Hoagy Carmichael - Hoagy Carmichael

Hoagy Carmichael
Carmichaela w 1947 r.
Carmichaela w 1947 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia Hoagland Howard Carmichael
Urodzić się ( 1899-11-22 )22 listopada 1899
Bloomington, Indiana , USA
Zmarł 27 grudnia 1981 (1981-12-27)(w wieku 82)
Rancho Mirage, Kalifornia , US
Gatunki Filmy muzyczne , popularne piosenki
Zawód (y)
  • Piosenkarz
  • tekściarz
  • muzyk
  • aktor
  • adwokat
Instrumenty Fortepian, wokal
lata aktywności 1918-1981
Strona internetowa hoagy .com

Hoagland Howard Carmichael (22 listopada 1899 - 27 grudnia 1981) był amerykańskim autorem tekstów, muzykiem, aktorem, piosenkarzem i prawnikiem. Amerykański kompozytor i autor Alec Wilder określił Carmichaela jako „najbardziej utalentowanego, pomysłowego, wyrafinowanego i zorientowanego na jazz ze wszystkich wielkich rzemieślników” piosenek popowych pierwszej połowy XX wieku. Carmichael był jednym z najbardziej utytułowanych autorów tekstów Tin Pan Alley w latach 30. XX wieku i był jednym z pierwszych autorów piosenek w epoce środków masowego przekazu, którzy wykorzystywali nowe technologie komunikacyjne, takie jak telewizja, mikrofony elektroniczne i nagrania dźwiękowe.

Carmichael skomponował kilkaset piosenek, w tym 50, które osiągnęły status przebojów. Najbardziej znany jest z komponowania muzyki do „ Gwiezdnego pyłu ”, „ Georgia on My Mind ” (teksty Stuarta Gorrella ), „ The Nearness of You ” oraz „ Heart and Soul ” (we współpracy z autorem tekstów Frankiem Loesserem ). najczęściej nagrywane amerykańskie piosenki wszechczasów. On także współpracował z autorem tekstów Johnny Mercer na „ leń ” i „ Skylark ”. „ Ole Buttermilk Sky ” Carmichaela był nominowany do Oscara w 1946 roku za film Canyon Passage , w którym zagrał jako muzyk dosiadający muła. „ In the Cool, Cool, Cool of the Evening ”, z tekstem Mercera, zdobył Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę w 1951 roku. Carmichael pojawił się również jako aktor charakterystyczny i wykonawca muzyczny w 14 filmach, był gospodarzem trzech muzycznych programów radiowych , wystąpił w telewizji i napisał dwie autobiografie.

Wczesne życie i edukacja

Dom Carmichaela w Bloomington , Indiana (2011)

Hoagland Howard „Hoagy” Carmichael urodził się w Bloomington w stanie Indiana 22 listopada 1899 roku jako pierwsze dziecko i jedyny syn Howarda Clyde'a i Lidy Mary (Robison) Carmichael. Jego rodzice nazwali go po trupie cyrkowej zwanej „Hoaglands”, która przebywała w domu Carmichaelów podczas ciąży jego matki. Howard pracował jako taksówkarz konny, a później jako elektryk, podczas gdy Lida, wszechstronna pianistka, grała akompaniament w kinach do niemych filmów i na prywatnych przyjęciach, aby zarobić dodatkowe dochody. Hoagy miał dwie młodsze siostry, Georgię i Joanne. Ze względu na niestabilną historię pracy Howarda, rodzina często się przeprowadzała. Hoagy spędził większość jego wczesnych lat w Bloomington w Indianapolis , w stanie Indiana . W 1910 r. Carmichaelowie mieszkali w Missoula w stanie Montana .

Matka Carmichaela nauczyła go śpiewać i grać na pianinie w młodym wieku. Z wyjątkiem kilku lekcji gry na fortepianie w Indianapolis u Reginalda DuValle'a , lidera zespołu i pianisty znanego jako „starszy mąż stanu indyjskiego jazzu” i określanego jako „Król Rytmu”, Carmichael nie miał żadnego innego wykształcenia muzycznego.

Rodzina przeniosła się do Indianapolis w 1916 roku, ale Carmichael wrócił do Bloomington w 1919 roku, aby ukończyć szkołę średnią. Dla muzycznej inspiracji Carmichael słuchał pianistów ragtime Hanka Wellsa i Hube Hanny. W wieku 18 lat Carmichael pomógł uzupełnić skromny dochód swojej rodziny, wykonując prace fizyczne w budownictwie, w fabryce łańcuchów rowerowych i w rzeźni. Ponure czasy częściowo złagodziły duety fortepianowe z matką i przyjaźń z DuValle, który nauczył go improwizacji fortepianowo-jazzowej. Carmichael zarobił 5 dolarów grając na tańcu bractw w 1918 roku, co zapoczątkowało jego profesjonalną karierę muzyczną.

Śmierć trzyletniej siostry Carmichaela w 1918 roku bardzo go dotknęła. Później napisał: „Moja siostra Joanne – ofiara ubóstwa. Nie było nas stać na dobrego lekarza lub dobrą uwagę, i wtedy przyrzekłem sobie, że nigdy więcej nie będę spłukany w moim życiu”. Joanna mogła umrzeć na grypę, która w tym roku ogarnęła świat.

Carmichael studiował na Indiana University w Bloomington, gdzie uzyskał tytuł licencjata w 1925 roku i tytuł prawniczy w 1926. Był członkiem bractwa Kappa Sigma i grał na pianinie w Indiach i Ohio ze swoim zespołem Carmichael's Collegians.

Około 1922 Carmichael po raz pierwszy spotkał Leona "Bixa" Beiderbecke , kornecistę i niegdyś pianistę z Iowa . Zaprzyjaźnili się i razem grali. Około 1923, podczas wizyty w Chicago, Beiderbecke przedstawił Carmichaela Louisowi Armstrongowi , z którym Carmichael później współpracował, podczas gdy Armstrong grał z chicagowskim King Oliver 's Creole Jazz Band. Armstrong nadal miał wpływ na kompozycje Carmichaela; Carmichael wspomniał w liście do swojej żony na początku lat trzydziestych, że jedzie do Armstronga, aby dowiedzieć się o „czystych notatkach”. Pod wpływem Beiderbecke Carmichael zaczął grać na kornecie, ale stwierdził, że jego usta nie pasują do ustnika i wkrótce zrezygnował. Inspirowały go także impresjonistyczne i klasyczne idee Beiderbeckego. Pierwsza nagrana piosenka Carmichaela, początkowo zatytułowana „Free Wheeling”, została napisana dla Beiderbecke, którego zespół The Wolverines nagrał ją jako „ Riverboat Shuffle ” w 1924 roku dla Gennett Records w Richmond w stanie Indiana . Piosenka stała się podstawą jazzu. ( teksty Mitchell Parish zostały dodane w 1939 roku.) Inne wczesne kompozycje Carmichaela to „ Washboard Blues ” i „Boneyard Shuffle”, które Curtis Hitch i jego zespół Hitch's Happy Harmonists nagrali w studiu Gennett. Instrumentalna interpretacja „Washboard Blues” zespołu, nagrana 19 maja 1925 roku, była najwcześniejszym nagraniem, na którym Carmichael wykonywał własne piosenki, w tym improwizowane solo na fortepianie.

Po ukończeniu szkoły prawniczej IU w 1926, Carmichael przeniósł się na Florydę , gdzie pracował jako prawnik w kancelarii prawniczej West Palm Beach , ale wrócił do Indiany w 1927 r. po oblaniu egzaminu adwokackiego na Florydzie. Dołączył do kancelarii prawniczej w Indianapolis (Bingham, Mendenhall i Bingham) i zdał bar Indiana, ale większość swojej energii poświęcił muzyce. Carmichael odkrył swoją metodę pisania piosenek, którą opisał później: „Nie piszesz melodii, znajdujesz je… Jeśli znajdziesz początek dobrej piosenki i jeśli twoje palce nie zbłądzą, melodia powinna wyjść z ukrycia w krótkim czasie."

Kariera zawodowa

Carmichael skomponował kilkaset piosenek, w tym pięćdziesiąt, które osiągnęły status przebojów podczas jego długiej kariery. W swoich wczesnych latach jako autor tekstów w Indianie (1924-1929), pisał i występował w „gorącym” stylu improwizacji jazzowej, popularnym wśród jazzowych zespołów tanecznych. Mieszkając w Nowym Jorku (1929–1936), pisał piosenki, które miały stać samotnie, niezależnie od innych produkcji, takich jak spektakl teatralny czy film. Piosenki Carmichaela z tego okresu nadal zawierały wpływy jazzowe. W późniejszych latach w Kalifornii (1936–1981) jego piosenki były głównie instrumentalne. Prawie cztery tuziny zostały napisane specjalnie lub zostały włączone do filmów.

Carmichael dokonał setek nagrań między 1925 a śmiercią w 1981 roku. Występował także w radiu i telewizji oraz w filmach i występach na żywo, gdzie zademonstrował swoją wszechstronność. Ponieważ Carmichaelowi brakowało siły głosu, by śpiewać bez wzmocnienia na scenie, a także niezwykłego tonu jego głosu, który określał jako „płaski przez nos”, wykorzystał nowe technologie, zwłaszcza mikrofon elektryczny, wzmocnienie dźwięku i postępy w nagrywaniu. Jako wokalista-pianista Carmichael był biegły w sprzedawaniu swoich piosenek autorom tekstów, wydawcom muzycznym, producentom filmowym i promowaniu ich wśród publiczności za pomocą mikrofonów na scenie iw środkach masowego przekazu.

Wczesne lata

31 października 1927 Carmichael nagrał w studiu Gennett Records w Richmond w stanie Indiana „ Star Dust ”, jedną ze swoich najsłynniejszych piosenek, sam grając na pianinie. Carmichael zwerbował Franka Trumbauera i Bixa Beiderbecke, a także członków orkiestry Paula Whitemana , w tym braci Dorsey, do występu z nim podczas sesji nagraniowej pod koniec października; nie wiadomo, który z muzyków orkiestry był na sesji 31 ​​października, podczas pierwszego nagrania „Gwiezdnego pyłu”. New York's Mills Music opublikowało piosenkę jako optymistyczne solo fortepianowe w styczniu 1929 roku i przemianowało ją na „Stardust”. (Mills Music opublikował ponownie piosenkę z dodatkiem słów Mitchella Parisha w maju 1929 r.) „Gwiezdny pył” nie wzbudził większego zainteresowania aż do 1930 r., kiedy Isham Jones i jego orkiestra nagrali ją jako sentymentalną balladę w wolniejszym tempie, często przypisywaną ponownej synchronizacji. do aranżera zespołu, Victora Younga. Stał się hitem, pierwszym z wielu dla Carmichaela. Jego specyficzna melodia w średnim tempie – piosenka o piosence – stała się później amerykańskim standardem, nagrywanym przez setki artystów, w tym Artiego Shawa , Nata Kinga Cole'a , Ellę Fitzgeralda , Franka Sinatrę , Williego Nelsona i Wyntona Marsalisa .

Carmichael zyskał większe uznanie po tym, jak Paul Whiteman i jego orkiestra nagrali „ Washboard Blues ” w Victor Records w Chicago w listopadzie 1927 roku, z Carmichaelem śpiewającym i grającym na pianinie. „March of the Hoodlums” Carmichaela i „Walkin' the Dog” Sheldona Brooksa zostały wyprodukowane po ostatniej sesji nagraniowej Carmichaela w studiu Gennett Records 2 maja 1928 roku, z zespołem, który sam wybrał.

W 1929 roku, gdy zdał sobie sprawę, że woli tworzyć muzykę i nie ma predyspozycji ani zainteresowania zostać prawnikiem (został zwolniony z pracy w kancelarii), Carmichael przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie pracował w firmie maklerskiej podczas w dni powszednie i spędzał wieczory na komponowaniu muzyki, w tym niektórych piosenek do hollywoodzkich musicali. W Nowym Jorku Carmichael spotkał agenta i wydawcę nut Duke'a Ellingtona , Irvinga Millsa , i zatrudnił go do ustalenia dat nagrań. Pierwszą poważną piosenką Carmichaela z jego własnym tekstem był „ Rockin' Chair ”, nagrany przez Louisa Armstronga i Mildred Bailey , a ostatecznie z jego własnym, starannie dobranym zespołem studyjnym (z udziałem Beiderbecke, Bubber Miley , Benny Goodman , Tommy Dorsey , Bud Freeman , Eddie Lang , Joe Venuti i Gene Krupa ) 21 maja 1930 r.

Lata 30. XX wieku

Po krachu na giełdzie w październiku 1929 r. ciężko zarobione oszczędności Carmichaela znacznie spadły. Na szczęście Louis Armstrong nagrał „ Rockin' Chair ” w studiu Okeh w 1929 roku, co dało Carmichaelowi bardzo potrzebny zastrzyk finansów i kariery. Piosenka stała się jednym ze standardów jazzowych Carmichaela. Carmichael skomponował i nagrał „ George on My Mind ” (teksty Stuarta Gorrella ) w 1930 roku. Piosenka stała się kolejnym jazzowym odcinkiem, a także standardem popu, zwłaszcza po II wojnie światowej . Carmichael również zaaranżował i nagrał w 1930 utwór Sidneya Arodina „ Up a Lazy River ” . Chociaż Carmichael i jego zespół po raz pierwszy nagrali „Gwiezdny pył” jako instrumentalny w 1927 roku, Bing Crosby nagrał melodię z tekstem Mitchella Parisha w 1931 roku.

Carmichael dołączył do ASCAP w 1931 roku. W następnym roku zaczął pracować jako autor piosenek dla Southern Music Company Ralpha Peera , pierwszej firmy muzycznej, która zajęła nowy Brill Building , który stał się słynną nowojorską mekką pisania piosenek. Wielki kryzys szybko położyć kres sceny jazzowej z lat dwudziestych . Ludzie nie chodzili już do klubów i nie kupowali muzyki, przez co wielu muzyków traciło pracę. Carmichael miał szczęście zachować swoją nisko płatną, ale stabilną pracę autora piosenek w Southern Music. Wczesna śmierć Beiderbeckego w 1931 roku również pogorszyła nastrój Carmichaela. O tym czasie pisał później: „Byłem zmęczony jazzem i widziałem, że inni muzycy też byli zmęczeni. Chłopcy tracili entuzjazm do gorących rzeczy…. Nigdy więcej gorących zagrywek, żadnych więcej emocji”.

Pochwała Carmichaela dla „gorącego” jazzu była jednak przedwczesna. Big-bandowy swing był tuż za rogiem, a jazz wkrótce zwrócił się w innym kierunku z nowymi liderami zespołów, takimi jak Dorseys i Benny Goodman , oraz nowymi wokalistami, takimi jak Bing Crosby, którzy przewodzili. Twórczość Carmichaela podążała za zmieniającym się trendem. W 1933 nawiązał długotrwałą współpracę z nowo przybyłym do Nowego Jorku autorem tekstów Johnnym Mercerem nad " Lazybones ", który stał się przebojem. Muzyka południowa wydała nuty w 1933 roku; w ciągu trzech miesięcy sprzedano ponad 350 000 egzemplarzy. Carmichael współpracował z Mercerem przy prawie trzech tuzinach piosenek, w tym „Święto Dziękczynienia”, „Moon Country” oraz zdobywcy Oscara w 1951 roku za najlepszą piosenkę „In the Cool, Cool, Cool, of the Evening”.

Carmichael zaczął również pojawiać się jako solowy wokalista i wykonawca, najpierw na imprezach, potem zawodowo. Opisał swój wyjątkowy, lakoniczny głos jako brzmiący „tak, jak wygląda kudłaty pies… Mam w gardle mgłę Wabash i gałązki jaworu”. Niektórzy fani byli przerażeni, gdy stale odchodził od „gorącego” jazzu, ale nagrania Armstronga nadal „jazzowały” popularne piosenki Carmichaela. W 1935 Carmichael opuścił Southern Music Company i zaczął komponować piosenki dla oddziału Warner Brothers , nawiązując tym samym związek z Hollywood . „Moonburn”, pierwsza piosenka, którą Carmichael napisał do filmu, zaśpiewał Bing Crosby w filmie Warner Brothers Anything Goes w 1936 roku.

Po ślubie z Ruth Mary Meinardi, córką pastora prezbiteriańskiego , 14 marca 1936 para przeniosła się do Kalifornii , gdzie Carmichael miał nadzieję znaleźć więcej pracy w przemyśle filmowym. W 1937 roku, rok przed narodzinami pierwszego syna pary, Hoaglund Jr. (Hoagy Bix), Carmichael przyjął kontrakt z Paramount Pictures za 1000 dolarów tygodniowo, dołączając do innych autorów piosenek pracujących dla hollywoodzkich studiów, w tym Harry'ego Warrena w Warner Brothers, EY Harburg z Metro-Goldwyn-Mayer oraz Ralph Rainger i Leo Robin z Paramount.

Carmichael znalazł pracę jako aktor charakterystyczny w Hollywood. Jego ekranowy debiut miał miejsce w 1937 roku w Topper , z Carym Grantem i Constance Bennett . Carmichael wcielił się w postać pianisty i wykonał w filmie swoją piosenkę „Old Man Moon”. Wysiłek doprowadził do innych ról aktorskich w latach 40. XX wieku.

Carmichael kontynuował także pisanie poszczególnych piosenek. Jego piosenka „Chimes of Indiana” został przedstawiony na Uniwersytecie Indiana Carmichael w macierzystej uczelni , w 1937 roku, jako dar od klasy 1935. W 1938 Carmichael współpracował z Paramount autorem tekstów Frank Loesser na „ sercem i duszą ”, „ Two Sleepy People ” i „ Mały smaż ”. „Serce i dusza” znalazło się w filmie Paramount Narodziny piosenki (1938), w wykonaniu Larry'ego Clintona i jego orkiestry. (Po 1950 r. prostsza wersja stała się popularnym duetem fortepianowym wśród amerykańskich dzieci). Dick Powell wystawił premierę Carmichaela „ I Get Along Without You Very Well (Poza czasami) ” w ogólnokrajowej audycji radiowej w 1938 r.

„Little Old Lady”, zawarta w The Show Is On (1936), była pierwszą piosenką Carmichaela, która pojawiła się w musicalu na Broadwayu i stała się hitem, ale muzyka Carmichaela do broadwayowskiej produkcji Walk With Music , którą zrobił z Mercerem, nie powiodła się . Musical został otwarty w 1940 roku i trwał tylko trzy tygodnie, nie produkując żadnych hitów. Carmichael nigdy nie próbował kolejnego musicalu, wznawiając karierę jako piosenkarz, autor tekstów i aktor charakterystyczny w Hollywood.

1940

Rosnąca rodzina Carmichael, w skład której wchodzili Hoagy, Ruth i ich synowie, Hoagy Bix (ur. 1938) i Randy Bob (ur. 1940), przeniosła się do dawnej rezydencji spadkobiercy gumy do żucia Williama P. Wrigleya Jr. w Los. Angeles w 1942 roku, kiedy Stany Zjednoczone przystąpiły do ​​II wojny światowej po ataku na Pearl Harbor . Jego wkład w wysiłek wojenny był podobny do innych wysiłków patriotycznych Irvinga Berlina („ To jest armia , panie Jones”), Johnny'ego Mercera („ GI Jive ”) i Franka Loessera („ Chwała Panu i podawaj amunicję ”). ). Wojenne piosenki Carmichaela (w większości z tekstami Paula Francisa Webstera ) obejmowały "My Christmas Song for You", "Don't Forget to Say 'No' Baby", "Billy-a-Dick", "Armia Hipokratesa", " Cranky Old Yank”, „Eager Beaver”, „No More Toujours l'Amour”, „Morning Glory” i nigdy nie ukończony „Hitler Blues”.

W latach czterdziestych Carmichael utrzymywał silne osobiste i zawodowe relacje z Mercerem. W 1941 roku ich ciągła współpraca doprowadziła do powstania " Skowronka ", uważanego za jedną z najlepszych piosenek Carmichaela. Bing Crosby nagrał ją niemal natychmiast w styczniu 1942 roku. Od tego czasu piosenkę nagrało wielu innych, w tym Glenn Miller , Dinah Shore i Helen Forrest (z Harrym Jamesem ).

Piosenka Carmichaela z 1942 roku „I'm a Cranky Old Yank” została wymieniona w wydaniu Księgi Rekordów Guinnessa z 1967 roku pod tytułem „I'm a Cranky Old Yank in a Clanky Old Yank on the Streets of Yokohama with My Honolulu Mama Doin „The Beat-o, Beat-o Flat-On-My-Seat-o, Hirohito Blues” jako najdłuższy tytuł utworu.

Carmichael pojawił się jako aktor w 14 filmach, wykonując w każdym co najmniej jedną ze swoich piosenek. Opisał swoją postać na ekranie jako „starego muzycznego filozofa z twarzą ogara psa, który na pianinie honky-tonk mówi do tarta ze złotym sercem: 'On wróci, kochanie. On jest tylko mężczyzną'. "w 1944 Carmichael grał krykieta w kinowej adaptacji Ernest Hemingway „s mieć i nie mieć , naprzeciwko Humphrey Bogart i Lauren Bacall . Śpiewał „ Hong Kong Blues ” i „The Rhumba Jumps” oraz grał na pianinie, gdy Bacall śpiewał „How Little We Know”. W nagrodzonym wieloma nagrodami Akademii filmie Najlepsze lata naszego życia (1946) z Daną Andrews , Myrną Loy i Fredricem Marchem, postać Carmichaela uczy niepełnosprawnego weterana z metalowymi protezami grać „ Pałeczki ”, a także wykonuje „Lazy River”. . Carmichael zagrał Hi Linnett w Canyon Passage (1946), westernie Universal Pictures, w którym zagrali Dana Andrews (jego koleżanka w The Best Years of Our Lives and Night Song ), Susan Hayward i Brian Donlevy . Skomponował także kilka piosenek do filmu, w tym nominowany do Oscara „Ole Buttermilk Sky” .

Kariera Carmichaela jako artysty nagrywającego osiągnęła szczyt w połowie lat czterdziestych, kiedy nagrywał wyłącznie dla Decca Records i V-Disc (wytwórnia sił zbrojnych dla personelu wojskowego za granicą), występował i występował w filmach oraz prowadził programy rozrywkowe w radiu. Śpiewał także na koncertach w całych Stanach Zjednoczonych i zadebiutował w Wielkiej Brytanii w London Casino w 1948 roku. Według jego syna Randy'ego, Carmichael był nieustannym kompozytorem, pracował nad piosenką przez wiele dni, a nawet tygodni, aż była idealna. Jego perfekcjonizm rozciągał się na ubrania, pielęgnację i jedzenie. Jednak po zakończeniu pracy Carmichael odcinał się – odpoczywał, grał w golfa, pił i oddawał się hollywoodzkim wyzwaniom. Carmichael znalazł także czas na napisanie swojej pierwszej autobiografii, The Stardust Road , opublikowanej w 1946 roku. Ponadto Carmichael skomponował utwór orkiestrowy Brown County in Autumn w 1948 roku, ale nie został dobrze przyjęty przez krytyków.

W latach 1944-1948 Carmichael stał się znaną osobowością radiową i prowadził trzy programy muzyczne. W latach 1944-45 30-minutowy Tonight at Hoagy's był emitowany w radiu Mutual w niedzielne wieczory o 20:30 (czasu pacyficznego), sponsorowany przez supermarkety Safeway. W programie wyprodukowanym przez Waltera Snowa wystąpił Carmichael jako gospodarz i wokalista. Wśród muzyków znaleźli się Pee Wee Hunt i Joe Venuti . Fani byli dość dosadni w stosunku do śpiewu Carmichaela, dodając komentarze takie jak „nie możesz śpiewać dla swojej duszy” i „twój śpiew jest tak uroczo okropny, że jest naprawdę zabawny”.

1950

W latach pięćdziesiątych preferencje muzyczne publiczności przesunęły się w kierunku rytmu, bluesa i rock and rolla, kończąc karierę większości starszych artystów. Kariera autora piosenek Carmichaela również zwolniła, ale on nadal występował.

Carmichael dzieli obowiązki sobotniej rewii z Georgem Gobelem

Na początku lat 50. programy rozrywkowe były szczególnie popularne w telewizji. Najbardziej znanym występem Carmichaela była rola gospodarza Saturday Night Review w czerwcu 1953 roku, letniej serii zastępującej Your Show of Shows . Był także stałym członkiem obsady, grając rolę Jonesy'ego, handlarza rancza w pierwszym sezonie zachodniego serialu telewizyjnego NBC Laramie (1959-63).

Gdy jego kariera autora piosenek zaczęła zanikać, małżeństwo Carmichaela również się rozpadło. On i jego żona Ruth rozwiedli się w 1955 roku.

Johnny Appleseed Suite , druga poważna praca Carmichaela na orkiestrę, spotkał ten sam los jak jego chorą wcześniejszej próbie, Brown County jesieni . Pakiet otrzymał niewielkie powiadomienie i tylko ograniczony sukces, ale Carmichael pozostał zabezpieczony finansowo ze względu na tantiemy z jego poprzednich hitów. W latach 40. i 50. Carmichael napisał także kilkanaście piosenek dla dzieci, w tym „Pieśń wieloryba”, „Merry-Go-Round” i „Rocket Ship”.

Późniejsze lata

Klasyczna interpretacja Raya Charlesa „George on My Mind ”, wydana 19 sierpnia 1960 roku, była wielkim hitem. (Charles otrzymał nagrody Grammy zarówno za najlepszy męski wokal, jak i za najlepszy popularny singiel tego roku.) W 1961 roku Carmichael wystąpił w odcinku The Flintstones zatytułowanym „The Hit Songwriters”. Jerry Lee Lewis nagrał „Hong Kong Blues” podczas swoich ostatnich sesji Sun w 1963 roku, ale nigdy nie został wydany. W 1964 roku, gdy Beatlesi eksplodowali na scenie, Carmichael lamentował: „Założę się, że mam 25 piosenek leżących w moim bagażniku” i nikt nie dzwonił, by powiedzieć „czy masz naprawdę dobrą piosenkę do takich i takich artysta". (Gitarzysta Beatlesów, George Harrison, wydał covery "Baltimore Oriole" i "Hong Kong Blues" na początku 1981 roku.) Tantiemy na jego standardach przyniosły Carmichaelowi ponad 300 000 dolarów rocznie.

Drugie wspomnienie Carmichaela, Czasami zastanawiam się: The Story of Hoagy Carmichael , zostało opublikowane w 1965 roku. W 1967 przebywał już w Nowym Jorku, ale jego nowe piosenki nie odniosły sukcesu, a jego muzyczna kariera dobiegła końca. Carmichael podjął inne zainteresowania na emeryturze, w tym golf, zbieranie monet i cieszenie się swoimi dwoma domami, jednym na Sunset Boulevard w Los Angeles, a drugim w Rancho Mirage w Kalifornii .

Gdy minął swoje 70. urodziny, gwiazda Carmichaela nadal słabła i została prawie zapomniana w świecie zdominowanym przez muzykę rockową. Z pomocą i zachętą swojego syna, Hoagy Bix, Carmichael wziął udział w programie telewizyjnym PBS Hoagy Carmichael's Music Shop, który zawierał jazz-rockowe wersje jego hitów Stark Reality . W 1978 roku pojawił się w programie stacji PBS Freda Rogersa Old Friends, New Friends . Mając więcej czasu, Carmichael wrócił do malowania, a po długich zalotach poślubił aktorkę Dorothy Wandę McKay w 1977 roku.

Carmichael otrzymał kilka wyróżnień w przemyśle muzycznym w późniejszych latach. Został wprowadzony do Amerykańskiej Galerii Sław Songwriters w 1971 roku wraz z Duke'iem Ellingtonem . W 1972 roku Indiana University przyznał Carmichaelowi tytuł doktora honoris causa muzyki. 27 czerwca 1979 roku Newport Jazz Festival uczcił 80. urodziny Carmichaela koncertem zatytułowanym „The Stardust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee” w Carnegie Hall . Koncert w hołdzie był prowadzony przez byłego lidera zespołu Boba Crosby'ego i obejmował występy wielu głównych wykonawców muzycznych, takich jak piosenkarze Kay Starr , Jackie Cain , Dave Frishberg i Max Morath oraz muzycy Billy Butterfield , Bob Wilber , Yank Lawson , Vic Dickenson , i Boba Haggarta . Krajowe Radio Publiczne nadało koncert jeszcze tego lata. Podczas koncertu wykonano nowy utwór Carmichaela „Piano Pedal Rag”. Carmichael powiedział gospodarzowi Crosby'emu, że napisał to, ponieważ podziwiał pisarstwo Beiderbecke „tak bardzo, że nie chciałem rezygnować, dopóki nie napiszę czegoś, co przypominałoby coś, co Bix mógłby polubić”.

W swoje 80. urodziny Carmichael zamyślił się, obserwując: „Jestem sobą trochę rozczarowany. Wiem, że mogłem osiągnąć o wiele więcej… Mogłem napisać wszystko, kiedy tylko chciałem. Ale pozwoliłem innym rzeczy stają na przeszkodzie... Unosiłem się na wietrze." Ostatnie lata spędził w domu w Rancho Mirage , niedaleko Palm Springs w Kalifornii , gdzie nadal grał w golfa i pozostał zapalonym kolekcjonerem monet.

Krótko przed śmiercią w 1981 roku, Carmichael pojawił się na nagranym w Wielkiej Brytanii albumie „ In Hoagland” (1981) z Annie Ross i Georgie Fame . Carmichael śpiewał i grał na pianinie „Rockin' Chair”. Jego ostatni publiczny występ miał miejsce na początku 1981 roku, kiedy nakręcił film Country Comes Home z wykonawcą muzyki country Crystal Gayle dla CBS.

W dniu 25 czerwca 2019 r. The New York Times Magazine wymienił Hoagy Carmichael wśród setek artystów, których materiał został podobno zniszczony podczas pożaru Universal w 2008 roku .

Poglądy polityczne

Carmichael poparł Barry'ego Goldwatera w wyborach prezydenckich w Stanach Zjednoczonych w 1964 roku .

Śmierć

Carmichael zmarł na atak serca w Eisenhower Medical Center w Rancho Mirage w Kalifornii 27 grudnia 1981 roku w wieku 82 lat. Jego szczątki są pochowane na cmentarzu Rose Hill w Bloomington w stanie Indiana . Ożenił się z Wandą McKay w 1977 roku.

Spuścizna

Carmichael jest uważany za jednego z najbardziej utytułowanych autorów piosenek Tin Pan Alley lat 30. XX wieku i był jednym z pierwszych piosenkarzy i autorów piosenek w erze środków masowego przekazu, którzy wykorzystali nowe technologie komunikacyjne, takie jak telewizja oraz wykorzystanie elektronicznych mikrofonów i dźwięku nagrania. Amerykański kompozytor i autor Alec Wilder określił Carmichaela jako „najbardziej utalentowanego, pomysłowego, wyrafinowanego i zorientowanego na jazz ze wszystkich wielkich rzemieślników” piosenek popowych pierwszej połowy XX wieku. Carmichael był pionierem w branży, który nagrywał różnorodne interpretacje własnych piosenek i dostarczał materiał do interpretacji wielu innym muzykom. Jego twórczość obejmuje kilkaset kompozycji, z których część dotrwała do klasyki, a także liczne nagrania dźwiękowe i występy w radiu i telewizji oraz w filmie.

Historyk muzyki Ivan Raykoff opisał Carmichaela jako „jednego z najbardziej płodnych amerykańskich autorów piosenek” i „ikony pianisty”, którego prace pojawiły się w kilkunastu hollywoodzkich filmach, w tym jego występy w klasycznych filmach, takich jak „ Mieć i nie mieć” oraz „Najlepsze lata”. naszego życia . Wśród setek opublikowanych piosenek Carmichaela, „Gwiezdny pył” jest jedną z najczęściej nagrywanych. Największą siłą Carmichaela było jako melodyjka, ale stał się on również znany jako „eksperymentalny” i „innowacyjny” autor tekstów, którego „chwytliwe, często przesycone jazzem melodie” i „nostalgiczne, przyziemne teksty” zapadły w pamięć i zyskały szerokie grono odbiorców. apelu, zwłaszcza dzięki promocji w środkach masowego przekazu i dzięki wysiłkom licznych artystów, którzy wykonywali jego piosenki.

Rodzina Carmichaela w 1986 roku przekazała jego archiwa, fortepian i pamiątki jego macierzystej uczelni, Indiana University, która utworzyła Kolekcję Hoagy Carmichael w swoich Archiwach Muzyki Tradycyjnej i Sali Hoagy Carmichael, aby stale wyświetlać wybrane z kolekcji.

Wyróżnienia i hołdy

Carmichael i autor tekstów Johnny Mercer otrzymali Oscara za najlepszą muzykę, piosenkę za „In the Cool, Cool, Cool of the Evening”, który pojawił się w filmie Here Comes the Groom z 1951 roku . „Ole Maślanka Sky” otrzymał Oscara nominację dla najlepszego muzyka, śpiew, od 1946 roku, ale to nie był zwycięzcą. Nagranie Carmichaela „ Star Dust ” w 1927 roku w studiu Gennett Records, na którym gra na pianinie solo, zostało wprowadzone do Grammy Hall of Fame . Ponadto został wybrany do włączenia do Krajowego Rejestru Nagrań w Bibliotece Kongresu w 2004 roku.

Carmichael został wprowadzony do Hollywood Walk of Fame w dniu 8 lutego 1960 (chodnik hołd Jego gwiazda znajduje się na 1720 Vine Street w Hollywood.) W 1971 Carmichael został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame jako jeden z pierwszych dziesięciu inductees. W 2007 roku Carmichael został wprowadzony do Alei Sław Gennett Records w Richmond w stanie Indiana. Medaliony z brązu i ceramiki, po jednym dla każdego z induktorów, zostały umieszczone w pobliżu kompleksu produkcyjnego firmy Starr Piano Company.

Carmichael jest upamiętniony historycznym znacznikiem stanu Indiana , zainstalowanym w 2007 roku przed dawnym Book Nook (jednym z ulubionych lokalnych miejsc spotkań Carmichaela) na South Indiana Avenue, w pobliżu rogu ulic Kirkwood i Indiana w Bloomington. Znacznik znajduje się po drugiej stronie ulicy od serca kampusu Uniwersytetu Indiana. W 2008 roku brązowa rzeźba Hoagy Carmichael Landmark Sculpture autorstwa artysty Michaela McAuley została zainstalowana w północno-wschodnim rogu sali koncertowej IU w kampusie IU Bloomington.

27 czerwca 1979 roku Newport Jazz Festival uhonorował Carmichaela koncertem w hołdzie „The Star Dust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee” w Carnegie Hall w Nowym Jorku.

„Georgia On My Mind”, skomponowana przez Carmichaela ze słowami Stuarta Gorrella , jest oficjalną piosenką stanu Georgia w USA .

Carmichael pojawił się również jako jego wersja z epoki kamienia w The Flintstonowie , w którym śpiewa „The Yabba Dabba Doo Song”, napisany przez Barneya i oparty na pomyśle Freda. Fred, Barney, Wilma i Betty również współtworzą teksty.

W kulturze popularnej

W pierwszej powieści Iana Fleminga o Jamesie Bondzie , Casino Royale , zarówno tajny agent Bonda, René Mathis, jak i jego ukochany Vesper Lynd, zauważają, że Bond wygląda jak Hoagy Carmichael. W dalszej części powieści, po spojrzeniu na swoje odbicie w lustrze, Bond nie zgadza się. Ian Fleming powtórzył porównanie do Carmichaela w swojej trzeciej powieści o Jamesie Bondzie, Moonraker .

W Gravity's Rainbow powieściopisarz Thomas Pynchon komentuje tekst piosenki w odcinku 3.21 w następujący sposób: „Tutaj można usłyszeć coś w rodzaju fortepianu Hoagy Carmichael”.

Filmografia

Rok Tytuł Rola Uwagi
1937 Cylinder Pianista Niewymieniony w czołówce
1944 Mieć i nie mieć Krykiet
1945 Johnny Anioł Niebiański O'Brien
1946 Przejście kanionu Cześć Linnet
1946 Najlepsze lata naszego życia Wujek Butch Engle
1948 Nocna piosenka Laska Morgan
1949 Święto Johnny'ego samego siebie
1950 Młody człowiek z rogiem Dym Willoughby
1952 Historia Las Vegas Szczęśliwy
1952 Belles na palcach Thomas George Bracken
1955 Timberjack dżingle
1959-1960 Laramie Jonesy 31 odcinków
1961 Flinstonowie sam (głos) „Przebojowi autorzy piosenek”
1965 Człowiek, który kupił raj pan Leoni film telewizyjny

Piosenki (wybór)

Rok Utwór muzyczny Teksty autorstwa
1924 „ Przetasowanie łodzią rzeczną ” Carmichael, Dick Voynow, Irving Mills , parafia Mitchell
1925 " Niebieska deska do mycia " Carmichael, Fred B. Callahan, Irving Mills
1928 „ Gwiezdny pył ” Parafia Mitchell
1929 „ Krzesło bujane ” Carmichael
1930 „ Gruzja w mojej głowie ” Stuart Gorrell
1931 „Chodź łatwo, łatwo idź, kochaj” Słoneczny Klap
1931 " (W górę a) Leniwa Rzeka " Carmichael i Sidney Arodin
1932 „ Nowy Orlean ” Carmichael
1932 "Brzask" Carmichael
1932 "W spokojną noc" Jo Trent
1933 " Leniusze " Carmichael i Johnny Mercer
1933 „ Pewnego majowego poranka ” Parafia Mitchell
1936 „Mała Staruszka” Carmichael i Stanley Adams
1936 „Okłamywanie siebie” Stanley Adams
1936 „ Moc oparzenia ” Edwarda Heymana
1937 „Stary księżyc” Nieznany
1937 „ Blisko Ciebie ” Ned Waszyngton
1938 „ Serce i dusza ” Frank Loesser
1938 „ Mały narybek ” Frank Loesser
1938 „ Dwóch śpiących ludzi ” Frank Loesser
1938 „ Bardzo dobrze sobie bez ciebie (z wyjątkiem czasami) ” Jane Brown Thompson
1939 „ Hongkong Blues ” Carmichael
1940 „Nie mogę pozbyć się Indiany z mojego umysłu” Robert DeLeon
1940 „Idę z muzyką” Johnny Mercer
1940 „Droga powrotna w 1939 r.” Johnny Mercer
1941 " Skowronek " Johnny Mercer
1941 „Jesteśmy parą w zamku” Frank Loesser
1942 „Wilga Baltimore” Paul Francis Webster
1942 „Serenada latarnika” Paul Francis Webster
1943 „Stary Mistrz Muzyki” Johnny Mercer
1945 „Billy-a-Dick” Paul Francis Webster
1945 „ Doktor, prawnik, wódz Indii ” Paul Francis Webster
1945 „Memfis w czerwcu” Paul Francis Webster
1946 „ Ole Maślankowe Niebo ” Carmichael i Jack Brooks
1951 „Kto zabił Czarnego Widdera” Hoagy Carmichael, Janice Torre i Fred Spielman
1951 „ W chłodny, fajny, fajny wieczór ” Johnny Mercer
1951 „Mój opór jest niski” Harolda Adamsona
1952 „Pogoda z arbuzem” Paul Francis Webster
1953 „Czy nie ma tu nikogo z miłości?” Harolda Adamsona
1953 „Kiedy miłość idzie nie tak (nic nie idzie dobrze)” Harolda Adamsona

Dyskografia

  • 1944–45 Sesje V-Disc (Totem, 1985)
  • W domu z Hoagym (Take Two, 1982)
  • Hoagy Carmichael (RCA International, 1981)
  • Hoagy Carmichael: Old Buttermilk Sky (Wybór kolekcjonera, 1999)
  • Hoagy Sings Carmichael (Pacific Jazz, 1957)
  • Gwiezdny pył, 1927-32 (historyczny, 1982)
  • Droga Gwiezdnego Pyłu (MCA, 1982)
  • Gwiezdny pył i wiele więcej (Bluebird, 1989)
  • Melodia gwiezdnego pyłu: Carmichael i przyjaciele (RCA, 2002)
  • The Classic Hoagy Carmichael ( Indiana Historical Society i Smithsonian Institution 's Collection of Recordings, 1988)
  • Śpiewnik Hoagy Carmichael (RCA Bluebird, 1990)
  • Stardust: Jazz Giants grają Hoagy Carmichael (Prestige, 1997)
  • Pan Music Master (Naxos, 2002)
  • Hoagy Carmichael osobiście 1925-1955 (Avid, 2006)
  • Pierwszy z autorów piosenek dla piosenkarzy (JSP, 2008)

Hołdy

  • Stark Reality : Stark Reality odkrywa sklep muzyczny Hoagy'ego Carmichaela (1970)

Inne opublikowane prace

Carmichael napisał dwie autobiografie, które Da Capo Press połączyło w jeden tom w miękkiej okładce, opublikowane w 1999 roku:

  • Droga Gwiezdnego Pyłu (1946)
  • Czasami się zastanawiam: Historia Hoagy Carmichaela (1965)

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki