Penelopiada -The Penelopiad

Penelopada

Okładka pierwszej edycji kanadyjskiej
Autor	Margaret Atwood
Artysta okładki	Izaak Haft
Kraj	Kanada
Język	język angielski
Seria	Seria mitów Canongate
Gatunek muzyczny	powieść równoległa
Opublikowany	11 października 2005 ( Knopf Kanada)
Typ mediów	Druk ( w twardej i miękkiej oprawie )
Strony	216 stron
Numer ISBN	0-676-97418-X
OCLC	58054360
Dewey dziesiętny	C813/.54 22
Klasa LC	PR9199.3.A8 P46 2005

Penelopia to nowela kanadyjskiej autorki Margaret Atwood . Została opublikowana w 2005 roku jako część pierwszego zestawu książek z serii Canongate Myth Series, w której współcześni autorzy przepisują starożytne mity . W The Penelopiad , Penelope wspomina o wydarzeniach z Odysei , życie w Hades , Odyseusza , Heleny Trojańskiej , a jej relacje z rodzicami. Grecki chór z dwunastu panien, którym Odyseusz uważane były nielojalne i kogo Telemach powieszono, przerwanie narracji Penelopy, aby wyrazić swój pogląd na wydarzenia. Przerywniki pokojówek każdorazowo wykorzystują nowy gatunek, w tym rymowankę , lament , sielankę , balladę , wykład, proces sądowy i kilka rodzajów piosenek.

Główne wątki noweli obejmują efekty perspektywy opowiadania historii, podwójne standardy między płciami i klasami oraz sprawiedliwość sprawiedliwości. Atwood wcześniej wykorzystywała postacie i historie z mitologii greckiej w fikcji, takich jak jej powieść The Robber Bride , opowiadanie The Elysium Lifestyle Mansions oraz wiersze „Circe: Mud Poems” i „Helen of Troy Does Countertop Dancing”. Użyła Roberta Gravesa „ mitów greckich i EV Rieu i DCH Rieu ” s wersji z Odysei , aby przygotować się do tej noweli.

Książka została przetłumaczona na 28 języków i jednocześnie wydana na całym świecie przez 33 wydawców. Na rynku kanadyjskim, to zadebiutował na listach najlepszych sprzedawców na numer jeden w Maclean użytkownika i numer dwa w The Globe and Mail , ale nie miejsce na New York Times listy bestsellerów na rynku amerykańskim. Niektórzy krytycy uznali pisarstwo za typowe dla Atwood lub nawet za jedno z jej najlepszych dzieł, podczas gdy inni uznali pewne aspekty, takie jak chór pokojówek, za nieprzyjemne.

Wersja teatralna była koprodukcją kanadyjskiego National Arts Centre i brytyjskiego Royal Shakespeare Company . Spektakl został wystawiony w Swan Theatre w Stratford-upon-Avon i National Arts Center w Ottawie latem i jesienią 2007 roku przez całkowicie kobiecą obsadę pod przewodnictwem reżyser Josette Bushell-Mingo . W styczniu 2012 roku spektakl został otwarty w Toronto w Nightwood Theatre , z żeńską obsadą pod przewodnictwem reżysera Kelly Thornton i Megan Follows jako Penelope. Thornton powtórzył produkcję w styczniu i lutym 2013 roku.

Tło

Wydawca Jamie Byng z Canongate Books poprosił autorkę Margaret Atwood o napisanie noweli opowiadającej na nowo klasyczny mit, który wybrała. Byng wyjaśnił, że zostanie ona opublikowana jednocześnie w kilku językach w ramach międzynarodowego projektu o nazwie Canongate Myth Series . Atwood zgodził się pomóc młodemu wydawcy, biorąc udział w projekcie. W swoim domu w Toronto 64-letnia autorka podjęła próby napisania mitu o nordyckim stworzeniu i historii o rdzennych Amerykanach, ale walczyła. Po rozmowie ze swoim brytyjskim agentem literackim o anulowaniu kontraktu, Atwood zaczęła myśleć o Odysei . Po raz pierwszy przeczytała go jako nastolatka i przypomniała sobie, że obrazy dwunastu pokojówek Penelopy powieszone podczas rozwiązania były niepokojące. Atwood wierzyła, że ​​role Penelopy i jej pokojówek podczas nieobecności Odyseusza były w dużej mierze zaniedbanym tematem naukowym i że może pomóc w rozwiązaniu tego problemu w tym projekcie.

Działka

Penelopa w Muzeach Watykańskich

Powieść podsumowuje życie Penelopy z perspektywy czasu z Hadesu XXI wieku; wspomina swoje życie rodzinne w Sparcie , małżeństwo z Odyseuszem , rozprawianie się z zalotnikami podczas jego nieobecności i następstwa powrotu Odyseusza. Relacje z jej rodzicami były trudne: jej ojciec stał się zbyt czuły po próbie zamordowania jej, a matka była roztargniona i niedbała. W wieku piętnastu lat Penelope poślubiła Odyseusza, który sfałszował konkurs, który decydował, który zalotnik ją poślubi. Penelope była z niego zadowolona, ​​chociaż Helen i kilka pokojówek wyśmiewali go za jego plecami z powodu niskiego wzrostu i mniej rozwiniętego domu, Itaki . Para zerwała z tradycją, przenosząc się do królestwa męża. W Itace ani matka Odyseusza , Anticleia , ani jego pielęgniarka Eurycleia , nie lubiły Penelopy, ale w końcu Eurycleia pomogła Penelopie zaaklimatyzować się w jej nowej roli i stała się przyjazna, ale często protekcjonalna.

Krótko po narodzinach ich syna, Telemacha , Odyseusz został wezwany na wojnę, pozostawiając Penelopę, by rządziła królestwem i wychowywała Telemacha samotnie. Wieści o wojnie i pogłoski o powrocie Odyseusza sporadycznie docierały do ​​Itaki i wraz z rosnącym prawdopodobieństwem, że Odyseusz nie wraca, coraz większa liczba zalotników schodziła na dwór Penelopy. Przekonana, że ​​zalotnicy są bardziej zainteresowani kontrolowaniem jej królestwa niż kochaniem jej, zatrzymała ich. Zalotnicy wywierali na nią presję, konsumując i marnując większość zasobów królestwa. Obawiała się przemocy, gdyby wprost odmówiła ich propozycji małżeństwa, więc ogłosiła, że ​​podejmie decyzję o ślubie, kiedy skończy całun swojego teścia. Zwerbowała dwanaście pokojówek, które pomogły jej w nocy rozplątać całun i szpiegować zalotników. Odyseusz w końcu powrócił, ale w przebraniu. Penelopa natychmiast go rozpoznała i poinstruowała pokojówki, by nie ujawniały jego tożsamości. Po tym, jak zalotnicy zostali zmasakrowani, Odyseusz polecił Telemachowi zabić pokojówki, które, jak sądził, były z nimi w zmowie. Dwunastu powieszono, podczas gdy Penelopa spała. Później Penelopa i Odyseusz opowiadali sobie historie o swoim czasie rozłąki, ale w kwestii pokojówek Penelopa milczała, aby uniknąć pozorów współczucia dla tych już osądzonych i skazanych jako zdrajcy.

W swojej narracji Penelope wyraża opinie na temat kilku osób, odnosi się do historycznych nieporozumień i komentuje życie w Hadesie. Najbardziej krytycznie odnosi się do Helen, którą Penelope obwinia za zrujnowanie jej życia. Penelope identyfikuje specjalność Odyseusza jako sprawianie, że ludzie wyglądają jak głupcy i zastanawia się, dlaczego jego historie przetrwały tak długo, mimo że jest uznanym kłamcą. Obala pogłoski, że spała z Amphinomusem oraz pogłoski, że spała ze wszystkimi zalotnikami iw konsekwencji urodziła Pana .

Pomiędzy rozdziałami, w których opowiada Penelopa, dwanaście pokojówek wypowiada się na tematy ze swojego punktu widzenia. Opłakują swoje dzieciństwo jako niewolnicy bez rodziców i czasu na zabawę, śpiewają o wolności i marzą o byciu księżniczkami. Kontrastują swoje życie z życiem Telemacha i zastanawiają się, czy zabiliby go jako dziecko, gdyby wiedzieli, że zabiłby ich jako młody człowiek. Obwiniają Penelopę i Eurykleię za to, że pozwoliły im niesprawiedliwie umrzeć. W Hadesie nawiedzają zarówno Penelopę, jak i Odyseusza.

Styl

Nowela podzielona jest na 29 rozdziałów z częściami wstępu, uwag i podziękowań. Skonstruowany podobnie do klasycznego greckiego dramatu , opowiadanie na przemian przeplata się z narracją Penelopy i chóralnym komentarzem dwunastu pokojówek. Penelope opowiada 18 rozdziałów, a Chór wnosi 11 rozdziałów rozproszonych po całej książce. Chór używa nowego stylu narracji w każdym ze swoich rozdziałów, zaczynając od rymowanej skakanki, a kończąc na 17-linijkowym poemacie jambicznym. Inne style narracyjne używane przez Chór to lament , pieśń ludowa , sielanka , szanta , ballada , dramat , wykład antropologiczny , proces sądowy i pieśń miłosna .

Historia Penelope posługuje się prostą i celowo naiwną prozą. Ton jest opisywany jako swobodny, wędrowny i uliczny z suchym humorem Atwood i charakterystycznym słodko-gorzkim i melancholijnym feministycznym głosem. Książka wykorzystuje narrację pierwszoosobową, chociaż Penelope czasami zwraca się do czytelnika za pomocą zaimka drugiej osoby . Jeden z recenzentów zauważył, że Penelope jest przedstawiana jako „inteligentna kobieta, która wie lepiej, niż okazywać swoją inteligencję”. Ponieważ przeciwstawia przeszłe wydarzenia, które miały miejsce z jej perspektywy, z opracowaniami Odyseusza i tym, co jest dziś zapisane w mitach, określana jest jako metafikcyjna narratorka.

Główne tematy

Perspektywy

Nowela ilustruje różnice, jakie mogą wprowadzać perspektywy. Historie opowiedziane w Odysei przez Nestora i Menelaosa do Telemacha i Odyseusza do scheryjskiego dworu czynią Odyseusza bohaterem, który walczy z potworami i uwodzi boginie. Według Penelope w The Penelope , Odyseusz był kłamcą, który po pijanemu walczył z jednookim barmanem, a następnie chwalił się, że jest gigantycznym kanibalistycznym cyklopem . Homer przedstawia Penelopę jako lojalną, cierpliwą i idealną żonę, przeciwstawiając ją Klitajmestrze, która zabiła Agamemnona po powrocie z Troi. W The Penelopiad , Penelope czuje się zmuszony powiedzieć swoją historię, bo jest niezadowolony z portretu Homera jej i innych mitach o niej śpi z zalotników i urodzeniu Pan. Odrzuca rolę idealnej żony i przyznaje, że po prostu próbowała przetrwać. Odyssey sprawia pokojówki język zdrajców, którzy Consort z zalotników. Z perspektywy pokojówek były to niewinne ofiary, wykorzystywane przez Penelopę do szpiegowania, gwałcone i wykorzystywane przez zalotników, a następnie zamordowane przez Odyseusza i Telemacha. Atwood pokazuje, że prawda zajmuje trzecie miejsce między mitami a stronniczymi punktami widzenia.

Feminizm i podwójne standardy

Książka została nazwana „feministyczną”, a konkretniej „Atwood feministyczną w stylu vintage”, ale Atwood się z tym nie zgadza, mówiąc: „Nawet nie nazwałabym jej feministyczną. Za każdym razem, gdy piszesz coś z punktu widzenia kobiety, ludzie powiedz, że jest feministyczny”. Penelopiad” antagonistyczne stosunki s między Penelope i Helen jest podobna do relacji kobiet w Atwood w poprzednich powieściach: Elaine i Cordelia w kocie oko i Iris i Laura w Ślepy zabójca , i podąża wątpliwości Atwood za polubownego powszechnej sióstr. Historia potwierdza niektóre feministyczne oceny Odysei , takie jak Penelopa rozpoznająca Odyseusza w przebraniu i że gęsi zabite przez orła we śnie Penelopy były jej pokojówkami, a nie zalotnikami. Korzystając z wykładu pokojówek z antropologii, Atwood wyśmiewa teorię Roberta Gravesa o matriarchalnym kulcie księżycowym w greckim micie. Wykład zawiera szereg powiązań, z których wynika, że ​​gwałty i egzekucje pokojówek przez mężczyzn reprezentują obalenie społeczeństwa matriarchalnego na rzecz patriarchatu . Wykład kończy się słowami antropologa Claude'a Lévi-Straussa z Elementary Structures of Kinship : „Uważajcie nas za czysty symbol. Nie jesteśmy bardziej realni niż pieniądze”.

W całej noweli eksponowane są podwójne standardy między płciami i klasami. Odyseusz popełnia cudzołóstwo z Kirke, oczekując, że Penelope pozostanie mu lojalna. Relacje pokojówek z zalotnikami są postrzegane jako zdrada i skazują się na egzekucję. Penelope potępia Helen za udział w zabijaniu mężczyzn w Troi. W tym samym czasie Penelope usprawiedliwia swój udział w zabiciu pokojówek, chociaż, jak ujawnia Atwood, Penelope zwerbowała pokojówki do szpiegowania zalotników, a nawet zachęciła je do kontynuowania po niektórych zgwałconych.

Sprawiedliwość narracyjna

Opowieść Penelope jest próbą narracyjnej sprawiedliwości, aby zrewanżować się Helen za jej błędnie wyidealizowany wizerunek w Odysei jako archetypowej kobiety. Penelope działa jak arbiter sądowy, piastując stanowisko, które zajmowała w Itace jako głowa państwa, a pod nieobecność Odyseusza jako głowa rodziny. Starożytna forma sprawiedliwości i kary, która była szybka i prosta ze względu na brak sądów, więzień i waluty, jest łagodzona przez bardziej współczesne koncepcje zrównoważonego podziału korzyści i obciążeń społecznych. Wybraną przez Penelope formą kary dla Helen jest korygowanie zapisów historycznych z własnymi uprzedzeniami, przedstawiając ją jako próżną i powierzchowną, jako kogoś, kto mierzy jej wartość liczbą mężczyzn, którzy zginęli w walce o nią.

Pokojówki dostarczają również swoją wersję narracyjnej sprawiedliwości Odyseuszowi i Telemachowi, którzy nakazali i przeprowadzili ich egzekucję, oraz Penelopie, która była współwinna ich zabójstwa. Pokojówki nie mają takiego samego usankcjonowanego głosu jak Penelope i są spychane do nieautoryzowanych gatunków, choć ich wytrwałość ostatecznie prowadzi do bardziej cenionych form kulturowych. Ich zeznania, skontrastowane z wymówkami Penelopy podczas skazywania Heleny, ukazują tendencję procesów sądowych do nieoddziaływania całej prawdy. W porównaniu z zapisem historycznym, zdominowanym przez historie z Odysei , wniosek, jak twierdzi pewien akademik, jest taki, że pojęcia sprawiedliwości i kar są ustalane przez „kto ma prawo powiedzieć, kto jest ukarany, czyje idee się liczą”, i że „sprawiedliwość opiera się na nierównościach społecznych i niesprawiedliwej dynamice władzy”.

Wpływy

Atwood używa mitów podążając za archetypową krytyką literacką, a konkretnie za pracą Northropa Frye'a i jego Anatomią krytyki . Zgodnie z tą teorią literatury współczesne dzieła nie są niezależne, ale stanowią część podstawowego wzorca, który na nowo wymyśla i dostosowuje skończoną liczbę ponadczasowych koncepcji i struktur znaczeniowych. W Penelopiadzie Atwood przepisuje na nowo archetypy kobiecej bierności i wiktymizacji, wykorzystując współczesne idee sprawiedliwości i różne gatunki.

Wydanie Odysei, które przeczytał Atwood, było tłumaczeniem EV Rieu i DCH Rieu . W celach badawczych skonsultowała się z The Greek Myths Roberta Gravesa . Graves, zwolennik teorii Samuela Butlera , że Odyseję napisała kobieta, napisał także Białą Boginię , która stała się podstawą wykładu z antropologii Dziewicy.

Atwood wydaje się być nieświadomy wcześniejszego intensywnego moralnego kwestionowania przez AD Hope historii Odyseusza wieszającego pokojówki. W wierszu Hope z lat 60. „Koniec podróży” Penelopa i Odyseusz spędzają nieszczęśliwą noc po rzezi zalotników i pokojówek i budzą się przed sceną grozy: „Każda ze złamaną szyją, każda z pustym uduszona twarz, martwe dziewczyny w rzędzie / Kołysały się, gdy zimne powietrze poruszało je tam iz powrotem”.

Atwood pisał wcześniej, używając motywów i postaci ze starożytnych mitów greckich. Napisała krótkie opowiadanie w Owidiusz Metamorfoza zatytułowane The Elysium Lifestyle Mansions, opowiadające na nowo mit o Apollu i nieśmiertelnym proroku Sybilli z perspektywy tej ostatniej żyjącej w czasach nowożytnych. Jej powieść z 1993 roku The Robber Bride z grubsza przypomina Iliadę, ale rozgrywa się w Toronto. W tej powieści bohaterowie Tony'ego i Zenii dzielą tę samą animozję i rywalizację, co Penelope i Helen w Penelopiadzie . Jej wiersz „Circe: Mud Poems”, opublikowany w 1976 roku, poddaje w wątpliwość honorowy wizerunek Penelopy:

Ona coś knuje, tka

historie, nigdy nie mają racji,

musi je zrobić,

tka swoją wersję[...]

Atwood opublikowała „Helen of Troy Does Counter Dancing” w swojej kolekcji z 1996 roku Morning in the Burned House, w której Helen pojawia się we współczesnym otoczeniu jako tancerka erotyczna i usprawiedliwia swoje wykorzystywanie, gdy mężczyźni fantazjują o niej:

Myślisz, że nie jestem boginią?

Spróbuj mnie.

To jest pieśń pochodni.

Dotknij mnie, a spłoniesz.

Publikacja

Wersja twarda z The Penelopiad został opublikowany w dniu 21 października 2005 roku w ramach uruchomienia Canongate Myth Series , która obejmowała również A History of Myth przez Karen Armstrong i trzeci tytuł wybranego przez każdego wydawcę (większość wybrała Ciężar przez Jeanette Winterson ). „Penelopiada” została przetłumaczona na 28 języków i jednocześnie wydana na całym świecie przez 33 wydawców, w tym Canongate Books w Wielkiej Brytanii, Knopf w Kanadzie, Grove/Atlantic Inc. w USA oraz Text Publishing w Australii i Nowej Zelandii. Tłumaczenie francuskie zostało opublikowane w Kanadzie przez Éditions du Boréal, a we Francji przez Groupe Flammarion . Miękka handlowa została wydana w 2006 roku Laural Merlington opowiedział 3-godzinny skróconą wersję audiobooka, który został opublikowany przez Brilliance audio i wydany w twardej oprawie obok. Narracja Merlingtona została pozytywnie przyjęta, choć czasami przyćmiona przez niewymienione z imienia aktorki pełniące rolę pokojówek.

Przyjęcie

Na listach bestsellerów na rynku kanadyjskim oprawa w twardej oprawie znalazła się na pierwszym miejscu w MacLean's i na drugim miejscu w The Globe and Mail w kategorii beletrystyki. Na rynku amerykańskim książka nie znalazła się na liście bestsellerów New York Timesa, ale znalazła się na liście „Wybór redakcji”. Książka była nominowana do nagrody Mythopoeic Fantasy Award for Adult Literature w 2006 roku i długo wymieniana w 2007 International Dublin Literary Award . Francuskie tłumaczenie książki zostało nominowane do Nagrody Literackiej Gubernatora Generalnego 2006 za najlepsze tłumaczenie z angielskiego na francuski .

Niektórzy recenzenci, tacy jak Christopher Tayler i David Flusfeder, obaj piszący dla The Daily Telegraph , chwalili książkę jako „przyjemną [i] inteligentną” z „Atwood w najlepszym wydaniu”. Robert Wiersema powtórzył ten sentyment, dodając, że książka przedstawia Atwooda jako „zaciekłego i ambitnego, mądrego i rozważnego”. Recenzja w National Post nazwała książkę „genialnym tour de force”. Jako dobrą szczególnie wyróżniono dowcip, rytm, strukturę i fabułę książki. Mary Beard uznała tę książkę za „genialną”, z wyjątkiem rozdziału zatytułowanego „Wykład z antropologii”, który nazwała „kompletnym śmieciem”. Inni krytykowali książkę jako „tylko riff na lepszą historię, która niebezpiecznie zbliża się do bycia parodią” i mówiąc, że „nie wygląda dobrze [jako] potoczne opowiadanie feministyczne”. Mówi się, że sceny z chórem pokojówek są „zwykłymi zarysami postaci”, a Elizabeth Hand pisze w „Washington Post” , że mają „powietrze nieudanego szkicu Monty Pythona ”. W czasopiśmie filologia angielska , Odin Dekkers i LR Leavis określił książkę jako „kawałek zamierzonego pobłażania sobie”, który brzmi jak „over-the-top WS Gilbert ”, porównując ją do Wendy Cope „s Limeryki redukujące TS Eliot ” s The Waste Land do pięciu wierszy.

Adaptacja teatralna

Po udanej lekturze dramatycznej wyreżyserowanej przez Phyllidę Lloyd w kościele św. Jakuba na Piccadilly 26 października 2005 r. Atwood ukończył szkic scenariusza teatralnego. Canadian National Arts Centre i British Royal Shakespeare Company wyraziły zainteresowanie i obie zgodziły się na koprodukcję. Fundusze zebrano głównie od dziewięciu kanadyjskich kobiet, zwanych „Penelope Circle”, z których każda przekazała po 50 000 CAD na rzecz National Arts Centre. Wybrano wyłącznie żeńską obsadę, składającą się z siedmiu kanadyjskich i sześciu brytyjskich aktorek, z reżyserią Josette Bushell-Mingo i Veronicą Tennant jako choreografem. Dla muzyki trio składające się z perkusji, klawiszy i wiolonczeli zostało umieszczone nad sceną. Zebrali się w Stratford-upon-Avon i ćwiczyli w czerwcu i lipcu 2007. Stuminutowa sztuka została wystawiona w Swan Theatre między 27 lipca a 18 sierpnia w National Arts Centre w Ottawie między 17 września a 6 października. Scenariusz Atwooda nie poświęcał wiele uwagi reżyserii, co pozwoliło Bushell-Mingo rozwinąć akcję. Krytycy w obu krajach chwalili występ Penny Downie jako Penelope, ale stwierdzili, że sztuka zawiera zbyt dużo narracji, a nie dramatyzacji. Korekty wprowadzone między produkcjami sprawiły, że kanadyjski występ miał emocjonalną głębię, której brakowało w reżyserii Bushella-Mingo o dwunastu pokojówkach. Spektakl był następnie wystawiany w Vancouver na Stanley Industrial Alliance Stage od 26 października do 20 listopada 2011 r. oraz w Toronto, wyprodukowany przez Nightwood Theatre i wystawiany w Buddies w Bad Times Theatre między 10 a 29 stycznia 2012 roku. Spektakl wyreżyserowała Kelly Thornton z choreografią Moniki Dottor iz Megan Follows w roli głównej . Recenzja w The Globe and Mail dała spektaklowi 3,5 na 4 gwiazdki.

Zobacz też

• Lavinia (powieść)

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Seria mitów Canongate — Penelopiada
• Strona Narodowego Centrum Sztuki na Penelopiadzie
• Blog aktorki „Penelopiady” Kate Hennig kronikującej produkcję adaptacji teatralnej