Chór grecki - Greek chorus

Getty Villa – Storage Jar z chórem szczudlarzy – nr inw. VEX.2010.3.65

Grecki chór , albo po prostu refren ( greckie : χορός , . Translit  Choroś ), w kontekście starożytnej greckiej tragedii , komedii , dramatów satyr i nowoczesnych dzieł zainspirowanych nimi, jest jednorodna, niezindywidualizowane grupa wykonawców, którzy komentarz ze wspólnym głosem w dramatycznej akcji. Chór składał się z od 12 do 50 muzyków, którzy różnie tańczyli, śpiewali lub mówili unisono, a czasem nosili maski.

Etymologia

Historyk HDF Kitto twierdzi, że termin chór daje nam wskazówki dotyczące jego funkcji w sztukach starożytnej Grecji: „Grecki czasownik choreuo 'Jestem członkiem chóru' ma znaczenie 'tańczę'. Słowo oda oznacza nie coś recytowanego lub deklamowanego, ale „pieśń". Orkiestra, w której zaistniał chór, jest dosłownie „podłogą taneczną". Z tego można wywnioskować, że chór tańczył i śpiewał poezję.

Dramatyczna funkcja

Odtwarza z starożytnego greckiego teatru zawsze włączone chór że oferowane różnorodne tła i zestawienie informacji, aby pomóc publiczność śledzić wydajność. Komentowali te tematy i, jak proponował August Wilhelm Schlegel na początku XIX wieku ku późniejszym kontrowersjom, pokazywali, jak publiczność może zareagować na dramat. Według Schlegla Chór jest „idealnym widzem” i przekazuje rzeczywistemu widzowi „liryczny i muzyczny wyraz jego własnych emocji i wznosi go w rejon kontemplacji”. W wielu z tych przedstawień chór wyrażał widzom to, czego nie mogli powiedzieć główni bohaterowie, na przykład ich ukryte lęki czy sekrety. Chór często dostarczał innym postaciom potrzebnego wglądu.

Niektórzy historycy twierdzą, że sam chór był uważany za aktora. Uczeni uważali Sofoklesa za lepszego od Eurypidesa w jego pisaniu chóralnym. Z tych dwóch Sofokles wygrał także bardziej dramatyczne konkursy. Jego fragmenty chóru były bardziej odpowiednie dla fabuły i bardziej zintegrowane z tragediami, podczas gdy chóry Eurypidesa pozornie miały niewiele wspólnego z fabułą i często były przechodniami. Arystoteles stwierdził w swojej Poetyce :

Za jednego z aktorów należy również uznać chór; powinna być integralną częścią całości i uczestniczyć w akcji nie na sposób Eurypidesa, lecz Sofoklesa.

Chór reprezentuje na scenie ogólną populację danej opowieści, w ostrym kontraście z wieloma tematami starożytnych sztuk greckich, które zwykle dotyczyły indywidualnych bohaterów, bogów i bogiń. Często byli tej samej płci co główny bohater. W Ajschylosa " Agamemnon , chór obejmuje starszych mężczyzn Argos , podczas gdy u Eurypidesa Bachantek , są grupą wschodnich bachantki , aw Sofoklesa Electra , chór reprezentuje kobiety z Argos. W „ Eumenidesach ” Ajschylosa chór występuje jednak z mnóstwem mściwych Furii .

Struktura i rozmiar chóru

Linie odów chóralnych świadczą o ich śpiewaniu. Normalna struktura sylabiczna ma długie dźwięki, które są dwa razy dłuższe od krótkich dźwięków. Jednak niektóre teksty w greckich odach mają długie sylaby, które są równe 3, 4 i 5 krótszym sylabom. Wypowiadane słowa nie mogą tego zrobić, sugerując, że był to tańczony i śpiewany rytm.

Chór składał się pierwotnie z pięćdziesięciu członków, ale niektórzy późniejsi dramaturdzy zmienili jego wielkość. Ajschylos prawdopodobnie obniżył liczbę do dwunastu, a Sofokles ponownie podniósł ją do piętnastu. Piętnastu członków zostało wykorzystanych przez Eurypidesa i Sofoklesa w tragediach . Chór stanął w orkiestrze. W komediach było dwudziestu czterech członków .

Zarządzanie sceną

Chór wykonywał przy użyciu kilku technik, w tym śpiewu, tańca, narracji i gry aktorskiej. Istnieją dowody na to, że w ich mowie były silne elementy rytmiczne.

Często komunikowali się w formie piosenki, ale czasami wypowiadali swoje kwestie jednocześnie. Chór musiał pracować w zgodzie, aby pomóc wyjaśnić sztukę, ponieważ na scenie było tylko od jednego do trzech aktorów, którzy już grali po kilka ról. Ponieważ greckie teatry były tak duże, działania chóru musiały być przesadzone, a ich głosy jasne, aby każdy mógł je zobaczyć i usłyszeć. W tym celu użyli technik, takich jak synchronizacja, echo, tętnienie, teatr fizyczny i użycie masek, aby im pomóc. Chórem greckim często przewodził koryfeusz . Służyły również jako starożytny odpowiednik zasłony, ponieważ ich parodos (procesja wejścia) oznaczała początek przedstawienia, a ich exodos (procesja wyjścia) służyła jako zamknięcie zasłon.

Spadek w starożytności

Przed wprowadzeniem przez Ajschylosa wielu, oddziałujących na siebie aktorów , głównym wykonawcą w stosunku do samotnego aktora był chór grecki. Znaczenie chóru zmalało po V wieku p.n.e. , kiedy chór zaczął być oddzielany od akcji dramatycznej. Późniejsi dramaturdzy mniej zależeli od chóru niż ich poprzednicy. Ponieważ dialog i charakteryzacja stały się ważniejsze, chór mniej się pojawiał. Jednak historyk Alan Hughes twierdzi, że nie było czegoś takiego jak schyłek, ale raczej powolne rozpuszczanie jednej formy w drugą:

W najlepszym razie mogły stać się sztuką performance łączącą muzykę, teksty i taniec, wykonywaną przez wypolerowanych choreutai i przy akompaniamencie wybitnych muzyków. To nie jest ani poprawa, ani spadek: to po prostu zmiana.

Nowoczesne chóry

Teatr muzyczny i wielka opera czasami zawierają śpiewający chór, który czasem służy podobnemu celowi jak chór grecki, jak zauważono w Sześciu sztukach Rodgersa i Hammersteina : „Śpiewający chór jest często używany do interpretacji mentalnych i emocjonalnych reakcji głównych bohaterów, na sposób chóru greckiego”.

W okresie włoskiego renesansu nastąpiło ponowne zainteresowanie teatrem starożytnej Grecji. Camerata florencka spreparowane pierwszych oper spośród Intermezzi że działali jako komiks lub muzycznego ulgę podczas dramatach czasu. Opierały się one całkowicie na chórze greckim, jak twierdzi historyk HC Montgomery.

Richard Wagner szeroko omówił grecki dramat i grecki chór w swoich pismach, w tym „ Sztuka i rewolucja ”. Jego najdłuższe dzieło Der Ring des Nibelungen ( Pierścień Nibelungów ) oparte jest na stylu Orestei z paralelami w rytmie i ogólnej strukturze (obydwa mają trzy części, z wyjątkiem Das Rheingold , preludium do Pierścienia Nibelung ). Wagner mówił o sobie: „Historia dała mi również wzór idealnego stosunku teatru do publiczności, jaki miałem na myśli. Znalazłem go w dramacie starożytnych Aten”. Grecki chór jest również stosowany w Woody Allen filmie Jej wysokość Afrodyta , w którym chór daje rady do neurotycznego bohatera.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Billings, Joshua H., Felix Budelmann i Fiona Macintosh, wyd. 2013. Chóry starożytne i współczesne. Oksford: Uniwersytet Oksfordzki. Naciskać.
  • Brockett, Oscar G. i Franklin J. Hildy. 2003. Historia Teatru . Wydanie dziewiąte, wydanie międzynarodowe. Boston: Allyn i Bacon. ISBN  0-205-41050-2 .
  • Calame, Claude; (tr. Derek Collins i Janice Orion), "Chóry młodych kobiet w starożytnej Grecji: ich morfologia, rola religijna i funkcje społeczne" , Rowman & Littlefield, 2001. ISBN  0-7425-1525-7
  • David, AP (2006). Taniec Muz. Teoria chóralna i poetyka starożytnej Grecji . Oxford U Press. Numer ISBN 9780199292400.
  • Dhuga, Umit Singh. 2011. „Tożsamość chóralna i chór starszych w tragedii greckiej. Lanham, MD: Rowman & Littlefield.
  • Haigh, Arthur Elam , The Attic Theatre: Opis sceny i teatru Ateńczyków oraz przedstawień dramatycznych w Atenach , Oxford: The Clarendon Press, 1898.
  • Foley, Helene P. 2003. „Tożsamość chóralna w tragedii greckiej”. Filologia klasyczna 98,1: 1–30.
  • Henrichs, Albert. 1994-1995. „Dlaczego powinienem tańczyć?”: chóralna samoodniesienie do greckiej tragedii”. Arion 3.1: 56–111.
  • Kitto, HDF , Grecy , 1952.
  • Murnaghan, Sheila. 2011. „Choroi Achoroi: Ateńska polityka tragicznej tożsamości chóralnej”. W Dlaczego Ateny?: Ponowna ocena tragicznej polityki. Pod redakcją Davida M. Cartera, 245-268. Oxford, Nowy Jork: Oxford Univ. Naciskać.
  • Pavis, Patrice. 1998. Słownik teatralny: terminy, pojęcia i analiza . Przeł. Christine Shantz. Toronto i Buffalo: U Toronto P. ISBN  0-8020-8163-0 .
  • Rehm, Rush . 1992. Grecki Teatr Tragiczny. Studia produkcji teatralnej ser. Londyn i Nowy Jork: Routledge. ISBN  0-415-11894-8 .

Linki zewnętrzne