła zaręczyny, ponieważ Fitzgerald mogła teraz płacić za jej zwykły styl życia. Chociaż ponownie się zaręczyli, uczucia Fitzgeralda do Zeldy były najniższe w historii i zwrócił się do przyjaciela: „Nie obchodziłoby mnie, gdyby umarła, ale nie mogłem znieść, gdyby ktokolwiek inny się z nią ożenił”. Pomimo wzajemnych zastrzeżeń pobrali się podczas prostej ceremonii 3 kwietnia 1920 roku w katedrze św. Patryka w Nowym Jorku . W czasie ich ślubu Fitzgerald twierdził, że ani on, ani Zelda nadal się nie kochają, a wczesne lata ich małżeństwa były bardziej zbliżone do przyjaźni.

Nowy Jork i era jazzu

Był to wiek cudów, był to wiek sztuki, był to wiek ekscesów i był to wiek satyry.

-F. Scott Fitzgerald w „Echa epoki jazzu” (1931)

Żyjąc w luksusie w hotelu Biltmore w Nowym Jorku, nowożeńcy stali się narodowymi celebrytami, zarówno ze względu na swoje dzikie zachowanie, jak i sukces powieści Fitzgeralda. W Biltmore Scott stał na rękach w holu, podczas gdy Zelda zjeżdżała po hotelowych poręczach. Po kilku tygodniach hotel poprosił ich o opuszczenie hotelu za przeszkadzanie innym gościom. Para przeniosła się dwie przecznice do hotelu Commodore na 42 ulicy , gdzie spędzili pół godziny kręcąc się w drzwiach obrotowych. Fitzgerald porównał ich młodzieńcze zachowanie w Nowym Jorku do dwojga „małych dzieci w wielkiej, jasnej, niezbadanej stodole”. Pisarka Dorothy Parker po raz pierwszy spotkała parę jadącą na dachu taksówki. „Oboje wyglądali, jakby właśnie wyszli ze słońca”, wspomina Parker, „ich młodość była uderzająca. Wszyscy chcieli go poznać”.

Ponieważ Fitzgerald był jednym z najsłynniejszych powieściopisarzy epoki jazzu, wielu wielbicieli szukało jego znajomości. Spotkał publicystę sportowego Ringa Lardnera , dziennikarkę Rebeccę West , rysownika Rube'a Goldberga , aktorkę Laurette Taylor , aktora Lew Fieldsa , komika Eda Wynna i wielu innych. Zaprzyjaźnił się z krytykami George'em Jean Nathanem i HL Menckenem, wpływowymi współredaktorami magazynu The Smart Set , którzy prowadzili trwającą kulturową wojnę przeciwko purytanizmowi w sztuce amerykańskiej. U szczytu sukcesu komercyjnego i znaczenia kulturowego Fitzgerald przypomniał sobie, jak pewnego popołudnia podróżował taksówką po Nowym Jorku i płakał, gdy zdał sobie sprawę, że już nigdy nie będzie tak szczęśliwy.

Czarno-biały portret F. Scotta Fitzgeralda i Zeldy Sayre.  Oba są częściowo rozłożone, a Zelda opiera się o Fitzgeralda.  Jego prawa ręka obejmuje jej lewą.
Portret Scotta i Zeldy, Alfred Cheney Johnston , 1923

Ulotne szczęście Fitzgeralda odzwierciedlało społeczny zawrót głowy epoki jazzu, termin, który spopularyzował w swoich esejach i opowiadaniach. Opisał tę erę jako „biegnącą o własnych siłach, obsługiwaną przez wielkie stacje benzynowe pełne pieniędzy”. W oczach Fitzgeralda epoka reprezentowała moralnie liberalny czas, w którym Amerykanie byli rozczarowani panującymi normami społecznymi i mieli obsesję na punkcie samozadowolenia.

W tej hedonistycznej epoce alkohol w coraz większym stopniu napędzał życie towarzyskie Fitzgeraldów, a para spożywała mikstury z dżinem i owocami na każdym wyjściu. Publicznie spożywanie przez nich alkoholu oznaczało niewiele więcej niż drzemanie na przyjęciach, ale prywatnie prowadziło do gorzkich kłótni.

Gdy ich kłótnie się pogorszyły, para oskarżyła się nawzajem o niewierność małżeńską. Zwrócili uwagę przyjaciołom, że ich małżeństwo nie potrwa długo. Po eksmisji z hotelu Commodore w maju 1920 roku para spędziła lato w domku w Westport w stanie Connecticut , niedaleko Long Island Sound .

Zimą 1921 roku jego żona zaszła w ciążę, gdy Fitzgerald pracował nad swoją drugą powieścią, The Beautiful and Damned , i para udała się do jego domu w St. Paul w stanie Minnesota, aby mieć dziecko. 26 października 1921 roku Zelda urodziła córkę i jedyne dziecko Frances Scott „Scottie” Fitzgerald . Kiedy wyszła z narkozy , nagrał, jak Zelda mówi: „O Boże, goofo [ sic ], jestem pijany. Mark Twain . Czy ona nie jest mądra – ma czkawkę. Mam nadzieję, że jest piękna i głupia – piękna mały głupiec." Fitzgerald wykorzystał później niektóre z jej bełkotów niemal dosłownie w dialogu Daisy Buchanan w The Great Gatsby .

Long Island i druga powieść

Okładka sztuki Fitzgeralda The Vegetable z 1923 roku autorstwa ilustratora Ralpha Bartona.  Okładka ma jaskrawoczerwone tło z postaciami z kreskówek na pierwszym planie.  Postacie z kreskówek to burmistrz, generał wojskowy, gospodyni domowa, zgarbiony staruszek, koleś w meloniku, dyrygent muzyczny i młoda para.
Sztuka Fitzgeralda z 1923 roku, The Vegetable , była całkowitą katastrofą i zaszkodziła jego finansom.

Po narodzinach córki Fitzgerald powrócił do szkicowania Pięknej i przeklętej . Fabuła powieści podąża za młodym artystą i jego żoną, którzy zostają rozproszeni i zbankrutują podczas imprezowania w Nowym Jorku. Wzorował postacie Anthony'ego Patcha na sobie i Glorii Patch na - jego zdaniem - wyluzowaniu i samolubstwie Zeldy. Metropolitan Magazine opublikował rękopis w odcinkach pod koniec 1921 r., A Scribner's opublikował książkę w marcu 1922 r. Scribner's przygotował wstępny nakład 20 000 egzemplarzy. Sprzedawał się na tyle dobrze, że gwarantuje dodatkowe nakłady sięgające 50 000 egzemplarzy. W tym samym roku Fitzgerald wydał antologię jedenastu opowiadań zatytułowanych Tales of the Jazz Age . Napisał wszystkie z wyjątkiem dwóch opowiadań przed 1920 rokiem.

Po adaptacji przez Fitzgeralda jego opowiadania „ Warzywo ” do sztuki, w październiku 1922 roku on i Zelda przeprowadzili się do Great Neck na Long Island , aby być blisko Broadwayu . Chociaż miał nadzieję, że Warzywa zainauguruje lukratywną karierę dramatopisarza, premiera sztuki w listopadzie 1923 roku była prawdziwą katastrofą. Znudzona publiczność wyszła w drugim akcie. Fitzgerald chciał zatrzymać program i wyprzeć się produkcji. Podczas przerwy Fitzgerald zapytał głównego aktora Ernesta Truexa , czy planuje dokończyć przedstawienie. Kiedy Truex odpowiedział twierdząco, Fitzgerald uciekł do najbliższego baru. Pogrążony w długach z powodu niepowodzenia sztuki, Fitzgerald napisał opowiadania, aby przywrócić swoje finanse. Fitzgerald uważał swoje historie za bezwartościowe, z wyjątkiem „ Snów zimowych ”, które opisał jako swoją pierwszą próbę wykorzystania idei Gatsby'ego. Kiedy nie pisali, Fitzgerald i jego żona nadal spotykali się i pili na imprezach na Long Island.

Pomimo lubienia środowiska Long Island, Fitzgerald nie pochwalał ekstrawaganckich przyjęć, a bogaci ludzie, których spotykał, często go rozczarowywali. Starając się naśladować bogatych, uznał ich uprzywilejowany styl życia za moralnie niepokojący. Chociaż Fitzgerald podziwiał bogatych, żywił do nich tlącą się niechęć. Kiedy para mieszkała na Long Island, jednym z bogatszych sąsiadów Fitzgeralda był Max Gerlach . Urodzony rzekomo w Ameryce w rodzinie niemieckich imigrantów, Gerlach był majorem w amerykańskich siłach ekspedycyjnych podczas I wojny światowej i został dżentelmenem przemytnikiem alkoholu , który żył jak milioner w Nowym Jorku. Afiszując się swoim nowym bogactwem, Gerlach urządzał wystawne przyjęcia, nigdy nie nosił dwa razy tej samej koszuli, używał określenia „stary sport” i pielęgnował mity o sobie, w tym, że był krewnym niemieckiego cesarza . Te szczegóły zainspirowałyby Fitzgeralda do stworzenia kolejnego dzieła, Wielkiego Gatsby'ego .

Europa i Wielki Gatsby

Francuskie zdjęcie do dowodu osobistego F. Scotta Fitzgeralda.  Stoi twarzą do aparatu, a zdjęcie zostało wybite w lewym dolnym rogu.  Fitzgerald ma na sobie biały garnitur i czarny krawat.  Jego włosy są z przedziałkiem na środku.
Francuskie zdjęcie do dowodu osobistego Zeldy Fitzgerald.  Jest zwrócona twarzą do aparatu, a zdjęcie zostało wybite w lewym dolnym rogu.  Zelda ma na sobie futro z norek i ma nietypowo ciemne włosy.
Zdjęcia Fitzgeraldów z francuskiego dowodu osobistego, 1929. Podczas pobytu za granicą w Europie Fitzgerald napisał i opublikował The Great Gatsby (1925), obecnie przez wielu postrzegany jako jego opus magnum .

W maju 1924 Fitzgerald wraz z rodziną przeniósł się do Europy. Kontynuował pisanie swojej trzeciej powieści, która ostatecznie stała się jego opus magnum Wielki Gatsby . Fitzgerald planował powieść od 1923 roku, kiedy powiedział swojemu wydawcy Maxwellowi Perkinsowi o swoich planach stworzenia dzieła sztuki, które byłoby piękne i misternie wzorzyste. Do połowy 1923 roku napisał już 18 000 słów do swojej powieści, ale większość swojej nowej historii odrzucił jako falstart. Początkowo zatytułowany Trimalchio - aluzja do łacińskiego dzieła Satyricon - fabuła opowiadała o powstaniu parweniusza , który szuka bogactwa, aby zdobyć kobietę, którą kocha. Jako materiał źródłowy, Fitzgerald czerpał w dużej mierze ze swoich doświadczeń na Long Island i po raz kolejny z trwającej całe życie obsesji na punkcie swojej pierwszej miłości, Ginevry King. „Cała idea Gatsby'ego”, wyjaśnił później, „to niesprawiedliwość biednego młodego mężczyzny, który nie może poślubić dziewczyny z pieniędzmi. Ten temat pojawia się raz po raz, ponieważ nim żyłem”.

Prace nad Wielkim Gatsbym zwolniły, podczas gdy Fitzgeraldowie przebywali na Riwierze Francuskiej , gdzie rozwinął się kryzys małżeński. Zelda zauroczyła się francuskim lotnikiem morskim , Edouardem Jozanem. Popołudnia spędzała pływając na plaży, a wieczory tańczyła z nim w kasynach. Po sześciu tygodniach Zelda poprosiła o rozwód. Fitzgerald próbował skonfrontować się z Jozanem i zamknął Zeldę w ich domu, dopóki nie mógł tego zrobić. Zanim doszło do jakiejkolwiek konfrontacji, Jozan - który nie miał zamiaru poślubić Zeldy - opuścił Riwierę, a Fitzgeraldowie nigdy więcej go nie zobaczyli. Wkrótce potem Zelda przedawkowała tabletki nasenne. Para nigdy nie rozmawiała o incydencie, ale epizod doprowadził do trwałego zerwania w ich małżeństwie. Jozan później odrzucił cały incydent i stwierdził, że nie doszło do niewierności ani romansu: „Oboje potrzebowali dramatu, wymyślili to i być może byli ofiarami własnej niespokojnej i trochę niezdrowej wyobraźni”.

Po tym incydencie Fitzgeraldowie przenieśli się do Rzymu, gdzie przez całą zimę wprowadzał poprawki do rękopisu Gatsby'ego i przedłożył ostateczną wersję w lutym 1925 r. Fitzgerald odrzucił ofertę 10 000 dolarów na prawa do serii, ponieważ opóźniłoby to publikację książki. Po wydaniu 10 kwietnia 1925 roku Willa Cather , TS Eliot i Edith Wharton pochwalili pracę Fitzgeralda, a powieść otrzymała generalnie pozytywne recenzje od współczesnych krytyków literackich. Pomimo tego przyjęcia Gatsby stał się komercyjną porażką w porównaniu ze swoimi poprzednimi wysiłkami, This Side of Paradise (1920) i The Beautiful and Damned (1922). Do końca roku książka sprzedała się w mniej niż 23 000 egzemplarzy. Przez resztę swojego życia The Great Gatsby doświadczał letniej sprzedaży. Minęłoby dziesięciolecia, zanim powieść zyskała obecne uznanie i popularność.

Hemingway i stracone pokolenie

Zdjęcie paszportowe Ernesta Hemingwaya.  Stoi twarzą do kamery z neutralnym wyrazem twarzy i ma krótkie ciemne włosy.  Ma na sobie ciemny garnitur, czarny krawat i białą koszulę.
Fotograficzny portret pisarki Gertrudy Stein autorstwa Carla Van Vechtena.  Stein stoi twarzą do kamery.  Ubrana jest w czarną wzorzystą sukienkę i białą siatkową chustę z ozdobną broszką jako zapięciem.  Za nią powiewa duża amerykańska flaga.
We Francji Fitzgerald zaprzyjaźnił się z pisarzami Ernestem Hemingwayem i Gertrude Stein .

Po zimowaniu we Włoszech, Fitzgeraldowie wrócili do Francji, gdzie do 1926 roku przebywali na przemian w Paryżu i na Riwierze Francuskiej. W tym okresie zaprzyjaźnił się z pisarką Gertrude Stein , księgarką Sylvią Beach , powieściopisarzem Jamesem Joyce'em , poetą Ezrą Poundem i innymi członkami społeczność amerykańskich emigrantów w Paryżu, z których część została później utożsamiona ze straconym pokoleniem . Najbardziej godnym uwagi wśród nich był stosunkowo nieznany Ernest Hemingway , którego Fitzgerald spotkał po raz pierwszy w maju 1925 roku i którego zaczął podziwiać. Hemingway wspominał później, że w tym wczesnym okresie ich związku Fitzgerald stał się jego najbardziej lojalnym przyjacielem.

W przeciwieństwie do swojej przyjaźni ze Scottem, Hemingway nie lubił Zeldy i opisał ją jako „szaloną” w swoich wspomnieniach A Moveable Feast . Hemingway twierdził, że Zelda wolała, aby jej mąż pisał lukratywne opowiadania zamiast powieści, aby wspierać jej zwykły styl życia. „Zawsze czułem, że historia w [Saturday Evening] Post była na szczycie”, wspominała później Zelda, „Ale Scott nie mógł znieść ich napisania”. Aby uzupełnić swoje dochody, Fitzgerald często pisał artykuły dla magazynów takich jak The Saturday Evening Post , Collier's Weekly i Esquire . Najpierw pisał swoje historie w „autentyczny” sposób, a następnie przepisywał je, dodając zwroty akcji, które zwiększały ich sprzedaż jako artykułów z czasopism. To „dziwkowanie”, jak Hemingway nazwał tę sprzedaż, stało się drażliwym punktem w ich przyjaźni. Po przeczytaniu Wielkiego Gatsby'ego Hemingway, będący pod wrażeniem, obiecał odłożyć na bok wszelkie nieporozumienia z Fitzgeraldem i pomóc mu w każdy możliwy sposób, chociaż obawiał się, że Zelda wykolei karierę pisarską Fitzgeralda.

Hemingway twierdził, że Zelda chciała zniszczyć swojego męża i rzekomo szydziła z Fitzgeralda z powodu rozmiaru jego penisa . Po zbadaniu go w publicznej toalecie Hemingway potwierdził, że penis Fitzgeralda jest średniej wielkości. Poważniejszy rozdźwięk nastąpił wkrótce, gdy Zelda zlekceważył Fitzgeralda homofobicznymi obelgami i oskarżył go o angażowanie się w homoseksualny związek z Hemingwayem. Fitzgerald zdecydował się na seks z prostytutką, aby udowodnić swoją heteroseksualność. Zelda znalazła prezerwatywy, które kupił, zanim doszło do jakiegokolwiek spotkania, i doszło do gorzkiej kłótni, która doprowadziła do utrzymującej się zazdrości. Wkrótce potem Zelda rzuciła się z marmurowych schodów na przyjęciu, ponieważ Fitzgerald, pochłonięty rozmową z Isadorą Duncan , zignorował ją. W grudniu 1926 roku, po dwóch nieprzyjemnych latach spędzonych w Europie, które znacznie nadwyrężyły ich małżeństwo, Fitzgeraldowie wrócili do Ameryki.

Pobyt w Hollywood i Lois Moran

Glamour zdjęcie aktorki Lois Moran zrobione w 1927 roku. Jest zwrócona twarzą do aparatu, ale jej oczy są skierowane w lewo.  Jej włosy są falowane, kręcone i mocno uczesane.  Ma na sobie makijaż twarzy i duże kolczyki.  Na szyi stylowo owinięta jest biała sierść z lisa lub gronostaja.
Zdjęcie F. Scotta Fitzgeralda z profilu około 1927 roku. Jego twarz jest zwrócona tyłem do aparatu, a jego twarz jest w lewym profilu.  Ma na sobie ciemny garnitur i białą koszulę.  Jego twarz ma poważny wyraz, jakby intensywnie wpatrywał się w kogoś poza kamerą.
Relacje Fitzgeralda z aktorką Lois Moran w 1927 roku dodatkowo nadwyrężyły jego stosunki z Zeldą.

W 1926 roku producent filmowy John W. Considine Jr. zaprosił Fitzgeralda do Hollywood w jego złotym wieku, aby napisał komedię dla United Artists . Zgodził się i przeniósł się do bungalowu należącego do studia z Zeldą w styczniu 1927 roku. W Hollywood Fitzgeraldowie chodzili na imprezy, na których tańczyli czarny tyłek i mieszali się z gwiazdami filmowymi. Na jednym przyjęciu rozwścieczyli gości Ronalda Colmana i Constance Talmadge żartem: zażądali zegarków i wycofując się do kuchni, ugotowali drogie zegarki w garnku z sosem pomidorowym. Nowość hollywoodzkiego życia szybko przygasła dla Fitzgeraldów, a Zelda często narzekała na nudę.

Podczas wystawnego przyjęcia w posiadłości Pickfair Fitzgerald poznał 17-letnią Lois Moran , gwiazdkę, która zyskała powszechną sławę dzięki roli w Stelli Dallas (1925). Zdesperowani intelektualną rozmową Moran i Fitzgerald godzinami dyskutowali o literaturze i filozofii, siedząc na schodach. Fitzgerald miał 31 lat i był już u szczytu kariery, ale zauroczony Moran uważał go za wyrafinowanego, przystojnego i utalentowanego pisarza. W związku z tym dążyła do związku z nim. Gwiazda stała się muzą dla autora, który napisał ją do opowiadania zatytułowanego „Magnetism”, w którym młoda hollywoodzka gwiazda filmowa powoduje, że żonaty pisarz waha się w swoim seksualnym oddaniu swojej żonie. Fitzgerald później przepisał Rosemary Hoyt - jedną z głównych postaci w Tender is the Night - aby odzwierciedlić Morana.

Zazdrosna o Fitzgeralda i Morana, zirytowana Zelda podpaliła swoje drogie ubrania w wannie w ramach autodestrukcji. Zdyskredytowała nastoletniego Morana jako „pożywienie śniadaniowe, które wielu mężczyzn utożsamiało z tym, czego brakowało im w życiu”. Relacje Fitzgeralda z Moranem jeszcze bardziej zaostrzyły małżeńskie trudności Fitzgeraldów i po zaledwie dwóch miesiącach w Jazz Age Hollywood nieszczęśliwa para wyjechała do Delaware w marcu 1927 roku.

Choroba Zeldy i ostatnia powieść

Fitzgeraldowie wynajmowali „Ellerslie”, rezydencję niedaleko Wilmington w stanie Delaware do 1929 roku. Fitzgerald powrócił do swojej czwartej powieści, ale okazał się niezdolny do poczynienia jakichkolwiek postępów z powodu swojego alkoholizmu i słabej etyki pracy. Wiosną 1929 roku para wróciła do Europy. Tej zimy zachowanie Zeldy stawało się coraz bardziej nieobliczalne i gwałtowne. Podczas podróży samochodowej do Paryża górskimi drogami Grande Corniche Zelda chwyciła kierownicę samochodu i próbowała zabić się wraz z Fitzgeraldem i ich dziewięcioletnią córką, przejeżdżając przez urwisko. Po tym morderczym incydencie w czerwcu 1930 roku lekarze zdiagnozowali u Zeldy schizofrenię . Para udała się do Szwajcarii , gdzie poddała się leczeniu w klinice. Do Ameryki wrócili we wrześniu 1931 r. W lutym 1932 r. przeszła hospitalizację w Klinice Phipps na Uniwersytecie Johnsa Hopkinsa w Baltimore w stanie Maryland.

Fotograficzny portret krytyka HL Menckena.  Jego włosy są z przedziałkiem na środku i wydaje się, że opiera się na lewym ramieniu.  Ma na sobie ciemny krawat i ciemny garnitur ze spiczastymi klapami.  W kieszeni jego garnituru widać białą chusteczkę.
HL Mencken uważał, że kariera powieściopisarza Fitzgeralda była zagrożona z powodu choroby psychicznej jego żony.

W kwietniu 1932 roku, kiedy klinika psychiatryczna pozwoliła Zeldzie podróżować z mężem, Fitzgerald zabrał ją na lunch z krytykiem HL Menckenem, wówczas redaktorem literackim The American Mercury . W swoim prywatnym dzienniku Mencken zauważył, że Zelda „oszalała w Paryżu mniej więcej rok temu i nadal jest mniej więcej poza jej bazą”. Przez cały obiad przejawiała oznaki niepokoju psychicznego. Rok później, kiedy Mencken spotkał Zeldę po raz ostatni, opisał jej chorobę psychiczną jako natychmiast oczywistą dla każdego obserwatora, a jej umysł jako „tylko w połowie zdrowy na umyśle”. Żałował, że Fitzgerald nie mógł pisać powieści, ponieważ musiał pisać artykuły do ​​​​magazynów, aby zapłacić za leczenie psychiatryczne Zeldy.

W tym czasie Fitzgerald wynajął posiadłość „La Paix” na przedmieściach Towson w stanie Maryland i pracował nad swoją kolejną powieścią, która mocno czerpała z ostatnich doświadczeń. Historia dotyczyła obiecującego młodego Amerykanina Dicka Divera, który poślubia chorą psychicznie młodą kobietę; ich małżeństwo pogarsza się, gdy są za granicą w Europie. Podczas gdy Fitzgerald pracował nad swoją powieścią, Zelda napisała - i wysłała do Scribner's - własną fabularyzowaną wersję tych samych autobiograficznych wydarzeń w Save Me the Waltz (1932). Zirytowany tym, co uważał za kradzież materiału fabularnego swojej powieści, Fitzgerald opisał później Zeldę jako plagiatora i trzeciorzędnego pisarza. Pomimo swojej irytacji nalegał na kilka poprawek do pracy i przekonał Perkinsa do opublikowania powieści Zeldy. Scribner opublikował powieść Zeldy w październiku 1932 roku, ale była to komercyjna i krytyczna porażka.

Własna powieść Fitzgeralda zadebiutowała w kwietniu 1934 roku jako Tender Is the Night i otrzymała mieszane recenzje. Jego struktura odrzuciła wielu krytyków, którzy uważali, że Fitzgerald nie spełnił ich oczekiwań. Hemingway i inni argumentowali, że taka krytyka wynikała z powierzchownej lektury materiału i reakcji Ameryki z czasów kryzysu na status Fitzgeralda jako symbolu ekscesów epoki jazzu. Powieść nie sprzedawała się dobrze po publikacji, około 12 000 sprzedano w ciągu pierwszych trzech miesięcy, ale podobnie jak The Great Gatsby , reputacja książki znacznie wzrosła.

Wielki Kryzys i upadek

Talent [Fitzgeralda] był tak naturalny, jak wzór, który powstał z kurzu na skrzydłach motyla. Kiedyś rozumiał go nie lepiej niż motyl i nie wiedział, kiedy jest wyczesany, a kiedy zepsuty. Później zdał sobie sprawę ze swoich uszkodzonych skrzydeł i ich budowy, nauczył się myśleć i nie mógł już latać, ponieważ miłość do latania odeszła i pamiętał tylko chwile, kiedy było to łatwe.

Ernest Hemingway o utracie talentu Fitzgeralda w Ruchomej uczcie (1964)

W okresie Wielkiego Kryzysu prace Fitzgeralda uznano za elitarne i materialistyczne. W 1933 roku dziennikarz Matthew Josephson skrytykował opowiadania Fitzgeralda, mówiąc, że wielu Amerykanów nie stać już na picie szampana, kiedy tylko mają na to ochotę, ani na wakacje na Montparnasse w Paryżu. Jak wspominał pisarz Budd Schulberg , „moje pokolenie uważało F. Scotta Fitzgeralda raczej za osobę starszą niż za pisarza, a kiedy kryzys gospodarczy 1929 roku zaczął zmieniać szejków i klapsów w bezrobotnych chłopców lub słabo opłacane dziewczęta, świadomie i trochę wojowniczo odwróciliśmy się od Fitzgeralda”.

Wraz ze spadkiem popularności Fitzgerald zaczął cierpieć finansowo i do 1936 roku tantiemy za jego książki wyniosły 80 dolarów. Koszt jego bogatego stylu życia i rachunki medyczne Zeldy szybko nadrobiły zaległości, powodując ciągłe zadłużenie. Polegał na pożyczkach od swojego agenta Harolda Obera i wydawcy Perkinsa. Kiedy Ober przestał wypłacać pieniądze, zawstydzony Fitzgerald zerwał więzi ze swoim agentem, wierząc, że Ober stracił w niego wiarę z powodu jego alkoholizmu.

Ponieważ był alkoholikiem od wielu lat, intensywne picie Fitzgeralda podważyło jego zdrowie pod koniec lat trzydziestych. Jego alkoholizm doprowadził do kardiomiopatii , choroby wieńcowej , anginy , duszności i omdleń . Według biografki Nancy Milford twierdzenia Fitzgeralda o gruźlicy posłużyły jako pretekst do ukrycia jego dolegliwości związanych z piciem. Badacz Fitzgeralda , Matthew J. Bruccoli, twierdzi, że Fitzgerald rzeczywiście miał nawracającą gruźlicę. Inny biograf, Arthur Mizener , zauważa, że ​​Fitzgerald miał łagodny atak gruźlicy w 1919 roku i ostatecznie krwotok gruźliczy w 1929 roku. W latach trzydziestych XX wieku, gdy jego stan zdrowia się pogorszył, Fitzgerald powiedział Hemingwayowi o swoim strachu przed śmiercią z powodu zatkanych płuc.

Pogarszający się stan zdrowia Fitzgeralda, przewlekły alkoholizm i problemy finansowe spowodowały trudne lata w Baltimore. Jego przyjaciel HL Mencken napisał w dzienniku z czerwca 1934 r., Że „przypadek F. Scotta Fitzgeralda stał się niepokojący. Upija się w szalony sposób i stał się uciążliwy. Jego żona Zelda, która od lat jest szalona, ​​jest teraz zamknięty w szpitalu Sheppard-Pratt, a on mieszka w Park Avenue ze swoją małą córeczką, Scottie”. Do 1935 roku alkoholizm zakłócił pisanie Fitzgeralda i ograniczył jego bystrość umysłową. Od 1933 do 1937 był ośmiokrotnie hospitalizowany z powodu alkoholizmu. We wrześniu 1936 roku dziennikarz Michel Mok z New York Post publicznie poinformował o alkoholizmie i niepowodzeniach zawodowych Fitzgeralda w ogólnokrajowym artykule. Artykuł zaszkodził reputacji Fitzgeralda i skłonił go do próby samobójczej po przeczytaniu.

W tym samym roku intensywna mania samobójcza Zeldy wymusiła jej przedłużone zamknięcie w Highland Hospital w Asheville w Północnej Karolinie . Prawie zbankrutowany Fitzgerald spędził większość 1936 i 1937 roku mieszkając w tanich hotelach w pobliżu Asheville. Jego próby napisania i sprzedaży większej liczby opowiadań zawiodły. Później odniósł się do tego okresu upadku w swoim życiu jako „The Crack-Up” w opowiadaniu . Nagła śmierć matki Fitzgeralda i pogorszenie stanu psychicznego Zeldy doprowadziły do ​​dalszego rozpadu jego małżeństwa. Ostatni raz widział Zeldę podczas podróży na Kubę w 1939 roku. Podczas tej podróży widzowie podczas walki kogutów pobili Fitzgeralda, gdy ten próbował interweniować przeciwko okrucieństwu wobec zwierząt . Wrócił do Stanów Zjednoczonych i - jego zły stan zdrowia zaostrzony przez nadmierne picie - trafił do szpitala Doctors Hospital na Manhattanie.

Powrót do Hollywoodu

Zdjęcie Fitzgeralda wykonane przez Carla van Vechtena trzy lata przed śmiercią autora.  Fitzgerald stoi trzy czwarte w lewo obok małej rośliny i przylega do ściany.  Ma na sobie płaszcz w kratę i krótki kwadratowy krawat w szerokie poziome paski.  W prawej dłoni trzyma płonącego papierosa.
Fitzgerald w średnim wieku w 1937 roku, trzy lata przed śmiercią

Poważne kłopoty finansowe Fitzgeralda zmusiły go do przyjęcia lukratywnego kontraktu jako scenarzysta z Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) w 1937 roku, co wymagało jego przeniesienia do Hollywood. Pomimo uzyskiwania najwyższego rocznego dochodu do tego momentu (29 757,87 USD, równowartość 560 922 USD w 2021 r.), Fitzgerald wydał większość swoich dochodów na leczenie psychiatryczne Zeldy i wydatki szkolne jego córki Scottie. W ciągu następnych dwóch lat Fitzgerald wynajmował tani pokój w bungalowie Garden of Allah na Sunset Boulevard . Starając się powstrzymać od alkoholu, Fitzgerald pił duże ilości Coca-Coli i jadł wiele słodyczy.

Oddalony od Zeldy, Fitzgerald próbował połączyć się ze swoją pierwszą miłością, Ginevrą King, kiedy bogata dziedziczka z Chicago odwiedziła Hollywood w 1938 roku. „Była pierwszą dziewczyną, którą pokochałem i wiernie unikałem jej widywania aż do tej chwili, aby zachować idealną iluzję, Fitzgerald poinformował swoją córkę Scottie na krótko przed planowanym spotkaniem. Spotkanie okazało się katastrofą z powodu niekontrolowanego alkoholizmu Fitzgeralda, a rozczarowana Ginevra wróciła na wschód do Chicago.

Wkrótce potem samotny Fitzgerald nawiązał związek z ogólnokrajową felietonistką plotkarską, Sheilah Graham , jego ostatnią towarzyszką przed śmiercią. Po zawale serca w Schwab's Pharmacy lekarz zalecił Fitzgeraldowi unikanie forsownego wysiłku. Fitzgerald musiał wspiąć się na dwa piętra do swojego mieszkania, podczas gdy Graham mieszkał na parterze. W rezultacie zamieszkał z Grahamem, który mieszkał w Hollywood przy North Hayworth Avenue, jedną przecznicę na wschód od mieszkania Fitzgeralda przy North Laurel Avenue.

Graham twierdził, że przez cały ich związek Fitzgerald odczuwał ciągłe poczucie winy z powodu choroby psychicznej i zamknięcia Zeldy. Wielokrotnie próbował zachować trzeźwość, miał depresję, miał gwałtowne wybuchy i próbował popełnić samobójstwo. W sytuacjach, gdy Fitzgeraldowi nie udało się zachować trzeźwości, pytał nieznajomych: „Jestem F. Scott Fitzgerald. Czytałeś moje książki. Czytałeś Wielkiego Gatsby'ego, prawda? Pamiętasz?” Ponieważ Graham nie czytał żadnej z jego prac, Fitzgerald próbował kupić jej zestaw swoich powieści. Po odwiedzeniu kilku księgarni zdał sobie sprawę, że przestali sprzedawać jego książki. Uświadomienie sobie, że został w dużej mierze zapomniany jako autor, jeszcze bardziej go przygnębiło.

W tej ostatniej fazie jego kariery zadania pisania scenariuszy Fitzgeralda obejmowały poprawki do Madame Curie (1943) i niewykorzystane dopracowanie dialogów do Przeminęło z wiatrem (1939) - książkę, którą Fitzgerald zdyskredytował jako nieoryginalną i „opowieść starych żon”. Oba zadania pozostały niewymienione. Jego praca nad Trzej towarzysze (1938) stała się jego jedynym autorem scenariusza. Ku irytacji studia Fitzgerald zignorował zasady pisania scenariuszy i zamieścił opisy bardziej pasujące do powieści. W wolnym czasie pracował nad swoją piątą powieścią, The Last Tycoon , na podstawie reżysera filmowego Irvinga Thalberga . W 1939 roku MGM rozwiązało jego kontrakt, a Fitzgerald został niezależnym scenarzystą. Podczas pracy nad Winter Carnival (1939) Fitzgerald miał nawrót alkoholowy i szukał leczenia u nowojorskiego psychiatry Richarda Hoffmanna .

Reżyser Billy Wilder opisał wyprawę Fitzgeralda do Hollywood jako wyprawę „wielkiego rzeźbiarza zatrudnionego do prac hydraulicznych”. Edmund Wilson i Aaron Latham zasugerowali, że Hollywood wysysa kreatywność Fitzgeralda jak wampir. Jego niepowodzenie w Hollywood skłoniło go do powrotu do picia i wypił prawie 40 piw dziennie w 1939 roku. Od tego roku Fitzgerald kpił z siebie jako hollywoodzki haker poprzez postać Pata Hobby'ego w sekwencji 17 opowiadań. Esquire pierwotnie opublikował Pat Hobby Stories między styczniem 1940 a lipcem 1941. Zbliżając się do ostatniego roku życia, Fitzgerald napisał z żalem do swojej córki: „Żałuję, że nigdy nie byłem zrelaksowany ani nie oglądałem się za siebie - ale powiedziałem pod koniec The Great Gatsby : Znalazłem swoją linię - od teraz to jest na pierwszym miejscu. To jest mój bezpośredni obowiązek - bez tego jestem niczym.

Ostatni rok i śmierć

Zdjęcie grobu F. Scotta i Zeldy Fitzgeraldów w Rockville w stanie Maryland, zrobione podczas bezśnieżnej zimy.  Nagrobek brzmi: „Francis Scott Key Fitzgerald. 24 września 1896 - 21 grudnia 1940. Jego żona Zelda Sayre. 24 lipca 1900 - 10 marca 1948”.  Pod nagrobkiem znajduje się szara płyta z wyrytą ostatnią linijką Wielkiego Gatsby'ego: „Więc bijemy dalej, łodzie pod prąd, nieustannie przenoszone w przeszłość”.
Obecny grób Fitzgeraldów w St. Mary's w Maryland, z wyrytym ostatnim zdaniem The Great Gatsby

Fitzgerald osiągnął trzeźwość ponad rok przed śmiercią, a Graham opisał ich ostatni wspólny rok jako jeden z najszczęśliwszych okresów ich związku. W nocy 20 grudnia 1940 roku Fitzgerald i Graham uczestniczyli w premierze filmu This Thing Called Love . Gdy para opuściła Pantages Theatre , trzeźwy Fitzgerald doznał zawrotów głowy i miał trudności z pójściem do swojego pojazdu. Obserwowany przez gapiów, napiętym głosem zwrócił się do Grahama: „Przypuszczam, że ludzie pomyślą, że jestem pijany”.

Następnego dnia, gdy Fitzgerald pisał adnotacje do nowo przybyłego Princeton Alumni Weekly , Graham widział, jak zeskakuje z fotela, łapie się gzymsu kominka i upada na podłogę bez słowa. Leżąc płasko na plecach, sapnął i stracił przytomność. Po nieudanych próbach reanimacji Graham pobiegł po Harry'ego Culvera , zarządcę budynku. Po wejściu do mieszkania Culver stwierdził: „Obawiam się, że nie żyje”. Fitzgerald zmarł na atak serca z powodu okluzyjnej miażdżycy tętnic wieńcowych w wieku 44 lat.

Dowiedziawszy się o śmierci ojca, Scottie zatelefonowała do Grahama z Vassar i poprosiła, by nie uczestniczyła w pogrzebie ze względu na przyzwoitość społeczną. Zamiast Grahama, jej przyjaciółka Dorothy Parker uczestniczyła w odwiedzinach odbywających się na zapleczu zakładu pogrzebowego. Obserwując kilka innych osób podczas wizyty, Parker wymamrotał „biedny sukinsyn” - zdanie z pogrzebu Jaya Gatsby'ego w The Great Gatsby . Kiedy źle zabalsamowane zwłoki Fitzgeralda dotarły do ​​Bethesda w stanie Maryland , na jego pogrzebie było tylko trzydzieści osób. Wśród uczestników byli jego jedyne dziecko, Scottie, jego agent Harold Ober i jego wieloletni redaktor Maxwell Perkins.

Zelda wychwalała Fitzgeralda w liście do przyjaciela: „Był duchowo hojną duszą jak zawsze… Wygląda na to, że zawsze planował szczęście dla Scottiego i dla mnie. Książki do przeczytania - miejsca do odwiedzenia. Życie wydawało się takie obiecując zawsze, kiedy był w pobliżu. ... Scott był najlepszym przyjacielem, jakiego można mieć dla mnie ”. W chwili jego śmierci Kościół rzymskokatolicki odrzucił prośbę rodziny, aby Fitzgerald, niepraktykujący katolik, został pochowany na rodzinnej działce na katolickim cmentarzu Saint Mary w Rockville w stanie Maryland . Zamiast tego Fitzgerald został pochowany z prostym protestanckim nabożeństwem na cmentarzu Rockville . Kiedy Zelda zginęła w pożarze w Highland Hospital w 1948 roku, została pochowana obok niego na cmentarzu Rockville. W 1975 roku Scottie z powodzeniem złożyła wniosek o ponowne rozpatrzenie wcześniejszej decyzji, a szczątki jej rodziców zostały przeniesione na rodzinną działkę w Saint Mary's.

Krytyczna ponowna ocena

Największym credo w moim życiu było to, że wolę być artystą niż karierowiczem. Wolałbym raczej odcisnąć swój wizerunek na duszy ludu… Byłbym równie anonimowy jak Rimbaud , gdybym mógł poczuć, że osiągnąłem ten cel.

-F. Scott Fitzgerald w liście do HL Menckena, 1934

W chwili śmierci Fitzgerald uważał, że jego życie było porażką, a jego praca została zapomniana. Nieliczni krytycy, którzy znali jego twórczość, uważali go za nieudanego alkoholika – ucieleśnienie dekadencji epoki jazzu. Margaret Marshall w The Nation odrzuciła Fitzgeralda jako skrybę epoki jazzu, „który nie spełnił swojej wczesnej obietnicy - był to talent na dobrą pogodę, który nie był adekwatny do burzliwego wieku, w którym, jak na ironię, się pojawił”. Jego nekrolog w New York Times uznał, że jego praca na zawsze była związana z epoką, „kiedy gin był narodowym napojem, a seks narodową obsesją”. W retrospektywnych recenzjach, które nastąpiły po jego śmierci, krytycy literaccy, tacy jak Peter Quennell , odrzucili jego opus magnum The Great Gatsby jako jedynie nostalgiczny utwór z epoki, ze „smutkiem i odległą wesołością melodii Gershwina ”.

Przeglądając te pośmiertne ataki, John Dos Passos wyraził opinię, że wielu krytykom literackim w popularnych gazetach brakuje podstawowego rozeznania w sztuce pisania. „Dziwną rzeczą w artykułach, które ukazały się na temat śmierci Fitzgeralda”, wspominał później Dos Passos, „było to, że pisarze wydawali się czuć, że nie muszą czytać jego książek; wystarczyło im pozwolenie na wrzucenie ich do ashcan miał oznaczyć je jako napisane w takim a takim okresie, który już minął”.

W ciągu roku po jego śmierci Edmund Wilson ukończył niedokończoną piątą powieść Fitzgeralda The Last Tycoon , korzystając z obszernych notatek autora, i umieścił The Great Gatsby w wydaniu, wywołując nowe zainteresowanie i dyskusję wśród krytyków. W czasie II wojny światowej Wielki Gatsby zyskał większą popularność , kiedy Rada Książek w Czasie Wojny rozdała bezpłatne egzemplarze Armed Services Edition amerykańskim żołnierzom służącym za granicą. Czerwony Krzyż rozprowadzał powieść wśród więźniów japońskich i niemieckich obozów jenieckich . Do 1945 roku wojskom amerykańskim rozdano ponad 123 000 egzemplarzy Wielkiego Gatsby'ego . W 1960 roku - trzydzieści pięć lat po oryginalnej publikacji powieści - książka sprzedawała się w 100 000 egzemplarzy rocznie. To ponowne zainteresowanie skłoniło redaktora The New York Times Arthura Mizenera do ogłoszenia powieści arcydziełem literatury amerykańskiej .

W XXI wieku Wielki Gatsby sprzedał się w milionach egzemplarzy, a powieść jest obowiązkową lekturą w wielu klasach licealnych i na studiach. Pomimo tego, że została opublikowana prawie sto lat temu, praca ta jest nadal cytowana przez naukowców jako istotna dla zrozumienia współczesnej Ameryki. Według profesora Johna Kuehla z New York University : „Jeśli chcesz wiedzieć coś o Hiszpanii, przeczytaj Hemingwaya Słońce też wschodzi . Jeśli chcesz dowiedzieć się czegoś o Południu, przeczytaj Faulknera . Jeśli chcesz wiedzieć, jaka jest Ameryka, musisz przeczytaj Wielkiego Gatsby'ego . Fitzgerald jest kwintesencją amerykańskiego pisarza”.

Pośmiertna sława

Wielbiciele twórczości Fitzgeralda często składają pamiątki na jego grobie.
Wielbiciele twórczości Fitzgeralda często składają pamiątki na jego grobie.

Popularność Wielkiego Gatsby'ego doprowadziła do powszechnego zainteresowania samym Fitzgeraldem. W latach pięćdziesiątych stał się postacią kultową w kulturze amerykańskiej i był bardziej znany niż w jakimkolwiek okresie swojego życia. W 1952 roku krytyk Cyril Connolly zauważył, że „poza jego rosnącą pozycją jako pisarza, Fitzgerald jest obecnie mocno ugruntowany jako mit, amerykańska wersja Umierającego Boga , Adonisa liter”, którego wzloty i upadki nieuchronnie skłaniają do porównań z epoką jazzu samo.

Siedem lat później przyjaciel Fitzgeralda, Edmund Wilson, zauważył, że teraz otrzymywał obfite listy od wielbicielek dzieł Fitzgeralda i że jego wadliwy przyjaciel alkoholik pośmiertnie stał się „pół-boską postacią” w powszechnej wyobraźni. Nawiązując do tych opinii, pisarz Adam Gopnik stwierdził, że - w przeciwieństwie do twierdzenia Fitzgeralda, że ​​„w życiu Amerykanów nie ma drugich aktów” - Fitzgerald stał się „nie przejmującym przypisem do źle nazwanego czasu, ale trwałą legendą Zachodu”.

Dziesięciolecia po jego śmierci dom Fitzgeralda z dzieciństwa Summit Terrace w St. Paul stał się narodowym zabytkiem historycznym w 1971 roku. Fitzgerald nienawidził tego domu i uważał go za architektoniczne monstrum. W 1990 roku Uniwersytet Hofstra założył Towarzystwo F. Scotta Fitzgeralda, które później stało się filią American Literature Association . Podczas pandemii COVID-19 stowarzyszenie zorganizowało internetowe czytanie This Side of Paradise z okazji stulecia swojego istnienia. W 1994 roku World Theatre w St. Paul — miejsce emisji programu radiowego A Prairie Home Companion — został przemianowany na Fitzgerald Theatre .

Kunszt

Ewolucja literacka

powieści

Okładka powieści Fitzgeralda z 1920 roku, This Side of Paradise, autorstwa ilustratora WE Hill.  Tekst tytułowy okładki jest napisany białą czcionką, a tło ciemnożółte.  Okładka przedstawia wyniosłą młodą kobietę ubraną w białą suknię i trzymającą wachlarz z dużymi białymi piórami.  Za nią przystojny młody mężczyzna w ciemnym garniturze, białej koszuli i czarnej muszce pochyla się do przodu, jakby chciał szepnąć jej do ucha.
Krytycy chwalili This Side of Paradise (1920) za eksperymentalny styl, ale wyśmiewali jego formę i konstrukcję.

Bardziej niż większość współczesnych pisarzy jego epoki, autorski głos F. Scotta Fitzgeralda ewoluował i dojrzewał z biegiem czasu, a każda jego kolejna powieść reprezentowała zauważalny postęp w jakości literackiej. Chociaż jego rówieśnicy ostatecznie okrzyknęli go posiadaczem „najlepszego daru narracyjnego stulecia”, ten dar narracyjny nie był postrzegany jako od razu widoczny w jego najwcześniejszych pismach. Wierząc, że proza ​​ma podstawę w wierszu lirycznym, Fitzgerald początkowo tworzył swoje zdania wyłącznie ze słuchu, w związku z czym jego najwcześniejsze prace zawierały liczne malapropizmy i opisowe non sequitur , które irytowały zarówno redaktorów, jak i czytelników. Podczas tych wczesnych prób pisania beletrystyki otrzymał ponad 122 listy odmowne, a wydawnictwo Scribner's trzykrotnie odrzuciło jego pierwszą powieść pomimo obszernych przeróbek.

W swojej pierwszej powieści Fitzgerald użył jako szablonów literackich dzieła HG Wellsa z 1909 r. Tono-Bungay i powieści Sir Comptona Mackenziego z 1913 r. Sinister Street , która była kroniką dojrzewania młodego studenta na Uniwersytecie Oksfordzkim . Chociaż Fitzgerald naśladował fabułę powieści Mackenziego, jego debiutancka praca różniła się znacznie ze względu na eksperymentalny styl. Odrzucił ciężką technikę narracyjną większości powieści i zamiast tego rozwinął fabułę w postaci przemieszanych ze sobą fragmentów tekstu, listów i poezji. Ta atonalna mieszanka różnych elementów fikcyjnych skłoniła elity kulturowe do fetowania młodego Fitzgeralda jako literackiego pioniera, którego twórczość zmodernizowała stateczną literaturę, która pozostawała „tak daleko w tyle za nowoczesnymi nawykami, jak za współczesną historią”. Twierdzili, że jego twórczość pulsuje oryginalnością.

Chociaż krytycy chwalili tę stronę raju jako wysoce oryginalną, wypatroszyli jej formę i konstrukcję. Podkreślili fakt, że dzieło miało „prawie wszystkie wady i wady, jakie może mieć powieść”, i wkrótce pojawił się konsensus, że prozaiczność Fitzgeralda pozostawia wiele do życzenia. Umiał pisać zabawnie, przyznali to jego przeciwnicy, ale niewiele uwagi poświęcał formie i konstrukcji. Po przeczytaniu i przetrawieniu tej krytyki swojej debiutanckiej powieści, Fitzgerald starał się ulepszyć formę i konstrukcję swojej prozy w swojej następnej pracy i całkowicie zapuścić się w nowy gatunek fikcji.

Okładka powieści Fitzgeralda The Beautiful and Damned z 1922 roku autorstwa ilustratora WE Hilla.  Okładka wydaje się być szkicem ołówkiem i przedstawia młodą parę, która przypomina F. Scotta Fitzgeralda i jego żonę Zeldę.  Para leży na kanapie na pierwszym planie z dużym złotym kółkiem w tle.  Młody mężczyzna jest w ciemnym garniturze z muszką i białą koszulą.  Jego ramiona są złożone, jakby nieszczęśliwy.  Młoda kobieta jest bez stanika i ma skrzyżowane nogi.  Jej włosy są ścięte i nosi wysokie obcasy.
Fitzgerald poprawił swoją formę i konstrukcję w The Beautiful and Damned (1922).

W swojej pracy na drugim roku Fitzgerald odrzucił pułapki uniwersyteckich bildungsromans i stworzył „ironicznie-pesymistyczną” [ sic ] powieść w stylu twórczości Thomasa Hardy'ego . Wraz z publikacją The Beautiful and Damned redaktor Max Perkins i inni pochwalili wyraźną ewolucję jakości jego prozy. Podczas gdy Po tej stronie raju charakteryzowała się fachową prozą i chaotyczną organizacją, Piękni i przeklęci prezentowali wyższą formę i konstrukcję przebudzonej świadomości literackiej.

Chociaż krytycy uznali The Beautiful and Damned za mniej przełomowy niż jego poprzednik, wielu uznało, że ogromna poprawa formy literackiej i konstrukcji między jego pierwszą a drugą powieścią wróżyła wielkie perspektywy na przyszłość Fitzgeralda. John VA Weaver przewidział w 1922 roku, że gdy Fitzgerald dojrzeje jako pisarz, zostanie uznany za jednego z największych autorów literatury amerykańskiej. W związku z tym pojawiły się oczekiwania, że ​​​​Fitzgerald znacznie poprawi się dzięki swojej trzeciej pracy.

Komponując The Great Gatsby , Fitzgerald postanowił odejść od procesu pisania swoich poprzednich powieści i stworzyć świadome osiągnięcie artystyczne. Zrezygnował z realizmu swoich dwóch poprzednich powieści i skomponował dzieło twórcze o trwałej wyobraźni. W tym celu świadomie naśladował style literackie Josepha Conrada i Willi Cather . Szczególny wpływ wywarła na niego praca Cathera z 1923 r., Zagubiona dama , w której występuje bogata mężatka z towarzystwa, ścigana przez wielu romantycznych zalotników, która symbolicznie ucieleśnia amerykański sen.

Wraz z publikacją Wielkiego Gatsby'ego Fitzgerald udoskonalił swój styl prozy i konstrukcję fabuły, a literaci okrzyknęli go teraz mistrzem swojego rzemiosła. Czytelnicy komplementowali go, że Gatsby „jest zwarty, oszczędny, dopracowany w technice powieści”, a jego pisarstwo zawierało teraz „jedne z najpiękniejszych drobnych akcentów współczesnej obserwacji, jakie można sobie wyobrazić - tak lekkie, tak delikatne, tak ostre”. Eliminując wcześniejsze wady swojego pisarstwa, zmienił się z „genialnego improwizatora” w „sumiennego i skrupulatnego artystę”. Gertrude Stein stwierdziła, że ​​​​Fitzgerald przewyższył współczesnych pisarzy, takich jak Hemingway, dzięki swojej mistrzowskiej umiejętności pisania naturalnymi zdaniami.

Obwoluta filmu Wielki Gatsby autorstwa ilustratora Francisa Cugata.  Okładka książki ma tytuł wypisany białymi literami na tle ciemnoniebieskiego nieba.  Pod tytułem znajdują się usta i dwoje oczu, unoszące się nad karnawałową metropolią.
Wraz z publikacją The Great Gatsby (1925) krytycy uznali, że Fitzgerald opanował rzemiosło powieściopisarza.

Uświadomienie sobie, że Fitzgerald poprawił się jako powieściopisarz, aby wskazać, że Gatsby był arcydziełem, było natychmiast oczywiste dla niektórych członków świata literackiego. Edith Wharton wychwalała Gatsby'ego jako takie ulepszenie w stosunku do poprzedniej pracy Fitzgeralda, że ​​stanowiło to „skok w przyszłość” dla amerykańskich powieści, a TS Eliot uważał, że stanowiło to punkt zwrotny w literaturze amerykańskiej. Po przeczytaniu Gatsby'ego Gertrude Stein oświadczyła, że ​​Fitzgerald „będzie czytany, gdy zapomni się o wielu jego znanych współczesnych”.

Dziewięć lat po opublikowaniu Wielkiego Gatsby'ego Fitzgerald ukończył swoją czwartą powieść Tender Is the Night w 1934 roku. Do tego czasu dziedzina literatury znacznie się zmieniła z powodu nadejścia Wielkiego Kryzysu , a niegdyś popularni pisarze, tacy jak Fitzgerald i Hemingway, który pisał o stylu życia wyższej klasy średniej, był teraz dyskredytowany w czasopismach literackich, podczas gdy tak zwani „ powieściopisarze proletariaccy ” cieszyli się powszechnym aplauzem.

Z powodu tej zmiany, chociaż Fitzgerald wykazał się mistrzostwem w „werbalnych niuansach, elastycznym rytmie, dramatycznej konstrukcji i zasadniczej tragikomedii” w Tender Is the Night , wielu recenzentów odrzuciło tę pracę za jej oderwanie się od kwestii politycznych epoki. Niemniej jednak opinia mniejszości uznała tę pracę za najlepszą powieść amerykańską od czasu The Great Gatsby . Podsumowując artystyczną podróż Fitzgeralda od początkującego powieściopisarza do mistrzowskiego autora, Burke Van Allen zauważył, że żaden inny amerykański powieściopisarz nie wykazywał tak „stale rosnącego mistrzostwa w swoim sprzęcie i regularnie rosnącej wrażliwości na wartości estetyczne życia”.

Po śmierci Fitzgeralda pisarze tacy jak John Dos Passos ocenili stopniowy postęp Fitzgeralda w jakości literackiej i stwierdzili, że jego niedokończona piąta powieść The Last Tycoon mogła być największym osiągnięciem Fitzgeralda. Dos Passos argumentował w 1945 roku, że Fitzgerald w końcu osiągnął wspaniały i charakterystyczny styl jako powieściopisarz; w konsekwencji, nawet jako niedokończony fragment, rozmiary jego dzieła podniosły „poziom amerykańskiej fikcji” w taki sam sposób, w jaki „pusty wiersz Marlowe'a podniósł cały wiersz Elżbiety”.

Krótkie historie

Okładka The Saturday Evening Post z młodą klapą popijającą drinka na plaży.  Obok niej leży męski słomkowy kapelusz.
Krytycy uważają historie Fitzgeralda dla zgrabnych magazynów za gorsze od jego powieści.

W przeciwieństwie do zauważalnego postępu w jakości literackiej i dojrzałości artystycznej reprezentowanej przez jego powieści, 164 opowiadania Fitzgeralda wykazywały przeciwną tendencję i spotkały się z poważną krytyką. Podczas gdy komponował swoje powieści ze świadomym artystycznym nastawieniem, pieniądze stały się jego głównym bodźcem do pisania opowiadań. Podczas długich przerywników między powieściami jego historie utrzymywały go finansowo, ale ubolewał, że musi „napisać wiele zgniłych rzeczy, które mnie nudzą i wpędzają w depresję”.

Zdając sobie sprawę, że sprytne magazyny, takie jak Saturday Evening Post i Esquire , częściej publikowały historie, które sprzyjały młodzieńczej miłości i zawierały przesłodzone rozwiązania, Fitzgerald stał się biegły w dostosowywaniu swojej krótkiej powieści do zmiennych gustów komercyjnych. W ten sposób szybko stał się jednym z najlepiej opłacanych pisarzy magazynów swojej epoki i zarabiał 4000 $ za artykuł z Saturday Evening Post u szczytu swojej sławy.

Od 1920 roku aż do śmierci Fitzgerald publikował w czasopiśmie prawie cztery artykuły rocznie, a tylko w 1931 roku zarobił prawie 40 000 dolarów (równowartość 712 735 dolarów w 2021 roku), tworząc w krótkich odstępach czasu siedemnaście opowiadań.

Chociaż opowiadania Fitzgeralda były olśniewającym improwizatorem, były krytykowane za brak zarówno spójności tematycznej, jak i jakości. Krytyk Paul Rosenfeld napisał, że wiele opowiadań Fitzgeralda „leży na płaszczyźnie gorszej od tej, na której rozciąga się jego najlepszy materiał”. Nawiązując do krytyki Hemingwaya, że ​​Fitzgerald zrujnował swoje opowiadania, przepisując je na nowo, aby uspokoić czytelników czasopism, Rosenfeld zauważył, że Fitzgerald zdeprecjonował swój talent gawędziarza, przekształcając swoje opowieści w romanse towarzyskie z nieuchronnie szczęśliwymi zakończeniami.

Komentując tę ​​tendencję w opowiadaniach Fitzgeralda, Dos Passos zauważył, że „każdy, kto w ciągu ostatnich dwudziestu lat przyłożył pióro do papieru, codziennie boryka się z trudnością podjęcia decyzji, czy ma napisać„ dobre ”pisanie, które zaspokoi jego sumienie, czy też„ tanie „pisanie, które zaspokoi jego portfel… Wiele własnego życia Fitzgeralda zamieniło się w piekło z powodu tego rodzaju schizofrenii”.

Fikcyjne motywy

Pokoleniowy duch czasu

Oto było nowe pokolenie, wykrzykujące stare okrzyki, uczące się starych wyznań poprzez marzenia o długich dniach i nocach; przeznaczone w końcu do wyjścia w ten brudny, szary zamęt, by podążać za miłością i dumą; nowe pokolenie poświęciło się bardziej niż poprzednie strachowi przed ubóstwem i kultowi sukcesu; dorosła, by odkryć, że wszyscy bogowie są martwi, wszystkie wojny toczone, wszystkie wiary w człowieka wstrząśnięte.

-F. Scott Fitzgerald, Po tej stronie raju (1920)

Przez większą część jego kariery literackiej komentatorzy kulturowi okrzyknęli Fitzgeralda czołowym kronikarzem pokolenia epoki jazzu, którego życie zostało określone przez społeczne przejście do nowoczesności . W przeciwieństwie do starszego Lost Generation, do którego należeli Fitzgerald i Hemingway, pokolenie Jazz Age było młodszymi Amerykanami, którzy byli nastolatkami podczas I wojny światowej i byli w dużej mierze nietknięci przez niszczycielski psychologiczny i materialny horror tego konfliktu.

Swoją debiutancką powieścią Fitzgerald stał się pierwszym pisarzem, który skierował uwagę całego kraju na to pokolenie. Przykuł uwagę narodu do działań ich synów i córek baraszkujących w trzęsącym siedzeniu roadstera Bearcat na samotnej drodze i wywołał społeczną debatę na temat ich postrzeganej niemoralności. Ze względu na tę tematykę jego prace stały się sensacją wśród studentów, a prasa przedstawiała go jako chorążego „młodzieży w buncie”. „Żadne pokolenie Amerykanów nie miało kronikarza tak przekonującego i nieskazitelnego”, jak napisał Fitzgerald, Van Allen w 1934 roku, i żaden autor nie był tak utożsamiany z zarejestrowanym pokoleniem.

Zwracając uwagę na kulturowy związek między Fitzgeraldem a płomienną młodzieżą epoki jazzu, Gertrude Stein napisała w swoim pamiętniku The Autobiography of Alice B. Toklas, że fikcja autora zasadniczo stworzyła to nowe pokolenie w umysłach opinii publicznej. Powtarzając to twierdzenie, krytycy John VA Weaver i Edmund Wilson podkreślali, że Fitzgerald nasycił pokolenie Jazz Age darem samoświadomości, jednocześnie uświadamiając opinii publicznej ich jako odrębną kohortę.

Postrzeganie Fitzgeralda jako kronikarza epoki jazzu i jej niefrasobliwej młodości skłoniło różne postacie społeczne do potępienia jego pism. Potępili użycie przez niego współczesnego „obcego slangu” i twierdzili, że jego przedstawienie młodych ludzi zaangażowanych w pijackie szaleństwa i seks przedmałżeński jest całkowicie sfabrykowane. Fitzgerald wyśmiewał taką krytykę i wyrażał opinię, że eksperci z zamglonymi oczami chcą odrzucić jego prace, aby zachować przestarzałe koncepcje społeczeństwa amerykańskiego.

Ponieważ pisma Fitzgeralda uczyniły go „wybitnym agresorem w małej wojnie” między „płonącą młodzieżą przeciwko starej gwardii”, wielu konserwatystów społecznych cieszyło się później z jego śmierci. Zaledwie kilka tygodni po śmierci Fitzgeralda w 1940 roku Westbrook Pegler napisał w felietonie dla The New York World-Telegram, że odejście autora przywołało „wspomnienia dziwacznej bandy niezdyscyplinowanych i pobłażających sobie bachorów, które były zdeterminowane, by nie ciągnąć swojej wagi w łódce”. i chciał, żeby świat rzucił wszystko, usiadł i wrzasnął z nimi. Kopnięcie w spodnie i uderzenie w skórę głowy były bardziej jak ich potrzeba.

Nierówność majątkowa

Pozwól, że opowiem ci o bardzo bogatych. Różnią się od ciebie i ode mnie. Posiadają i cieszą się wcześnie, a to coś z nimi robi, czyni ich miękkimi tam, gdzie my jesteśmy twardzi, i cynikami tam, gdzie jesteśmy ufni, w sposób, który jest bardzo trudny do zrozumienia, jeśli nie urodziłeś się bogaty. W głębi serca myślą, że są lepsi od nas...

-F. Scott Fitzgerald, „ Bogaty chłopiec ” (1926)

Powracającym tematem w fikcji F. Scotta Fitzgeralda jest psychiczna i moralna przepaść między przeciętnymi amerykańskimi a bogatymi elitami. Ten powracający temat można przypisać doświadczeniom życiowym Fitzgeralda, w których był „biednym chłopcem w bogatym mieście; biednym chłopcem w szkole bogatego chłopca; biednym chłopcem w klubie bogacza w Princeton”. „Wyczuł zepsucie wśród bogatych i nie ufał ich potędze”. W rezultacie stał się głośnym krytykiem amerykańskiej klasy rekreacyjnej, a jego prace satyrowały ich życie.

To zaabsorbowanie bezczynnym życiem amerykańskiej klasy rekreacyjnej w fikcji Fitzgeralda wywołało krytykę. HL Mencken uważał, że krótkowzroczne skupienie się Fitzgeralda na bogatych osłabiło szersze znaczenie jego obserwacji społecznych. Twierdził, że „rzeczą, która interesuje głównie podstawowego Fitzgeralda, jest nadal kwiecisty pokaz współczesnego życia w Ameryce - a zwłaszcza taniec diabła, który toczy się na szczycie. Nie przejmuje się poceniem i cierpieniem stada piekieł”.

Niemniej jednak Mencken przyznał, że Fitzgerald był najbliżej uchwycenia „idiotycznej pogoni bogatych za sensacją, ich niemal niewiarygodnej głupoty i trywialności, ich błyszczącej świństwa”. Jego prace przebijały tych, „którzy biorą wszystkie przywileje europejskiej klasy rządzącej i nie biorą na siebie żadnej z jej odpowiedzialności”. Z tego powodu krytycy przewidywali, że większość fikcji Fitzgeralda stanie się ponadczasowymi dokumentami społecznymi, które uchwyciły nagą przekupność hedonistycznej epoki jazzu.

Po śmierci Fitzgeralda uczeni skupili się na tym, jak fikcja Fitzgeralda analizuje głęboko zakorzenione różnice klasowe w społeczeństwie amerykańskim. Jego powieść „ Wielki Gatsby” podkreśla ograniczenia amerykańskiej klasy niższej w przekraczaniu ich miejsca urodzenia . Chociaż uczeni postulują różne wyjaśnienia kontynuacji różnic klasowych w Stanach Zjednoczonych, istnieje zgoda co do wiary Fitzgeralda w ich trwałość. Chociaż istnieje fundamentalny konflikt między zakorzenionymi źródłami władzy społeczno-ekonomicznej a parweniuszami, którzy zagrażają ich interesom, fikcja Fitzgeralda pokazuje, że trwałość klasowa utrzymuje się pomimo kapitalistycznej gospodarki kraju, która ceni innowacje i zdolności adaptacyjne. Nawet jeśli biedniejsi Amerykanie staną się bogaci, pozostaną gorsi od Amerykanów ze „starymi pieniędzmi”. W rezultacie postacie Fitzgeralda są uwięzione w sztywnym amerykańskim systemie klasowym.

Odmienność

Wiele z fikcji Fitzgeralda opiera się na jego doświadczeniach życiowych jako outsidera społecznego. Jako młody chłopiec dorastający na wschodnim Środkowym Zachodzie, nieustannie starał się „sprostać standardom bogatych ludzi z St. Paul i Chicago, wśród których musiał dorastać, nie mając nigdy pieniędzy, aby z nimi konkurować”. Jego bogatsi sąsiedzi uważali młodego autora i jego rodzinę za przedstawicieli niższej klasy, a jego koledzy z klasy w zamożnych instytucjach, takich jak Newman i Princeton, uważali go za parweniusza . Jego późniejsze życie jako emigranta w Europie i pisarza w Hollywood wzmocniło to trwające całe życie poczucie bycia outsiderem.

W konsekwencji wiele postaci Fitzgeralda jest definiowanych przez poczucie „ inności ”. W szczególności Jay Gatsby , którego inne postacie umniejszają jako „Pan Nikt znikąd”, działa jako szyfr ze względu na jego niejasne pochodzenie, niejasną tożsamość etniczno-religijną i nieokreślony status klasowy. Podobnie jak Fitzgerald, pochodzenie Gatsby'ego wyklucza go z upragnionego statusu starych Amerykanów . W konsekwencji wejście Gatsby'ego jest uważane za zagrożenie nie tylko ze względu na jego status nowobogackiego , ale także dlatego, że jest postrzegany jako outsider.

Ze względu na takie tematy uczeni twierdzą, że fikcja Fitzgeralda oddaje odwieczne amerykańskie doświadczenia, ponieważ jest to opowieść o outsiderach i tych, którzy ich nienawidzą - niezależnie od tego, czy tacy outsiderzy to nowo przybyli imigranci, nowobogaccy, czy odnoszące sukcesy mniejszości . Ponieważ Amerykanie żyjący od lat dwudziestych XX wieku do chwili obecnej muszą poruszać się w społeczeństwie z zakorzenionymi uprzedzeniami, uczeni podkreślili, że przedstawienie przez Fitzgeralda wynikających z tego niepokojów związanych ze statusem i konfliktów społecznych w jego fikcji jako nadal niezmiennie aktualne prawie sto lat później.

Krytyka

Rzekoma pustka

Nastrojowe zdjęcie Edy St. Vincent Millay, na którym jej jastrzębia twarz jest na wpół ukryta w cieniu, a ona spogląda przez ramię w prawo z wyniosłą miną.
Poeta Edna St. Vincent Millay wyraził opinię, że Fitzgerald, chociaż utalentowany pisarz, ma niewiele do powiedzenia w swojej fikcji.

Chociaż wielu współczesnych krytyków i rówieśników literackich uważało Fitzgeralda za posiadającego „najlepszy dar narracyjny stulecia”. niemniej jednak twierdzili, że jego fikcji brakowało zaangażowania w najistotniejsze problemy społeczno-polityczne jego czasów, a on nie miał świadomej świadomości, jak wykorzystać swój znaczny talent jako autora.

Poeta Edna St. Vincent Millay , która spotkała Fitzgeralda podczas jego lat za granicą w Paryżu, porównała go do „głupiej staruszki, u której ktoś zostawił diament; jest niezwykle dumna z diamentu i pokazuje go wszystkim, którzy go odwiedzają, i wszyscy są zdziwieni, że taka ignorancka stara kobieta może posiadać tak cenny klejnot”. Jego przyjaciel Edmund Wilson zgodził się z oceną Millaya i zapewnił, że Fitzgerald był utalentowanym pisarzem o żywej wyobraźni, który nie miał żadnych intelektualnych pomysłów do wyrażenia. Wilson argumentował, że wczesne prace Fitzgeralda, takie jak This Side of Paradise, mają wady polegające na tym, że są pozbawione sensu i treści intelektualnej.

Wilson próbował przekonać Fitzgeralda do napisania o problemach społecznych Ameryki, ale Fitzgerald nie wierzył, że fikcja powinna być używana jako instrument polityczny. Wilson naciskał również na Fitzgeralda, aby wspierał sprawy takie jak obrona Sacco i Vanzettiego , ale Fitzgerald nie był zainteresowany aktywizmem i zirytowało go nawet czytanie artykułów o politycznie napiętej sprawie Sacco i Vanzettiego, która stała się przyczyną célèbre wśród amerykańskich literatów podczas 1920. W dużej mierze obojętny na politykę, sam Fitzgerald przypisywał brak treści ideowej w swojej fikcji swojemu wychowaniu, ponieważ jego rodzice również nie byli zainteresowani takimi sprawami.

Fitzgerald częściowo uzasadniał postrzegany brak treści politycznej i intelektualnej w swojej powieści, argumentując, że pisze dla nowego, w dużej mierze apolitycznego pokolenia, „poświęconego bardziej niż poprzednie strachowi przed biedą i uwielbieniu sukcesu; dorosłemu, by znaleźć wszystko Bogowie umarli, wszystkie wojny stoczone, wszystkie wierzenia w człowieka zachwiane”. „Nikt nie interesował się polityką” - oświadczył Fitzgerald o tym konkretnym pokoleniu, a ponieważ „charakterystyczną cechą epoki jazzu było to, że w ogóle nie interesowała się polityką”, fikcja Fitzgeralda odzwierciedlała pobieżny cynizm i niechęć do politycznych krucjat współczesnego ducha czasu w następstwie prohibicji.

Tendencja zawłaszczająca

W całej swojej karierze literackiej Fitzgerald często czerpał z prywatnej korespondencji, wpisów do pamiętników i doświadczeń życiowych innych osób, aby wykorzystać je w swojej fikcji. Pisząc Po tej stronie raju , Fitzgerald cytował dosłownie całe listy wysłane do niego przez jego katolickiego mentora, księdza Sigourney Fay. Oprócz korzystania z korespondencji Fay, Fitzgerald czerpał z anegdot, które Fay opowiedziała mu o jego życiu prywatnym. Czytając This Side of Paradise , Fay napisała do Fitzgeralda, że ​​wykorzystanie własnych doświadczeń biograficznych, o których opowiadał młodemu autorowi w zaufaniu, „wywołało u niego dziwne uczucie”.

Fitzgerald kontynuował tę praktykę przez całe życie. Pisząc The Beautiful and Damned , Fitzgerald wstawiał zdania z pamiętnika swojej żony. Kiedy jego przyjaciel Burton Rascoe poprosił Zeldę o zrecenzowanie książki dla New-York Tribune jako chwyt reklamowy , napisała – częściowo żartobliwie – że „wydaje mi się, że na jednej stronie rozpoznałem fragment mojego starego pamiętnika, który tajemniczo zniknął wkrótce po moim ślubie, a także strzępy listów, które, choć znacznie zredagowane, brzmią dla mnie niejasno znajomo”. Podobnie Fitzgerald zapożyczył incydenty biograficzne od swojego przyjaciela, Ludlowa Fowlera, do swojego opowiadania „ Bogaty chłopiec ”. Fowler poprosił o wycięcie niektórych fragmentów przed publikacją. Fitzgerald przystał na tę prośbę, ale fragmenty zostały przywrócone w późniejszych przedrukach po śmierci Fitzgeralda.

Być może najbardziej uderzający przykład tej tendencji leży u podstaw Wielkiego Gatsby'ego . W ramach pożegnalnego prezentu przed zakończeniem ich związku Ginevra King – inspiracja dla Daisy Buchanan – napisała historię, którą wysłała Fitzgeraldowi. W swojej historii jest uwięziona w pozbawionym miłości małżeństwie z bogatym mężczyzną, ale wciąż tęskni za Fitzgeraldem, byłym kochankiem z jej przeszłości. Kochankowie spotykają się ponownie dopiero po tym, jak Fitzgerald zdobył wystarczającą ilość pieniędzy, aby zabrać ją od cudzołożnego męża. Fitzgerald często ponownie czytał historię Ginevry, a uczeni zauważyli podobieństwa fabularne między historią Ginevry a powieścią Fitzgeralda.

Wpływ i dziedzictwo

Wpływ literacki

Portret pisarza Charlesa R. Jacksona autorstwa fotografa Carla Van Vechtena.  Jackson stoi twarzą do kamery.  Jest częściowo łysy i ma ołówkowe wąsy.  Ma na sobie ciemny garnitur z białą koszulą, białą chusteczką i muszką w kropki.  W tle jest ciemna ceglana ściana z białymi glifami artystycznymi.
Czarno-białe zdjęcie pisarza Johna O'Hary.  Siedzi na krześle i pochyla się do przodu, jego twarz jest częściowo w cieniu.  Ma na sobie ciemny garnitur z kraciastą kamizelką, białą koszulę i czarny krawat.  Jego ręce są splecione przed nim.
Pisarz Charles R. Jackson okrzyknął Wielkiego Gatsby'ego Fitzgeralda jedyną bezbłędną powieścią w historii literatury amerykańskiej, a pisarz John O'Hara stwierdził, że Fitzgerald wywarł wpływ na jego twórczość.

Jako jeden z czołowych autorów epoki jazzu, styl literacki Fitzgeralda wywarł wpływ na wielu współczesnych i przyszłych pisarzy. Już w 1922 roku krytyk John VA Weaver zauważył, że literacki wpływ Fitzgeralda był już „tak wielki, że nie można go oszacować”.

Podobnie jak Edith Wharton i Henry James , styl Fitzgeralda często wykorzystywał serię niepowiązanych scen, aby przekazać rozwój fabuły. Jego redaktor na całe życie, Max Perkins, opisał tę szczególną technikę jako wywołującą u czytelnika wrażenie podróży koleją, w której żywość przemijających scen płonie życiem. W stylu Josepha Conrada Fitzgerald często stosował technikę narratora, aby ujednolicić przemijające sceny i nadać im głębsze znaczenie.

Gatsby pozostaje najbardziej wpływowym dziełem literackim Fitzgeralda jako autora. Publikacja The Great Gatsby skłoniła poetę TS Eliota do wyrażenia opinii, że powieść była najbardziej znaczącą ewolucją w amerykańskiej fikcji od czasów twórczości Henry'ego Jamesa . Charles Jackson , autor The Lost Weekend , napisał, że Gatsby był jedyną bezbłędną powieścią w historii literatury amerykańskiej. Późniejsi autorzy Budd Schulberg i Edward Newhouse byli nim głęboko dotknięci, a John O'Hara przyznał, że wywarł on wpływ na jego twórczość. Richard Yates , pisarz często porównywany do Fitzgeralda, okrzyknął Wielkiego Gatsby'ego jako przykład cudownego talentu i triumfalnej techniki literackiej Fitzgeralda. Artykuł redakcyjny w The New York Times podsumował znaczący wpływ Fitzgeralda na współczesnych pisarzy i ogólnie Amerykanów w epoce jazzu: „W sensie literackim wymyślił„ pokolenie ”… Mógł je zinterpretować, a nawet kierować nimi, jak w swoich średnich latach widzieli inną i szlachetniejszą wolność zagrożoną zniszczeniem”.

Adaptacje i portrety

Plakat do jednej z pierwszych kinowych adaptacji twórczości Fitzgeralda - niemego filmu The Off-Shore Pirate z 1921 roku.  Plakat przedstawia aktorkę filmową Violę Danę zwróconą do widza.  Ubrana jest w biały kapelusz z szerokim rondem i jasnoniebieską sukienkę.  Jej prawa ręka ma na sobie czarną rękawiczkę.  Za nią znajduje się duże okrągłe lustro z grubą złotą obwódką.
Niemy film The Off-Shore Pirate z 1921 roku był jedną z pierwszych kinowych adaptacji dzieł Fitzgeralda.

Historie i powieści Fitzgeralda zostały dostosowane do różnych formatów medialnych. Jego najwcześniejsze opowiadania zostały zaadaptowane do kina jako komedie klapowe, takie jak The Husband Hunter (1920), The Chorus Girl's Romance (1920) i The Off-Shore Pirate (1921). Inne opowiadania Fitzgeralda zostały zaadaptowane do odcinków antologii seriali telewizyjnych , a także do filmu z 2008 roku Ciekawy przypadek Benjamina Buttona . Prawie każda powieść Fitzgeralda została przeniesiona na ekran. Jego druga powieść The Beautiful and Damned została nakręcona w 1922 i 2010 roku. Jego trzecia powieść The Great Gatsby była wielokrotnie adaptowana zarówno do filmu, jak i telewizji, przede wszystkim w 1926 , 1949 , 1958 , 1974 , 2000 i 2013 . Jego czwarta powieść Tender Is the Night została przerobiona na odcinek telewizyjny CBS z 1955 roku , tytułowy film z 1962 roku i miniserial telewizyjny BBC w 1985 roku. The Last Tycoon został zaadaptowany do filmu z 1976 roku i miniserialu Amazon Prime TV z 2016 roku .

Oprócz adaptacji jego dzieł, sam Fitzgerald był przedstawiany w dziesiątkach książek, sztuk teatralnych i filmów. Zainspirował powieść Budda Schulberga The Disenchanted (1950), później zaadaptowaną do sztuki na Broadwayu z Jasonem Robardsem w roli głównej . Inne produkcje teatralne z życia Fitzgeralda to musical Franka Wildhorna Waiting for the Moon z 2005 roku oraz musical wyprodukowany przez japońską Takarazuka Revue . Relacje Fitzgeralda z odpowiednio Sheilah Graham i Frances Kroll Ring posłużyły za podstawę filmów Beloved Infidel (1959) i Last Call (2002). Fitzgerald i jego żona Zelda pojawili się jako postacie w filmach O północy w Paryżu (2011) i Genius (2016). Inne przedstawienia Fitzgeralda to filmy telewizyjne Zelda (1993), F. Scott Fitzgerald in Hollywood (1976), The Last of the Belles (1974) i serial telewizyjny Z: The Beginning of Everything (2015).

Wybrane prace

powieści

Krótkie historie

Bibliografia

Notatki

Cytaty

Prace cytowane

Źródła druku

Źródła internetowe

Linki zewnętrzne